Ну що ж, починаємо святкувати. :-))
Представляю вам чудовий цикл картин художника Ігоря Шаймарданова під назвою "Псковська Масляна".
Шаймарданов Ігор Дмитрович народився 1964 р. в Удмуртії. Навчався у художній школі, художньому училищі. Після служби в армії навчався у Санкт-Петербурзькій Академії театрального мистецтва, де у 1991 році захистив диплом сценографа. З 1995 року працює як театральний художник. Оформив близько 30 вистав.
Як художник-постановник брав участь у проведенні міських святкових заходів, фестивалів, карнавалів та ювілейних урочистостей.
Провів понад 40 персональних виставок. Працює в жанрі традиційного сюжетного живопису та графіки. Член Спілки Художників Росії. Член Союзу театральних діячів Росії.
Роботи І.Д.Шаймарданова знаходяться у приватних зборах, "Фонді сучасного мистецтва", Пушкіногорському музеї-заповіднику, музеї-квартирі Володимира Набокова, Бізнес-центрі "Нептун", Всеросійському музеї А.С.Пушкіна на Мийці. Нині живе та працює у Санкт-Петербурзі.
Протягом останніх кількох років був головним художником Всеросійської Масляної в Пскові.
Спочатку була зима. Ні, насправді, на подвір'ї стояв вересень, але на картоні йшов мокрий сніг пластівцями, згорблений мужичок тяг сани з хмизом і крізь гілки чорних дерев просвічував будинок у Полібіно - великий, надійно-присадкуватий, теплий...
Двадцять п'ять картин, розповідає зараз Ігор Дмитрович, наче «виплеснулися» за якихось два місяці. Зимові забави змінилися літнім читанням у траві, осінніми прогулянками під дощем. Потім героїня вирушила на прогулянку до пушкінських Михайлівського та Тригорського.
На картинах один за одним з'являлися псковський Кром і набережна Великої, стрільця Василівського острова в Петербурзі, потім Париж, Стокгольм.
Головна героїня нового циклу скрізь дана натяком, силуетом, абрисом сукні з XIX століття - така собі людина у пейзажі. Здалеку дивиться на неї сам художник, а від глядача вона взагалі відділена «сіточкою» з подряпаних за масляною фактурою цифр, математичних формул, символів.
Технічний прийом, що прямо йде від уже знаменитих шаймарданівських «Михайлівських подряпин», спрацьовує тут зовсім інакше, ніж у пушкінських циклах художника, і…
- …Наближатися до персонажа іноді дуже небезпечно, -зненацька пояснює Ігор Дмитрович. І на «підступне» таке запитання, чи встиг полюбити власну героїню, доки писав її в дощах, туманах, у сонячному світлі, відповідає: - Покохати? Ні. Але я її оцінив, перейнявся, дуже здивувався - ось як так, у глухому селі дівчинка жила і раптом захопилася вищою математикою?
Якщо Пушкін - майже народний герой, близький, майже рідний, при тому, що безумовний, недосяжний геній, то у випадку з Софією Ковалевською - все зовсім не так, відчуває Ігор Шаймарданов. Героїнею популярною – у прямому значенні цього слова, від «народ» – Софії Василівні ніколи не стати: надто далека вона від нас, цілком належить світові науки. Тому і нова серія - свого роду стафаж, а ще точніше, знову процитуємо художника: «…фантазії на тему тієї епохи, того настрою».
Фантазії тим більше достовірні, що всі пейзажі, всі види Ігор Шаймарданов за своїм звичаєм прагнув передати максимально точно, вивіряючи свій живопис за старими, часами Софії Ковалевської, зображеннями та описами. І навіть подряпані на картинах символи тут прямо «працюють на сюжет», нагадуючи про ті самі горезвісні листи із записами лекцій професора Остроградського про диференційне та інтегральне числення, якими - випадково, через те, що шпалер не вистачило - були обклеєні стіни в дитячій майбутньої жінки-математика.
- Мені хотілося через краєвид передати самоту Софії Ковалевської – генії завжди самотні! - А ще її незвичність, особливість. Захотілося уявити, де вона могла бути, що відчувала, про що думала в цих місцях...
ДОВІДКА «КП»
Життя та творчість петербурзького художника Ігоря Шаймарданова тісно пов'язані з Псковською землею. Після закінчення Санкт-Петербурзької академії театрального мистецтва він працював у Псковському драмтеатрі; у різні роки був головним художником Всеросійського Пушкінського свята поезії у Михайлівському.
Давно і плідно розробляє «пушкінську тему» у графіці та живописі, у тому числі – з використанням власного оригінального методу «процарапування» голкою по маслу.
Багато робіт Ігоря Шаймарданова зберігаються у зборах Державного музею-заповідника «Михайлівське».
