ФАНК(Funk), напрямок сучасної популярної музики. Сформувалося в 1960-х в США в результаті злиття різних афро-американських стилів: ритм-н-блюзу (rhythm"n"blues), соул (soul) та елементів джазу. Батьками-засновниками та загальновизнаними стовпами фанку вважаються Джеймс Браун, Джордж Клінтон (George Clinton) та Слай Стоун (Sly Stone) із гуртом «Слай енд зе фемілі стоун» (Sly and The Family Stone). Цей напрямок суттєво вплинув на диско, хіп-хоп та ін. музичні стилі.
Спочатку музика у стилі фанк виконувалась переважно чорними американцями. Найбільш характерні особливості – ускладнена ритмічність та підкреслена синкопірованість ритмічного малюнка. Ритм є головним і формотворчим елементом фанку: характерний приклад – музика Джеймса Брауна кінця 1960-х. Не лише барабани, бас-гітара та ритм-гітара (як у класичному рок-складі), а вся музична група стає однією великою ритм-секцією, включаючи духові, клавішні інструменти, а також вокал. Все гранично ритмізовано. При цьому кожен інструмент створює свій ритмічний малюнок, що властиво африканським музичним традиціям. Зазвичай фанк-композиції будуються на одному або двох рифах (тобто мелодійних ходах, що багато разів повторюються), а вокаліст або солюючий інструмент веде свою лінію. Хоча Джордж Клінтон у своїй творчості використовував мелодійну складову, і вона не завжди була другорядною по відношенню до ритму.
Слово «фанк» в афро-американському сленгу спочатку мало надто пристойне значення (приблизний переклад: запах статевих органів). У 1930-х джазові музиканти ввели до свого жаргону епітет «фанки» (funky music) у значенні химерна, ефектна манера виконання. У 1960-х поняття funky music скоротилося до слова фанк. У 1970-х Джордж Клінтон сформулював яскраву філософсько-космогонічна теорію. Поняття фанк займало у цій теорії центральне місце і означало життєву енергію, музику та різноманітні позитивні явища. Поступово за півстоліття непристойне слово перетворилося на високе поняття. Щось схоже сталося і з іншими відомими афро-американськими словами, як, наприклад, бугі-вугі (boogie-woogie).
Фанк настільки великий напрямок у музиці, що різні виконавці створювали несхожу музику, використовуючи подібні ритмічні принципи: Кертіс Мейфілд (Curtis Mayfield) – з ухилом у ритм-н-блюз, Дж. Клінтон – у психоделію та хард-рок, Майлз Девіс та Хербі Хенкок (Herbie Hancock) – у джаз-рок, а Майкл Джексон та Прінс (Prince) – тяжіли до танцювальної поп-музики.
Джеймс Браун та Слай Стоун наприкінці 1960-х стали активними виразниками ідей масового руху за расову рівноправність у США. Браун написав свою знамениту пісню Скажи голосно: я – чорний, і я цим пишаюся(Say it Loud I'm Black and I'm Proud), а Слай Стоун виступав у більш сатиричному ключі, з композиціями начебто Не клич мене нігером, білий (Don't Call me Nigger, Whitey).
Джордж Клінтон та його колеги-музиканти створили окрему течію у фанку «Пі-фанк»/P-Funk («чистий фанк»/Pure-Funk). Будучи харизматичним лідером, Клінтон організував навколо себе конгломерат із кількох десятків талановитих чорних музикантів під загальною назвою «Шайка» (The Mob), які брали участь у двох його проектах: «Фанкаделік» (Funkadelic) з орієнтацією на експериментальну музику з елементами хард-року і «Парламент» (Parliament), більш комерційний та з переважанням елементів соул-музики. У 1990-х Джордж Клінтон назвав своїх музикантів «Всі зірки Пі-фанка» (P-Funk Allstars). Він же ввів у вжиток поняття «фанкатир» (funkateer, за аналогією з muscateer-«мушкетер»), що означає прихильника фанку.
Велику роль популяризації фанку на початку 1970-х зіграли культові афро-американські кінокартини, як Шафт (Shaft, 1971; не плутати з пізнішим рімейком), музику до якої написав Айзек Хейз (Isaac Hayes) та Супрефлай (Superfly/ Спритний хлопець, 1972), композитор Кертіс Мейфілд. У фільмі Джекі Браун (Jackie Brown) Квентіна Тарантіно (Quenyin Tarantino), знятому наприкінці 1990-х багато фрагментів є алюзіями цих знаменитих картин, а музика рясніє фанк-композиціями.
Наприкінці 1970-х – на початку 1980-х фанк був відтіснений музикою диско (disco). Стиль диско народився з урахуванням фанку, внаслідок граничного спрощення його ритмічної основи. Диско швидко увійшов у моду, і фірми грамзапису, а також радіостанції переорієнтувалися на новий стиль, вимагаючи від фанк-виконавців спрощення їх музики, щоб гарантувати комерційний успіх.
