FUNK(Funk), o direcție a muzicii populare moderne. S-a format în anii 1960 în SUA ca urmare a fuziunii diferitelor stiluri afro-americane: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soul (soul) și elemente de jazz. Părinții fondatori și pilonii general recunoscuți ai funk-ului sunt James Brown, George Clinton și Sly Stone cu grupul Sly and the Family Stone. Această direcție a avut o influență semnificativă asupra disco, hip-hop și alte stiluri muzicale.
Inițial, muzica funk a fost interpretată în principal de americani de culoare. Cele mai caracteristice trăsături sunt ritmicitatea complicată și sincopa accentuată a modelului ritmic. Ritmul este elementul principal și formativ al funk-ului: un exemplu tipic în acest sens este muzica lui James Brown la sfârșitul anilor 1960. Nu doar tobe, bas și chitară ritmică (ca într-o linie rock clasică), ci întregul grup muzical devine o mare secțiune de ritm, inclusiv claxone, clape și voce. Totul este extrem de ritmat. Mai mult, fiecare instrument își creează propriul model ritmic, care este tipic tradițiilor muzicale africane. De obicei, compozițiile funk sunt construite în jurul unuia sau două riff-uri (adică, linii melodice repetate iar și iar), iar vocalistul sau instrumentul principal conduce linia. Deși George Clinton a folosit componenta melodică în munca sa, aceasta nu a fost întotdeauna secundară ritmului.
Cuvântul „funk” în argoul afro-american avea inițial un înțeles nu foarte decent (traducere aproximativă: mirosul organelor genitale). În anii 1930, muzicienii de jazz au introdus epitetul „funky” în jargonul lor pentru a însemna o manieră fantezoasă și arătătoare de a interpreta. În anii 1960, conceptul de muzică funky a fost scurtat la cuvântul funk. În anii 1970, George Clinton a formulat o teorie filozofico-cosmogonică colorată. Conceptul de funk a ocupat un loc central în această teorie și a însemnat energie vitală, muzică și diverse fenomene pozitive. Treptat, peste o jumătate de secol, cuvântul obscen s-a transformat într-un concept sublim. Ceva similar s-a întâmplat cu alte cuvinte celebre afro-americane, cum ar fi boogie-woogie.
Funk este o mișcare atât de mare în muzică încât diverși artiști au creat muzică diferită folosind principii ritmice similare: Curtis Mayfield - cu accent pe rhythm and blues, J. Clinton - în psihedelie și hard rock, Miles Davis și Herbie Hancock (Herbie Hancock) - în jazz-rock și Michael Jackson și Prince (Prince) - gravitați spre muzica dance-pop.
James Brown și Sly Stone la sfârșitul anilor 1960 au devenit exponenți activi ai ideilor mișcării de masă pentru egalitatea rasială din Statele Unite. Brown și-a scris celebrul cântec Spune-o cu voce tare: sunt negru și sunt mândru de asta(Spune-o cu voce tare Sunt negru și sunt mândru), iar Sly Stone a interpretat într-o venă mai satiric, cu compoziții ca Nu-mi spune negru, alb (NU-mi spune Nikger, Whitey).
George Clinton și colegii săi muzicieni au creat o mișcare separată în funk, „P-Funk” / P-Funk („funk pur” / Pure-Funk). Lider carismatic, Clinton a organizat în jurul său un conglomerat de câteva zeci de muzicieni de culoare talentați sub numele colectiv „The Mob”, care au participat la două dintre proiectele sale: Funkadelic, care s-a concentrat pe muzică experimentală cu elemente de hard rock și „Parlament”. , mai comercial și cu predominanța elementelor muzicii soul.În anii 1990, George Clinton și-a numit muzicienii „P-Funk Allstars”. El a introdus, de asemenea, conceptul de „funkateer” (prin analogie cu muscateer - „muschetar”), desemnând un fan al funk-ului.
Filme de cult afro-americane ca Arbore (Arbore, 1971; a nu fi confundat cu remake-ul de mai târziu), marcat de Isaac Hayes și Suprefly (Superfly/ Handy Guy, 1972), compozitorul Curtis Mayfield. În film Jackie Brown (Jackie Brown) de Quentin Tarantino, filmat la sfârșitul anilor 1990, multe fragmente sunt aluzii la aceste filme celebre, iar muzica este plină de compoziții funk.
La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, funk-ul a fost lăsat deoparte de muzica disco. Stilul disco s-a născut pe baza funk-ului, ca urmare a simplificării extreme a bazei sale ritmice. Disco-ul a devenit rapid la modă, iar casele de discuri și posturile de radio au trecut la noul stil, solicitând artiștilor funk să-și simplifice muzica pentru a asigura succesul comercial.
În mediul urban negru de la începutul anilor 1980, a început să se dezvolte o nouă mișcare muzicală, hip-hop-ul, care a apărut ca o contraacțiune la muzica disco. Potrivit lui J. Clinton, „hip-hop-ul a salvat funk-ul”. Ritmurile inventive și versurile semnificative au revenit în muzică. Hip-hop este denumit în mod obișnuit funk „școală nouă”, în timp ce termenul „școală veche” se referă la funk clasic, care include lucrările lui James Brown în anii 1960 și 1970 și Sly and the Family Stone. , Ohio Players, Kool și The Gang etc.