Ідея створити цикл картин про Софію Ковалевську, за словами художника, також народилася з його розмови із директором Пушкінського Заповідника Георгієм Василевичем.
Репродукції картин надані "КП-Псков" їх автором.
Чудові картини.. Чарівно-хрустально-дзвінкі. Дивіться та читайте інтерв'ю з художником:)
«З чого починається Псковщина?
Ігор Шаймарданов давно живе та працює у Пітері. А натхнення, як і раніше, ловить на Псковщині, повертаючись у пошуках чергових сюжетів. То до Пушкіна, до Михайлівського, приїде, то до Березино, до Довлатова.
Літераторів Шаймарданов любить і цінує за внутрішньою спорідненістю та освітою: театральний художник не може не поважати тексту. Його завжди веселі картинки – це свого роду візуальні оповідання, з персонажами та фабулою, тобто, по суті, комікси. З будь-якої картини за бажання можна зробити короткий, але виразний мультфільм.
Нотатки на полях, байки та анекдоти, перекази та міфи супроводжують зображенням, пояснюючи та доповнюючи їх словами, і навпаки, часто біографія чи повість, перетворившись на магічні кришталики зору, знаходять зримі зовнішність та характери.
За 10 років Ігор Шаймарданов багато чого встиг: оформив власну «пушкініану», зібрану під однією обкладинкою в альбомі «Олександру Сергійовичу добре!», склав «Абетку Пушкіногор'я», проілюстрував «Заповідник» Сергія Довлатова, працював художником-постановником на свято , створив серію еротичних колажів «PRO Ню», ну, і, звичайно, продовжував фіксувати сільську повсякденність (Любятовский цикл), де побут густо перемішаний з чудесами: величезним апельсином, що котиться під гірку, ангелами на деревах або раптово виросла за околицею.
Останній цикл Шаймарданова, що був представлений публіці в обласному Центрі народної творчості минулої п'ятниці, названий автором «З чого починається Батьківщина», а відсилає до власної біографії та особистих вражень, і тут не обійшлося без символізму і навіть містики.
Як пояснив художник, так вже збіглося, що саме в невеликому двоповерховому будинку, в якому нині розмістився виставковий зал Центру, колись давно, кілька десятиліть тому, жила бабуся дружини Ігоря Шайморданова, і, будучи маленькою дівчинкою, вона часто гостювала у бабусі. пила чай, грала та веселилася.
Виходить, що будинок, де відкрилася виставка «З чого починається Батьківщина», для художника не чужий, і Батьківщина, велика та мала, відкривається, в тому числі, і з цього будинку, так само як і з картинки у твоєму букварі, точніше, «Азбуці», графічні аркуші з яких також знайшли своє місце на стінах галереї.
Батьківщина - це не стільки географічне поняття, скільки душевне, біографічне, Батьківщина - це дитинство, фантазії, сни, рідні настільки, що нікуди від них уже не подінешся, і в якийсь чудовий момент життя виникне непереборне бажання цю Батьківщину сфотографувати.
Я сподіваюся, що місяців через шість-сім «З чого починається Батьківщина» буде циклом із 25-30 полотен. - прокоментував свій задум Ігор Шаймарданов. — Це «добре забуте старе», повернення на свої кола, деяке підбиття підсумків, спроба подивитися на свій прожитий шлях зі своєї улюбленої дзвіниці. Тобто осмислити сюжети та персонажів, ще раз зрозуміти те, з чим живу не перший десяток років.
- Повернутись у дитинство, у юність, у юність? Оглянути якісь факти біографії?
Абсолютно точно! І в юність, і в дитинство. І те, що зараз відбувається. "З чого починається ..." - це погляд на себе з боку. Як я бачу себе на Батьківщині? Усередині Батьківщини.
- Ігоре, ти постійно повертаєшся до тих самих мотивів: село, зима, селяни, ангели…
Так, але це не перебіг. Просто решта від мене дуже далеко, не близько. А я ніколи не роблю того, чого не знаю, не розумію, в чому я не живу. Не здатний писати з пальця. Все дуже органічно.
- А звідки апельсин узявся?
Ой. Якщо покопатися, то апельсин це символ щастя, символ радості. І так далі. Але, якщо чесно, то в апельсині є комерційна складова. Я якось їздив на апельсиновий карнавал до Італії. Там апельсинами кидаються три дні. Це мене так вразило, що я вирішив створити цикл апельсинових баталій. Там передбачалася виставка в Італії, але вона не відбулася з причин приймаючої сторони. Потім таки виставився з апельсиновим циклом у Пітері. Проте тема апельсина лишилася. Апельсина як недосяжної мрії. Як і Ейфелевої вежі. Адже цей цикл теж був народжений життям. У Любятовому була скринька, яка називалася «Наш Париж», Уявляєш?
- Так я пам'ятаю.
