موسى حجم نيكراسوف. تحليل قصيدة موسى نيكراسوف. السمات الأسلوبية للشعر الجديد

"يا موسى! أنا على باب التابوت!..." نيكولاي نيكراسوف

يا موسى! أنا على باب التابوت!
على الرغم من أن لدي الكثير من اللوم
دعها تزيد مائة مرة
خطأي هو خبث الإنسان -
لا تبكي! نصيبنا لا يُحسد عليه،
لا يسخرون منا:
بيني وبين القلوب الصادقة
لن تدعها تنكسر لفترة طويلة
العيش واتحاد الدم!
ليس روسيًا - سيبدو بلا حب
إلى هذا الشاحب المغطى بالدماء،
السوط قطع موسى...

تحليل قصيدة نيكراسوف "يا موسى! أنا على باب التابوت!..."

وبحسب شهادة أخت نيكراسوف آنا بوتكيفيتش فإن قصيدة “يا موسى! أنا على باب التابوت!.." - آخر عمل كتبه نيكولاي ألكسيفيتش قبل وفاته. وليس من المستغرب أن يتطرق إلى موضوع الشاعر والشعر. كانت هي الأهم بالنسبة لنيكراسوف طوال حياته. تم العثور على إحدى الإشارات الأولى لها في رسم تخطيطي صغير من عام 1848، "أمس، في حوالي الساعة السادسة...". في هذه القصيدة يتحدث البطل الغنائي عن كيف رأى أثناء سيره في ميدان سينايا في سانت بطرسبرغ صورة لامرأة فلاحية شابة تتعرض للضرب بالسوط. وفي السطرين الأخيرين، دعا موسى بأخت تلك المرأة التعيسة. تتشابك قصيدتان من قصائد نيكراسوف، مكتوبتين بفاصل زمني يقارب ثلاثين عامًا، بشكل مدهش. في العمل “يا موسى! أنا على باب التابوت!.." وقد تم نقل فكرة مماثلة. يصف نيكراسوف موسى بالكلمات التالية: "شاحب"، "بالدم"، "مقطع بالسوط".

وبطبيعة الحال، فإن الصدفة الموصوفة أعلاه ليست عرضية. قارن نيكولاي ألكسيفيتش ملهمته بالفلاح، مؤكدًا على جنسية قصائده. بالإضافة إلى ذلك، كان يشير إلى الصعوبات التي واجهها طوال حياته المهنية. في أوقات مختلفة، وجد النقاد والرقابة الرسمية أسبابا كثيرة لاضطهاد نيكراسوف. على سبيل المثال، بعد إصلاح عام 1861، اتهم بنهج عفا عليه الزمن لمشاكل الفلاحين. يُزعم أن عامة الناس بدأوا يعيشون بشكل جيد، ولكن لسبب ما، يواصل الكاتب الشهير بعناد الرثاء لمصيره الصعب. كما تعرض نيكراسوف لانتقادات أكثر من مرة بسبب تفانيه في القضايا الاجتماعية. حتى فيت، الذي نادرا ما شارك في مختلف الجدل العام، رفض اعتبار نيكولاي ألكسيفيتش شاعرا حقيقيا بسبب هذا.

في قصيدة «يا موسى! أنا عند باب التابوت!.." هناك إشارة إلى عمل آخر لنيكراسوف - "موسى" (1852). وفيه يؤكد الشاعر مرة أخرى ولاءه لموسيقاه المعبر عن تطلعات الناس. يصف نيكولاي ألكسيفيتش الاتحاد معها بأنه "قوي ودموي". في القصيدة الأخيرة تم تعديل هذه الفكرة إلى حد ما. تصبح الملهمة همزة الوصل بين الشاعر و"القلوب الصادقة". مكان صفة "القوي" المتعلقة بالاتحاد يحل محلها تعريف "العيش". في الوقت نفسه، لا يرفض Nekrasov لقب "الدم". إن التحالف مع "القلوب الصادقة" مهم للغاية بالنسبة لنيكولاي ألكسيفيتش. إنه بمثابة نوع من مفتاح الخلود. الشاعر حي ما دام الناس يتذكرون أعماله، وما دامت كلماته تجد صدى في نفوس الناس.

في بداية القصيدة يقول البطل إنه "مذنب كثيرًا". إن فكرة ذنب الشاعر أمام موسى، أمام الناس، تظهر أكثر من مرة في نيكراسوف. غالبًا ما أعرب نيكولاي ألكسيفيتش عن أسفه لأنه وجه موهبته في الاتجاه الخاطئ. كقاعدة عامة، يشير هذا إلى أعماله المكتوبة ليس بأمر من موسى، ولكن لدعم وجود مجلة "المعاصرة"، التي ترأسها لما يقرب من عشرين عاما.

بين الأشخاص ذوي العقلية الليبرالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، حظيت أعمال نيكراسوف بشعبية هائلة. على الرغم من ذلك، لم يتمكن المعاصرون من تقدير كلمات نيكولاي ألكسيفيتش بشكل كامل. تقع هذه المهمة المهمة على عاتق علماء الأدب في القرن العشرين. من الواضح تمامًا أن نيكراسوف كان في بعض الأحيان حريصًا جدًا على الموضوعات الاجتماعية الحادة على حساب القيمة الفنية للقصائد. لقد فهم هو نفسه ذلك جيدًا، وطلب عدم إدراج بعض أعماله في المجموعات. ومع ذلك، كان لحداثة وأصالة أسلوب نيكولاي ألكسيفيتش تأثير كبير على شعر اللغة الروسية.

