Модернізм (Фр. Новий, сучасний) у літературі– це напрямок, естетична концепція. Модернізм пов'язані з осягненням і втіленням якоїсь надприродності, надреальності. Вихідною точкою модернізму є хаотичність світу, його абсурдність. Байдужість і вороже ставлення зовнішнього світу до людини призводять до усвідомлення інших духовних цінностей, виводять людину на основи.
Модерністи поривали всі традиції з класичною літературою, намагаючись створити зовсім нову сучасну літературу, ставлячи понад усе цінність індивідуального художнього бачення світу; створювані ними художні світи є унікальними. Найпопулярніша тема для модерністів – свідоме та несвідоме та способи їх взаємодії. Герой творів типовий. Модерністи звернулися до внутрішнього світу середньостатистичної людини: описали найтонші його почуття, витягли назовні найглибші переживання, які література раніше не описувала. Вивернули героя навиворіт і показали все до непристойності особисте. Основним прийомом у творчості модерністів стає «потік свідомості», що дозволяє сфотографувати рух думок, вражень, почуттів.
Модернізм складається з різних шкіл: імажизм, дадаїзм, експресіонізм, конструктивізм, сюрреалізм та ін.
Представники модернізму в літературі: В. Маяковський, В. Хлєбніков, Є. Гуро, Б. Лівшиць, А. Кручених, ранній Л. Андрєєв, С. Соколов, В. Лавреньов, Р. Івнєв.
Постмодернізм спочатку проявився у західному мистецтві, виник як протиставлення модернізму, відкритого розуміння обраним. Характерною рисою російського літературного постмодернізму є несерйозне ставлення до свого минулого, до історії, фольклору, класичної літератури. Іноді ця неприйнятність традицій сягає крайності. Основні прийоми постмодерністів: парадокси, слів, використання ненормативної лексики. Основна мета постмодерністичних текстів – розважити, висміяти. Дані твори здебільшого не несуть глибоких ідей, засновані на словотворчості, тобто. текст для тексту. Російська постмодерністична творчість – це процес мовних ігор, найпоширенішою з яких є обігравання цитат із класичної літератури. Цитуватись може і мотив, і сюжет, і міф.
Найбільш поширені жанри постмодернізму: щоденники, записки, зведення коротких фрагментів, листи, коментарі, що вигадуються героями романів.
Представники постмодернізму: Відень. Єрофєєв, А. Бітов, Є. Попов, М. Харитонов, В. Пєлєвін.
Російський постмодернізм неоднорідний. Він представлений двома течіями: концептуалізмісоц-арт.
Концептуалізм спрямований на розвінчання, критичне осмислення будь-яких ідеологічних теорій, ідей та переконань. У сучасній російській літературі найяскравіші представники концептуалізму – поети Лев Рубінштейн, Дмитро Пригов, Всеволод Некрасов.
Соц-арт у російській літературі можна розуміти як варіант концептуалізму, чи поп-арту. Всі твори соц-арту побудовані на основі соцреалізму: ідеї, символи, мислення, ідеологія культури радянської епохи.
Представники соц-арту: З. Гарєєв, А. Сергєєв, А. Платонова, В. Сорокін, А. Сергєєв
Розібратися в особливостях літературних течій та напрямків допоможуть онлайн-репетитори з російської літератури. Кваліфіковані педагоги надають допомогу у виконанні домашніх завдань, поясненні незрозумілого матеріалу; допомагають підготуватися до ДІА та ЄДІ. Учень вибирає сам, проводити заняття з вибраним репетитором протягом тривалого часу, або використовувати допомогу педагога лише у конкретних ситуаціях, коли виникають складнощі з певним завданням.
сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
У статті буде розглянуто таке неоднозначне культурне явище як модернізм. Основна увага приділена різним стилям модернізму, зокрема, його прояву в російській культурі та особливо - літературі, а також тим характерним рисам, які поєднують усі ці численні стилі.
Що таке модернізм?
Давайте розберемося. Перш ніж відповісти на питання, що зближує різні течії модернізму, варто дати визначення цього явища. Модернізм - це дуже загальне позначення, застосовуване культури рубежу 19-20 століть. Втім, на хронологічні рамки цього явища існують різні точки зору, деякі дослідники вважають, що модернізм – явище винятково 20 століття. Цей термін походить від італійського слова modernismo, що перекладається як «сучасна течія», або, якщо дивитися глибше – від латинського modernus – «сучасний».
Характерні риси модернізму
Період модернізму не тільки в мистецтві (хоча в цій галузі він проявлявся, мабуть, найяскравіше), а й у філософії, і науці, визначається різким розривом з попередніми концепціями та досвідом, характеризується бажанням спростувати застарілі засади та встановити актуальні, появою нових виразних художніх форм, які відрізнялися спільністю та схематичністю. Іноді пошук форм вираження суб'єктивного погляду на реальність був самоціллю на шкоду ідейної цінності та естетики твору. Всі ці особливості модернізму викликали його негативне сприйняття буржуазному суспільстві. Цінності його ці течії ставили під сумнів. Буржуазні настрої знаходили свої відображення насамперед у реалізмі, а модернізм і реалізм - прямо протилежні течії. Заперечення традицій культури, починаючи з античності, закінчуючи реалізмом, прийнято позначати як авангардизм (від французького «передовий загін»), але це поняття належить до 20 століття. Втім, співвідношення понять модернізму і авангардизму досі нечітке, вони сприймаються як взаємозамінні, як цілком протилежні.
Культура модернізму
Модернізм, по суті, був виразом всіх внутрішніх нестиковок і протиріч, що у буржуазному суспільстві. Це сталося як під впливом розвитку науки і техніки, і під впливом світових соціально-політичних катастроф. Конфлікти та розлад у суспільстві, безумовно, вплинули на зміну психології людей початку 20 століття, так само, як і поява технічних новинок та комунікативних засобів.
Культурне та соціальне розшарування спричинило виникнення двох субкультур - елітарної та масової, поділ на які присутній у суспільстві і досі. У цей період виникло поняття кітчу, тісно пов'язане з масової культурою.
Не торкаючись поки що мистецтва та літератури, можна сказати про модернізм у філософії, де він стикається головним чином так званої філософією життя, а також екзистенціалізмом.
У культурі модернізму знайшло своє відображення так званий захід сонця Європи, але суть цієї течії не тільки у зображенні культурної та духовної кризи, а й у невпинному пошуку шляхів виходу з нього. І якщо говорити про те, що зближує різні течії модернізму, то це насамперед те, що вони дають численні різноманітні варіанти виходу.
Модернізм у мистецтві
Для позначення модернізму мистецтво зазвичай використовують термін «модерн». Воно починає змінюватися якісно: якщо раніше автори зображували в основному скопійовану реальність, то з кінця дев'ятнадцятого століття на полотнах вони передають власний погляд на цю реальність, свої емоції та почуття щодо неї, прагнучи цим зобразити справжню реальність, що ховається за зовнішньою оболонкою.