І Ейфелева вежа – мрія. Тобто завжди хочеться знайти якийсь об'єднуючий, наскрізний образ, зрозумілий для всіх.
- Мультик ще дитячий такий є про апельсин.
Так, є мультик. За казками Шергіна. Одне велике щастя поділили на всіх. Я хочу тобі чесно сказати, що я тут ні краплі не лукавлю. Ось знаєш, іноді бачиш на Невському чи Арбаті художників – лазню малюють, село малюють, мужиків.
- Бабу голу.
Так! І мені стає нудно. Тому що митці ні хрону про життя не знають. Вони не знають, як у лазню ходять. Як на лаві сидять. Як через паркан лазять. Як чоловіки спілкуються. Найбільш тип чоловіка не знають. Як чоловік ходить, як сидить і як випиває. Нічого не знають! Адже спочатку треба вивчити реальність. Ніколи не звертав уваги, як молоді актори, котрі самі ніколи не пили, іноді грають п'яних? Це така халтура. Так гидко. Хлопчик, може, й ста грам горілки за все життя не випив, а зображує п'яного. Виходить неприродно. Згадай, як Бурков п'яниць грав, чи Михайло Кононов, чи Олег Єфремов. Це ж шедеври! Отож ось. Спочатку вивчи предмет, а потім співай пісню.
- Але ти те, мабуть, спеціально не вивчав, а просто мешкав цим життям?
Ага. Як у пісні: «Чому, друже, та тому, що я життя навчаю не за підручниками». Але треба так усю цю фактуру зобразити 50 на 60, щоб у глядача виник відгук. Сюжет повинен втілитись у формулу, метафору. Адже це не просто факт: чоловік підійшов до паркану, розстебнув ширинку ... І що? Ні, має бути образ. Як, наприклад, у Шагала: закохані летять, а внизу дядечко сидить і потребує справляє. Контраст космосу та землі, високого та низького. Як зробити так, щоб глядача здивувати та переконати? Щоб це прозвучало позначкою, маркою, листівкою. Щоб неважливо було – картина перед тобою чи листівка. Як шедевр не зменшуй, він все одно залишиться шедевром. Навіть на коробці з-під цукерок. "Мисливці на привалі" - це шедевр. Я це зрозумів, коли років 8 тому, вже зрілою людиною, прийшов до Третьяківки. Подивився і переконався: то ніхто вже не зробить!
- А ось «Абетка Пушкіногор'я» – це, так би мовити, не проект?
Ні, це витало в повітрі. Зараз модно робити абетки. Абетка Ізборська, абетка Єрусалима, абетка дошкільника. І я зробив свою абетку.
- Ігоре, ти вже вибач, але театральність так і пре з твоїх робіт.
Звичайно. Я цього й не приховую. Якщо ти помітив, у мене все відбувається, як на сцені. І освітлення, начебто софітами. Іноді в союзі художників мені кажуть: «Ну, який же це місяць? Так місяць не світить! Але ж я не Куїнджі. Адже я не приховую свій хід. Я це роблю навмисне. Звісно, сніг так не може іскритися. Те, що мені потрібно, то я й висвічую. Виділяю мізансцени. Може я так реалізую свої режисерські потуги? Рухаю людей туди-сюди. Своя рука-володар. Я знаю про кожну людину, яку зображаю, все.
- Сам себе ти оцінюєш у ролі якогось художника: доступного, популярного, комерційного?
І комерційного, і доступного. Я абсолютно не на які терміни не ображаюся. Головне, щоби мистецтво було чесним. Нічого поганого в тому, що робота гарна — не вродлива, а вродлива, тобто яскрава, виразна, — ні.
Сашко ДОНЕЦЬКИЙ
У творчості художника театру Ігоря Дмитровича Шаймарданова образ Пушкіна відіграє провідну роль. Герою присвячені десятки творів та цілі серії.
«Моє звернення у творчості до Пушкіна відбулося, звичайно ж, закономірно, як у кожного художника, але той відправний момент, який потяг за собою всі наступні цикли, серії, теми стався на межі переходу в іншу реальність. Все просто, без фантасмагорій та замислень. У 1999 році, працюючи в Псковському драматичному театрі художником-постановником і беручи участь у випуску вистави до ювілею Поета, я, за посадовими обов'язками, купував тканини на костюми до вистави. І, мабуть, був настільки занурений у Пушкіна, в його образи, в тему, що, дивлячись на відрізи ситця, раптом побачив серед квіткових орнаментів Олександра Сергійовича, що виглядає. Не було жодних сумнівів у реальності того, що відбувається.