الشاعر الأكثر شعبية في السبعينيات من القرن التاسع عشر، وفقا للعديد من الباحثين والنقاد، كان N. A. Nekrasov. وطرح في عمله مشاكل كانت تقلق أكثر من جيل من الشعراء: غرض الشاعر والشعر، الدوافع المدنية، مشكلة المُثُل الإنسانية العالمية.
يُطلق على عمله أحيانًا اسم "الاعتراف الشعري"، والذي يتضمن دائمًا سطورًا مليئة بالشفقة المدنية. ليس من المستغرب أن يلجأ الشاعر إلى المواطن القارئ، والقارئ الصديق، وإلى موسى، إلى عتبة الموت، على أمل الحصول على الدعم. يأمل

لفهم الأشخاص ذوي التفكير المماثل في خدمة الناس.
قصيدة "يا موسى! "أنا على باب التابوت..." عندما نُشرت لأول مرة في مجلة Otechestvennye zapiski عام 1878، كانت مصحوبة بملاحظة: "هذه القصيدة، وفقًا لشهادة أخت المتوفى، أ. أ. بوتكيفيتش، كانت آخر قصيدة كتبها. كتب." لذلك، يميل العديد من الباحثين في عمل نيكراسوف إلى اعتبار "كلمته الأخيرة" نوعًا من الوصية. ما الذي يقلق الشاعر «على باب التابوت»؟
من خلال إثارة موضوع غرض الشاعر والشعر، يستخدم نيكراسوف التقنية التقليدية في مخاطبة موسى بمعنى "الشعر". ولكن في هذه الحالة، يشير موسى مباشرة إلى أعمال الشاعر الشهير. من المهم أن نكراسوف نفسه لا يفكر في نفسه بشكل منفصل عن عمله. فهو وأعماله كل واحد. وهذا ما يؤكده الضمير "لدينا":
...نصيبنا يحسد عليه،
لن يسيئوا إلينا.
بالنسبة لنيكراسوف، الشعر هو الخيط الذي يربطه بالناس، وهذا الارتباط أبدي:
بيني وبين القلوب الصادقة
لن تدعها تنكسر لفترة طويلة
العيش واتحاد الدم!
الصفات في هذه الحالة ليست عرضية: "اتحاد الدم الحي". الشاعر الحقيقي حي ما دامت ذكراه حية في قلوب الناس. وبما أن "الشاعر" و "أعماله" مرادفات في فهم نيكراسوف، كلًا لا يتجزأ، فإن "الاتحاد" سيكون دائمًا "حيًا". بعد كل شيء، إبداعات الشاعر خالدة.
يقصد الشاعر بـ "اتحاد الدم" اتحاد الأسرة. وهذا الاتحاد غير ممكن إلا من خلال "القلوب الصادقة"، أي مع الأشخاص الذين يفهمون دعوتهم الحقيقية - "أن يكونوا مواطنين".
ومن المثير للاهتمام أيضًا أن المؤلف لا يعتبر عمله مثاليًا ويستحق العبادة العالمية:
على الرغم من أن لدي الكثير من اللوم
دعها تزيد مائة مرة
ذنبي هو حقد البشر..
وهذا الاعتراف يزيد من سلطة الشاعر كشخص موضوعي ويجعل عمله أكثر أهمية للأشخاص ذوي "القلوب الصادقة". على الرغم من الاضطهاد والتجديف المحتمل الذي يمكن أن يحدثه "الخبث البشري"، يهتف المؤلف:
لا تبكي! نصيبنا لا يُحسد عليه،
لن يسخروا منا...
لماذا يقول: "إن نصيبنا محسود"؟ على ما يبدو، لأنه إذا كان الشاعر قادرا على إثارة عقول وقلوب الناس بإبداعه، لتشجيعهم على النقاش، فهذا بالفعل ميزة عظيمة. هذا بالفعل اعتراف من قبل "القلوب الصادقة" وأولئك الذين ينضحون بالخبث. كلمة "الإساءة" جديرة بالملاحظة أيضًا. وصيغة هذا الفعل تعبر عن مدة الفعل. وبالتالي فإن مثل هذه الخلافات والتصريحات الإيجابية والسلبية ستستمر لفترة طويلة، وليس لجيل أو جيلين.
قصيدة نيكراسوف الأخيرة هي مونولوج، أو بالأحرى حوار خفي مع موسى. وبمخاطبتها يبدأ عمله وينهيه بذكرها. يصف نيكراسوف ملهمته بهذه الطريقة:
...على هذا الشخص الشاحب، المغطى بالدماء،
السوط قطع موسى...
لقد مر الشعر في روسيا بفترات مختلفة: صعودًا وهبوطًا. تعرض العديد من الشعراء للاضطهاد والنفي بسبب أعمالهم. في كثير من الأحيان، لم تصل إبداعاتهم إلى الجماهير، حيث فرضت الرقابة حظرا على النشر. ومن المعلوم أن الشعر يمس أوتار النفس البشرية أعمق بكثير من النثر. لهذا السبب يرسم نيكراسوف مثل هذه الصورة الحية لموسى: "شاحب، مغطى بالدم، مقطوع بالسوط". والشخص الروسي فقط هو القادر على فهم هذه الصورة. وليس من قبيل الصدفة أن يقول المؤلف:
ليس روسيًا - سيبدو بلا حب ...
بدون حب ولا رهبة يستحيل النظر إلى الشعر الروسي ومعرفة تاريخ تطوره. وهذا بالضبط ما أراد نيكراسوف أن يقوله لقراءه "عند باب التابوت". فمن ناحية يؤكد خلود الشعر. ومن ناحية أخرى، فهذه نداء خفي، ودعوة لإخواننا الشعراء لمواصلة طريقهم الشائك، رغم كل العوائق.
بهذه القصيدة يلخص نيكراسوف طريقه الإبداعي. ولو أتيحت له الفرصة لكررها من البداية إلى النهاية. الشاعر ليس مهنة، بل هو حالة ذهنية، مسار حياة.