У чорному міському середовищі на початку 1980-х почала розвиватися нова музична течія хіп-хоп (hip-hop), що виникла як протидія на музику диско. За словами Дж. Клінтона, "хіп-хоп врятував фанк". У музику повернулися винахідлива ритміка та осмислені тексти. Хіп-хоп прийнято називати "новою школою" фанку (new school), а термін "стара школа" (old school) позначає фанк класичного зразка, до якого відносяться роботи Джеймса Брауна 1960-1970-х та груп "Слай енд зе фемілі стоун" , "Охайо плеєрз" (Ohio Players), "Кул енд зе генг" (Kool and The Gang) та ін.
Найбільш помітні представники "нової школи": "Ран Ді Ем Сі" (Run D. M. C), "Паблік енемі" (Public Enemy), "Діджітал андеграунд" (Digital Unerground), "Фьюджіз Фанкдубієст" (Fugees Funkdobiest) і пізніші " Рутс» (Roots), «Ауткест» (Outcast) та Емінем (Eminem).
Остаточне повернення фанку до масової аудиторії відбулося в середині 1990-х на хвилі підвищеного інтересу до культури 1970-х. Було перевидано старі диски, ветерани фанку записали нові альбоми. Великими пропагандистами фанку стали білі групи, які взяли цей стиль на озброєння: "Праймес" (Primus), "Джаміроквай" (Jamiroquai), "Ред хот чилі пепперз" (Red Hot Chili Peppers). Дж. Клінтон продюсував один з альбомів останньої групи в 1985 році. Характерні елементи фанку, як синкоповані ритмічні малюнки широко використовуються в поп-музиці. Їх можна знайти у більшості сучасних поп-пісень: від Христини Агілери до російської групи «Руки Вгору».
Олександр Зайцев
Funk- один із основоположних стилів у музиці другої половини ХХ століття. Є складовою таких стилів як jazz-rock , fusion , hip hop , acid jazz , jungle , disco , drum bassта багато інших.
Музика стилю funkє прямим продовженням музики soul. Іноді навіть фахівцю непросто провести чітку межу між ними.
Термін соул(Душа) позначав рух американських негрів у боротьбі за свої права ще за часів рабовласництва в США. Вірні американські рабовласники намагалися тоді узаконити вбивство негрів, стверджуючи, що вони, як тварини, не мають душі, і тому Перша заповідь Христа не порушується. Чорні ідеологи зробили факт наявності душі у негрів основним моментом у боротьбі за виживання. В результаті виникли соул-братства, а американські негри стали називати один одного соул-брати або просто словом соул.
Як новий вид музики soulвиник середині 50-х ХХ століття. Зародився наприкінці 30-х rhythm blues(ритм-енд-блюз) чорний міський електрифікований блюз отримав назву rock roll(рок-енд-рол) для зручності його поширення серед білої аудиторії. Деякі представники ритм-енд-блюзу, об'єднавши цю музику з ідеями духовних негритянських співів spirituals(спірічуелз) та gospels(Госпелз), надали їй нове звучання.
Так виник soul. Його засновником вважається співак Рей Чарлз (Ray Charles), а першими, найяскравішими представниками Джеймс Браун (James Brown) та Сем Кук (Sam Cooke). Але, якщо Рей Чарлз надав музиці соул ліричний, побутовий характер, Джеймс Браун почав вкладати у свою музику серйозніші проблеми. 1962 року він відкрито оголосив себе Соул-братом номер один. Таким чином, від початку музика соул стала розвиватися за двома напрямами як соціально наповнена, звернена до негрів, і як полегшено-розважальна, красива та лірична.
Комерційний бум музики соул призвів до виникнення багатьох компаній, дві з яких стали засновниками цілих напрямів у чорній поп-музиці. Це фірма Motown у Детройті та Stax у Мемфісі. Характерно, що перша, створена негром Беррі Горді, взяла курс на створення розважальної соул-музики для білих і тому згодом здобула всесвітню популярність. Напрямок Мотаун представляють такі видатні артисти як Дайана Росс (Diana Ross), Марвін Гей (Marvin Gaye), Стіві Вандер (Stevie Wander), Майкл Джексон (Michael Jackson) та багато інших. Фірма Stax, створена білими підприємцями, навпаки, намагалася зберегти істинно-чорний дух музики соул. Її представниками були такі яскраві постаті як Вілсон Пікетт (Wilson Pickett), Руфас Томас (Rufus Thomas), Отіс Реддінг (Otis Redding).
До 1968 року у США загострилася політична обстановка. Після вбивства чорного лідера Мартіна Лютера Кінга почалися заворушення у чорних кварталах багатьох міст, а у великих містах Чикаго, Детройті, Бостоні, Вашингтоні негри влаштували масові демонстрації, які були розігнані з великою кількістю людських жертв. Боротьба за права негрів в Америці набула активнішого, а місцями агресивного характеру. Розгорнули свою діяльність такі організації як Black Panther (Чорні Пантери) та Black Muslims (Чорні Мусульмани). Деякі негри, розчаровані християнством, на знак протесту приймали мусульманську віру, змінюючи свої імена.
