Ei bine, să începem să sărbătorim. :-))
Vă prezint o serie minunată de picturi ale artistului Igor Shaimardanov numită „Pskov Maslenitsa”.
Shaimardanov Igor Dmitrievich s-a născut în 1964 în Udmurtia. A studiat la școala de artă, la facultate de artă. După ce a servit în armată, a studiat la Academia de Arte Teatrale din Sankt Petersburg, unde în 1991 și-a susținut diploma de scenă. Din 1995 lucrează ca artist de teatru. Proiectat aproximativ 30 de spectacole.
În calitate de designer de producție, a participat la sărbători, festivaluri, carnavale și aniversări ale orașului.
A susținut peste 40 de expoziții personale. Lucrări în genul picturii și graficii tradiționale. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Membru al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia.
Lucrările lui I.D. Shaimardanov se află în colecții private, „Fundația de Artă Contemporană”, Muzeul-Rezervație Pușkinogorsk, muzeul-apartament al lui Vladimir Nabokov, Centrul de Afaceri Neptune, Muzeul All-Rusian A.S. Pușkin pe Moika. În prezent locuiește și lucrează în Sankt Petersburg.
În ultimii câțiva ani, el a fost principalul artist al Masleniței All-Russian din Pskov.
La început a fost iarnă. Nu, de fapt, afară era septembrie, dar zăpada umedă cădea în fulgi pe carton, un omuleț cocoșat târa o sanie cu tufiș, iar printre crengile copacilor negri se vedea casa din Polibino - mare, ghemuită sigur. , cald...
Douăzeci și cinci de tablouri, spune acum Igor Dmitrievich, păreau să „spășească” în doar două luni. Distracția de iarnă a făcut loc lecturii de vară în iarbă, plimbărilor de toamnă în ploaie. Apoi eroina a mers la o plimbare la Mikhailovskoye și Trigorskoye ale lui Pușkin.
Pskov Krom și terasamentul Velikaya, scuipatul insulei Vasilievsky din Sankt Petersburg, apoi Paris, Stockholm au apărut în picturi unul după altul.
Personajului principal al noului ciclu i se oferă peste tot un indiciu, o siluetă, conturul unei rochii din secolul al XIX-lea - un fel de persoană într-un peisaj. Artistul însuși îl privește de departe și este complet separat de privitor printr-o „plasă” de numere, formule matematice și simboluri zgâriate în textura uleiului.
Tehnica, care vine direct din deja celebrele „Zgârieturi Mihailovski” ale lui Shaimardan, funcționează aici complet diferit decât în ciclurile Pușkin ale artistului și...
-...Abordarea unui personaj este uneori foarte periculos, - Igor Dmitrievici explică în mod neașteptat. Și la întrebarea „insidioasă” dacă a reușit să se îndrăgostească de propria sa eroină în timp ce o scria în ploaie, ceață și lumina soarelui, el răspunde: - A te indragosti? Nu. Dar am apreciat-o, am fost inspirat și am fost foarte surprins - cum se face că o fată a trăit într-un sat îndepărtat și a devenit brusc interesată de matematica superioară?
Dacă Pușkin este aproape un erou popular, apropiat, aproape drag, în ciuda faptului că este un geniu necondiționat, de neatins, atunci în cazul Sofia Kovalevskaya - totul este complet diferit, simte Igor Shainov. Sofya Vasilyevna nu va deveni niciodată o eroină populară - în sensul literal al cuvântului, de la „oameni”: este prea departe de noi, aparține în întregime lumii științei. Prin urmare, noua serie este un fel de personalizare, sau mai exact, să-l cităm din nou pe artist: „... fantezii pe tema acelei epoci, a acelei dispoziții.”
Fanteziile sunt cu atât mai sigure cu cât Igor Shaimardanov, ca de obicei, a încercat să transmită cât mai exact toate peisajele, toate vederile, verificându-și picturile după vechile, de pe vremea Sofia Kovalevskaya, imagini și descrieri. Și chiar și simbolurile zgâriate în picturile de aici direct „lucrează pentru complot”, amintesc de acele foi foarte notorii cu note din prelegerile profesorului Ostrogradsky despre calculul diferențial și integral, care - întâmplător, datorită faptului că nu era suficient tapet. - au fost tapetate peste pereții din creșă viitoare femeie matematiciană...
