No, začněme slavit. :-))
Představuji vám nádhernou sérii obrazů umělce Igora Šaimardanova s názvem „Pskov Maslenica“.
Shaimardanov Igor Dmitrievich se narodil v roce 1964 v Udmurtii. Studoval na umělecké škole, umělecké škole. Po vojenské službě studoval na Petrohradské akademii divadelních umění, kde v roce 1991 obhájil diplom ze scénografie. Od roku 1995 působí jako divadelní umělec. Navrženo asi 30 představení.
Jako výtvarník se účastnil městských slavností, festivalů, karnevalů a oslav výročí.
Uspořádal více než 40 osobních výstav. Tvoří v žánru tradiční malby a grafiky. Člen Svazu umělců Ruska. Člen Svazu divadelních pracovníků Ruska.
Díla I.D. Shaimardanova jsou v soukromých sbírkách, "Nadace současného umění", Pushkinogorsk Museum-Reserve, muzejní byt Vladimira Nabokova, Neptun Business Center, All-Russian Museum of A.S. Pushkin on the Moika. V současné době žije a pracuje v Petrohradě.
V posledních letech byl hlavním umělcem Celoruské Maslenice v Pskově.
Na začátku byla zima. Ne, ve skutečnosti bylo venku září, ale na karton ve vločkách padal mokrý sníh, shrbený mužíček vláčel saně s křovím a přes větve černých stromů byl vidět dům v Polibinu - velký, spolehlivě zavalitý , teplo...
Igor Dmitrievich nyní říká, že dvacet pět obrazů jako by „vyprsklo“ za pouhé dva měsíce. Zimní radovánky ustoupily letnímu čtení v trávě, podzimním procházkám v dešti. Poté se hrdinka vydala na procházku do Puškinova Mikhailovskoye a Trigorskoye.
Pskov Krom a nábřeží Velikaya, kose Vasilievského ostrova v Petrohradě, pak Paříž, Stockholm se objevovaly na obrazech jedna po druhé.
Hlavní postavě nového cyklu je všude dán náznak, silueta, obrys šatů z 19. století - jakýsi člověk v krajině. Sám umělec se na něj dívá zpovzdálí a od diváka ho zcela odděluje „síťovina“ čísel, matematických vzorců a symbolů vyškrábaných do olejové textury.
Technika, která pochází přímo z již slavných Shaimardanových „Michajlovského škrábanců“, zde funguje zcela jinak než v umělcových Puškinových cyklech a...
-...Přiblížit se k postavě je někdy velmi nebezpečné, - Igor Dmitrievich nečekaně vysvětluje. A na „zákeřnou“ otázku, zda se mu podařilo zamilovat se do vlastní hrdinky, když ji psal v dešti, mlze a slunečním světle, odpovídá: - Zamilovat se? Ne. Ale vážil jsem si jí, inspiroval jsem se a byl jsem velmi překvapen - jak to, že dívka žila v zapadlé vesnici a najednou se začala zajímat o vyšší matematiku?
Jestliže je Puškin téměř lidovým hrdinou, blízkým, téměř drahým, navzdory tomu, že je bezpodmínečným, nedosažitelným géniem, pak v případě Sofie Kovalevské - všechno je úplně jinak, cítí Igor Šaimardanov. Sofya Vasilyevna se nikdy nestane populární hrdinkou - v doslovném smyslu slova, od „lidí“: je příliš daleko od nás, patří zcela do světa vědy. Nová série je proto jakousi stafáží, přesněji, citujme opět umělce: „...fantazie na téma té doby, ta nálada.“
Fantazie jsou o to spolehlivější, že Igor Šaimardanov se jako obvykle snažil zprostředkovat všechny krajiny, všechny pohledy co nejpřesněji, kontroloval své obrazy podle starých, z doby Sofie Kovalevské, obrázků a popisů. A dokonce i symboly vyškrábané do obrazů zde přímo „fungují pro děj“, připomínající ony velmi notoricky známé archy s poznámkami z přednášek profesora Ostrogradského o diferenciálním a integrálním počtu, které – náhodou, kvůli nedostatku tapet - byly vylepeny přes stěny v dětském pokoji budoucí matematička...