(لا يوجد تقييم)

كتابات أخرى:

1. "ملهمة الانتقام والحزن" - هكذا حدد نيكراسوف الطابع العام لشعره. إن دوافع "الانتقام"، والدعوات إلى محاربة الظالمين، والتي تتشابك بشكل وثيق مع دوافع "الحزن"، مع الشكاوى من الوضع الصعب، تشكل جوهر الأغاني الشعبية، التي سكبت فيها روح الشعب، روح الشعب ذاتها. اقرأ أكثر ......
2. إن موضوع التعاطف مع الناس يمر عبر جميع أعمال نيكراسوف. إن الكثير من النساء الروسيات صعب بشكل خاص. في شعر نيكراسوف، المرأة محكوم عليها بالظلم، بمصير غير سعيد. ومن بين المصائب الأخرى أنها تعاني من حزن فقدان أطفالها. في قصيدة “سماع أهوال الحرب” كتبها اقرأ المزيد ......
3. نشأ N. A. Nekrasov بين أطفال الفلاحين. لا يمكن لأي حظر من الوالدين أن يمنعه من التواصل مع الأولاد الريفيين. بمرور الوقت، درس ابن مالك الأرض في قرية ياروسلافل لغة بسيطة وغنية وإيقاعية وساحرة للغاية وأصبحت الأداة الرئيسية اقرأ المزيد ......
4. قال الناقد الأدبي الشهير ب. إيخنباوم: “... من بين التناقضات المختلفة التي تراكمت في الحياة والثقافة الروسية في القرن الماضي، هناك واحد، وهو الأكثر إيلامًا، والذي بقي حتى الثورة: التناقض بين “المدني” و” "الشعر النقي بين الشاعر المواطن والشاعر الكاهن". أصبحت كلمات N. A. Nekrasov اقرأ المزيد ......
5. قصيدة "الشاعر والمواطن" التي كتبها N. A. Nekrasov لها بداية درامية قوية. إنه يمثل حوارًا بين الشاعر والمواطن. علاوة على ذلك، يتضمن N. A. Nekrasov اتجاهات المشهد في نص العمل ("يدخل"، "يأخذ كتابا"، "يقرأ"، "ببهجة"). كتبت القصيدة بغرض جدال أحد أبطال المدنية إقرأ المزيد ......
6. بالنسبة لقصيدته، يختار نيكراسوف مقياسا سداسي التفاعيل مع قافية مقترنة، أي الآية الإسكندرية - الحجم الرسمي لعصر الكلاسيكية. يقدم نيكراسوف في "المرثية" وصفًا لحياة الناس ويظهر الفشل التام للإصلاح. وبالتالي تصبح القصيدة نوعا من الإعلان عن موقف نيكراسوف اقرأ المزيد......
7. نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف شاعر يتمتع بضمير غير مسبوق وسخرية مريرة وألم ثاقب. شعره ينبض بالروح الوطنية وتطلعات ومعاناة الناس. يعكس شعر نيكراسوف حقيقة الحياة، ولهذا السبب يتحدث المؤلف بمرارة شديدة عن شعبه. قصيدة "الوطن الأم" كتبت عام 1846 إقرأ المزيد ......
8. نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف شاعر ذو شاعرية عاطفية مذهلة ودفء عميق وحنان. تشبه قصائده، التي غالبًا ما تكون حزينة ولحنية، الأغاني الشعبية التي تحكي عن حياة الإنسان العادي ومعاناته وأحزانه. تقرأ قصيدة "سماع أهوال الحرب..."، المخصصة لحرب القرم 1853-1856، اقرأ المزيد ......

تحليل قصيدة N. A. Nekrasov "يا موسى! " أنا على باب التابوت..."

سنتحدث اليوم في الفصل عن صورة الملهمة في قصائد نيكراسوف؛ دعونا نتعرف على شعر نيكراسوف وتقليد الشعر المدني؛ دعونا نحلل ونقارن القصائد ذات الصلة بالموضوع التي كتبها نيكراسوف وبوشكين وفيت.

أرز. 1. لا. نيكراسوف ()

لا يدرك نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف (الشكل 1) الثورة التي يقوم بها في تاريخ الشعر الروسي فحسب، خاصة فيما يتعلق بالتقاليد الرومانسية السابقة، ولكنه يمنح أيضًا صورة الملهمة خصائص غير عادية، بعيدة جدًا عن التقليدية أفكار رومانسية. والأكثر لفتا للنظر في هذا المعنى هي القصيدة التي تسمى "موسى" والتي كتبت عام 1852. يبدأ الأمر بإعادة إنتاج نيكراسوف لتلك الصورة الرومانسية جدًا لموسى - إلهة الشعر (الشكل 2):

لا، موسى يغني بحنان وجميل

لا أتذكر الأغنية ذات الصوت الجميل التي فوقي!