Деякі з популярних соул-музикантів зрозуміли, що бути осторонь цих проблем, залишаючись простим розважачем, вже не можна. Леді Соул - співачка Арета Франклін (Aretha Franklin), відповідаючи вимогам назрілої чорної самосвідомості, випустила в 1968 році низку пісень, де відкрито прозвучала тема протесту і було проголошено слово свобода. Тоді ж і Джеймс Браун записав пісню, що стала хітом Say It Loud, I" m Black and I" m Proud! (Скажи це голосно - я чорний, і пишаюся цим!). Саме з того часу і з'являється слово funkяк символ нового, більш жорсткого напрямку в чорній музиці. Та й сама ця музика стає набагато жорсткішою і гострішою, ніж soul .
Слово фанк
давно вживалося як частина побутового жаргону жителями негритянських гетто. Згідно з деякими джерелами, воно означає запах людського тіла в момент сексуального збудження. Слово це з'явилося в музичному побуті з легкої руки джазового композитора та піаніста Хораса Сільвера (Horace Silver), який у 1952 році випустив свою п'єсу під назвою Funky Hotel. Пізніше цей термін був використаний групою Dyke the Blazers у їхньому хіті Funky Broadway. Ну, а Джеймс Браун надав цьому терміну всесвітньої популярності, надавши йому соціального сенсу.
Першими виконавцями того, що згодом віднесуть до музики фанк, були джазмени, які грали ще наприкінці 50-х, на початку 60-х більш енергійний, специфічний вид джазу, близький до музики soul. Насамперед, це Хорас Сільвер (Horace Silver), Квінтет братів Еддерлі (Adderley), Арт Блейкі (Art Blakey) та Jazz Messengers, Стенлі Таррентайн (Stanley Turrentine), Доналд Берд (Donald Byrd), Грант Грін (Grant Green) з диском His Majesty King Funk , а також зїзди хаммонд-органу Джиммі Сміт (Jimmy Smith) та Джек МакДафф (Jeck McDuff). 
Якщо говорити про різницю між FUNKі SOULз суто музичної точки зору, то в першу чергу слід зазначити, що в музиці FUNKвикористовуються зовсім інші ритмічні структури. Соул, як і ритм-енд-блюз, музика тріольна, коли кожна чверть такту подумки ділитися на три восьми. Фанкце музика на вісім восьмих, коли чверть ділиться точно навпіл, або з невеликим усуненням (такий ритм називається шаффл - Shuffle). Крім того, тут гостріші синкопи і різноманітніша фактура, що створюється акомпануючими інструментами. Гармонічні конструкції в музиці фанкнадзвичайно прості, зазвичай все тримається на одному акорді, зате ритмічна тканина досить складна. Вона хіба що виткана з кількох самостійних ліній, накладаемых друг на друга і заповнюють все ритмічне простір.
Пік популярності Джеймса Брауна як фанк-Зірки припав на кінець 60-х, початок 70-х років. 
Джеймс Браун це найбільш потужна та впливова фігура у фанці, але щоб зрозуміти що таке фанкДжеймса Брауна треба слухати альбоми 70-х років зокрема "Sex Machine Today" та "Body Heat".
Продовжувачами його справи стали його ж партнери, що відокремилися від нього. Це гітарист Джордж Клінтон (George Clinton), який створив такі групи як The Parliament і Funkadelic, популярні досі, а також басист Бутсі Коллінз (Bootsy Collins) та його Bootsy s Rubber Band. 
Джордж Клінтон на обкладинках своїх платівок зображував знак чорних борців за свободу (коза - кулак з піднятими мізинцем та вказівним пальцем образ літери U від слова Unity єдність, у відповідь на знак хіпі V Victory перемога), а також популяризувало гасло One Nation united under the Groove (одна нація, об'єднана почуттям ритму).
Жорсткість справжнього фанку в особі Ларрі Грема (Larry Graham), груп Kool and the Gang, Ohio Players, братів Джонсон (The Brothers Johnson) з одного боку, і агресивність чорного атонального джазового авангарду в особі Арчі Шеппа (Archie Shepp), Альберта Albert Ailer) або Фарао Сандерса (Pharoah Sanders) стали співзвучні руху чорних націоналістичних рухів.
У цей час у самому розквіті перебувала і рок-культура, яка об'єднувала переважно білу молодь.
У середовищі рок-виконавців виникли різновиди білого блюзу (British Blues) та музики соул, яка була названа Blueyed Soul(Блакитноокий Соул). Її найяскравішими представниками стали Джо Кокер. 
(Joe Cocker) і Дженніс Джоплін (Jennis Joplin), а також групи Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band та багато інших.
Але поступово фанквідійшов від політичної боротьби, розвиваючись як власний напрямок, а також впливаючи на інші жанри. Як результат виникли поп-ансамблі нового типу, що використовують досить складні ритмічні та гармонійні структури (наприклад, Earth, Wind Fire або Tower of Power). Ключові місця на арені світової популярності надовго зайняли такі артисти як Майкл Джексон (Michael Jackson), 
Принц (Prince) або Стіві Вандер (Stevie Wonder), чия музика пронизана концепцією фанку.