- Chtěl jsem zprostředkovat osamělost Sofie Kovalevské krajinou - géniové jsou vždy sami! - a také jeho neobvyklost, zvláštnost. Chtěl jsem si představit, kde by mohla být, co cítila, o čem v těchto místech přemýšlela...
NÁPOVĚDA "KP"
Život a dílo petrohradského umělce Igora Šaimardanova jsou úzce spjaty se zemí Pskov. Po absolvování petrohradské Akademie divadelních umění působil v Pskovském činoherním divadle; v letech byl hlavním umělcem celoruského festivalu poezie Puškin v Michajlovském.
Dlouhodobě plodně rozvíjí „puškinovské téma“ v grafice a malbě, včetně vlastní originální metody „škrábání“ oleje jehlou.
Mnoho děl Igora Shaimardanova je uloženo ve sbírce Státního muzea-rezervace Michajlovskoye.
Nápad vytvořit sérii obrazů o Sofye Kovalevské podle umělce také vzešel z jeho rozhovoru s ředitelem Puškinovy přírodní rezervace Georgijem Vasilevičem.
Reprodukce obrazů zajistil KP-Pskov jejich autor.
Nádherné obrazy... Kouzelně křišťálově zvonící. Podívejte se a přečtěte si rozhovor s umělcem :)
„Kde začíná oblast Pskov?
Igor Šaimardanov dlouhodobě žije a pracuje v Petrohradu. A inspirace stále chytá v regionu Pskov a vrací se při hledání nových příběhů. Buď přijede do Puškina, do Michajlovska, nebo do Berezina, do Dovlatova.
Šaimardanov miluje a oceňuje spisovatele pro jejich vnitřní spřízněnost a vzdělání: divadelní umělec nemůže nerespektovat text. Jeho vždy vtipné obrázky jsou jakýmsi vizuálním příběhem s postavami a dějem, tedy v podstatě komiksem. Z jakéhokoli obrázku, pokud si to přejete, můžete vytvořit krátkou, ale výraznou karikaturu.
Poznámky na okrajích, pohádky a anekdoty, legendy a mýty doprovázejí obrazy, vysvětlují je a doplňují slovy, a naopak, často životopis nebo příběh, proměněný v magické čočky vidění, získává viditelnou podobu a postavy.
Za 10 let dokázal Igor Šaimardanov hodně: navrhl svou vlastní „Puškinianu“, shromážděnou pod jednou obálkou v albu „Alexander Sergejevič se cítí dobře!“, sestavil „The ABC of Pushkinogorye“, ilustrovanou „Reserve“ od Sergeje Dovlatova, pracoval jako produkční na festivalech poezie v Michajlovském, vytvořil sérii erotických koláží „PRO Nude“ a samozřejmě pokračoval v zaznamenávání vesnického všedního života (Ljubjatovův cyklus), kde se každodenní život hustě mísí se zázraky: obrovský pomeranč valící se z kopce, andělé na stromech nebo Eiffelova věž, která se náhle tyčí mimo předměstí.
Poslední Šaimardanovův cyklus, který byl veřejnosti představen minulý pátek v regionálním Centru lidového umění, je autorem nazván „Kde začíná vlast“ a odkazuje na jeho vlastní biografii a ryze osobní dojmy, je v něm určitá symbolika a dokonce i mystika. tady.
Jak umělec vysvětlil, náhodou to bylo v malém dvoupatrovém domě, kde je nyní výstavní síň Centra, kde kdysi, před několika desítkami let, žila babička manželky Igora Šajmordanova a jako holčička, často navštěvovala babičku, pila čaj, hrála si a bavila se.
Ukazuje se, že dům, kde se otevřela výstava „Kde začíná vlast“, není pro umělce cizí a vlast, velká i malá, se otevírá, a to i z tohoto domu, stejně jako z obrázku ve vašem základním nátěru, či spíše „ABC“, grafické listy, z nichž také našly své místo na stěnách galerie.
Vlast není ani tak geografický pojem, jako duchovní, životopisný, Vlast je dětství, fantazie, sny, příbuzní natolik, že jim nelze nikam uniknout a v některém pozoruhodném okamžiku života se objeví neodolatelná touha. povstat, aby dobyl tuto vlast.