- Am vrut să transmit singurătatea Sofiei Kovalevskaya prin peisaj - geniile sunt mereu singure! - și, de asemenea, neobișnuit, specialitate. Voiam să-mi imaginez unde poate fi, ce simțea, ce gândea ea în aceste locuri...
AJUTOR „KP”
Viața și opera artistului din Sankt Petersburg Igor Shaimardanov sunt strâns legate de ținutul Pskov. După ce a absolvit Academia de Arte Teatrale din Sankt Petersburg, a lucrat la Teatrul Dramatic din Pskov; de-a lungul anilor, el a fost principalul artist al Festivalului de poezie Pușkin din Mikhailovsky.
De mult timp, a dezvoltat fructuos „tema Pușkin” în grafică și pictură, inclusiv folosind propria sa metodă originală de „zgâriere” uleiului cu un ac.
Multe lucrări ale lui Igor Shaimardanov sunt păstrate în colecția Muzeului-Rezervație de Stat Mikhailovskoye.
Ideea de a crea o serie de picturi despre Sofya Kovalevskaya, potrivit artistului, a apărut și din conversația sa cu directorul Rezervației Naturale Pușkin Georgy Vasilevich.
Reproduceri ale picturilor au fost furnizate de KP-Pskov de către autorul lor.
Tablouri minunate... Sună magic de cristal. Urmărește și citește interviul cu artistul :)
„De unde începe regiunea Pskov?
Igor Shaimardanov a trăit și a lucrat în Sankt Petersburg de multă vreme. Iar inspirația prinde încă în regiunea Pskov, revenind în căutare de povești noi. Fie va veni la Pușkin, la Mihailovskoe, fie la Berezino, la Dovlatov.
Shaimardanov iubește și apreciază scriitorii datorită afinității și educației lor interioare: un artist de teatru nu poate să nu respecte textul. Pozele lui mereu amuzante sunt un fel de povești vizuale, cu personaje și o intriga, adică, în esență, benzi desenate. Din orice imagine, dacă doriți, puteți realiza un desen animat scurt, dar expresiv.
Însemnări în margini, povești și anecdote, legende și mituri însoțesc imaginile, explicându-le și completându-le cu cuvinte, și invers, adesea o biografie sau o poveste, transformată în lentilele magice ale viziunii, capătă aspect și personaje vizibile.
În 10 ani, Igor Shaimardanov a realizat multe: și-a proiectat propria „Pușkiniana”, adunată sub o singură copertă în albumul „Alexander Sergeevich se simte bine!”, a compilat „ABC-ul lui Pushkinogorye”, ilustrat „Rezerva” de Serghei Dovlatov, a lucrat ca designer de producție la festivalurile de poezie din Mikhailovsky, a creat o serie de colaje erotice „PRO Nude” și, desigur, a continuat să înregistreze viața de zi cu zi a satului (ciclul lui Lyubyatov), unde viața de zi cu zi este dens amestecată cu miracole: o portocală uriașă. rostogolindu-se la vale, îngeri în copaci sau Turnul Eiffel ridicându-se brusc în afara periferiei.
Cel mai recent ciclu al lui Shaimardanov, care a fost prezentat publicului la Centrul regional de artă populară vinerea trecută, este numit de autor „Unde începe patria-mamă” și se referă la propria sa biografie și la impresii pur personale și există ceva simbolism și chiar misticism. Aici.
După cum a explicat artistul, s-a întâmplat că în mica casă cu două etaje care găzduiește acum sala de expoziții a Centrului a locuit cândva, cu câteva decenii în urmă, bunica soției lui Igor Shaimordanov și, ca un fetiță, își vizita adesea bunica, bea ceai, se juca și se distra.