في الجمال السماوي، بشكل غير مسموع، مثل الروح،

تحلق من ارتفاع، سمعي طفولي

لم تعلم الانسجام السحري ،

لم أنس غليونتي في حفاضاتي،

من بين لهويتي وأفكاري الشبابية

حلم غير واضح لم يزعج العقل

ولم يظهر فجأة للأنظار المتحمسة

الصديق المحب في ذلك الوقت السعيد،

عندما يتم تحريك دمائنا بهدوء

لا ينفصلان و موسى و الحب ...

أرز. 2. نحت موسى القديم ()

هذه الصورة للإلهة اليونانية التي تم إنشاؤها من خلال النفي، من ناحية، ومن ناحية أخرى، الصورة الرومانسية للملهمة، تبين أنها غير معروفة للشاعر. هكذا ظهر الملهم في مصيره:

ولكن في وقت مبكر كنت مثقلة بالسندات

موسى آخر، غير لطيف وغير محبوب،

الرفيق الحزين للفقراء الحزينين

ولد من أجل العمل والمعاناة والأغلال -

ذلك موسى يبكي ويحزن ويتألم،

عطشان باستمرار، يسأل بتواضع،

الذي الذهب هو المعبود الوحيد...

ومن الواضح أن محتوى الشعر الذي يحمله مثل هذا الملهم في حد ذاته كان يجب أن يكون مختلفًا تمامًا.

سمع كل شيء فيه في ارتباك مجنون:

حسابات الضجة التافهة والقذرة

وأحلام الشباب الرائعة ،

الحب الضائع، والدموع المكبوتة،

الشتائم والشكاوى والتهديدات العاجزة.

في نوبة الغضب، مع الكذب البشري

تعهدت المرأة المجنونة ببدء معركة عنيدة.

الانغماس في المرح البري والقاتم ،

لعبت بجنون مع مهدى،

صرخت: الانتقام! واللسان العنيف

دعا رعد الرب رؤوس الأعداء!..

لذلك البكاء إلى الأبد وغير مفهومة

الألحان القاسية تعتز بأذني،

حتى النهاية بالتسلسل المعتاد

ولم أدخل في معركة شرسة معها.

لكن منذ الطفولة كان هناك اتحاد قوي ودموي

لم يكن موسى في عجلة من أمره للانفصال عني:

عبر هاوية العنف والشر المظلمة،

لقد قادتني خلال المخاض والجوع -

علمتني أن أشعر بمعاناتي

وباركت العالم ليعلن عنهم..

يتم وصف العملية الإبداعية في القصيدة بطريقة غريبة وغير عادية. يخوض الشاعر معركة شرسة مع الملهمة. تبين أن الملهمة نفسها هي نوع من تجسيد المصائر المأساوية للأشخاص الذين يضطرون إلى كسب لقمة العيش من خلال عملهم الخاص، والذين يعتبر الإبداع والشعر الحر خارج نطاق وجودهم. وفقط ملهمة نيكراسوف هي التي تجعل من الممكن سماع هذا الصوت الذي لم يُسمع من قبل عن مصائر الإنسان المأساوية. بالطبع، لم يتوصل نيكراسوف إلى هذه الصورة غير العادية جذريًا للملهمة على الفور. دعونا نتوقف عند قصيدة "أمس الساعة السادسة..." التي كتبها عام 1848.

يوم أمس، في حوالي الساعة السادسة صباحا،

ذهبت إلى سينايا.

وهناك ضربوا امرأة بالسوط،

امرأة فلاحية شابة.

ولا صوت يخرج من صدرها

ولم يصفر إلا السوط وهو يعزف...

فقلت لموسى: انظر!

أختك العزيزة!

في الواقع، لم يتمكن بطل نيكراسوف من ملاحظة مثل هذا المشهد في ميدان سينايا، حيث لم يتم تنفيذ العقوبات العامة، وخاصة على النساء، في ميدان سينايا (الشكل 3).

أرز. 3. ميدان سينايا. سان بطرسبورج. 1830 ()

لكن مثل هذه الصورة لم يخلقها الشاعر بالصدفة. في هذه الحالة، يقارن المؤلف امرأة مقطوعة بالسوط مع ملهمة مقطوعة، في إشارة إلى شطب المخطوطات بالحبر الأحمر في مكتب الرقابة مع التشابه الذي ينشأ هنا: من ناحية، شعب يعاني، و ومن ناحية أخرى الشعر المعاناة الموجه إلى هذا الشعب. ولكن بما أن المقارنة بين الفلاحة المهزومة والملهمة بدت غير عادية تمامًا وحادة جدًا، فإن نيكراسوف حتى الآن يجري المقارنة بعناية فائقة. يبدو أنه يشير إلى ملهمته أنها في هذه الحالة كانت أخت هذه المرأة الفلاحية التي تعاني.