Doufám, že za šest nebo sedm měsíců bude „Kde začíná vlast“ cyklus 25-30 pláten. — komentoval svůj nápad Igor Šaimardanov. — Toto je „dobře zapomenutá stará věc“, návrat k normálu, nějaké shrnutí, pokus podívat se na svou životní cestu z vaší oblíbené zvonice. Tedy pochopit zápletky a postavy, znovu pochopit, s čím žiji desítky let.
- Návrat do dětství, dospívání, mládí? Podívejte se na nějaká životopisná fakta?
Naprosto správně! Jak v mládí, tak v dětství. A co se děje nyní. „Kde to začíná…“ je pohled na sebe zvenčí. Jak se vidím ve své vlasti? Uvnitř vlasti.
- Igore, stále se vracíš ke stejným motivům: vesnice, zima, sedláci, andělé...
Ano, ale není to tah. Všechno ostatní je ode mě jen velmi vzdálené, ne blízko. A nikdy nedělám to, co neznám, čemu nerozumím, v čem nežiju. Není schopen skládat z konečků prstů. Vše je extrémně organické.
-Odkud se vzal pomeranč?
Ach. Pokud budete kopat hluboko, pomeranč je symbolem štěstí, symbolem radosti. A tak dále. Ale abych byl upřímný, pomeranč má komerční složku. Jednou jsem byl na oranžovém karnevalu v Itálii. Tři dny tam házejí pomeranče. To mě šokovalo natolik, že jsem se rozhodl vytvořit sérii oranžových bitev. V Itálii měla být výstava, ta se ale z důvodů z hostitelské země nekonala. Pak jsem přece vystavoval s oranžovým cyklem v Petrohradě. Oranžové téma však zůstalo. Oranžová jako nedosažitelný sen. Stejně jako Eiffelova věž. Tento cyklus se také zrodil ze života. V Ljubjatovu byl stánek s názvem „Naše Paříž.“ Dokážete si to představit?
- Ano, vzpomínám si.
A Eiffelova věž je sen. To znamená, že vždy chcete najít nějaký jednotící, průřezový obraz, který je srozumitelný všem.
- Existuje dětská karikatura o pomeranči.
Ano, je tam karikatura. Na motivy Sherginových příběhů. Jedno velké štěstí bylo sdíleno mezi všemi. Chci vám upřímně říct, že tady nelžu ani trochu. Víte, někdy vidíte umělce na Něvském nebo Arbatu - malují lázně, malují vesnici, malují muže.
- Baba je nahá.
Ano! A je mi špatně. Protože umělci nevědí nic o životě. Nevědí, jak jít do lázní. Jako sedět na lavičce. Jako přelézt plot. Jak muži komunikují. Neznají typ chlapa. Jak člověk chodí, jak sedí a jak pije. Oni nic nevědí! Koneckonců, musíte nejprve studovat realitu. Všimli jste si někdy, jak někdy hrají opilí mladí herci, kteří sami nikdy nepili? To je takový hack. Tak nechutné. Chlapec možná za celý život nevypil sto gramů vodky, ale předstírá, že je opilý. Ukazuje se to nepřirozeně. Vzpomeňte si, jak Burkov hrál opilce nebo Michaila Kononova nebo Olega Efremova. To jsou mistrovská díla! Takže tady to je. Nejprve si prostudujte předmět a poté píseň zazpívejte.
- Ale pravděpodobně jste to nestudoval konkrétně, ale jen žil tento život?
To jo. Jako v písni: "Proč, příteli, protože já se neučím život z učebnic." Ale musíte celou tuto texturu zobrazit 50 až 60, aby měl divák odezvu. Děj musí být vtělen do vzorce, do metafory. To není jen fakt: muž přistoupil k plotu, rozepnul si zip... Tak co? Ne, musí tam být obrázek. Jako třeba Chagall: milenci lítají a dole sedí chlap a uleví si. Kontrast vesmíru a země, vysoký a nízký. Jak překvapit a přesvědčit diváka? Aby to znělo jako odznak, známka, pohlednice. Nezáleží na tom, zda je to obrázek před vámi nebo pohlednice. Nesnižujte to jako mistrovské dílo, mistrovským dílem stále zůstane. I na bonboniéru. Hunters Rest je mistrovské dílo. Uvědomil jsem si to, když jsem před 8 lety, již jako zralý muž, přišel do Treťjakovské galerie. Podíval jsem se a byl jsem přesvědčen: to už nikdo neudělá!