З іншого боку, саме фанкз його витонченими синкопами породив disco, свою протилежність, музику гранично спрощену у ритмічному відношенні І в цій справі важливу роль відіграла музика одного з найвидатніших представників музики фанкі-фьюжн Гербі Хенкока (Herbie Hancock).
Майже одночасно з цим, на початку 80-х, фанкзайняв своє міцне місце у культурі hip-hop, що вийшла з надр чорних гетто. В даний час фанклежить в основі таких напрямів як Asid Jazz, Jungle, Drum Bass, а також вкраплений навіть у деякі різновиди музики new age.
Найбільший вплив funkзробив таке багатогранне музичне явище як jazz-rock/fusion.
Роботи саксофоніста Гровера Уашингтона (Grover Washington Jr.) початку 70-х років, явили яскравий приклад альянсу традицій фанку і соул-джазу. Ну, а пізня музика М. Дейвіса 80-х років, починаючи з диска Man with a Horn, це приклад концептуального фанку, що увібрав багато шарів музичної культури. Важливо і той факт, що в особі джазових зірок, що прийшли в фанк, Ця музика отримала суто інструментальне втілення.
Одним із перших, хто відверто застосував ритміку pop-funkу джазі, у поєднанні із сучасними електронними інструментами, був Гербі Хенкок (Herbie Hancock). 
Його диск Headhunters (1973 рік) став основним у процесі подальшого розвитку стилю. funky-fusion
, а також помітно вплинув і на те, що зараз називають словом Cool Jazzабо Smooth Jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Надалі Хенкок неодноразово звертався до фанку разом із такими напрямами хіп-хопу, як брейк данс(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) і реп Dis Is Da Drum (1994). Його знаменитий відеокліп, знятий на основі п'єси Rock It, став всесвітньо відомим хітом і отримав приз Grammy.
Час поступово стирав межі між білою рок-музикою та чорним фанком. Нові покоління молоді початку 80-х років, особливо в європейських країнах, де немає расових проблем, почали приймати білий фанкза сучасний рок. Яскравим прикладом тому можуть бути чудові зразки сучасного поп-фанка-запису Томаса Долбі (Thomas Dolby), групи Level 42 або, хоча б, Slangehammer Пітера Гебріела (Peter Gabriel).
Funk, у його найяскравіших проявах, став музикою, що вимагає як від виконавців, і від слухачів величезного нервового напруження, великої віддачі енергії. Коли перша хвиля захоплення цим стилем 
дещо спала, з'ясувалося, що дуже мало хто може вважати себе справжніми фанкменами. За часом це збіглося з аналогічним спадом у значної частини молоді інтересу до справжніх форм рок-музики: до арт-року, хард-року, фолк-року, блюз-року, до психоделічних та інших її проявів. Масовий споживач хотів щось простіше, а головне - спокійніше.
Фанкз простішим ритмом став основою ритмічної структури стилю ДИСКО .
Наприкінці 70-х” фанк" перетворився на свого роду зневажливий термін серед професійних музикантів - епітет " фанки " , тобто посередній, невигадливий, зараз часто використовують англійські та американські критики при рецензуванні платівок. 
Тільки на початку 80-х років, коли остаточно набридла механістична диско-музика, фанк, як не менш "танцювальна", але набагато більш жива форма, що дає творчий простір, став по-справжньому популярний, у тому числі і в Європі.
Funk, безперечно, став домінуючим танцювальним ритмом 80-х і успішно конкурував з Hi-Energy .
З легкої руки Гербі Хенкока (Herbie Hancock), який увів до арсеналу музикантів, що грають фанк, весь спектр сучасних електронних інструментів, фанк 80-х став звучати у повній відповідності до вимог часу. Музиканти з ентузіазмом використовували нові можливості і, на відміну від багатьох зірок диско, фанк-виконавці благополучно пережили диско і продовжують працювати і в наші дні.
Funkз початку 70-х і до наших днів - це музиканти різних поколінь, такі як Джеймс Браун (James Brown), Арета Франклін (Aretha Franklin), Пола Абдул (Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind & Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Масео Паркер (Maceo Parker), Incognito, Count Basic, Майкл Джексон (Michael Jackson), та багато інших класних виконавців, що створюють оригінальну музику, в якій часто нелегко розрізнити коріння фанк 60-70х.
У своєму первісному значенні термін " Funkпрактично зник з ужитку, хоча використання елементів цього стилю в композиціях останніх років говорить про те, що музичне довголіття фанку гарантовано.
Створення фанку в Росії – це, як не крути, заняття для Дон Кіхотів (або Рендлов Макмерфі, якщо хочете). Занадто вже у нас люблять музику розспіву, мелодійну і протяжну, а от усі ці ваші груви та синкопи не дуже в пошані. Тим не менш, фанк в Росії існує зі змінним успіхом ось уже років 20-25 (знавці скажуть, що років так 50, але я говорю саме про оформлену сцену з відповідною культурою).