З кінця 19 століття виникає безліч різноманітних стилів, для загального позначення яких використовується термін «модернізм». Така різка поява нових стильових течій може бути пов'язана з тим, що життя в цей період починає змінюватися вкрай швидко, все постійно змінюється, і разом із розвитком науки, суспільних взаємин, політики виникають, зникають та видозмінюються різні стилі в мистецтві та архітектурі. Виникають ідеї "мистецтво для мистецтва", "мистецтво для себе", і одночасно з цим мистецтво стає засобом для препарування навколишньої реальності та подолання її протиріч.
Серед найбільш значних і помітних можна назвати імпресіонізм, постімпресіонізм, кубізм, фовізм, футуризм, дадаїзм, сюрреалізм та абстрактне мистецтво. Для всіх цих жанрів характерний розрив із зображенням об'єктивної реальності, вкрай суб'єктивний погляд, елітарність та відмова від художньої спадщини попередніх епох – класицизму та реалізму. Останнє не завжди означає лише повний розрив із раннім художнім досвідом, але також і прагнення висловити естетичні ідеали у якіснішому вигляді.
Нові стилі виникали у різні часові відрізки й у різних країнах, найчастіше художників, які працюють у модерністських стилях. Що зближує різні течії модернізму, якщо вони були настільки відмінні один від одного? По суті, часто їх не об'єднувало нічого, крім дотримання антиреалістичних тенденцій та прагнення висловити своє бачення світу.
Як нижня планка часу появи модернізму часто називають рік виникнення так званого Салону знедолених - 1863 рік. Там виставлялися роботи художників, які не схвалили члени журі паризького салону – а він був основним осередком тогочасного європейського мистецтва. Поява цього салону пов'язані з іменами відомих імпресіоністів, отже, цей стиль умовно вважається першим проявом модернізму у живопису. Зникати ж модернізм став ближче до середини ХХ століття, коли почав з'являтися постмодернізм.
Модернізм у літературі
Як напрямок у літературі модернізм складається напередодні Першої світової війни та досягає розквіту у 20-ті роки XX століття. Так само, як і в мистецтві, модернізм є міжнародною течією, представленою різними школами - експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм та ін.
Засновниками модерністської течії в літературі, які розробили нові прийоми роботи зі словом, вважають трьох письменників – Д. Джойса, Ф. Кафку та М. Пруста. Сильне впливом геть літературу модернізму надали філософ Ф. Ніцше, концепції З. Фрейда і До. Юнга.
Література модернізму складається з численних різноманітних угруповань, об'єднаних між собою прагненням не описати навколишню реальність, але самовиразитися, що в кінцевому рахунку допомогло звернути фокус суспільної уваги на індивідуальність кожної людини і вплинув на зміну психології суспільства.
Російський модернізм
Цікавим явищем постає модернізм у Росії. Тут він був представлений насамперед у літературі та має ряд особливостей. Зокрема, як і всі модерністські течії, мав інтерес до древніх міфологічним образам, але у російському варіанті модернізму це позначилося особливо яскраво, у ньому з'явився чіткий орієнтир міфологію і фольклор. Російський модернізм був властивий тій частині інтелігенції, яка найбільш європеїзована. Так само, як і західний, модернізм у Росії був певною мірою пронизаний настроями декадансу, що стосується однієї з найбільших течій - символізму. І модернізм у всьому світі був представлений прихильниками майбутньої духовної революції.
Модернізм у російській літературі
Мабуть, найяскравіше представлений російський модернізм у літературі 20 століття. Серед основних течій варто згадати акмеїзм, футуризм та символізм. Всі ці течії носять у собі характерні особливості модернізму - пошук нових способів зображення реальності та заперечення традиційного мистецтва.
Символізм
Як напрям у літературі символізм виник наприкінці 19 століття мови у Франції. Поезія стає індивідуальною, вона закріплює миттєві враження, прагне стати максимально чуттєвою та виразною.
На думку символістів, зовнішня та внутрішня дійсність не може бути пізнана раціональним шляхом, тому художник-творець за допомогою використання символіки здатний пізнати таємні смисли світу. Символізм в Росії виник досить раптово, і як його початкова точка зазвичай відзначають «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури» - статтю поета Д. Мережковського. Він, З. Гіппіус, В. Брюсов та інші були одним із представників старших символістів, у творчості яких здебільшого порушувалися теми унікальності шляху творця, недосконалості світу. Наступне покоління символістів – молодосимволісти – використовує теми перетворення світу за допомогою краси, поєднання життя та мистецтва, серед представників були Блок, Андрій Білий, В. Іванов, це покоління поетів можна назвати утопістами. Завдяки представникам символізму слово в поезії отримало безліч додаткових смислових відтінків, мова стала більш образною та гнучкою.
Акмеїзм
Це явище виникло як противагу символізму, ґрунтуючись на ідеях про чіткість і ясність погляду на дійсність та відповідне її зображення. Слово, на їхню думку, не повинно бути багатозначним, йому слід мати початковий зміст, стиль має бути лаконічним, стриманим та виразним, структура твору – строга та відточена. Початок існування акмеїзму пов'язують із виникненням «Цеху поетів», керівниками якого були поети Гумільов та Городецький. У цьому перебігу виникає перекличка з літературними традиціями Золотого віку російської поезії. Серед інших представників модернізму можна назвати А. Ахматова, О. Мандельштама, М. Кузміна.
футуризм
Представники цієї найбільш авангардної з течій прагнули створити мистецтво, яке докорінно змінило б навколишню дійсність. Вони відрізнялися не тільки використанням експериментальних форм творчості, сміливого поетичного ладу та мови, але й тим, що робили епатажні вчинки і вели незвичайний спосіб життя. Футуризм поділявся на кілька підгруп: егофутуризм, кубофутуризм, «Центрифугу» і включав таких знаменитих поетів, як В. Маяковський, В. Хлєбніков, Д. Бурлюк та багатьох інших. Часом появи цієї модерністської (і навіть більше, авангардистської) течії вважають 1910 рік, коли була надрукована перша збірка футуристичної поезії «Садок суддів».
Модернізм у російському живописі
Модернізм значно проявив себе у російській літературі, а й у живопису. Серед представників модернізму у цьому виді мистецтва варто згадати насамперед М. Врубеля, І. Білібіна, А. Бенуа, В. Васнєцова – список можна продовжувати нескінченно, особливо якщо згадати інших художників, які так чи інакше зверталися до модерну у різні часові періоди. . Їхня творчість одночасно виявляла в собі подібність до тих пошуків, які приблизно в цей же час відбувалися в Європі, але й помітно відрізнялася від них. Для них властива певна умовна декоративність, чіткі та скульптурні обличчя та фігури персонажів на першому плані, орнаментальність та масштабних площин кольорів. Всі ці характерні риси надавали мальовничим полотнам велику виразність та трагічність. Основними темами, яких зверталися художники, були теми смерті, скорботи, сну, легенди, еротики. Крім того, в живописі з'явилася певна цінність символіки кольорів та ліній.