Cei mai noti reprezentanți ai „noii școli”: „Run D.M.C”, „Public Enemy”, „Digital Unerground”, „Fugees Funkdobiest” și mai târziu „Roots, Outcast and Eminem.
Revenirea finală a funk-ului la un public de masă a avut loc la mijlocul anilor 1990, ca urmare a interesului crescut pentru cultura anilor 1970. Au fost reeditate CD-uri vechi, veteranii funk au înregistrat albume noi. Marii promotori ai funk-ului au fost grupurile albe care au adoptat acest stil: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton a produs unul dintre albumele acestui din urmă grup în 1985. Elementele caracteristice ale funk-ului, cum ar fi modelele ritmice sincopate, sunt utilizate pe scară largă în muzica pop. Ele pot fi găsite în majoritatea melodiilor pop moderne: de la Christina Aguilera până la grupul rus „Ruki Vverkh”.
Alexandru Zaitsev
Funk- unul dintre stilurile fundamentale în muzică din a doua jumătate a secolului XX. Este o parte integrantă a unor astfel de stiluri ca jazz-rock , fuziune , hip hop , acid jazz , junglă , discotecă , tobe bassși multe altele.
Stil muzical funk este o continuare directă a muzicii soul. Uneori, chiar și unui specialist îi este greu să tragă o linie clară între ele.
Termen suflet(suflet) a desemnat mișcarea negrilor americani în lupta pentru drepturile lor înapoi în timpul sclaviei în Statele Unite. Proprietarii de sclavi americani credincioși au încercat apoi să legitimeze uciderea negrilor, argumentând că ei, ca și animalele, nu au suflet și, prin urmare, Prima Poruncă a lui Hristos nu este încălcată. Ideologii negri au făcut din faptul că negrii au suflet punctul principal în lupta pentru supraviețuire. Ca urmare, au apărut fraternități de suflet, iar negrii americani au început să se numească frați de suflet sau pur și simplu cuvântul suflet.
Ca un nou tip de muzică suflet a apărut la mijlocul anilor 50 ai secolului XX. A apărut la sfârșitul anilor 30 rhythm blues(rhythm and blues) se numea blues urban electrificat negru rock roll(rock and roll) pentru o distribuție ușoară către publicul alb. Câțiva reprezentanți ai rhythm and blues, combinând această muzică cu ideile de cântări spirituale negre spirituali(spirituale) și evangheliilor(muzică gospel), i-a dat un sunet nou.
Așa a luat ființă sufletul. Fondatorul său este considerat a fi cântărețul Ray Charles, iar primii și cei mai importanți reprezentanți ai săi sunt James Brown și Sam Cooke. Dar, dacă Ray Charles a dat muzicii soul un caracter liric, de zi cu zi, atunci James Brown a început să pună probleme mai serioase în muzica sa. În 1962, s-a declarat deschis pe Soul Brother numărul unu. Astfel, încă de la început, muzica soul a început să se dezvolte în două direcții: plină social, adresată negrilor și distractivă, frumoasă și lirică.
Boom-ul comercial al muzicii soul a dus la apariția multor companii, dintre care două au devenit fondatorii unor tendințe întregi în muzica pop neagră. Acestea sunt Motown din Detroit și Stax din Memphis. Este caracteristic faptul că primul, creat de negrul Berry Gordy, a stabilit un curs pentru crearea muzicii soul distractive pentru albi și, prin urmare, a câștigat faima mondială. Regia Motown este reprezentată de artiști remarcabili precum Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson și mulți alții. Stax, creat de antreprenori albi, dimpotrivă, a încercat să păstreze spiritul cu adevărat negru al muzicii soul. Reprezentanții săi au fost figuri proeminente precum Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Până în 1968, situația politică din Statele Unite devenise tensionată. După asasinarea liderului negru Martin Luther King, au început revolte în cartierele negre ale multor orașe, iar în marile orașe Chicago, Detroit, Boston și Washington, negrii au organizat demonstrații în masă, care au fost dispersate cu un număr mare de victime. . Lupta pentru drepturile negrilor din America a căpătat un caracter mai activ și, pe alocuri, agresiv. Organizații precum Black Panther și Black Musulmans și-au dezvoltat activitățile. Unii negrii, dezamăgiți de creștinism, au adoptat credința musulmană ca semn de protest, schimbându-și numele.
Unii dintre muzicienii de soul populari și-au dat seama că nu mai era posibil să stea departe de aceste probleme, rămânând un simplu animator. Cântăreața Lady Soul Aretha Franklin, răspunzând cerințelor conștiinței negre în curs de dezvoltare, a lansat o serie de cântece în 1968, unde tema protestului a fost auzită în mod deschis și a fost rostit cuvântul libertate. În același timp, James Brown a înregistrat melodia de succes Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Spune-o cu voce tare - sunt negru și mândru de asta!). Din acest moment a apărut cuvântul funk, ca simbol al unei noi direcții mai dure în muzica neagră. Și această muzică în sine devine mult mai dură și mai ascuțită decât suflet .