У міру того, як наші музиканти все більше вбирали оригінальний стиль, зростало бажання виконувати фанк мовою оригіналу. Повсюдне проникнення інтернету зробило це прагнення практичним, адже в наші дні можна достукатися до слухачів із різних частин світу, і логічно, що краще при цьому співати загальноприйнятою мовою, щоб бути зрозумілою.
Тим не менш, російськомовний фанк все ж таки існує, хоч укласти наш розспівний склад у ламану ритміку – завдання не з простих. Сьогодні я хочу вам розповісти про деякі російські колективи, яким вдається виконувати музичну спадщину Джеймса Брауна та Джорджа Клінтона своєю рідною мовою.
МД&С Павлов
Хто це:Екс-барабанщик знаменитого московського рок-гурту «Звуки Му» Олексій Павлов на початку 90-х вирішив радикально змінити напрямок і звернувся до сучасного хіп-хопу та урбан-джазу. В результаті він чи не одноосібно «ввіз» до Росії цю незнайому музику, а заразом налагодив зв'язок з такими монстрами чорної музики, як Хербі Хенкок і Рой Ейерс.
Приблизно до середини 90-х МД&С (міністр справ та майстер церемоній) Павлов був значною силою на столичній клубній сцені. Проголосивши себе хрещеним батьком фанку та хіп-хопу в Росії, він зробив ставку на фриковато-яскравий образ та ексцентричний музичний гумор. Наразі Олексія частіше можна побачити за ударною установкою, у тому числі у складі різних інкарнацій «Звуків Му».
Слухати насамперед:МД&С Павлов «Я повернувся» (2001)
Фелікс Лахуті
Хто це:Московський скрипаль-віртуоз, що грає на п'ятиструнній електричній варіації інструменту. На його рахунку – незліченна кількість концертів та записів у найрізноманітніших жанрах, від фанку та хіп-хопу до джазу, поп-музики та електроніки. Окрім музичної діяльності, він також є організатором фестивалів, концертів та інших культурних проектів.
У фанці Фелікс позиціонується як послідовник Джорджа Клінтона – у свій час він навіть брав участь у концертах P-Funk Allstars. Саме у стилістиці Пі-фанка та записані альбоми проекту Лахуті Funky Land. В даний час скрипаль просуває проект UniverSoul, який об'єднує представників вітчизняної соул-сцени.
Слухати насамперед: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)
Позітіва
Хто це:Столична група під проводом вокаліста Сергія Голованова, яка заявляє себе як «Оркестр Ураганного Фанку». Загалом, із сьогоднішнього списку можна зробити цілком логічний висновок, що саме в Москві жива традиція співати фанк російською. Швидше за все, це пов'язано із прагненням говорити однією мовою з багатомільйонним населенням міста, тоді як провінція більше націлена на всесвітню мережеву публіку.
За останні два-три роки хлопці з Pozitiva виконали велику роботу над саундом і тепер справді звучать ураганно та щільно. За фактом, зараз це найстабільніший російськомовний склад у складі вітчизняних фанкерів.
Слухати насамперед: Pozitiva «Здивування» (2015)
South Band
Хто це:Ялтинська фанк-група, яка в силу геополітичних змін тепер належить до російських. Утворена вона була у 2013 році на базі закладу South Cafe – звідси назва. Керує бендом особистість дуже відома – це діджей Scream, один із найактивніших популяризаторів фанку на пострадянському просторі.
Репертуар South Band складається як із власних російськомовних пісень, так і кавер-версій класичного та сучасного фанку. Останнім часом кримчани натякають на швидкий випуск першого студійного альбому, а поки що їхню музику можна почути, наприклад, на офіційному відео міжнародного брейкданс-чемпіонату Battle of the Year.
Слухати насамперед: VK-плейлист South Band
Нам дуже шкода, але запити, що надійшли з вашої IP-адреси, схожі на автоматичні. Тому ми змушені тимчасово заблокувати доступ до пошуку.
Щоб продовжити пошук, будь ласка, введіть символи з зображення в полі введення та натисніть «Надіслати».
У вашому браузері вимкнено файли cookies. Яндекс не зможе запам'ятати вас та правильно ідентифікувати надалі. Щоб увімкнути cookies, скористайтесь порадами на сторінці нашої Допомоги.
У цій статті поговоримо про такий цікавий напрямок у музиці, як ФанкЩо означає ви зможете прочитати трохи нижче.
Однак, перш ніж продовжити, мені хотілося б порекомендувати вам ще кілька цікавих публікацій з музичної теми. Наприклад, що означає МС, що таке Хіп-хоп, як зрозуміти слово Грайм, що означає вираз Фаст флоу і т.п.
Отже, продовжимо, що означає Фанк? Цей термін був запозичений з англійської мови Funk", і перекладається російською, як "неприємний запах", "сморід". Хоча насправді тут не все так просто, слово "Funk", на сленгу жителів гетто і чорних нетрів означає " запах людського тіла під час заняття коханнямСаме тому, справжні любителі цього стилю залишають своє ложе любові лише для прийняття їжі та відправлення природних потреб.
Фанк- це музична течія афро-американської музики, яка поряд з "соулом" становить ритм-енд-блюз.