Загальне у модерністських напрямках
Отже, у фіналі можна сказати, що різні течії модернізму зближують те, що всі вони протиставляють себе реалізму та цінностям, які реалізм відображав. Модерністські твори незалежно від напряму мистецтво були своєрідними експериментами, справді новим, несподіваним і незвичайним явищем у культурі кінця ХІХ століття, постійно які у пошуку. Модернізм та його стильові течії прагнули стати стилем на відміну інших стилів, що виникали природним і органічним чином у світовій культурі, по суті, незалежно від бажання творців. Можливо, причиною такого недовгого існування цієї течії було те, що в ньому ставився надто сильний акцент на індивідуалізм.
Вже давно я виношую ідею значного поглиблення тем та питань, що розглядаються в рамках цього блогу. За три роки тут зібралося безліч порад, які стосуються, головним чином, розважальної прози (прози, що існує за своїми специфічними законами, міцно зав'язаними на методах управління людською увагою), але наївно вважати, що світ літератури обмежується лише легким і ненапружним чтивом. У передостанній статті ми вже обговорювали. Так от та область белетристики, звана «інтелектуальною», «елітарною» і бог знає який ще, для багатьох недосвідчених читачів і навіть авторів – непролазні нетрі, область похмурого та непізнаного, де за кожним кущем чекає небезпека. І про небезпеку тут не для червоного слівця. Сучасна інтелектуальна проза часто не обіцяє нам приємних відчуттів (ще б пак, цим обдовбаним графоманам-збоченцям тільки й треба, що виштовхнути читача із зони комфорту). Але чи хтось сказав, що буде легко? Хіба хтось сказав, що життя – це мед із цукром, а література доставлятиме лише позитивні переживання? Начебто й не було такого.
Так що задраїти люки, готуємося до занурення!
Але перш за все я пропоную освіжити в пам'яті (або дізнатися, omg) деякі нюанси історії літератури останніх двох сотень років. Уважно простежити етапи еволюції прози та переконатися, що вона не стояла на місці. Запевняю, це буде корисно не тільки для розуміння майбутніх статей, а й для усвідомлення тих проблем, перед якими стоїть сучасний автор-початківець у нашій країні. А проблеми справді є.
Зрозуміло, я не маю можливості та належної кваліфікації, щоб розкрити питання з академічною точністю. Цілком припускаю, що в ході моєї вільної розповіді можуть бути допущені деякі неточності. Виправте мене в коментарях, а краще забіть. Мета даного лікнепу не стільки навчити когось розуму, скільки підштовхнути авторів-початківців до знайомства з літературою, яку вони не знали.
Реалізм
Свою розповідь я вирішив розпочати з першої половини ХІХ століття. Не тільки тому, що розглядати більш ранні періоди не має особливого сенсу, а й через величезний вплив даного періоду на всю наступну літературу. Що ми спостерігаємо у цей момент? Російська імперія благополучно закінчила війну з Наполеоном і перебуває у ряді найпотужніших світових держав. Розквіт військовий, політичний та економічний має продовження та в інших областях. Зокрема, в літературі настає час таких величин, яких не бачили ні до, ні після, і який згодом буде названо не інакше, як Золотим віком. Головний напрямок, що панує в літературі того часу – це реалізм. Прийшовши зміну романтизму, реалізм надовго заволодів умами російських письменників, отже його представників ми бачитимемо навіть у прогресивному ХХ столітті.
Для простоти розуміння, реалізм– це вся та велика література, яку нам протягом 11 класів викладали у школі, і яку ми звикли вважати еталоном художнього слова. Прізвище виглядає як могутня dream team: А.С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, А.С. Грибоєдов, Л.М. Толстой, Ф.М. Достоєвський, І.С. Тургенєв, А.П. Чехов, А.І. Купрін і т.д. У ХХ столітті це А.Т. Твардовський, В.М. Шукшин, М.А. Шолохів.
Потрібно розуміти, що література тісно пов'язана з іншими видами мистецтва, тому ми не говоримо про реалізм як явище суто літературне, ні, реалізм – це напрям у мистецтві в цілому. Основна мета реалізму – це достовірне відтворення дійсності.
Серед безлічі рис, властивих напрямку реалізму, я постараюся виділити основні:
- Типові, добре зрозумілі читачеві ситуації та конфлікти. У творах реалістів ви ніколи не побачите, як герой рятує світ від катастрофи, що насувається, або зриває замах на царя. Конфлікти та теми максимально наближені до реальності, добре відчутної повсякденності. Саме тому часто бачимо т.зв. конфлікт зайвої людини або протистояння маленької людини та соціуму. У цих творах немає епічності, але є правда життя, що добре впізнається. І навіть якщо сам читач ніколи не потрапляв у подібну ситуацію, він може уявити, з ким і коли вона могла б статися.
- Увага до психологічної достовірності характерів. На жаль, реальність не завжди настільки яскрава та цікава, як хотілося б читачеві, тому одним із основних засобів розвитку сюжету є яскраві та сильні характери. Не випадково багато імен героїв того часу стають номінальними, настільки об'ємними і незабутніми вони вийшли. Проте наголосимо, що сила характеру ніколи не заперечує його реалістичності.
- Опис повсякденного та повсякденного життя героїв. Не настільки важливий елемент для руху сюжету, як важлива ланка в ланцюжку створення реалістичної картинки.
- Відсутність поділу на позитивних та негативних персонажів. Ще один найважливіший елемент, що наближає художній текст до реальності. Адже у справжньому житті ніколи не буває винятково злих і цілком добрих людей. У кожного своя правда.
- Важливість соціальних проблем.Ну тут, я думаю, немає коментарів.
Цей список можна продовжити, але суть, сподіваюся, ви вловили. Письменник-реаліст прагне відобразити життя у всіх його подробицях і деталях, прокреслити характери персонажів з академічною точністю, щоб читач буквально відчув себе в тій самій обстановці, з тими самими людьми, про які йдеться. Літературний герой – це не якийсь вигаданий напівбог, а звичайна людина, така сама, як і ми з вами, яка живе тим самим побутом, стикається з тими самими проблемами та несправедливостями.