Cuvânt funk
a fost folosit de mult timp ca parte a argoului de zi cu zi de către locuitorii din ghetourile negre. Potrivit unor surse, se referă la mirosul corpului uman în momentul excitării sexuale. Acest cuvânt a apărut în uzul muzical cu mâna ușoară a compozitorului și pianistului de jazz Horace Silver, care și-a lansat piesa în 1952 numită Funky Hotel. Termenul a fost folosit ulterior de Dyke the Blazers în hitul lor Funky Broadway. Ei bine, James Brown a dat acestui termen popularitate la nivel mondial, dându-i un sens social.
Primii interpreți ai ceea ce mai târziu va fi clasificat drept muzică funk, au existat jazzmen care au cântat la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 un tip de jazz mai energic, mai specific, aproape de muzică. suflet. În primul rând, acesta este Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey și Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green cu un disc Majesty King Funk, precum și vedetele de orgă Hammond, Jimmy Smith și Jack McDuff. 
Dacă vorbim despre diferența dintre FUNKȘi SUFLET din punct de vedere pur muzical, atunci în primul rând trebuie remarcat că în muzică FUNK se folosesc structuri ritmice complet diferite. Soul, ca și rhythm and blues, este muzică tripletă, când fiecare sfert de bară este împărțit mental în trei optimi. Funk Aceasta este muzică în opt-optimi, când sfertul este împărțit exact în jumătate, sau cu un ușor decalaj (acest ritm se numește shuffle). În plus, există sincopi mai ascuțite și texturi mai variate create de instrumentele însoțitoare. Structuri armonice în muzică funk extrem de simplu, de obicei totul se sprijină pe o singură coardă, dar țesătura ritmică este destul de complexă. Este parcă țesut din mai multe linii independente, suprapuse una peste alta și umplând întreg spațiul ritmic.
Culmea popularității lui James Brown funk-stelele au căzut la sfârșitul anilor 60, începutul anilor 70. 
James Brown este cea mai puternică și influentă figură din funk, dar să înțelegeți ce funk Ar trebui ascultate albumele lui James Brown din anii 70, în special „Sex Machine Today” și „Body Heat”.
Partenerii săi, care ulterior s-au despărțit de el, și-au continuat afacerea. Acesta este chitaristul George Clinton, care a creat trupe precum The Parliament și Funkadelic, care sunt și astăzi populare, precum și basistul Bootsy Collins și Bootsy's Rubber Band. 
George Clinton pe copertele înregistrărilor sale a înfățișat semnul luptătorilor negri pentru libertate (o capră - un pumn cu degetul mic și arătător ridicat, imaginea literei U din cuvântul Unitate unitate, ca răspuns la semnul hippie V Victory victorie), și a popularizat, de asemenea, sloganul One Nation united under the Groove (One nation, united by a rhythm).
Rigiditatea funk-ului adevărat în persoana lui Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson, pe de o parte, și agresivitatea avangardei jazz atonale negre în persoana lui Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ailer sau Pharoah Sanders au devenit în ton cu mișcările naționaliste negre.
În același timp, cultura rock era în perioada de glorie, unind în principal tinerii albi.
Printre interpreții rock, au apărut varietăți de blues alb (British Blues) și muzică soul, care au fost numite Suflet cu ochi albaștri(Sufletul cu ochi albaștri). Cei mai străluciți reprezentanți ai săi au fost Joe Cocker 
(Joe Cocker) și Jennis Joplin, precum și grupurile Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney și Bonnie, Averige White Band și mulți alții.
Dar treptat funk s-a îndepărtat de lupta politică, dezvoltându-se ca mișcare proprie, precum și influențând alte genuri. Ca urmare, a apărut un nou tip de ansamblu pop, folosind structuri ritmice și armonice destul de complexe (de exemplu, Earth, Wind Fire sau Tower of Power). Locurile cheie din arena popularității mondiale au fost ocupate multă vreme de artiști precum Michael Jackson, 
Prince sau Stevie Wonder, a cărui muzică este pătrunsă de conceptul de funk.
Pe de altă parte, este funk cu sincopele sale sofisticate a dat naștere discotecă, opusul ei, muzică extrem de simplificată din punct de vedere ritmic. Și în această chestiune, muzica unuia dintre reprezentanții de seamă ai muzicii funky fusion, Herbie Hancock, a jucat un rol important.
Aproape simultan cu aceasta, la începutul anilor 80, funkși-a luat locul puternic în cultura hip-hop, care a apărut din adâncurile ghetourilor negre. În prezent funk stă la baza unor tendințe precum Acid Jazz, Jungle, Drum Bass și este, de asemenea, intercalate chiar și în unele tipuri de muzică new age.
Cea mai mare influență funk a influențat un astfel de fenomen muzical cu mai multe fațete precum jazz-rock/fusion.
Lucrarea saxofonistului Grover Washington Jr. la începutul anilor 70 a fost un exemplu izbitor al alianței tradițiilor funk și soul-jazz. Ei bine, muzica târzie a lui M. Davis din anii 80, începând cu discul Man with a Horn, este un exemplu de funk conceptual care a absorbit multe straturi ale culturii muzicale. De asemenea, este important de remarcat faptul că în persoana vedetelor de jazz care au venit la funk, această muzică a primit o întruchipare pur instrumentală.