Фанк- це сленгове слово означає танцювати настільки енергійно, щоб почати потіти, як кінь, і відповідно видавати неприємний запах
приклад:
Get funk!, Get funky!
Походження поняття Фанк, багато хто відносить до піаніста Хоресу Сільверу, який у далекому 1952 року написав п'єсу, назвавши її "Смердючий Готель" (Funky Hotel). Через кілька років, слівцем "funk" стали називати сучасну музику, яка вийшла з такого напрямку, як Соул, але яка значно від нього відрізнялася.
Після того, як "Фанк" знайшов своїх шанувальників, він став стрімко розвиватися, і в 60-х роках минулого століття він розділився на два напрямки - " психоделік-фанк" і " фанки-джаз " , і якщо перший напрямок було доступно далеко не кожному, то другий активно пішов у маси.
Для того щоб ви зрозуміли, що означає фанкі-джаз, я наведу списоккількох популярних виконавців, які грають у цьому стилі, це:
Jimmy Smith;
Квінтет братів Adderley;
Хорес Сільвер зі своїм ансамблем;
Stanley Turrentine;
Барабанщик Арт Блейк - беззмінний лідер гурту "Jazz Messengers".
Щодо останнього, згаданого у списку хлопця, на ім'я Арт Блейк, то він зміг зібрати біля себе цілу плеяду однодумців, які стали згодом одними з найкращих виконавців. Мабуть, слід їх перерахуватипоіменно, бо вони на те заслуговують, це:
Wayne Shorter;
Winton Marsalis;
Трубач-емігрант Валерій Пономарьов.
Власне Арт Блейк і став родоначальником фанк-джазу, який зараз є якоюсь елітарною музичною течією, як кажуть - не для всіх.
Великий вплив на становлення фанкавиявила рок-музика, особливо та її частина, яку прийнято називати кислотним роком. Першою ластівкою стала група Sly and the Family Stoneз Сан-Франциско, яку створив у 1966 році Сильвестр Стюарт, який грав у стилі психоделічнийфанк, принаймні, він сам так називав свій витвір.
У 70-х роках минулого століття символом фанку став піднятий вгору кулак з витягнутим мізинцем та вказівним пальцем. На платівках композитора та співака Джорджа Клінтона завжди був символ фанку, літера "U", та девіз " One Nation United під Groove(Одна нація, об'єднана грувом).
Грув(groove) - це слово з жаргону негрів, яким вони позначають душевний підйом, щось запальне, драйв
Символ "U"(Кулак з піднятим мізинцем і вказівним пальцем) - це знак свободи, боротьби та єдності
Не можна не згадати таку відому у фанку особистість, як Джеймс Браун, який вже у 60-х роках був дуже популярним виконавцем у стилі "соул". Надихнувшись фанком, Джеймс починає складати музику з більш жорсткими ритмами, адже настає новий час, і настав час відходити він неспішної м'якості. соул".
Спочатку фанк грали виключно живою, його темп не дуже швидкий - 70 - 100 bpm. У фанку величезна кількість різновидів, але їх об'єднує, так звана " Фанки-атмосфера".
Сучасний фанк чимось нагадує ритмічний малюнок хіп-хопу, цілком звичайною річчю для фанку, є "чорний" вокал, причому виключно чоловічий, у поєднанні з духовими інструментами, такими як тромбон, саксофон, флейта, хоча їх використання не таке обов'язкове, як у музичному стилі Acid-Jazz. По суті, вони виконують, швидше за допоміжну функцію, яка надає музиці якесь класичне звучання.
Прочитавши цю невелику, але дуже інформативну публікацію, ви тепер знатимете, що означає Фанк, І з чого все починалося.
Фанк (англ. funk) - одна з основних течій афроамериканської музики. Термін позначає музичний напрямок, поряд із соулом, що становить ритм-енд-блюз. Формування фанку почалося в 60-х роках на противагу зростаючій комерціалізації ритм-енд-блюзу. Основоположниками стилю стали Джеймс Браун, Джордж Клінтон і Слай Стоун. Слово фанк – жаргонне, воно означає танцювати так, щоб дуже сильно змокнути. Слово «фанк» («Get funk!, Get funky!») Джазмени вживали з початку XX століття, коли зверталися до глядачів, поряд із ним вживалося слово «сканк» (англ. skunk). Згодом слово фанк закріпилося за стилем музики, що вважається найбільш танцювальним у всьому ритм-блюзі. Фанк, перш за все, є танцювальною музикою, що визначає його музичні особливості: гранична синкопірованість партій усіх інструментів (синкопійований бас називається «фануючим»), ритм, що пульсує, кричачий вокал, багаторазове повторення коротких мелодійних фраз. Ларі Грему часто приписують винахід «ударної техніки гри на бас-гітарі» слеп, який став відмінним елементом фанку. Гітаристи у фанкових групах грають у ритмічному стилі, часто використовуючи ефект звуку wah-wah. "Мертві" або приглушені ноти використовуються у рифах, щоб посилити ударні елементи. Джімі Хендрікс був піонером фанк-року. Послідовником фанку у новому столітті став стиль funktronica, сучасний розвиток синт-фанку.Фанк – як самостійний музичний стиль, народжений із музики соул. Одна з основних течій афроамериканської музики. Фанк, перш за все, є танцювальною музикою, що визначає його музичні особливості: гранична синкопірованість партій усіх інструментів (синкопійований бас називається «фануючим»), ритм, що пульсує, кричачий вокал, багаторазове повторення коротких мелодійних фраз.