Тепер, коли ми окреслили суть напряму, я хотів би поговорити про вплив реалізму на сучасних молодих авторів. Як я вже згадував вище, майже вся шкільна програма (якщо ми говоримо про прозу) складається із творів реалістів. Так, це великі речі, що вийшли з-під пера великих людей. Висот Золотого віку вже ніколи не досягти, але що це означає стосовно сучасної молоді? Гіпертрофована увага шкільної освіти до літератури епохи реалізму призводить до того, що молоді люди лише неясно уявляють (а фактично не знають зовсім), з чого складається література ХХ століття. Проза ХХ століття для школяра - це "Тихий дон" Шолохова, короткі розповіді Шукшина та "Майстер і Маргарита". Чи мало для цілого століття? Випускники просто не знають, як розвивалася література у ХХ столітті; мізками вони застрягли в епосі реалізму. Мовляв, там була справжня література, а потім – лише фентезі та кіберпанк. І це серйозна проблема, ви не бачите? Колосальна прогалина в освіті молодих людей породжує нерозуміння та відторгнення літератури епохи модернізму та постмодернізму. Вчорашні випускники, а нині молоді автори кидаються між геніями ХIX століття та сучасною розважальною белетристикою і не знають, куди себе застосувати. Вони намагаються наслідувати світила позаминулого століття, не розуміючи, що вже зараз пишуть антикваріат - за минуле століття література пройшла такий величезний шлях, встигнувши зректися великих і знову їх визнати, що наш новоявлений автор виглядає в кращому разі неандертальцем, що заявився в шкурах на світський прийом . І якби не ці обставини, я мовчав би зараз у ганчірочку і не розповідав про те, що кожна освічена і начитана людина має знати апріорі.
Модернізм
Хто б міг подумати, але епоха реалізму не тривала вічно. І хоча в російській прозі він, як і раніше, залишається головним напрямком аж до середини ХХ століття, за кордоном вітер змін вже виносить на поверхню щось нове та прогресивне.
Модернізм - це напрямок у літературі кінця XIX - початку XX століття, що характеризується відходом від класичного роману на користь пошуку нового стилю та радикальним переглядом літературних форм.
Модернізм набирає чинності вже на початку ХХ століття. Найбільш відомими представниками напряму є Вільям Фолкнер, Френсіс Скотт Фіцджеральд, Ернест Хемінгуей, Джеймс Джойс, Франц Кафка, Томас Манн, Марсель Пруст, Вірджинія Вулф. У Росії ж першим значним модерністським напрямком стає символізм. Поруч із його зародженням починається Срібний вік російської літератури. Але говорячи про Срібний вік, ми маємо на увазі виключно поезію, проза ж тут залишається буквально за рамками історії. У необізнаного обивателя може навіть скластися враження, що модернізм – це якесь пустощі і нісенітниця, якою розважалися на Заході, поки наші письменники-соцреалісти продовжували, хай і з деякою часткою ідейності, славну справу російських класиків.
Зараз складно виділити якусь головну відмінність нового стилю від старого – модернізм у різних своїх проявах прагне відрізнятись буквально у всьому. Але є певні, особливо яскраві моменти, що відрізняють напрямок модернізму:
- Експерименти з літературною формою. Автори нового покоління намагаються відійти від звичної форми роману. На зміну лінійній побудові сюжету приходить побудова уривчасте, фрагментарне. Ми можемо побачити розповідь від імені кількох героїв, які мають найчастіше протилежні точки зору.
- Потік свідомості. Це, мабуть, найграндіозніший прийом, який дав письменникам модернізм. Потік свідомості перевертає всі уявлення про літературу, способи подання інформації. Він дозволяє вловити сам рух думки, висловити складні нюанси внутрішнього стану, які досі недоступні. І це ми бачимо ще одне прагнення модернізму – максимально розкрити внутрішній світ героя.
- Тема війни та втраченого покоління. Початок ХХ століття з Першою світовою війною та Великою депресією не міг не залишити відбитка на темах, які порушують у творах модерністів. Звичайно, в центрі уваги завжди людина, але проблеми її вже зовсім інші, ніж у романах ХІХ століття. Теми літератури нового століття стають глобальнішими.
Ще один важливий момент, про який обов'язково треба згадати, говорячи про модернізм, це значне підвищення вимог до читача. Якщо література реалізму часто не передбачала жодної читацької підготовки, розкривала теми навмисне життєві, зрозумілі всім і кожному, то модернізм дедалі більше тяжіє до елітарності. І на прикладі найпомітнішого роману цього періоду – «Улісса» Джеймса Джойса – ми бачимо, що ця книга розрахована виключно на підготовленого читача. Що це означає на практиці? А те, що коли ми бачимо «Улісса» на чолі списку найзначніших книг ХХ століття, то обурюємося, хоч і не читали: «Який до біса «Улісс»?! Адже є «Майстер і Маргарита»: з дияволом, голою бабою та брутальним котом! Що може бути цікавішим?!» Dispute.
Постмодернізм
Насправді, дати чітке визначення поняття постмодернізму не так уже й просто. Виною тому феноменальна обширність і багатогранність цього явища, напрями якого набувають нерідко прямо протилежних рис. Тому, зрештою, ми приходимо до найпростішого: постмодернізм – це те, що було після модернізму, виросло та переосмислило його.
Постмодернізм – це культурне явище другої половини ХХ століття, що відкидає основні принципи модернізму та використовує елементи різних стилів та напрямків минулого, нерідко з іронічним ефектом.
Найбільш відомими представниками напряму постмодернізму (у нашій країні) є: У.С. Берроуз, Х.С. Томпсон, Ф. Дік, Г.Г. Маркес, В. Набоков, К. Воннегут, Х. Кортасар, Х. Муракамі, В. Пєлєвін, В. Сорокін, Е. Лимонов.
Важлива відмінність літератури постмодернізму у тому, що й модернізм тяжів до елітарності, постмодерн перебуває у зв'язку з масової культурою, більше, на неї величезний вплив. Це стало можливим не лише через простоту викладу та широку доступність книг, а й через численні екранізації. І цей зв'язок з масовою культурою хоч і може здатися на перший погляд чимось порочним, насправді дуже важливий: написаний одного разу, твір не пропадає десь на запорошених бібліотечних полицях, він триває жити і розвиватися – у вигляді фільмів і серіалів , комп'ютерних ігор та численних посилань в інших книгах, фільмах, іграх та навіть інтернет-мемах. Правила змінилися, і ніколи, мабуть, вони були настільки ліберальними.
Поговоримо трохи про відмінні риси постмодернізму:
- Іронія, гра, чорний гумор. Перше, що впадає у вічі у літературі постмодернізму – це зміна ставлення авторів до розповідаемым історіям, зміна тональності розповіді. В чому це виражається? Якщо раніше письменники-реалісти порушували серйозні соціальні теми, поміщали героїв у центр найгостріших конфліктів (особистих чи соціальних), які нерідко закінчувалися трагічно, то тепер письменники часто іронізують проблеми сучасного суспільства. Багато хто йде ще далі, і трагедії стають ґрунтом для чорного гумору. Взагалі, іронія є найпотужнішим інструментом у руках сучасного автора. І аж ніяк не випадково. Іронія, на мою скромну думку, є втеча мислячого індивіда від безмірного пафосу масової культури. І хоча пафос та іронія – дві сторони однієї медалі, багато читачів категорично не хочуть ототожнювати себе із масовою культурою. І розумний автор просто знає як на цьому зіграти.