Se dovedește că casa în care s-a deschis expoziția „Unde începe patria mamă” nu este o străină pentru artist, iar Patria, mare și mică, se deschide, inclusiv din această casă, precum și din imaginea din primerul tău, sau mai bine zis, „ABC”, foi grafice din care și-au găsit locul și pe pereții galeriei.
Patria Mamă nu este atât un concept geografic, cât este unul spiritual, biografic, Patria Mamă este copilărie, fantezii, vise, rude atât de mult încât nu poți scăpa de ele nicăieri, iar într-un moment remarcabil al vieții o dorință irezistibilă va apărea. se ridică pentru a captura această Patrie.
Sper ca în șase sau șapte luni „Unde începe patria-mamă” să fie un ciclu de 25-30 de pânze. — Igor Shaimardanov a comentat ideea lui. — Acesta este un „lucru vechi bine uitat”, o revenire la normal, unele rezumate, o încercare de a privi calea vieții tale de la clopotnița ta preferată. Adică să înțeleg intrigile și personajele, să înțeleg încă o dată cu ce trăiesc de zeci de ani.
- Întoarcerea în copilărie, adolescență, tinerețe? Te uiți la unele fapte biografice?
Absolut corect! Atât în tinerețe, cât și în copilărie. Și ce se întâmplă acum. „De unde începe…” este o privire asupra ta din exterior. Cum mă văd în patria mea? În interiorul Patriei.
- Igor, te întorci constant la aceleași motive: sat, iarnă, țărani, îngeri...
Da, dar nu este o mișcare. Doar că totul este foarte departe de mine, nu aproape. Și nu fac niciodată ceea ce nu știu, ceea ce nu înțeleg, ceea ce nu trăiesc. Nu reușește să compună din vârful degetelor. Totul este extrem de organic.
-De unde a venit portocala?
Oh. Dacă sapi adânc, o portocală este un simbol al fericirii, un simbol al bucuriei. Și așa mai departe. Dar, ca să fiu sincer, portocala are o componentă comercială. Am fost odată la carnavalul portocaliu din Italia. Ei aruncă acolo portocale timp de trei zile. Acest lucru m-a șocat atât de tare încât am decis să creez o serie de bătălii portocalii. Trebuia să fie o expoziție în Italia, dar nu a avut loc din motive din țara gazdă. Apoi, până la urmă, am expus cu ciclul portocaliu la Sankt Petersburg. Totuși, tema portocalie a rămas. Portocaliu ca un vis de neatins. Exact ca Turnul Eiffel. Acest ciclu s-a născut și din viață. În Lyubyatovo era o taraba numită „Parisul nostru.” Vă puteți imagina?
- Da imi amintesc.
Iar Turnul Eiffel este un vis. Adică vrei mereu să găsești un fel de imagine unificatoare, transversală, care să fie pe înțelesul tuturor.
- Există un desen animat pentru copii despre o portocală.
Da, există un desen animat. Bazat pe poveștile lui Shergin. O mare fericire a fost împărțită între toți. Vreau să vă spun sincer că nu mint nici măcar aici. Știi, uneori vezi artiști pe Nevsky sau Arbat - pictează o baie, pictează un sat, pictează bărbați.
- Baba este goală.
Da! Și mi se face rău. Pentru că artiștii nu știu nimic despre viață. Ei nu știu cum să meargă la baie. Ca pe o bancă. Ca să te cățăram peste un gard. Cum comunică bărbații. Ei nu cunosc tipul de tip. Cum merge un om, cum stă și cum bea. Ei nu știu nimic! La urma urmei, mai întâi trebuie să studiezi realitatea. Ați observat vreodată cum tinerii actori care nu au băut niciodată ei înșiși joacă uneori beți? Acesta este un astfel de hack. Asa de dezgustator. Poate că băiatul nu a băut o sută de grame de vodcă în toată viața, dar se preface că este beat. Se dovedește nefiresc. Amintiți-vă cum Burkov juca bețivi, sau Mihail Kononov, sau Oleg Efremov. Acestea sunt capodopere! Deci iată. Studiați mai întâi subiectul și apoi cântați cântecul.