Unul dintre primii care a aplicat deschis ritmul pop-funkîn jazz, combinat cu instrumentele electronice moderne, a fost Herbie Hancock. 
Discul său Headhunters (1973) a devenit fundamental în dezvoltarea ulterioară a stilului funky-fusion
, și, de asemenea, a influențat semnificativ ceea ce se numește acum cuvântul Jazz cool sau Muzică jazz blândă(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Ulterior, Hancock s-a orientat de mai multe ori către funk în combinație cu stiluri hip-hop precum frânare(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) și rap Dis Is Da Drum (1994). Celebrul său videoclip, bazat pe piesa Rock It, a devenit un succes mondial și a primit un premiu Grammy.
Timpul a estompat treptat granițele dintre muzica rock alb și funk negru. Noile generații de tineri de la începutul anilor 80, în special în țările europene unde nu există probleme rasiale, au început să accepte albul. funk pentru rock modern. Un exemplu izbitor în acest sens sunt exemplele minunate de înregistrări pop-funk moderne ale lui Thomas Dolby, Level 42 sau cel puțin Slangehammer a lui Peter Gabriel.
Funk, în cele mai izbitoare manifestări ale sale, a devenit o muzică care cere atât interpreților, cât și ascultătorilor să aibă o tensiune nervoasă enormă și o mare revenire a energiei. Când a fost primul val de pasiune pentru acest stil 
a dormit puțin, s-a dovedit că foarte puțini oameni se pot considera adevărați funkmen. În timp, aceasta a coincis cu un declin similar în rândul unei părți semnificative a tinerilor interesați de adevăratele forme ale muzicii rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihedelic și alte manifestări ale acestuia. Consumatorul de masă dorea ceva mai simplu și, cel mai important, mai liniștit.
Funk cu un ritm mai simplu a devenit baza structurii ritmice a stilului DISCOTECĂ .
La sfarsitul anilor '70" funk„ a devenit un fel de termen denigrator în rândul muzicienilor profesioniști – epitetul „funky”, adică mediocru, nepretențios, este acum adesea folosit de criticii englezi și americani atunci când revizuiesc discuri. 
Abia la începutul anilor 80, când muzica disco mecanică a devenit în sfârșit plictisitoare, funk, ca formă nu mai puțin „dansă”, dar mult mai vie și care oferă spațiu creativ, a devenit cu adevărat populară, inclusiv în Europa.
Funk, a devenit fără îndoială ritmul de dans dominant al anilor 80 și a concurat cu succes Hi-Energy .
Cu mâna ușoară a lui Herbie Hancock, care a prezentat arsenalul de muzicieni care cântă funk, întreaga gamă de instrumente electronice moderne, funk Anii 80 au început să sune în deplină concordanță cu cerințele vremii. Muzicienii au profitat cu entuziasm de noi oportunități și, spre deosebire de multe vedete disco, interpreții funk au supraviețuit cu succes prăbușirii discotecii și continuă să lucreze și astăzi.
Funk de la începutul anilor 70 până în prezent - aceștia sunt muzicieni din diferite generații, precum James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson și mulți alți mari artiști care creează muzică originală, în care este adesea dificil să discernești rădăcinile - funk anii 60-70.
În sensul său original, termenul „ Funk„a dispărut practic din uz, deși utilizarea elementelor acestui stil în compozițiile din ultimii ani sugerează că longevitatea muzicală a funk-ului este garantată.
Crearea funk în Rusia este, orice s-ar spune, o activitate pentru Don Quijotes (sau Randle McMurphys, dacă preferați). Ne place prea mult să cântăm, muzica melodică și întinsă, dar toate aceste groove și sincope ale tale nu sunt foarte apreciate. Cu toate acestea, funk-ul există în Rusia cu diferite grade de succes de 20-25 de ani acum (expertii vor spune că așa a fost de 50 de ani, dar vorbesc în mod specific despre scena stabilită cu cultura corespunzătoare).
Pe măsură ce muzicienii noștri au absorbit din ce în ce mai mult stilul original, a crescut dorința de a interpreta funk în limba originală. Pătrunderea pe scară largă a internetului a făcut această aspirație practică, pentru că în zilele noastre poți ajunge la ascultători din multe părți diferite ale lumii și este logic că este mai bine să cânți într-o limbă comună pentru a fi înțeles.
Cu toate acestea, funk-ul în limba rusă încă există, deși nu este o sarcină ușoară să punem silaba cântării într-un ritm întrerupt. Astăzi vreau să vă povestesc despre câteva trupe rusești care reușesc să interpreteze moștenirea muzicală a lui James Brown și George Clinton în limba lor maternă.
MD&S Pavlov
Cine este aceasta: Fostul toboșar al celebrei trupe rock din Moscova „Zvuki Mu” Alexey Pavlov la începutul anilor 90 a decis să schimbe radical direcția și s-a orientat către hip-hop modern și jazz urban. Drept urmare, aproape de unul singur a „importat” această muzică necunoscută în Rusia și, în același timp, a stabilit contacte cu monștri ai muzicii negre precum Herbie Hancock și Roy Ayers.