في عام 1855، سيتم كتابة قصيدة أخرى، حيث سيتم تطوير الصور الموجودة في قصيدة "أمس، الساعة السادسة..." بشكل أكبر:

أنا غير معروف. لم أفهمك

لا شرف ولا مال ولا ثناء

قصائدي هي ثمرة حياة تعيسة،

وفي بقية الساعات المسروقة

الدموع الخفية والأفكار المخيفة.

لكني لم أمدح الحمقى معك،

لكنه لم يتحالف مع الخسة -

لا! قبلت تاجها من الشوك

دون أن يجفل، موسى المهين

وتحت السوط ماتت دون صوت.

وإذا لم يكن هناك في القصيدة السابقة سوى مقارنة بين الملهمة والفلاح المضروب، فقد تبين فجأة أن نفس الملهمة ماتت بصمت تحت السوط. وبالطبع، لن يتمكن نيكراسوف من الهروب من هذه المؤامرة. وفي أعماله اللاحقة، سنجد مرة أخرى تطور هذا الشكل الذي اكتشفه بنجاح.

إليكم قصيدة من عام 1876:

تأمل

يا موسى! يتم غناء أغنيتنا.

اقترب من عيون شاعرك

إلى نوم العدم الأبدي،

أخت الناس - وأنا!

ما هو غير عادي هنا هو صورة الملهمة.

في عام 1877 - سنة وفاته - في قصيدة "يا موسى! أنا على باب التابوت!.." يبدو الأمر كما لو أن نيكراسوف سيجمع كل العناصر السابقة ويخلق قصيدة تكمل نوعًا من دورة نيكراسوف.

يا موسى! أنا على باب التابوت!

على الرغم من أن لدي الكثير من اللوم

دعها تزيد مائة مرة

خطأي هو خبث الإنسان -

لا تبكي! نصيبنا لا يُحسد عليه،

لا يسخرون منا:

بيني وبين القلوب الصادقة

لن تدعها تنكسر لفترة طويلة

العيش واتحاد الدم!

ليس روسيًا - سيبدو بلا حب

إلى هذا الشاحب المغطى بالدماء،

قطع موسى بالسوط ...

وبدلا من الإلهة القديمة السابقة، تظهر أمامنا مرة أخرى الصورة الوطنية للملهمة الروسية، منهكة، حزينة، شاحبة، مغطاة بالدم، مقطوعة بالسوط.

في الختام، دعونا ننتقل إلى قصيدة أخرى لنيكراسوف، حيث يتحدث مع ملهمته - قصيدة من عام 1856، والتي أبرزها المؤلف نفسه وأكمل مجموعته الشعرية الأولى:

اصمتي يا ملهمة الانتقام والحزن!

لا أريد أن أزعج نوم شخص آخر،

أنت وأنا قد لعن بما فيه الكفاية.

أموت وحدي - وأنا صامت.

لماذا الكآبة والحزن على الخسائر؟

لو كان ذلك سيجعل الأمر أسهل!

بالنسبة لي، مثل صرير باب السجن،

آهات قلبي مقرفة.

إنتهى الأمر. سوء الأحوال الجوية والعواصف الرعدية

ليس عبثًا أن طريقي المظلم قد أظلم،

السماء فوقي لن تشرق

لن يلقي شعاعاً دافئاً في روحك...

شعاع سحري من الحب والولادة!

لقد اتصلت بك - في الحلم وفي الواقع،

في المخاض، في النضال، على وشك السقوط

لقد اتصلت بك، ولكن الآن لا!

وأنا بنفسي لا أريد أن أرى تلك الهاوية،

التي يمكنك إلقاء الضوء عليها...

هذا القلب لن يتعلم الحب،

الذي سئم من الكراهية.

هنا تتشكل فكرة أخرى مهمة لنيكراسوف - فكرة الحب والكراهية: لأننا، من ناحية، نكره الجوانب السلبية والمظلمة للحياة من حولنا، ومن ناحية أخرى، فإن محبتنا لهم هي يتم تناول موسى. وبالتالي، يمكننا أن نقول أنه في شعر نيكراسوف لا تنشأ صورة غير عادية وغير عادية لملهمته فحسب، بل ينشأ أيضًا حوار أساسي معين بينها وبين الشاعر، مما يجعل من الممكن معًا تقييم الثورة شبه الثورية التي يقوم بها نيكراسوف الشعر الروسي.

هذه الصورة الخاصة للملهمة، التي تشكلت في شعر نيكراسوف، كان لها تقليد معين في تاريخ الشعر الروسي في هذا الجانب الذي يسمى عادة بالشعر المدني. ليس من قبيل المصادفة أن يظهر نيكراسوف دائمًا بجانب شخصية الشاعر كشخصية مواطن. وهذا أمر مفهوم، لأن شاعره وملهمته يعيشان وفق المصالح المدنية والعامة والاجتماعية. وبالطبع، يواصل نيكراسوف تطوير التقليد المرتبط بالرومانسية المدنية الديسمبريستية. بادئ ذي بدء، يمكننا أن نتذكر ك.ف. رايليف (الشكل 4).

أرز. 4. ك.ف. رايليف ()

وفي المقدمة الشعرية لقصيدة "فويناروفسكي" الأسطر التالية:

مثل ابن أبولو الصارم،

لن ترى الفن فيها:

لكنك ستجد مشاعر حية -

أنا لست شاعرا، بل مواطنا.