- Інтертекстуальність. Зародження цього поняття відбувається ще в епоху модернізму, але справжній розквіт інтертекстуальність набуває лише зараз. З погляду літератури це означає, що запозичення тепер не поганий тон, а показник начитаності, високого культурного рівня. І чим одіозніші об'єкти запозичень, тим крутішим є сам автор. Говорячи про Пєлєвіна, я вже писав, що запозичення нагадують мені гру з читачем, коли автор тішить його самолюбство, підсовуючи елементи, які розумний читач обов'язково дізнається, а чи дізнаються інші – не факт. Загалом же, ми дійшли стану, коли в медійному просторі кочують образи, архетипи і ситуації, які багато разів повторюються, які всі ми бачили по сотні разів і побачимо ще стільки ж. І вже немає жодної можливості видавати старе за нове, і ми годуємо інших і їмо самі один і той же пиріг, мільйон разів переварений і вже позбавлений будь-якого смаку. Ось тут і приходить час іронії - як хорошої міни при поганій грі.
- Експерименти з формою, змішання жанрів. В епоху постмодернізму автори не відмовилися від експериментів з формою: це і метод нарізок Берроуза, і нелінійні сюжети всіх мастей, і спотворення тимчасових. Все частіше ми спостерігаємо змішання жанрів, особливо інтенсивно до побутових сюжетів привносяться елементи фантастики. І часом це виходить настільки вдало, що народжує цілі напрями, наприклад магічний реалізм.
- Магічний реалізм. Його я виділив окремо, як самобутній та дуже цікавий напрямок, і як приклад впливу ідей постмодернізму на добре знайомі нам мотиви.
Звичайно, цим коротким списком описати все різноманіття проявів постмодернізму просто неможливо, та я й не маю зараз такої мети. Але гадаю, невдовзі ми розберемо їх детальніше і вже на конкретних прикладах.
Отже, які висновки ми можемо зробити з цього?
Насамперед молодому автору необхідно усвідомити, що він живе в епоху постмодернізму. Не в ХIХ столітті серед геніїв словесності та безграмотних кріпаків, а в інформаційному просторі цілої планети, де сюжети та мотиви еволюціонують із форми у форму і жодна з них не є кінцевою. А якщо так, то він має повне право користуватися всім тим багажем, що був напрацьований письменниками до нього. Тому першочергове завдання молодого автора – познайомитись із досягненнями літератури ХХ століття. Самостійно ліквідувати прогалину, яка залишила на його карті шкільну освіту.
Але щоб зрозуміти, усвідомити весь цей багаж, знадобиться чималий час і чимала мудрість. За нудними, незрозумілими і нерідко нудотними сторінками письменник повинен розглянути, як модернізм сметал усі підвалини і лекала класичної літератури, намагаючись вибудувати на їхньому місці свої, і як уже постмодерн звалював усі ці правила в купу і злісно над усім цим стібався і продовжує стебатися досі пір. Так, ця література далека від тих легких чудових книжок, які ми із задоволенням гортаємо на ніч. "Але хто сказав ..." і далі по тексту.
Так, ми живемо в епоху постмодерну, де література тісно сплітається з масовою культурою, і вимоги до читача не дуже відрізняються від вимог XIX століття (вміти читати хоча б по складах). Але подумайте, чи стали в цю «лайтову» епоху м'якшими вимоги до самого письменника? Чи має право сучасний автор не знати нічого про експерименти та досягнення літератури минулого століття? Чи достатньо багажу за списком: «Гаррісон, Толкієн, Стругацькі»?
Ну і головне питання: якщо письменник нічим не відрізняється від пересічного читача, то що такий письменник здатний дати власну аудиторію?
На цьому все сьогодні. Залишайте коментарі, буду радий конструктивному діалогу. До скорої зустрічі!
Модернізм - це напрям у мистецтві, що характеризується ухиленням від попереднього історичного досвіду художньої творчості аж до повного його заперечення. З'явився модернізм наприкінці 19-го століття, яке розквіт припав початку століття 20-го. Розвиток модернізму супроводжувалося значними змінами у літературі, образотворчому мистецтві та архітектурі. Культура та мистецтво не завжди піддаються спонтанним змінам, але необхідність модернізму як засобу змін на початку 20 століття вже відчувалася. В основному процес оновлення проходив спокійно, але іноді модернізм набував войовничих форм, як це було у випадку з молодим художником Сальвадором Далі, який намагався звести сюрреалізм у ранг мистецтва, не відкладаючи. Однак культура і мистецтво мають властивість своєчасності, тому ніхто не може прискорити або уповільнити процес.
Еволюція модернізму
Парадигма модернізму стала домінуючою у першій половині 20-го століття, але потім прагнення радикальних змін у мистецтві стало знижуватися, і французький "ар нуво", німецький "югендстиль" і "російський модерн", що передували модернізму як явищу революційному, набули більш спокійної форми .
Модернізм у мистецтві чи мистецтво модернізму?
Розібратися в першочерговості цих формулювань мали письменники, художники і архітектори всього цивілізованого світу. Деякі представники бомонду в галузі мистецтва вважали, що модернізм - це давно очікувані зміни, і його слід поставити в основу подальшого розвитку всієї цивілізації, інші відводили модернізму роль оновлення окремих напрямків у сфері мистецтва і не більше. Суперечки тривали, довести свою правоту нікому не вдавалося. Тим не менш, модернізм у мистецтві настав, і це стало стимулом подальшого розвитку його у всіх напрямках. Зміни були помітні не відразу, давалася взнаки інертність суспільства, як це зазвичай буває, почалися обговорення нових віянь, хтось був за зміни, хтось їх не приймав. Тоді на авансцену виступило мистецтво модернізму, режисери, відомі письменники, музиканти, всі, хто мислив прогресивно, стали пропагувати все нове, і поступово модернізм визнано.
Модернізм у образотворчому мистецтві
Основні напрями модернізму в натурному живописі, портретному малюнку, скульптурі та інших сформувалися у другій половині ХІХ століття. Початок було покладено в 1863 році, коли в Парижі було відкрито так званий "Салон знедолених", де збиралися художники-авнгардисти та представляли свої роботи. Назва салону говорила сама за себе, громадськість не приймала абстрактний живопис, відкидала його. Тим не менш, сам факт появи "Салона знедолених" говорив про те, що мистецтво модернізму вже чекає на визнання.
Напрями модернізму
Незабаром модерністські тенденції набули конкретних форм, з'явилися такі напрями в мистецтві:
- - особлива манера живопису, коли художник витрачає на свою творчість мінімальну кількість часу, розкидає по полотну фарби, хаотично торкається пензлями до картини, безладно наносить мазки.
- Дадаїзм – художні твори у стилі колажу, компонування на полотні кількох фрагментів однієї тематики. Зображення зазвичай пройняті ідеєю заперечення, цинічного підходу до теми. Стиль виник відразу після закінчення Першої світової війни і став відображенням почуття безвиході, що панує в суспільстві.