Până la mijlocul anilor '90, MD&S (ministrul afacerilor și maestru de ceremonii) Pavlov a fost o forță semnificativă pe scena cluburilor din capitală. Proclamându-se nașul funk-ului și hip-hop-ului în Rusia, el s-a bazat pe o imagine ciudat de flamboaioasă și pe un umor muzical excentric. Acum Alexey poate fi văzut mai des în spatele setului de tobe, inclusiv ca parte a diferitelor încarnări ale „Sounds of Mu”.
Ascultă mai întâi: MD&S Pavlov „M-am întors” (2001)
Felix Lahouti
Cine este aceasta: Virtuozul violonist din Moscova cântând o variație electrică cu cinci corzi a instrumentului. A susținut nenumărate concerte și înregistrări într-o varietate de genuri, de la funk și hip-hop la jazz, pop și electronică. Pe lângă activitățile sale muzicale, este și organizator de festivaluri, concerte și alte proiecte culturale.
În funk, Felix este poziționat ca un adept al lui George Clinton - la un moment dat chiar a participat la concertele P-Funk Allstars. În stilul P-funk au fost înregistrate albumele proiectului Funky Land al lui Lahuti. În prezent, violonistul promovează proiectul UniverSoul, care reunește reprezentanți ai scenei soul domestice.
Ascultă mai întâi: Felix Lahuti și Funky Land „FREAKosmos” (2005)
Pozitiva
Cine este aceasta: Un grup metropolitan condus de vocalistul Serghei Golovanov, declarându-se „Orchestra Uraganului Funk”. În general, din lista de astăzi putem trage o concluzie complet logică că tradiția de a cânta funk în rusă este vie la Moscova. Cel mai probabil, acest lucru se datorează dorinței de a vorbi aceeași limbă cu populația multimilionară a orașului, în timp ce provincia se adresează mai mult publicului online global.
În ultimii doi-trei ani, băieții de la Pozitiva au lucrat mult la sunetul lor și acum chiar sună uragan și dens. De fapt, acum acesta este cel mai stabil grup de limbă rusă dintre funkerii autohtoni.
Ascultă mai întâi: Pozitiva „Surpriză” (2015)
Banda de Sud
Cine este aceasta: Formația funk Yalta, care, din cauza schimbărilor geopolitice, se numără acum printre cele rusești. A fost înființată în 2013 pe baza stabilimentului South Cafe - de unde și numele. Trupa este condusă de o persoană foarte faimoasă - DJ Scream, unul dintre cei mai activi popularizatori ai funk-ului în spațiul post-sovietic.
Repertoriul trupei South constă atât din piese proprii în limba rusă, cât și din versiuni de cover-uri ale funk-ului clasic și modern. Recent, Crimeenii au făcut aluzii despre lansarea iminentă a primului lor album de studio, dar deocamdată muzica lor poate fi auzită, de exemplu, pe videoclipul oficial al campionatului internațional de breakdance Battle of the Year.
Ascultă mai întâi: Lista de redare VK South Band
Ne pare rău, dar solicitările care provin de la adresa dvs. IP par a fi automatizate. Din acest motiv, suntem nevoiți să blocăm temporar accesul la căutare.
Pentru a continua căutarea, introduceți caracterele din imagine în câmpul de introducere și faceți clic pe „Trimite”.
Cookie-urile sunt dezactivate în browserul dumneavoastră. Yandex nu va putea să vă amintiți și să vă identifice corect în viitor. Pentru a activa modulele cookie, urmați sfaturile de pe pagina noastră de ajutor.
În acest articol vom vorbi despre o direcție atât de interesantă în muzică ca Funk, ceea ce înseamnă că poți citi puțin mai jos.
Cu toate acestea, înainte de a continua, aș vrea să vă recomand câteva publicații mai interesante pe tema muzicală. De exemplu, ce înseamnă MC, ce este Hip-Hop, cum să înțelegeți cuvântul Grime, ce înseamnă expresia Fast Flow etc.
Deci hai sa continuam ce înseamnă Funk?? Acest termen a fost împrumutat din engleză" Funk„, și este tradus în rusă ca „miros neplăcut”, „duhoare”. Deși, de fapt, totul nu este atât de simplu aici, cuvântul „Funk”, în argoul locuitorilor din ghetou și mahalalele negre, înseamnă „ mirosul corpului uman în timpul relațiilor amoroase„De aceea adevărații iubitori ai acestui stil își părăsesc patul de dragoste doar pentru a mânca și a îndeplini nevoile naturale.
Funk- aceasta este o mișcare muzicală a muzicii afro-americane, împreună cu „soul”, care formează rhythm and blues
Funk- acesta este un cuvânt argo care înseamnă să dansezi atât de energic încât începi să transpiri ca un cal și, prin urmare, emani un miros neplăcut
Exemplu:
Fii funk!, Fii funky!
Originea conceptului Funk, mulți o atribuie pianistului Horace Silver, care a scris o piesă în 1952, numind-o „Funky Hotel”. Câțiva ani mai târziu, cuvântul „funk” a început să fie folosit pentru a descrie muzica modernă care a apărut dintr-o mișcare precum Soul, dar era semnificativ diferită de aceasta.
După ce „Funk” și-a găsit admiratorii, a început să se dezvolte rapid, iar în anii 60 ai secolului trecut a fost împărțit în două direcții - " funk psihedelic" și "funky jazz", iar dacă prima direcție nu a fost accesibilă tuturor, atunci a doua a mers în mod activ către mase.