Історія фанку
Починаючи з 1967 року, в рамках музики соул розвивається самостійний напрямок, який отримав назву "фанк". Сам термін з'явився у музичному побуті ще у 50-х. Його особливо полюбили деякі джазмени, які намагалися відійти від сухості бі-бопу, кул-джазу; від народженої тенденції до інтелектуалізації джазової музики. Їхнім головним бажанням було повернення до народного коріння, але не до старого сільського блюзу, а до емоційної і водночас нехитрої сучасної музики негритянських гетто великих міст.
Мабуть, першими вжили цей термін барабанщик, беззмінний керівник ансамблю "Jazz Messagers", а також піаніст і композитор Хорас Сільвер, який заклав музичні основи джазового фанку (ще в 1953 він назвав одну зі своїх п'єс "Opsude Funk").
Від самого початку "фанк"- на жаргоні мешканців чорних гетто - це запах людського тіла у момент сексуального збудження.Називаючи, таким чином, свою музику, її виконавці ніби спеціально підкреслювали свою приналежність до соціальних низів і незалежність від естетики істеблішменту, небажання підлаштовуватися, здаватися благороднішими. У цьому терміні приховані певна іронія, гіркота і натяк на особливу сексуальність цього виду музики.
Починаючи з 1967 року термін "фанк" займає все більш важливе місце в житті чорних соул-музикантів, символізуючи якесь нове ставлення до ритміки, аранжування, самої енергетики виконання.
З'явилася мода по-новому називати пісні:
- "Funky Brodway"
- "Funky Street"
- "Funky Wolk" і т.п.
Фанк остаточно відокремився від соулу, завдяки впливу білої каліфорнійської психоделічної рок-музики, і, зокрема, есід-року. У 1966 році в Сан-Франциско виник негритянський гурт "Slay & Family Stone", керований Сілвестром Стюартом, який обрав псевдонім Слай Стоун. Її стиль, названий "психоделічний фанк", зробив помітний вплив як на білих любителів прогресив-року, так і на ряд негритянських соул-груп, таких, наприклад, як "Tamptations".
Одним із ідеологів та пропагандистів фанку став співак, композитор та продюсер, який створив у цьому стилі кілька колективів: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" та інші. Він розглядав фанк як життєву філософію, як еліксир життя та відповідь на всі світові проблеми. На обкладинках його платівок кінця 70-х років завжди був знак фанку. літера "U" ("unity" - єдність)піднятий кулак з витягнутими вказівним пальцем і мізинцем), а також фанк-гасло
"One Nation united under groove!"
"Одна нація, об'єднана в єдиному пориві"
Ім'я Джорджа Клінтона згодом пов'язували зі стилем панк-фанк.
Король музики соул Джеймс Браун - батько Фанка
Але все-таки найпотужнішою і найвпливовішою фігурою в музиці фанк залишається , який вже мав до кінця 60-х років всесвітню славу соул-артиста. Дотримуючись вимог часу, він зробив свою музику більш жорсткою і ритмічно гострою. Це відбувалося в тісному зв'язку зі зміною характеру боротьби за рівні права негрів США, з появою руху "Black Power" та активізацією агресивних організацій "Чорні мусульмани" та "Чорні пантери". Пік популярності Джеймса Брауна як фанк-артиста припав на середину 70-х років, він випустив платівки: як "Sex Machine Today", "Body Hit". Манера його співу та характер оркестрування вплинули на ціле покоління фанк-музикантів, що помітно у композиціях таких гуртів, як "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...
Вплив фанку на білу рок- та поп-музику, а також на джаз-рок та його пізнішу форму - фьюжн, Широко поширилося в другій половині 70-х і в 80-ті роки.
Саме джазові музиканти, як чорні, так і білі, сприяли розвитку нової, особливої інструментальної техніки та вдосконаленню мистецтва оркестрування у стилі фанк. У зв'язку з цим не можна не згадати
- барабанщиків: Біллі Кобема та Стіва Гедда
- басистів: Пола Джексона, Стенлі Кларка та Жако Пасторіуса
- саксофоністів: Майкла Брейкера та Девіда Сенборна
- композиторів та аранжувальників: Гербі Хенкока, Джорджа Дюка та Квінсі Джонса
Але й, звісно ж, одного з головних ідеологів джаз-фанкатрубача та композитора Майлза Дейвіса (Miles Davis).
Масове захоплення фанком призвело до появи білих та змішаних ансамблів, що грають у цьому стилі, зокрема: "Everege White Band"або "Tower Of Power". Так як фанк став частиною музики соул, то білий фанк теж стали називати "блюайд соул".