في قصيدة "الشاعر والمواطن"، التي تفتتح مجموعة قصائد نيكراسوف من عام 1856، يُسمع دافع مختلف، لكنه يوضح بوضوح بيت رايليف المذكور أعلاه: "قد لا تكون شاعرًا، // لكنك يجب أن يكون مواطنا."

بالطبع، أتذكر أيضًا أ.س. بوشكين (الشكل 5).

أرز. 5. أ.س. بوشكين ()

لكن في عمل بوشكين، صورة الشاعر، فإن صورة الملهمة متنوعة للغاية لدرجة أنني أريد أولاً أن أتذكر النبي بكلمته التي يجب أن تحرق قلوب الناس. وبالطبع، يتذكر نيكراسوف أيضًا القدح المدني الذي وجهه إم يو. ليرمونتوف (الشكل 6).

أرز. 6. م.يو. ليرمونتوف ()

أوه، كم أريد أن أربك فرحتهم

وألقي بكل جرأة آية من حديد في أعينهم،

مملوءة بالمرارة والغضب!..

العلاقة بين تقليد بوشكين وشعر نيكراسوف معقدة. على سبيل المثال، تعيد قصيدة نيكراسوف "موسى" التفكير بشكل جدلي في إحدى الصور التي تظهر في شعر بوشكين.

أحد المقربين من العصور القديمة السحرية ،

صديق الخيال، مرح وحزين،

عرفتك في أيام ربيعي

في أيام الأفراح والأحلام الأولية.

كنت أنتظرك؛ في صمت المساء

لقد كنت سيدة عجوز مرحة

وجلست فوقي في الشوشون،

مع نظارات كبيرة وخشخيشة مرحة.

أنت ، تهز مهد الطفل ،

لقد أسرت الألحان أذني الصغيرة

وبين الأكفان تركت غليونًا،

التي فتنتها بنفسها.

مرت الطفولة مثل حلم خفيف.

لقد أحببت الشباب الهم،

ومن بين الهمات المهمة لم يذكرك إلا أنت،

وزرته بهدوء؛

ولكن هل كانت هذه صورتك، ملابسك؟

ما أحلى أنت، ما مدى سرعة تغيرك!

بأي نار عادت الابتسامة إلى الحياة!

يا لها من نار أشعلتها النظرة الترحيبية!

الغطاء، يحوم مثل موجة شقية،

كان جسدك نصف متجدد الهواء مظللًا قليلاً؛

كل ذلك في تجعيد الشعر ، متشابكًا مع إكليل من الزهور ،

كان رأس الجميلات عطرا.

الصدر أبيض تحت اللؤلؤ الأصفر

كانت تحمر خجلا وترتجف بهدوء..

في هذه القصيدة التي كتبها بوشكين عام 1822، تظهر الملهمة، من ناحية، في شكل امرأة عجوز مرحة، على ما يبدو، كان من المفترض أن تكون جدة بوشكين هي ماريا ألكسيفنا هانيبال (الشكل 7).

أرز. 7. ماجستير هانيبال()

ومن ناحية أخرى، عندما يكبر ويتحول إلى شاب، فهي نوع من الجمال تشبه صورة ملهمة قديمة، إلهة الشعر القديمة. ثم يصبح واضحا التناقض المذهل الذي ينشأ في قصيدة نيكراسوف، والذي يعيد صياغة نص بوشكين بشكل جذري.

في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، حققت الصورة غير العادية لملهمة نيكراسوف، المرتبطة بفكرة المعاناة، وصورة مصائر الإنسان المدمرة، نجاحًا غير عادي، ولكن ليس للجميع. كان هناك شعراء لم يلتزموا فقط بفكرة مختلفة، بل متعارضة تمامًا، تتعلق بحقيقة أن الفن لا ينبغي أن يعالج المشاكل اللحظية، والأشياء الصغيرة في الحياة، بل يجب أن يأخذ الإنسان إلى عالم الجمال، إلى عالم الجمال. . في النهاية، تبلورت هذه الفكرة في مدرسة خاصة بـ "الفن من أجل الفن"، وكان أ.أ. فيت (الشكل 8).

في عمل Fet، يتميز مظهر الملهم بسمات عتيقة كلاسيكية تمامًا. على الرغم من أن لديه أيضًا قصائد موجهة بشكل جدلي ضد تقليد نيكراسوف. هذه هي قصيدة "موسى" من عام 1887، والتي لا يجادل فيها فيت كثيرًا مع نيكراسوف نفسه، لأنه كان قد توفي بالفعل في ذلك الوقت، ولكن مع تقليد الشعر المدني ذاته. كنقش، يختار جزءًا من قصيدة بوشكين "الشاعر والحشد": "لقد ولدنا للإلهام، // للأصوات العذبة والصلوات". ومن ثم هناك سبب للتذكير بأننا، عند الحديث عن شعر بوشكين، لاحظنا أن لديه قصائد يُنظر إليها على أنها قصائد طورت فكرة الخدمة المدنية للشعر، على سبيل المثال، قصيدة “النبي”، وقصائد التي أكدت فكرة الاكتفاء الذاتي وتقدير الذات. وفي هذه الحالة، هذا اقتباس من قصيدة “الشاعر والجمهور”. وهنا قصيدة فيت "موسى":

لقد ولدنا للإلهام

للأصوات الحلوة والصلوات.

مثل. بوشكين

تريد أن تلعن وتبكي وتئن،

التماس الآفات للقانون.