- Кубізм – хаотично розташовані геометричні фігури. Стиль сам собою високохудожній, справжні шедеври в стилі кубізму створював Пабло Пікассо. Дещо інакше підходив до творчості художник – його полотна також входять до скарбниці світового мистецтва.
- Постімпресіонізм - відмова від зримої дійсності та заміна реальних зображень декоративною стилізацією. Стиль із величезним потенціалом, але повною мірою його реалізували лише Вінсент ван Гог та Поль Гоген.
Сюрреалізм, один із головних оплотів модернізму
Сюрреалізм - сон і реальність, справжнє образотворче мистецтво, що відображає найнеординарніші думки художника. Найбільш помітними художниками-сюрреалістами були Сальвадор Далі, Ернст Фукс та Арно Брекер, які разом складали "Золотий трикутник сюрреалізму".
Стиль живопису з екстремальним відтінком
Фовізм - особливий стиль, що викликає відчуття пристрасті та енергії, що відрізняється екзальтацією кольору та "дикою" виразністю фарб. Сюжет картини також здебільшого на межі екстриму. Лідерами цього напряму були Анрі Матісс та Андре Дерен.
Органіка у мистецтві
Футуризм - органічне поєднання художніх принципів кубізму і фомізму, буйство фарб упереміш з перетинами прямих ліній, трикутників та кутів. Динаміка зображення носить всепоглинаючий характер, на картині все в русі, енергія простежується у кожному штриху.
Стиль грузинського художника Ніко Піросмані
Примітивізм - художнє зображення в стилі усвідомленого і обдуманого спрощення, в результаті чого виходить примітивний малюнок схожий на творчість дитини або настінних зображень у печерах первісних племен. Примітивний стиль картини не знижує її художній рівень, якщо вона намальована справжнім художником. Яскравим представником примітивізму був Ніко Піросмані.
Літературний модернізм
Модернізм у літературі прийшов на зміну усталеним класичним канонам оповідання. Стилістика написання романів, повістей і оповідань, що сформувалася на початку 20-го століття, поступово стала виявляти ознаки стагнації, з'явилася деяка одноманітність форм викладу. Тоді письменники почали звертатися до інших, раніше не використовуваних інтерпретацій мистецького задуму. Читачеві було запропоновано психологічні та філософські концепції. Так виник стиль, який одержав визначення " Потік свідомості " , заснований на глибокому проникненні у психологію персонажів. Найбільш яскравим прикладом модернізму у літературі є роман американського письменника Вільяма Фолкнера під назвою "Шум і лють".
Кожен із героїв роману проаналізовано з погляду його життєвих засад, моральних якостей та устремлінь. Методика Фолкнера виправдана, оскільки саме через сумлінний і глибокий аналіз характеру персонажа виходить найцікавіша розповідь. Завдяки своїй дослідній манері листи Вільям Фолкнер входить до "золотої п'ятірки" письменників США, так само як і два інших письменники - і Скотт Фітцджеральд, які у своїй творчості намагаються дотримуватися правила глибокого аналізу.
Представники модернізму у літературі:
- Уолт Вітмен, найбільш відомий за збіркою поезії "Листя трави".
- Шарль Бодлер – збірка поезії "Квіти зла".
- Артур Рембо - поетичні твори "Осяяння", "Одне літо в пеклі".
- Федір Достоєвський з творами "Брати Карамазови" та "Злочин і кара", це російський модернізм у літературі.
Роль напрямних векторних сил, які впливають письменників - основоположників модернізму, виконували філософи: Анрі Бергсон, Вільям Джеймс, Фрідріх Ніцше та інші. Не залишився осторонь Зігмунд Фрейд.
Завдяки модернізму в перші тридцять років 20 століття були кардинально змінені літературні форми.
Епоха модернізму, письменники та поети
Серед найвідоміших літераторів періоду модернізму виділяються такі письменники та поети:
- Анна Ахматова (1889-1966) - російська поетеса з трагічною долею, яка втратила сім'ю в роки. Є автором кількох поетичних збірок, а також відомої поеми "Реквієм".
- Франц Кафка (1883-1924) – вкрай неоднозначний австрійський письменник, твори якого вважалися абсурдними. За життя письменника його романи не публікувалися. Після смерті Кафки всі його твори були опубліковані, незважаючи на те, що сам він категорично заперечував проти цього і ще за життя заклинав своїх душоприказників спалити романи відразу після його смерті. Самостійно знищити рукописи письменник не міг, оскільки вони розійшлися по руках, і повертати їх авторові ніхто з його шанувальників не збирався.
- (1898-1962) - лауреат Нобелівської премії з літератури 1949 року, який уславився тим, що створив цілий вигаданий округ в американській глибинці, під назвою Йокнапатофа, населив його персонажами і почав описувати їхнє життя. Твори Фолкнера носять неймовірно складний структурний характер, але якщо читачеві вдається схопити нитку розповіді, то відірвати його від роману, оповідання чи повісті знаменитого американського письменника вже неможливо.
- Ернест Хемінгуей (1899-1961) - один із найвірніших послідовників модернізму в літературі. Його романи та повісті вражають своєю життєстверджуючою силою. Все своє життя письменник був подразником американської влади, йому докучали безглуздими підозрами, методи, які застосовували співробітники ЦРУ, щоб залучити Хемінгуея на свій бік, були абсурдними. Закінчилося все нервовим зривом літератора та тимчасовим поміщенням у психіатричну клініку. У письменника було тільки одне кохання в житті - його мисливська рушниця. 2 липня 1961 року Хемінгуей наклав на себе руки, вистріливши в себе з цієї рушниці.
- Томас Манн (1875-1955) – німецький письменник, есеїст, один із найактивніших політичних авторів Німеччини. Усі його твори пронизані політикою, але своєї мистецької цінності вони від цього не втрачають. Творчості Манна не далека також еротика, приклад тому - роман "Визнання авантюриста Фелікса Круля". Головний герой твору нагадує персонажа Оскара Уайльда Доріана Грея. Ознаки модернізму у творах Томаса Манна очевидні.
- (1871-1922) - автор семитомного твору "У пошуках втраченого часу", який по праву вважається одним із найзначніших зразків літератури 20-го століття. Пруст є переконаним послідовником модернізму як найперспективнішого шляху літературного розвитку.
- Вірджинія Вулф (1882-1942) – англійська письменниця, вважається найдостовірнішою послідовницею "Потоку свідомості". Модернізм був для письменниці сенсом її життя, крім численних романів у активі Вірджинії Вулф кілька екранізацій її творів.
Літературний модернізм вплинув на творчість письменників і поетів у плані вдосконалення та розвитку.
Архітектурний модернізм
Словосполучення "модернізм в архітектурі" посилає нас до терміну "сучасна архітектура", оскільки тут простежується логічний зв'язок. Але поняття модернізму не завжди означає "сучасний", тут більше підходить слово "модерн". Модерн і модернізм – два різні поняття.