Ca să înțelegeți ce înseamnă funky jazz, vă voi oferi sul Mai mulți artiști populari care cântă în acest stil sunt:
Jimmy Smith;
Adderley Brothers Quintet;
Horace Silver cu trupa lui;
Stanley Turrentine;
Bateristul Art Blake este liderul permanent al grupului Jazz Messengers.
Cât despre ultimul tip menționat în listă, numit Art Blake, apoi a reușit să adune în jurul lui o întreagă galaxie de oameni cu gânduri asemănătoare care au devenit ulterior unul dintre cei mai buni performeri. Poate că ar trebui transfer după nume, pentru că merită, acestea sunt:
Wayne Shorter;
Winton Marsalis;
Trompetistul emigrant Valery Ponomarev.
De fapt, Art Blake a devenit fondatorul funk jazz, care acum este un fel de mișcare muzicală elitistă, după cum se spune - nu pentru toată lumea.
Influență mare asupra formării funk muzica rock a avut un impact, în special acea parte a acesteia care se numește în mod obișnuit acid rock. Primul semn a fost grupul " Sly și piatra familiei„din San Francisco, care a fost creat în 1966 de Sylvester Stewart, care a jucat în acest stil psihedelic funk, cel puțin așa și-a numit creația.
În anii 70 ai secolului trecut, un pumn ridicat cu degetul mic și degetul arătător extins a devenit un simbol al funk-ului. Discurile compozitorului și cântărețului George Clinton au prezentat întotdeauna simbolul funk-ului, litera „U”și motto-ul „ O Națiune Unită sub Groove„(O națiune unită prin groove).
Canelură(groove) este un cuvânt din argoul negrilor, pe care îl folosesc pentru a desemna înălțător, ceva incendiar, impuls
Simbolul „U”.(pumnul cu degetul mic și arătător ridicat) - acesta este un semn de libertate, luptă și unitate
Este imposibil să nu menționăm o personalitate atât de cunoscută în funk ca James Brown, care era deja un interpret de soul foarte popular în anii 60. Inspirat de funk, James începe să compună muzică cu ritmuri mai dure, pentru că se apropie un nou timp și era timpul ca el să se îndepărteze de moliciunea negrabită” suflet".
La început, funk a fost cântat exclusiv live; tempo-ul său nu era foarte rapid - 70 - 100 bpm. Funk are un număr mare de varietăți, dar toate sunt unite de așa-numitele " Atmosferă funky".
Funk modern, care amintește oarecum de un tipar ritmic hip hop, un lucru destul de obișnuit pentru funk, este vocea „neagră”, și exclusiv masculină, în combinație cu instrumente de suflat precum trombonul, saxofonul, flaut, deși utilizarea lor nu este la fel de obligatorie ca în stilul muzical Acid-Jazz. De fapt, ele îndeplinesc mai degrabă o funcție auxiliară, care conferă muzicii un anumit sunet clasic.
După ce ați citit această publicație scurtă, dar foarte informativă, veți ști acum ce înseamnă Funk?și de unde a început totul.
Funk (funk englezesc) este una dintre mișcările fundamentale ale muzicii afro-americane. Termenul denotă o direcție muzicală care, împreună cu sufletul, formează rhythm and blues. Formarea funk-ului a început în anii 60, în opoziție cu comercializarea în creștere a rhythm and blues. Fondatorii stilului au fost James Brown, George Clinton și Sly Stone. Cuvântul funk este argou și înseamnă să dansezi până te ud foarte mult. Cuvântul „funk” („Get funk!, Get funky!”) a fost folosit de jazzmen încă de la începutul secolului al XX-lea, când s-au adresat publicului, împreună cu acesta a fost folosit și cuvântul „skunk”. Ulterior, cuvântul funk a fost atribuit stilului de muzică, care este considerat cel mai dansabil din toate rhythm and blues. Funk, în primul rând, este muzica de dans, care determină trăsăturile sale muzicale: sincoparea extremă a părților tuturor instrumentelor (basul sincopat se numește „funking”), ritmul pulsatoriu, vocea țipătoare, repetarea repetată a frazelor melodice scurte. Larry Graham este adesea creditat cu inventarea tehnicii slap bass drumming care a devenit semnul distinctiv al funk-ului. Chitariștii din trupele funk cântă într-un stil ritmic, folosind adesea un efect de sunet wah-wah. Notele moarte sau dezactivate sunt folosite în riff-uri pentru a îmbunătăți elementele de percuție. Jimi Hendrix a fost un pionier al funk-rock-ului. Un adept al funk-ului în noul secol a fost stilul funktronica, o dezvoltare modernă a synth-funk-ului.Funk este un stil muzical independent născut din muzica soul. Una dintre mișcările fundamentale ale muzicii afro-americane. Funk, în primul rând, este muzica de dans, care determină trăsăturile sale muzicale: sincoparea extremă a părților tuturor instrumentelor (basul sincopat se numește „funking”), ritmul pulsatoriu, vocea țipătoare, repetarea repetată a frazelor melodice scurte.