أيها الشاعر توقف! لا تتصل بي

اتصل بـ Tisiphone من الهاوية.

نعتز بأحلام آسرة في الواقع ،

بقوتك الإلهية

أدعو إلى متعة عالية

وإلى سعادة الإنسان.

عندما أساءت من قبل الاعتداءات مرة أخرى ،

ستسمع في صدرك نداءً للبكاء، -

لن أتغير من أجل عذابك

الحرية هي دعوة أبدية.

يعاني! الجميع يعاني، الوحش المظلم يعاني

بلا أمل، بلا وعي؛

لكن الباب هناك مغلق أمامه إلى الأبد،

حيث يتلألأ الفرح في المعاناة.

إلى النفس المريرة والقاسية

دع هذا الفرح يكون غير مألوف.

لماذا تضرب القيثارة بيد طفولية؟

لماذا ليست هي بوق المذبحة؟

لماذا مقاومة الطبيعة والقدر؟ -

يتم نقل هذه الأصوات إلى الأرض

ليست عاصفة عاطفية، وليست دعوات للقتال،

والشفاء من العذاب .

لن نقرر من هو الشاعر على حق ومن هو على خطأ. دعونا نلاحظ فقط أنه في خمسينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، كان شعر نيكراسوف هو الذي حافظ على اهتمام جمهور القراءة بالشعر نفسه، وهذه إحدى مزاياه التاريخية المهمة.

فهرس

1. ساخاروف ف.، زينين س.أ. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. - م: الكلمة الروسية.
2. أرخانجيلسكي أ.ن. وغيرها اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستوى المتقدم) 10. - م: حبارى.
3. Lanin B.A.، Ustinova L.Yu.، Shamchikova V.M. / إد. لانينا بي.أ. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. - م.: VENTANA-GRAF.

1. بوابة الإنترنت "Megashpora.ru" ()
2. بوابة الإنترنت "علم النصوص" ()
3. بوابة الإنترنت "مهرجان الأفكار التربوية" ()

العمل في المنزل

1. اطلع على شعر نيكراسوف من خمسينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر.
2. أخبرنا عن صورة الملهمة في شعر نيكراسوف.
3. قم بإعداد وصف مقارن لصورة الملهمة في أعمال نيكراسوف وبوشكين وفيت.

تحليل موسى نيكراسوف للقصيدة حسب الخطة

1. تاريخ الخلق. أثار عمل N. A. Nekrasov آراء متباينة بين معاصريه.

أعجب الديمقراطيون الثوريون بقصائده وممثلي ما يسمى ب. تم التعامل مع "الفن النقي" بازدراء، وتعرضه الرجعيون لانتقادات شرسة.

يمتلك نيكراسوف عددًا كبيرًا من الأعمال "التبرئة" التي يشرح فيها فهمه لجوهر الشعر والغرض منه. وتشمل هذه قصيدة "موسى" (1852).

2. نوع العمل- كلمات فلسفية مدنية.

3. الموضوع الرئيسيالقصائد هي تأملات الشاعر في مصادر إلهامه. يلجأ نيكراسوف إلى الصورة التقليدية لموسى في الشعر. لكنه منذ البداية يتخلى عن النموذج الكلاسيكي. الطفولة الصعبة في ظل طغيان والده، أدى فقر الشباب إلى حقيقة أن الشاعر لم يظهر عذراء "مغنية وجميلة"، بل موسى "حزينة ومؤلمة"، تذكرنا بامرأة فلاحية منهكة.

في سن مبكرة إلى حد ما، لفت الانتباه لأول مرة إلى المعاناة غير العادلة لعامة الناس. ترك المصير البائس والحزين للفلاحين انطباعًا كبيرًا على روح الشاعر الحساسة. أصبح النضال من أجل تحسين وضع الفلاحين هدفه الدائم. لذلك، يقارن نيكراسوف موجات الإلهام بالأغاني والآهات الحزينة. وتتشابك في هذه الرثاء "أغنية بذيئة" تذكرنا بالروح الواسعة للشعب الروسي.

الملهمة التي زارت نيكراسوف "لم تعلم التناغم السحري". جمعت أغانيها بين "الشتائم والشكاوى والتهديدات العاجزة". وأكد المصير الصعب للشاعر كل اتهامات الملهمة التي دعت إلى "بدء معركة عنيدة". في الوقت نفسه، فإن ملهمة الشاعر هي في البداية "محبة وحنونة". إن روح الانتقام والقسوة تأتي في هبوب، عندما لم يعد من الممكن التعامل مع السخط من الظلم الذي ساد في كل مكان. يتم استبدال كل فورة عنيفة بـ "لحظة إلهية جميلة" من التواضع والغفران المسيحي.

إن صورة نيكراسوف "للعذراء غير المفهومة" مطابقة للروح الروسية الغامضة. هناك قول مأثور حول هذا: "نحن، مثل الخشب، نادي وأيقونة في نفس الوقت". يدعي نيكراسوف أنه كان مرتبطًا بهذه الملهمة الحزينة منذ الطفولة من خلال "اتحاد قوي ودموي". علمته أن يميز بوضوح بين الخير والشر، وأن يتعاطف مع مشاكل ومعاناة الإنسان، والأهم من ذلك أنها باركت الشاعر على طريقه الصعب في فضح الظلم.

4. تكوين القصيدةثابت.