Ритмічна основа соул, особливо раннього періоду, базується головним чином на ритм-н-блюзі та породжених ним формах поп-музики. Гармонічний лад більшості пісень цього стилю несе на собі відбиток релігійної протестантської музики США з її простими взаємини між тонікою, домінантою та субдомінантою.
Однією з головних рис музики соул є манера співу, причому як технічна, і емоційна сторона. У традиційному сільському блюзі, пронизаному гіркотою та безнадійністю, виразні засоби вокалу були підпорядковані основній ідеї. скарзі та створенню відповідного настрою.
Зовсім іншим по енергетиці став вокал у ритм-енд-блюзі, що відобразив всю жорсткість негритянського існування в гетто великих міст і взяв на себе функцію зняття фізичної напруги та невдоволення найвибагливішої частини чорного населення США. Типовим для ритм-енд-блюзу став спів "шаут" (крик).
Соул, що багато взяв з госпел, придбав дещо інший емоційний відтінок - есктатичність, властиву релігійним обрядам, але наповнену новим змістом (починаючи сексом, закінчуючи закликом до єдності нації).
Змінилася й манера співу. Використання фальцету, що переходить у вереск, напівречитативу на крику, загальне підвищення теситури співу визначається спеціальним терміном "скрим" (крик).
У соул-музиці нерідко використовується перейшов із традиції госпел принцип "питання-відповіді", що реалізується у формі підспівок, коли солісту постійно вторить невелика вокальна група. Надемоційна, навіть уявна істерична манера співу соул-артистів бере свій початок від піонера чорного рок-н-ролу Літтл Річарда, який вплинув на творчість Джеймса Брауна, Отіса Реддінга, Вілсона Пікетта, Арети Франклінта багато інших.
Однак соул-співаки привнесли в сучасний вокал тонке нюансування і нівелювання звуку, цілу низку особливих прийомів хитромудрого співу, специфічних. "підтягів"та мелізмів.
Яскравим прикладом цього може бути мистецтво видатного співака та композитора.
Говорячи про відмінності між стилями соулі фанк, Треба відзначити, що вони лежать швидше в галузі інструментування та виконавства, ніж у вокальній культурі.
Якщо в ритм-енд-блюзі, у блюз-року та в соул-музиці зазвичай акцентуються слабкі частки такту (2-я та 4-та), то для фанку характерний рівний драйв і навіть перенесення акцентів на сильні частки. Тим самим ритмічна основа стала більш монотонною, але і більш витонченою - за рахунок виділення дрібних і гострих синкоп.
Важливо відмітити
і те, що фанк, відійшовши від триольної основи ритм-енд-блюзу, став музикою не так на 8/8, але в 16/16, тобто із синкопированном стосовно восьмим длительностям. Характерно, що розвиток фанку був пов'язані з ускладненням гармонійних схем, як це спостерігалося у деяких напрямах джазу і рок-музики.
Фанк-інструменталісти навчилися створювати складні фактури, не виходячи за рамки одного акорду багато тактів. Така фактура нагадує плетену тканину, що складається з різнокольорових ниток.
Барабани, бас-гітара, клавішні та духові інструменти займають музичний простір так, щоб по можливості не перекривати один одного.Досягти такого ефекту можна лише використовуючи короткі, гострі фрази та остинатні малюнки, заздалегідь продумані аранжувальником. Саме серед фанк-музикантів зародилася особлива техніка гри на бас-гітарі - "слеп", Коли (на відміну від звичайного способу гри кінчиками пальців або медіатором) звук витягається ударом внутрішньої сторони великого пальця, стаккато.
Два самостійні стилі
Вже з 70-х років соулі фанкрозвивалися у США цілком самостійно та відокремлено, будучи протиставлені білій гітарній рок-музиці. Тому гітара в цих жанрах використовується частіше як акомпануючий, ритмічний інструмент, а чільна роль у створенні ритмо-гармонійної фактури поступово перейшла до різного роду клавішних інструментів.
Час поступово стирав межі між білою рок-музикою та чорним фанком. Нові покоління молоді початку 80-х років, особливо в європейських країнах, де немає расових проблем, почали приймати білий фанк за сучасний рок.
Яскравим прикладом тому може бути англійська група.
Фанк – батько сучасних стилів
Фанк, у його найяскравіших проявах, став музикою, що вимагає як від виконавців, і від слухачів величезного нервового напруження, великої віддачі енергії.
Коли перша хвиля захоплення цим стилем дещо спала, з'ясувалося, що мало хто може вважати себе істинними фанкменами. За часом це збіглося з аналогічним спадом у значної частини молоді інтересу до справжніх форм рок-музики: до арт-року, хард-року, фолк-року, блюз-року, до психоделічнихта іншим її проявам. Масовий споживач хотів щось простіше, а головне - спокійніше.
І ось у середині 70-х років з'явилася музика "диско", яку породив не рок, а саме фанк, причому не як своє продовження, а скоріше як свій антипод, що має лише зовнішню схожість з першоджерелом.