Istoria funk-ului
Din 1967, în cadrul muzicii soul, s-a dezvoltat o direcție independentă, numită „funk”. Termenul în sine a apărut în uzul muzical în anii '50. A fost iubit în special de unii jazzmen care încercau să se îndepărteze de uscăciunea bebop-ului și cool jazz-ului; din tendinţa emergentă spre intelectualizarea muzicii de jazz. Dorința lor principală a fost o întoarcere la rădăcinile populare, dar nu la vechiul blues rural, ci la muzica modernă emoționantă și în același timp necomplicată a ghetourilor negre ale marilor orașe.
Poate că primii care au folosit acest termen au fost bateristul, liderul permanent al ansamblului Jazz Messagers, precum și pianistul și compozitorul Horace Silver, care a pus bazele muzicale ale jazz-funk-ului (în 1953, el a numit una dintre piesele sale „ Opsude Funk”).
Inițial "funk"- în jargonul locuitorilor din ghetourile negre - Acesta este mirosul corpului uman în momentul excitării sexuale. Numindu-și astfel muzica, interpreții ei păreau să sublinieze în mod special apartenența lor la clasele sociale inferioare și independența față de estetica instituției, reticența lor de a se conforma și de a părea mai nobili. Acest termen conține o anumită ironie, amărăciune și un indiciu al sexualității deosebite a acestui tip de muzică.
Din 1967, termenul „funk” a ocupat un loc din ce în ce mai important în viața muzicienilor negri de suflet, simbolizând o anumită atitudine nouă față de ritm, aranjament și însăși energia performanței.
A apărut o modă de a numi melodiile într-un mod nou:
- „Funky Broadway”
- „Strada funky”
- „Funky Wolk” etc.
Funk s-a separat în cele din urmă de soul, datorită influenței muzicii rock psihedelic alb californian și, în special, acid rock. În 1966, la San Francisco a apărut grupul negru „Slay & Family Stone”, condus de Sylvester Stewart, care a ales pseudonimul Slay Stone. Stilul ei, numit „psychedelic funk”, a avut o influență semnificativă atât asupra fanilor rock progresiv alb, cât și asupra unui număr de grupuri de soul negru, precum Temptations.
Unul dintre ideologii și propagandiștii funk-ului a fost cântărețul, compozitorul și producătorul, care a creat mai multe grupuri în acest stil: „Parlament”, „Funkadelic”, „Funkenshtain” și altele. El a văzut funk-ul ca pe o filozofie a vieții, ca pe un elixir al vieții și ca răspuns la toate problemele lumii. Pe coperțile discurilor sale de la sfârșitul anilor 70 a existat întotdeauna un semn de funk - litera "U" ("unitate" - unitate) pumnul ridicat cu degetul arătător și degetul mic întins), precum și un slogan funk
„O națiune unită sub groove!”
„O singură națiune, unită într-un singur impuls”
Numele lui George Clinton a fost asociat ulterior cu stilul punk-funk.
Regele sufletului James Brown - Tatăl Funk-ului
Dar totuși, rămâne cea mai puternică și influentă figură din muzica funk, care până la sfârșitul anilor 60 avea deja faimă mondială ca artist de suflet. Urmând cerințele vremii, și-a făcut muzica mai dură și mai ascuțită din punct de vedere ritmic. Acest lucru s-a întâmplat în strânsă legătură cu natura în schimbare a luptei pentru egalitatea în drepturi a negrilor în Statele Unite, odată cu apariția mișcării Black Power și activarea organizațiilor agresive Black Muslims și Black Panthers. Apogeul popularității lui James Brown ca artist funk a venit la mijlocul anilor '70; el a lansat discuri: „Sex Machine Today”, „Body Hit”. Felul în care cânta și natura orchestrației au influențat o întreagă generație de muzicieni funk, ceea ce se observă în compozițiile unor astfel de grupuri precum „Cool and de Gang”, „Ohio Players”, „Blackbirds”, „Air, Wind & Fire”...
Influența funk-ului asupra rock-ului alb și muzicii pop, precum și a jazz-ului și a formei sale ulterioare - fuziune, s-a răspândit în a doua jumătate a anilor '70 și în anii '80.
Muzicienii de jazz, atât alb, cât și negri, au contribuit la dezvoltarea unor tehnici instrumentale noi, speciale și la îmbunătățirea artei orchestrației în stilul funk. În acest sens, nu se poate să nu-ți amintești
- baterii: Billy Cobham și Steve Gadd
- basiști: Paul Jackson, Stanley Clarke și Jaco Pastorius
- saxofoniști: Michael Breaker și David Sanborn
- compozitori și aranjatori: Herbie Hancock, George Duke și Quincy Jones
Dar și, desigur, unul dintre principalii ideologi jazz-funk trompetist și compozitor Miles Davis.
Pasiunea masivă pentru funk a dus la apariția ansamblurilor albe și mixte care cântă în acest stil, în special: „Bandă albă Everge” sau „Turnul Puterii”. Deoarece funk-ul făcea parte din muzica soul, funk-ul alb a început să fie numit și „blueside soul”.
Baza ritmică a soulului, în special perioada timpurie, se bazează în principal pe rhythm and blues și pe formele muzicii pop pe care le-a generat. Structura armonică a majorității cântecelor din acest stil poartă amprenta muzicii religioase protestante din Statele Unite cu relația sa simplă între tonic, dominant și subdominant.