- Ale "ABC Puškinových hor" není, abych tak řekl, projekt?
Ne, bylo to ve vzduchu. V dnešní době je v módě vyrábět abecední knihy. ABC Izborsku, ABC Jeruzaléma, ABC předškolního dítěte. A vytvořil jsem si abecedu.
- Igore, promiň, ale teatrálnost se z tvé práce prostě plíží.
Přirozeně. Tohle neskrývám. Pokud jste si všimli, všechno se pro mě děje jako na jevišti. A osvětlení vypadá jako reflektory. Někdy mi ve svazu umělců říkají: „No, co je to za měsíc? Měsíc tak nesvítí!" Ale já nejsem Kuindzhi. Svůj krok neskrývám. Dělám to schválně. Sníh se samozřejmě nemůže tak třpytit. Zvýrazňuji to, co potřebuji. Vyzdvihuji mizanscénu. Možná takto realizuji své režijní úsilí? Přesouvání lidí tam a zpět. Vaše vlastní ruka je vládcem. O každém člověku, kterého portrétuji, vím všechno.
- Za jakého umělce se považujete: přístupný, populární, komerční?
Jak komerční, tak cenově dostupné. Absolutně mě neurážejí žádné termíny. Hlavní věc je, že umění je poctivé. Není nic špatného na tom, že dílo je krásné - ne hezké, ale krásné, tedy světlé, výrazné - ne.
Saša DONĚTSKÝ
V díle divadelního umělce Igora Dmitrieviče Shaimardanova hraje hlavní roli obraz Puškina. Hrdinovi jsou věnovány desítky děl a celé série.
„Můj obrat k Puškinovi v mé tvorbě samozřejmě proběhl přirozeně, jako u každého umělce, ale ten výchozí moment, který s sebou táhl všechny následující cykly, série, témata, nastal na pokraji přechodu do jiné reality. Vše je jednoduché, bez fantasmagorií a spletitostí. V roce 1999, když jsem pracoval v Činoherním divadle Pskov jako výtvarník a podílel se na inscenaci hry k Básníkovu výročí, jsem v rámci svých pracovních povinností nakoupil látky na kostýmy do hry. A zjevně byl tak ponořen do Puškina, do jeho obrazů, do tématu, že při pohledu na kousky chintzu najednou viděl Alexandra Sergejeviče, jak vyhlíží mezi květinovými vzory. O realitě toho, co se dělo, nebylo pochyb.
Série děl nazvaná „Cintz Pushkin“ se zrodila najednou v jediném klíči. Tak se objevila vesnice Puškin, odpočívající mezi rozkvetlými loukami Michajlovského, putující po okolních polích, trávící dlouhé noci se svou chůvou... A spatřující svého zajíčka pod padajícím sněhem z bílých chintzových puntíků a romanticky se setkávající mladá dáma mezi šeříkovými keři... Lidový básník a lidová látka se duchem natolik spojili, že i pro umělce se stal malý zázrak. Najednou jsem objevil svého Puškina. Viděl jsem to v běžném životě. Bez bronzu a monumentalismu, bez podstavce a nepřístupnosti. Ale zároveň je vždy Básníkem...“ Igor Šaimardanov.
Virtuální výstava k 50. výročí umělce představuje některá autorova díla ze sbírky Puškinovy rezervace. Jedná se o malby na chintz a jednotlivé listy jeho série „Michajlovskij škrábance“ a série „Alexander Sergejevič a Arina Rodionovna“ a „ABC Puškinových hor“ vytvořené stejným způsobem. Jak se rodí škrábance? Po nastínění obecné kompozice autor škrábne jehlou obrys vzoru na potaženém kartonu, načež se do listu vetře olejová barva, čímž se odhalí dříve poškrábaný vzor. Listy vyprávějí o životě básníka ve vesnici Michajlovský, jak jej umělec viděl a skládal v průběhu staletí. Díla Igora Šaimardanova jiskří barvami, jsou ironická, dobrosrdečná a hlavně talentovaná.