- Dar probabil că nu ai studiat-o în mod specific, ci doar ai trăit această viață?
Da. Ca în cântecul: „De ce, prietene, pentru că nu învăț viața din manuale.” Dar trebuie să înfățișați această textură între 50 și 60, astfel încât privitorul să aibă un răspuns. Intriga trebuie să fie întruchipată într-o formulă, într-o metaforă. Acesta nu este doar un fapt: un bărbat s-a apropiat de gard, și-a desfăcut fermoarul... Și ce? Nu, trebuie să existe o imagine. Ca, de exemplu, Chagall: îndrăgostiții zboară, iar un tip stă dedesubt și se ușurează. Contrastul de spațiu și pământ, înalt și jos. Cum să surprinzi și să convingi spectatorul? Ca să sune ca o insignă, o ștampilă, o carte poștală. Nu contează dacă este o poză în fața ta sau o carte poștală. Nu o diminuați ca o capodoperă, va rămâne totuși o capodoperă. Chiar și pe o cutie de bomboane. Hunters Rest este o capodopera. Mi-am dat seama de asta când în urmă cu 8 ani, deja un om matur, am venit la Galeria Tretiakov. M-am uitat și m-am convins: nimeni n-ar mai face asta!
- Dar „ABC-ul Munților Pușkin” nu este, ca să spunem așa, un proiect?
Nu, era în aer. În zilele noastre este la modă să faci cărți cu alfabet. ABC-ul Izborsk, ABC-ul Ierusalimului, ABC-ul unui preșcolar. Și mi-am făcut alfabetul.
- Igor, iartă-mă, dar teatralitatea pur și simplu iese din munca ta.
Natural. Nu ascund asta. Dacă ai observat, totul se întâmplă ca pe scenă pentru mine. Iar iluminarea arată ca niște spoturi. Uneori în sindicatul artiștilor îmi spun: „Păi, ce fel de lună este asta? Luna nu strălucește așa!” Dar nu sunt Kuindzhi. Nu îmi ascund mișcarea. Fac asta în mod deliberat. Desigur, zăpada nu poate scânteia așa. Subliniez ceea ce am nevoie. Subliniez punerea în scenă. Poate așa îmi dau seama de eforturile mele de regizor? Mișcarea oamenilor înainte și înapoi. Propria ta mână este conducătorul. Știu totul despre fiecare persoană pe care o portretez.
- Ce fel de artist te consideri a fi: accesibil, popular, comercial?
Atât comercial, cât și accesibil. Nu sunt deloc jignit de niciun termen. Principalul lucru este că arta este sinceră. Nu este nimic în neregulă cu faptul că lucrarea este frumoasă - nu frumoasă, ci frumoasă, adică strălucitoare, expresivă - nu.
Sasha DONETSKY
În opera artistului de teatru Igor Dmitrievich Shaimardanov, imaginea lui Pușkin joacă un rol principal. Zeci de lucrări și serii întregi sunt dedicate eroului.
„Rândul meu către Pușkin în munca mea a avut loc, desigur, în mod firesc, ca orice artist, dar acel moment de început, care a tras cu el toate ciclurile, serialele, temele ulterioare, s-a petrecut în pragul tranziției către o altă realitate. Totul este simplu, fără fantasmagorie și complexități. În 1999, în timp ce lucram la Teatrul Dramatic din Pskov ca designer de producție și participam la producția unei piese pentru aniversarea poetului, eu, ca parte a sarcinilor mele de serviciu, am cumpărat țesături pentru costumele piesei. Și, se pare, era atât de cufundat în Pușkin, în imaginile sale, în tema, încât, uitându-se la bucățile de chintz, l-a văzut deodată pe Alexander Sergeevich uitându-se printre modelele florale. Nu exista nicio îndoială cu privire la realitatea a ceea ce se întâmpla.