Una dintre principalele caracteristici distinctive ale muzicii soul este stil de cântare, atât latura tehnică, cât și emoțională. În blues-ul rural tradițional, pătruns de amărăciune și deznădejde, mijloacele expresive ale vocii erau subordonate ideii principale - plângându-se și creând starea de spirit adecvată.
Vocea în rhythm and blues a devenit complet diferită ca energie, reflectând toată asprimea existenței negrilor în ghetourile marilor orașe și asumând funcția de a atenua tensiunea fizică și nemulțumirea celei mai modeste părți a populației negre din Statele Unite. Cântarea a devenit tipică pentru rhythm and blues "strigăt" (ţipăt).
Suflet, care a luat mult de la evangheliei, a căpătat o conotație emoțională puțin diferită - extaz, caracteristic ritualurilor religioase, dar plină de conținut nou (începând cu sex, terminând cu un apel la unitate națională).
S-a schimbat și stilul de a cânta. Folosirea falsetului, transformându-se într-un țipăit, semi-recitativ pe un țipăt, o creștere generală a tesiturii cântării este definită printr-un termen special "ţipăt" (ţipăt).
Muzica de suflet folosește adesea un principiu transmis din tradiția Evangheliei. "întrebare răspuns", implementate sub formă de sing-along-uri, când solistul este în mod constant ecou de un mic grup vocal. Stilul hiperemoțional, chiar aparent isteric de a cânta al artiștilor de suflet provine de la pionierul rock-n-roll-ului negru Micul Richard, care a avut un impact clar asupra creativității James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklinși multe altele.
Cu toate acestea, cântăreții de soul au introdus nuanțe subtile și nivelarea sunetului în vocea modernă, o serie de tehnici speciale de cântare ornamentată, specifice "Tracțiuni la bară"și melismele.
Un exemplu izbitor în acest sens este arta unui cântăreț și compozitor remarcabil.
Vorbind despre diferențele dintre stiluri sufletȘi funk, de remarcat că ele se află mai mult în domeniul instrumentației și al performanței decât în cultura vocală.
Dacă în muzica rhythm and blues, blues rock și soul, ritmurile slabe ale măsurii (a 2-a și a 4-a) sunt de obicei accentuate, atunci funk-ul se caracterizează printr-o unitate lină și chiar o schimbare a accentului către ritmurile puternice. Astfel, baza ritmică a devenit mai monotonă, dar și mai sofisticată - datorită accentului pus pe sincopii mici și ascuțite.
Este important de remarcat
si ce funk, îndepărtându-se de baza tripletă a rhythm and blues, a devenit muzică nu în 8/8, ci în 16/16, adică cu sincope în raport cu notele. Este caracteristic faptul că dezvoltarea funk-ului nu a fost asociată cu complicarea tiparelor armonice, așa cum sa observat în unele domenii ale muzicii jazz și rock.
Instrumentiștii de funk au învățat să creeze texturi complexe fără a depăși un singur acord pentru mai multe bare. Această textură seamănă cu o țesătură alcătuită din fire multicolore.
Tobe, chitara bas, clape și instrumente de suflat ocupă spațiul muzical pentru a nu se suprapune cât mai mult. Acest efect poate fi atins numai prin folosirea de fraze scurte, ascuțite și modele ostinato, gândite în prealabil de către aranjator. Printre muzicienii funk a fost special tehnica chitarei bas - "palmă" când (spre deosebire de modul obișnuit de a juca cu vârful degetelor sau cu un pick) sunetul este produs prin lovirea în interiorul degetului mare, staccato.
Două stiluri independente
Deja din anii 70 sufletȘi funk dezvoltat în SUA destul de independent și separat, fiind opus muzicii rock de chitară albă. Prin urmare, chitara în aceste genuri este folosită mai des ca instrument de însoțire, ritmic, iar rolul dominant în crearea texturii ritmice și armonice a trecut treptat la diferite tipuri de instrumente cu tastatură.
Timpul a estompat treptat granițele dintre muzica rock alb și funk negru. Noile generații de tineri la începutul anilor 80, în special în țările europene unde nu există probleme rasiale, au început să confunde funk-ul alb cu rock modern.
Un exemplu izbitor în acest sens este grupul englez.
Funk - părintele stilurilor moderne
Funk, în cele mai izbitoare manifestări ale sale, a devenit o muzică care cere atât interpreților, cât și ascultătorilor să aibă o tensiune nervoasă enormă și o mare revenire a energiei.
Când primul val de pasiune pentru acest stil s-a domolit oarecum, s-a dovedit că foarte puțini s-au putut considera adevărați funkmen. În timp, acest lucru a coincis cu un declin similar în rândul unei părți semnificative a tinerilor interesați de formele adevărate muzica rock: la art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihedelicși celelalte manifestări ale ei. Consumatorul de masă dorea ceva mai simplu și, cel mai important, mai liniștit.
Și apoi la mijlocul anilor 70 a apărut muzica "discotecă", care nu a fost generată de rocă, ci în mod specific funk, și nu ca continuare, ci mai degrabă ca antipod, având doar o asemănare exterioară cu sursa originală.