Архітектура модернізму передбачає початок творчості першовідкривачів сучасної архітектури та діяльність їх на певному проміжку часу, з 20-х до 70-х років минулого століття. Сучасна архітектура датується пізнішими цифрами. Позначені п'ятдесят років і є періодом модернізму в архітектурі, часом виникнення нових тенденцій.
Напрями в архітектурному модернізмі
Архітектурний модернізм - це окремі напрями архітектури, такі як європейське функціональне будівництво 1920-30-х років або незмінність раціоналізму російської архітектури двадцятих років, коли будинки зводилися тисячами за одним проектом. Це німецький "баухаус", "ар-деко" у Франції, інтернаціональний стиль, бруталізм. Все це є гілками одного дерева - архітектурного модернізму.
Преставниками модернізму в архітектурі є: Ле Корбюзьє, Ріхард Нойтра, Вальтер Гропіус, Френк Ллойд Райт та інші.
Модернізм у музиці
Модернізм - це заміна стилів у принципі, а сфері музики зміни передусім залежить від загальних напрямів етнографічної культури суспільства. Прогресивні течії культурних сегментів неминуче супроводжуються трансформаціями у світі музики. Сучасність диктує свої умови музичним інститутам, які мають ходіння у суспільстві. Разом про те культура модернізму передбачає зміни класичних музичних форм.
XX - ПОЧАТОК XXI СТОЛІТТЯ
Розвиток модернізму у літературі XX століття
Починаючи з кінця XIX ст., домінуючу роль у літературному процесі перебирає модернізм. Головна у творах модерністської літератури XX в. зосереджується на вираженні глибинної сутності людини та вічних проблем буття, пошуках шляхів виходу за межі конкретного та історичного, можливостях досягнення «високої всезагальності», тобто на відкритті універсальних тенденцій духовного розвитку людства.
p align="justify"> Характерні риси літератури модернізму - це, перш за все, особлива увага до внутрішнього світу особистості; орієнтація на вічні закони буття та мистецтва; надання переваги творчій інтуїції; сприйняття літератури як вищого знання, яке здатне проникнути в найінтимніші глибини існування особистості; прагнення знайти вічні ідеї, що можуть перетворити світ за законами краси; створення нової художньої реальності та експерименти з нею; пошук нових формальних засобів і т.д.
У модерністському творі поєднуються свідоме та підсвідоме, земне та космічне, що здійснюється насамперед у психологічній площині. У центрі такого твору - людина, яка шукає сенсу буття, прислухаючись до власних переживань і стаючи немов «оголеним нервом епохи».
Ірландський письменник Джеймс Джойс (1882-1941) одна із основоположників модерністського роману нового типу, поетика якого справила значний вплив в розвитку як цього жанру, а й усього літературного процесу XX в. Всесвітню славу Джойс отримав як автор збірки оповідань «Дублінці» (1914), психологічного есе «Джакомо» (1914), романів «Портрет художника в юності» (1916), «Улісс» (1914-1921) та «Поминки по Фіннеганом» ( 1922-1939).
У своєму відомому романі «Улісс» (1922) для зображення духовного життя особистості письменник використовував численні спогади, асоціації, внутрішній монолог, «потік свідомості», в якому химерно переплітаються різноманітні елементи процесу мислення. Цей твір збагатив техніку роману багатожанровістю, поглибленою інтелектуалізацією, різноманіттям форм суб'єктивної мови, використанням міфологічної символіки тощо. Саме завдяки появі цього твору сформувалася та стала дуже популярною школа «потоку свідомості».
«Потік свідомості» - це спосіб зображення психіки людини безпосередньо, «зсередини», як складного та динамічного процесу. Приміром, психологічне есе Дж. Джойса «Джакомо» побудований як потік свідомості головного героя, де поєднуються спостереження, думки, спогади, і навіть уривки почутих розмов, цитати з різних творів, багатозначні символи, натяки тощо. Психологічне зосередження (автор сам є літературним героєм цього твору, адже Джакомо – це італійське звучання імені Джеймс), переживання сильних почуттів дають автору поштовх для роздумів про навколишню дійсність та місце творчої індивідуальності в ній. Всі ці роздуми подані через сприйняття ліричного героя, який не аналізує реальність, а відчуває її всією душею, усім серцем, свідомо та підсвідомо.
У романі «Улісс» Джойс також відтворює внутрішній світ людини у всій її складності, непередбачуваності, сплетенні логічного та алогічного, що важко осягнути розумом, але можна відчути, торкнутися серцем через сприйняття різних асоціацій, чуттєвих впливів, зорових та звукових образів тощо. . Для цього твору визначальним є поєднання (схоже на прийом кіномонтажу) об'єктивно існуючого та абсолютно суб'єктивного, пов'язаного зі свідомістю персонажів. Роман побудований як хроніка одного дня із життя двох героїв, мешканців Дубліна – Стівена Дедалуса та Леопольда Блума, – яка співвідноситься з «Одіссеєю» Гомера. Письменник використовує в Уліссі кілька потоків свідомості одночасно. Такий експеримент дає автору можливість відтворити внутрішній час людини. що складається з усього досвіду життя і таким чином створити цілісний епічний образ світу.
Французький письменник Марсель Пруст також є одним із класиків світового літературного модернізму XX століття. Сім томів його головного твору «У пошуках втраченого часу» знаменують появу якісно нового типу роману, відмінного від того, що сформувався протягом XIX ст. завдяки зусиллям таких художників слова як Оноре де Бальзак, Гюстав Флобер або Еміль Золя. Марсель Пруст відмовляється від головного у традиційній романістиці принципу об'єктивного ставлення до зображення середовища та характерів. Твори Пруста, навпаки, є втіленням суб'єктивізму. Він має значення лише одне - внутрішнє «я» людини, невимушене, непередбачуване життя свідомості, причому не так на логічному, але в інтуїтивному рівні.
Цей «суб'єктивізм» художнього світогляд Пруста визначає всю своєрідність структури його романів. Насамперед варто згадати так звану «безсюжетність» прустівських творів, у яких немає життєвих історій персонажів, викладених у хронологічному порядку. Натомість читача буквально охоплює хаос вражень, які просто фіксуються так, як існують у підсвідомості. Час для М. Пруста та його героїв складається з пам'яті, відчуттів та переживань.
Нетрадиційно розкриває Пруст і внутрішній світ своїх героїв: у них начебто немає єдиної цілісної психології, їх характер і навіть зовнішність дуже мінливі та текучі. Такий ефект створюється завдяки тому, що вони зображуються такими, якими постають зсередини "я", для якого існує тільки те, що воно бачить у цей момент часу. Так само визначає суб'єктивне «я» та значення подій в особистому та суспільному житті. Кордон між значним та незначним зникає зовсім. «Події» поступаються місцем дрібним деталям, які письменник описує повільно, докладно і з неперевершеною майстерністю.