5. حجم المنتج- مقياس سداسي التفاعيل مع نمط قافية مقترن سائد.

6. الوسائل التعبيرية. يستخدم نيكراسوف عددًا كبيرًا من الصفات الإيجابية ("جميلة"، و"محبة"، و"جميلة إلهية") والسلبية ("مجنونة"، و"باكية"، و"شرسة"). وصف موسى مبني على مجموعة متنوعة من الاستعارات ("صديق محب"، "رفيق حزين... للفقراء") والتجسيد ("لعب بجنون... مع المهد"، "همس فوقي") . تعتمد القصيدة على التعارض بين الإلهام الكلاسيكي (بوشكين) والواقعي (نيكراسوف).

7. الفكرة الرئيسيةيكمن العمل في حقيقة أنه في السنوات الصعبة التي يمر بها الوطن، يضطر الشاعر إلى نسيان السعادة الزائلة والشاعرية وتكريس عمله لكل أولئك الذين يعانون ببراءة ويذلون.

كان أحد قادة الشعر الديمقراطي المعترف بهم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بلا شك، الشاعر الديمقراطي الروسي العظيم نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف (1821-1877). لقد كان بمثابة وريث لأفضل تقاليد الثوار النبلاء وربط حياته الإبداعية بمصالح الجماهير العريضة في روسيا.

دمج نيكراسوف مصدرين قويين للشعر الروسي. يرتبط أحدهما بثقافة الطبقات المتعلمة في المجتمع الروسي والآخر بالثقافة الروسية المشتركة. ولم يقف أي شاعر روسي قبل نيكراسوف بوعي وصراحة إلى جانب الفلاحين، أو يجسد بشكل كامل مُثُل الديمقراطية الفلاحية في عمله.

دخل نيكراسوف الشعر الروسي على أنه "مُحزِن حزن الشعب". حامي الفلاح من كل أنواع الظالمين. صور الطغيان اللوردات، والجلد القاسي للفلاحين من قبل التجار، ونقص الحقوق أمام المسؤولين حاضرة باستمرار في شعره. ولكن في الوقت نفسه، لدى Nekrasov العديد من الأعمال التي توافق على روح قوية وقوية الإرادة وقوية للشخص الروسي، احتجاجا على النظام الحالي.

وكان من النادر ألا يلتفت أي شاعر إلى ملهمته، التي كانت تبدو تارة مرحة، وتارة متأملة، وتارة صارمة وغاضبة. وجوه الفنانين في الشعر الروسي متنوعة بلا حدود. ولكن هنا نقرأ من نيكراسوف:

يوم أمس الساعة السادسة مساءاً

ذهبت إلى سينايا:

وهناك ضربوا امرأة بالسوط،

امرأة فلاحية شابة.

ولا صوت يخرج من صدرها

فقط السوط صفير أثناء اللعب.

فقلت لموسى: انظر!

أختك العزيزة! »

Nekrasovskaya Muse هي أخت فلاحة مهينة ومعاناة، وهي حزينة من حزن الناس، وهي أيضا عاجزة، مثل الفلاحة، ترمز إلى الشعب بأكمله. هكذا تظهر صورة جديدة للملهمة... في الشعر الروسي.

وفي قصيدة لاحقة بعنوان “ملهمة” (1856)، يسلط الشاعر الضوء على الموضوع التقليدي لعلاقة الشاعر مع ملهمة الشعر. في المقطع الأول تظهر صورة موسى المألوفة لدى نيكراسوف، لكنه لم يكن يعرفها:

لا، الملهمة تغني بحنان وجمال، لا أتذكر الأغنية ذات الصوت الجميل فوقي!

يعترف الشاعر بأن وجه الملهمة هذا غير معروف له. وسرعان ما "أثقلت" روابط "موسى غير لطيف وغير محبوب" عليه:

الرفيق الحزين للفقراء الحزينين

ولدت من أجل العمل والمعاناة والأغلال - تلك الملهمة تبكي وتحزن وتتألم.

لكن المبارزة بين الشاعر وموسى لم تؤد إلى استراحة - في دراما النضال ولد "اتحاد قوي ودموي". علم الشاعر موسى ألا يتواضع، ولا يهدأ في الغضب، للتغلب على الحالة المزاجية المتسامحة. لكنها وهي حزينة علمته أنشودة:

عبر هاوية العنف والشر المظلمة،

لقد قادتني خلال المخاض والجوع - علمتني أن أشعر بمعاناتي وباركتني لأعلنها للعالم.

بدون شعور مدني، لا يوجد شعر لنيكراسوف، على الرغم من أنه ليس من الضروري على الإطلاق أن يكون كل مواطن شاعرا. وهذا هو بالضبط معنى الإعلان الشعري "الشاعر والمواطن".

قد لا تكون شاعرا

ولكن عليك أن تكون مواطنا.

وبعد الانتهاء بالفعل من رحلة الحياة، تحول نيكراسوف المصاب بمرض خطير مرة أخرى إلى موسى ("يا موسى! أغنيتنا تغنى"). ويقول الشاعر في هذه القصيدة:

أخت الناس - وأنا!

الملهمة، التي كانت تسمى ذات يوم أخت الفلاحة الشابة، أصبحت معروفة الآن على أنها أخت الشعب وأخت الشاعر. ومن خلالها وجد الشاعر طريقه إلى الشعب، ووجد الشعب شاعره.