Серія робіт під назвою «Ситцевий Пушкін» народилася вся одразу в єдиному ключі. Так з'явився сільський Пушкін, що відпочиває серед квітучих лугів Михайлівського, що блукає навколишніми полями, коротає довгі ночі з нянею... І побачив свого зайчика під снігом, що падає, з білого ситцевого горошку, і романтично зустрічає панянку серед кущів бузку... Народний Поет і народна тка за духом, що трапилося маленьке диво і для художника. Я раптом відкрив собі Пушкіна. Побачив його у повсякденному житті. Без бронзи та монументалізму, без п'єдесталу та недосяжності. Але водночас він завжди Поет…». Ігор Шаймарданов.
Віртуальна виставка, присвячена 50-річчю художника, представляє частину авторських творів із зібрання Пушкінського Заповідника. Це мальовничі роботи на ситці та окремі аркуші його серії «Михайлівські подряпини» та створених у тій же манері серій «Олександр Сергійович та Арина Родіонівна», «Абетка Пушкіногор'я». Як відбувається народження «драпин»? Намітивши загальну композицію, автор подряпує контур малюнка на крейдованому картоні голкою, після чого в лист втирається масляна фарба, виявляючи подряпаний раніше малюнок. Аркуші розповідають про життя Поета в селі Михайлівському, який крізь століття побачив і написав її художник. Твори Ігоря Шаймарданова іскряться фарбами, вони іронічні, добродушні, а головне – талановиті.
Ігор Дмитрович Шаймарданов народився м. Камбарці (Удмуртія) 7 лютого 1964 року. Закінчив Нефтекамську художню школу, Йошкар-Олинське художнє училище, Санкт-Петербурзьку Академію театрального мистецтва. З 1995 року працює як театральний художник. Член Спілки художників Росії та Спілки театральних діячів Росії. У 2008 та 2009 роках. був головним художником Всеросійського Пушкінського свята поезії у с. Михайлівському. Його роботи зберігаються у Пушкінському Заповіднику, Державному музеї А. С. Пушкіна (Москва), Всеросійському музеї А.С. Пушкіна (Санкт-Петербург), Музеї-квартирі В. В. Набокова (Санкт-Петербург), Псковській картинній галереї, приватних зборах.
Ігор Дмитрович Шаймарданов народився в Камбарці (Удмуртія) в 1964 році. Закінчив Нефтекамську художню школу, Йошкар-Олинське художнє училище, Санкт-Петербурзьку Академію театрального мистецтва. З 1995 року працює як театральний художник. Член Спілки художників Росії та Спілки театральних діячів Росії. У 2008 та 2009 роках. був Головним художником Всеросійського Пушкінського свята поезії у с. Михайлівському. Його роботи перебувають у Пушкінському Заповіднику, Державному музеї А.С. Пушкіна (Москва), Всеросійському музеї А.С. Пушкіна (Санкт-Петербург), Музеї-квартирі В.В. Набокова (Санкт-Петербург), Пскові, приватних зборах.
У творчості художника театру Ігоря Дмитровича Шаймарданова Пушкін відіграє провідну роль. Герою присвячені десятки творів та цілі серії: «Ситцевий Пушкін», «Михайлівські подряпини», «Олександр Сергійович та Арина Родіонівна»… Виставка «Олександр Сергійович та інші…» - це погляд у минуле, можливість окинути єдиним поглядом більш ніж десятирічний період творчої біографії автора.
«Моє звернення у творчості до Пушкіна відбулося, звичайно ж, закономірно, як у кожного художника, але той відправний момент, який потяг за собою всі наступні цикли, серії, теми стався на межі переходу в іншу реальність. Все просто, без фантасмагорій та замислень. У 1999 році, працюючи в Псковському драматичному театрі художником-постановником і беручи участь у випуску вистави до ювілею Поета, я, за посадовими обов'язками, купував тканини на костюми до вистави. І, мабуть, був настільки занурений у Пушкіна, в його образи, в тему, що, дивлячись на відрізи ситця, раптом побачив серед квіткових орнаментів Олександра Сергійовича, що виглядає. Не було жодних сумнівів у реальності того, що відбувається.
Серія робіт під назвою «Ситцевий Пушкін» народилася вся одразу в єдиному ключі. Так з'явився сільський Пушкін, що відпочиває серед квітучих лугів Михайлівського, що блукає навколишніми полями, коротає довгі ночі з нянею... І побачив свого зайчика під снігом, що падає, з білого ситцевого горошку, і романтично зустрічає панянку серед кущів бузку... Народний Поет і народна тка за духом, що трапилося маленьке диво і для художника. Я раптом відкрив собі Пушкіна. Побачив його у повсякденному житті. Без бронзи та монументалізму, без п'єдесталу та недосяжності. Але при цьому він завжди Поет...»
"Сонячний вітер". Ситець, олія, 94х71. 2001
"Сходьте". Полотно, олія, 90х70. 2001
"Пушкін на Чорному морі". Полотно, олія, 70х60. 2001