Igor Dmitrievich Shaimardanov se narodil v Kambarce (Udmurtia) 7. února 1964. Vystudoval uměleckou školu Neftekamsk, uměleckou školu Yoshkar-Olinsk a Petrohradskou akademii divadelních umění. Od roku 1995 působí jako divadelní umělec. Člen Svazu umělců Ruska a Svazu divadelníků Ruska. V roce 2008 a 2009 byl hlavním umělcem Všeruského Puškinova festivalu poezie v obci. Michajlovský. Jeho díla jsou uchovávána v Puškinově přírodní rezervaci, Státním muzeu A.S. Puškina (Moskva), Všeruském muzeu A.S. Puškin (Petrohrad), Muzeum bytu V.V.Nabokova (Petrohrad), Galerie umění Pskov, soukromé sbírky.
Igor Dmitrievich Shaimardanov se narodil v Kambarce (Udmurtia) v roce 1964. Vystudoval uměleckou školu Neftekamsk, uměleckou školu Yoshkar-Olinsk a Petrohradskou akademii divadelních umění. Od roku 1995 působí jako divadelní umělec. Člen Svazu umělců Ruska a Svazu divadelníků Ruska. V roce 2008 a 2009 byl hlavním umělcem celoruského festivalu poezie Puškin ve vesnici. Michajlovský. Jeho díla jsou v Puškinově přírodní rezervaci, Státním muzeu A.S. Puškin (Moskva), Všeruské muzeum A.S. Puškin (Petrohrad), Muzeum-byt V.V. Nabokov (Petrohrad), Pskov, soukromé sbírky.
V díle divadelního umělce Igora Dmitrieviče Shaimardanova hraje Pushkin hlavní roli. Hrdinovi jsou věnovány desítky děl a celé série: „The Calico Pushkin“, „Michailovsky Scratches“, „Alexander Sergejevič a Arina Rodionovna“... Výstava „Alexander Sergejevič a další...“ je pohledem do minulosti , příležitost nahlédnout do více než desetiletého období tvůrčí biografie autora.
„Můj obrat k Puškinovi v mé tvorbě samozřejmě proběhl přirozeně, jako u každého umělce, ale ten výchozí moment, který s sebou táhl všechny následující cykly, série, témata, nastal na pokraji přechodu do jiné reality. Vše je jednoduché, bez fantasmagorií a spletitostí. V roce 1999, když jsem pracoval v Činoherním divadle Pskov jako výtvarník a podílel se na inscenaci hry k Básníkovu výročí, jsem v rámci svých pracovních povinností nakoupil látky na kostýmy do hry. A zjevně byl tak ponořen do Puškina, do jeho obrazů, do tématu, že při pohledu na kousky chintzu najednou viděl Alexandra Sergejeviče, jak vyhlíží mezi květinovými vzory. O realitě toho, co se dělo, nebylo pochyb.
Série děl nazvaná „Cintz Pushkin“ se zrodila najednou v jediném klíči. Tak se objevila vesnice Puškin, odpočívající mezi rozkvetlými loukami Michajlovského, putující po okolních polích, trávící dlouhé noci se svou chůvou... A spatřující svého zajíčka pod padajícím sněhem z bílých chintzových puntíků a romanticky se setkávající mladá dáma mezi šeříkovými keři... Lidový básník a lidová látka se duchem natolik spojili, že i pro umělce se stal malý zázrak. Najednou jsem objevil svého Puškina. Viděl jsem to v běžném životě. Bez bronzu a monumentalismu, bez podstavce a nepřístupnosti. Ale zároveň je vždy básníkem...“
"sluneční vítr". Chintz, olej, 94x71. 2001
"Dát se dohromady." Olej na plátně, 90x70. 2001
„Puškin na Černém moři“. Olej na plátně, 70x60. 2001