Оригінальність циклу Пруста «У пошуках втраченого часу» полягає в тому, що в ньому масштабно-історичний та загальнолюдський – плани відсутні. Це епопея, яка у всій повноті розкриває життя окремої індивідуальної свідомості. Це внутрішній монолог оповідача Марселя, який упродовж усіх творів, «згадуючи» те, що сталося з ним у минулому, знову переживає своє життя.
"Пам'ять", за допомогою якої Марсель відновлює сенс того, що він прожив (а це і означає відновлювати "втрачений час"), не має нічого спільного з традиційним хронологічним переживанням минулих подій. Марсель Пруст розрізняє два види пам'яті: інтелектуальну та інтуїтивну. Перша з них - це або «пригадування» зовнішніх подій, які вплинули на наш вибір щось зробити, або відтворення минулого, що базується на документах та історичних дослідженнях. Інтуїтивний спогад – це «вживання» у речі, у людей, у космос. Воно, на перший погляд, хаотичне та непослідовне, вимагає від людини вміння аналізувати та описувати ледь помітні відтінки почуттів.
М. Пруст створив суб'єктивну епопею (за визначенням Томаса Манна), яка відображала не події, а насамперед психологічні процеси, що визначають поведінку людини і, відповідно, стан суспільства. «Найголовнішою реальністю» для Пруста була особистість із її неповторними настроями, думками, почуттями. їхній рух і постійна змінність і зумовили своєрідність роману «потоку свідомості» М. Пруста. Головна увага приділяється зображенню людської свідомості, що складається з низки асоціацій, вражень, відчуттів, спогадів. Автор дивиться на світ крізь призму душі людини, яка є для нього об'єктом зображення та кутом зору одночасно.
Видатний австрійський письменник початку XX ст. Франц Кафка (1883-1924) створив ірреальний, фантастичний світ, у якому особливо яскраво видно безглуздість однообраного і сірого життя. У його творах проривається протест проти обставин життя самого самотнього письменника, що страждає. "Скляна стіна", що відгороджувала письменника від друзів, самотність створили особливу філософію його життя, що стала філософією творчості Кафки. Вторгнення фантастики у його творах не супроводжується цікавими і яскравими поворотами сюжету, більше, вона сприймається героями повсякденно, не дивуючи їх.
Його твори розглядають як певний «код» людських відносин, як своєрідну «модель» життя, дійсну для всіх форм та видів соціального буття, а самого письменника – як «співака відчуження», міфотворця, який назавжди закріпив у творах своєї уяви вічні риси нашого світу . Це світ дисгармонії існування. Витоки цієї дисгармонії письменник бачить у розрізненості людей, у неможливості їм перемогти взаємне відчуження, що виявляється найсильніше - за родинні зв'язки, любов, дружбу.
У творах Ф. Кафки немає зв'язку між людиною і світом. Світ ворожий людині, у ньому панує зло, і влада його безмежна. Всепроникна сила зла роз'єднує людей, вона витравляє в людині почуття співпереживання, любові до ближнього та бажання допомогти йому піти назустріч. Людина у світі Кафки - істота, яка страждає, і витоки її страждань і мук у ній самій, у її характері. Вона – не володар природи, світу, вона – незахищена, слабка, безсила. Зло у вигляді року, фатума всюди чатує на неї.
Підтверджує свої думки письменник не так психологією персонажів, тому що характери його героїв завжди психологічно бідні, скільки самою ситуацією, становищем, в яке вони потрапляють.
Новела Ф. Кафки «Перевтілення» (1904) починається просто і моторошно - прокинувшись одного ранку, головний герой твору, комівояжер Грегор Замзам, виявив, що він перетворився на огидну комаху. Грегорові захотілося знову заснути, щоб прокинутися та переконатися, що це йому здалося. А потім він з жахом зрозумів, що проспав на п'ятигодинний поїзд. Замзам багато і напружено працює, розвозячи країною зразки тканин, втомлюється, не висипається, погано і невчасно харчується. Цю роботу він терпить, сподіваючись найближчими роками виплатити борг батька, а потім можна буде подумати і про власне життя.
Вірний служака, дисциплінований і обов'язковий, Грегор бояться наслідків запізнення працювати, а перетворення, що спіткало його, видається лише незручністю. Реальність тисне на героя, не даючи зрозуміти фантастичність його перетворення. Грегор боїться гніву начальства за запізнення, побоюється показатися батькам у такому вигляді, божевільно шукає вихід із становища, куди він потрапив, - це становить суть його переживань. Він не може усвідомити, що все це марнота суєт, а його біда непоправна.
Конфлікт Грегора з довкіллям наростає. Близькі ставляться до його нещастя без співчуття та розуміння. Батько з ним поводиться, як з мерзенним тарганом, за допомогою палиці та стусанів заганяє його в кімнату, завдаючи численних травм. Мати лякається незвичайного образу сина. Тільки сестра в перші дні висловила якусь подобу жалю, але потім і вона стає байдужою. Так Грегор, що був годувальником і опорою сім'ї, перетворюється на важкий всім тягар: «Треба його позбутися - це єдиний вихід... треба тільки забути, що це Грегор».
Грегор намагається не турбувати близьких, прийнявши собі таке рішення: «...Він має поки триматися спокійно і терпінням і найбільшою обачністю полегшувати сім'ї неприємності, яких змушений був завдати їй теперішнім своїм станом». Однак «нестерпність становища» його близьких зовсім в іншому - тепер їм треба самим шукати засоби для існування.
На самоті, страждаючи від рани, завданої батьком, від голоду та докорів совісті, вмирає Грегор. Фантастичний сюжет, використаний автором, висвітлює конфлікт героя з навколишнім світом. Кафка підкреслює, що людина - дрібна комаха перед обставинами життя і не може протистояти їм. Інші люди, навіть рідні, не допоможуть, вони пов'язані один з одним лише необхідністю жити та харчуватися разом.
Контраст сумного життя Грегора звучить фінал новели. За багатомісячне нестерпне існування сім'я вирішила винагородити себе заміською розважальною поїздкою. У найближчих Грегору людей не виникло почуття провини, що «дохлу каструлю» служниця викинула разом зі сміттям. Вони насолоджуються навесні теплим сонячним днем, радіють красунею-дочкою, що «за останнім часом розквітла і стала гарною, вродливою дівчиною».
У творі геніального художника відбивається складний світ людських відносин. Він не копіює цей світ, а накопичує в собі його тягар, переживає його зло і байдужість, винаходячи ємну та образну метафору, щоб показати, яка вона є людина. У разі ім'я цієї метафори - «Перевтілення».
Біль і страждання, гіркоту та страх пронизують творчість Франца Кафки, і – ні крапельки оптимізму чи надії. Трагічне світосприйняття австрійського письменника - це світосприйняття людини початку XX століття, століття бурхливого та жорстокого. Світосприйняття, де немає місця вірі у те, що можна перебудувати, надати йому гармонії.