O serie de lucrări numite „Cintz Pușkin” s-a născut dintr-o dată într-o singură cheie. Așa a apărut satul Pușkin, odihnindu-se printre pajiștile înflorite ale lui Mihailovski, rătăcind prin câmpurile din jur, întorcându-și nopțile lungi cu dădaca lui... Și văzându-și iepurașul sub zăpada care cădea din bulinele albe și întâlnindu-se romantic. o domnișoară printre tufișuri de liliac... Poetul popular și țesătura populară s-au dovedit a fi atât de unite în spirit, încât s-a întâmplat o mică minune și pentru artist. Mi-am descoperit brusc Pușkin. Am văzut asta în viața de zi cu zi. Fără bronz și monumentalism, fără piedestal și inaccesibilitate. Dar, în același timp, este întotdeauna un poet...” Igor Shaimardanov.
Expoziția virtuală, dedicată aniversării a 50 de ani a artistului, prezintă câteva dintre lucrările autorului din colecția Rezervației Pușkin. Acestea sunt picturi pe chintz și foi individuale din seria sa „Zgârieturi Mihailovski” și seria „Alexander Sergeevich și Arina Rodionovna” și „ABC-ul Munților Pușkin” create în același mod. Cum se nasc zgârieturile? După ce a schițat compoziția generală, autorul zgârie conturul desenului pe carton acoperit cu un ac, după care vopsea în ulei este frecată în foaie, dezvăluind designul zgâriat anterior. Foile vorbesc despre viața poetului din satul Mihailovski, așa cum a văzut-o și compusă de artist de-a lungul secolelor. Lucrările lui Igor Shaimardanov strălucesc de culori, sunt ironice, binevoitoare și, cel mai important, talentate.
Igor Dmitrievich Shaimardanov s-a născut la Kambarka (Udmurtia) la 7 februarie 1964. A absolvit Școala de Artă Neftekamsk, Școala de Artă Yoshkar-Olinsk și Academia de Arte Teatrale din Sankt Petersburg. Din 1995 lucrează ca artist de teatru. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia și al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia. În 2008 și 2009 a fost principalul artist al Festivalului de poezie Pușkin din sat. Mihailovski. Lucrările sale sunt păstrate în Rezervația Naturală Pușkin, Muzeul de Stat al A.S. Pușkin (Moscova), Muzeul All-Rusian al A.S. Pușkin (Sankt. Petersburg), Muzeul apartamentului V.V. Nabokov (Sankt. Petersburg), Galeria de Artă Pskov, colecții private.
Igor Dmitrievich Shaimardanov s-a născut la Kambarka (Udmurtia) în 1964. A absolvit Școala de Artă Neftekamsk, Școala de Artă Yoshkar-Olinsk și Academia de Arte Teatrale din Sankt Petersburg. Din 1995 lucrează ca artist de teatru. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia și al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia. În 2008 și 2009 a fost artistul șef al Festivalului de poezie Pușkin din sat. Mihailovski. Lucrările sale se află în Rezervația Naturală Pușkin, Muzeul de Stat al A.S. Pușkin (Moscova), Muzeul All-Rus al A.S. Pușkin (Sankt Petersburg), Muzeul-apartament al lui V.V. Nabokov (Sankt Petersburg), Pskov, colecții private.
În opera artistului de teatru Igor Dmitrievich Shaimardanov, Pușkin joacă un rol principal. Zeci de lucrări și serii întregi sunt dedicate eroului: „Calico Pușkin”, „Zgârieturi Mihailovski”, „Alexander Sergeevich și Arina Rodionovna”... Expoziția „Alexander Sergeevich și alții...” este o privire în trecut, o oportunitate de a arunca o singură privire asupra a mai mult de o perioadă de zece ani de biografie creativă a autorului.
„Rândul meu către Pușkin în munca mea a avut loc, desigur, în mod firesc, ca orice artist, dar acel moment de început, care a tras cu el toate ciclurile, serialele, temele ulterioare, s-a petrecut în pragul tranziției către o altă realitate. Totul este simplu, fără fantasmagorie și complexități. În 1999, în timp ce lucram la Teatrul Dramatic din Pskov ca designer de producție și participam la producția unei piese pentru aniversarea poetului, eu, ca parte a sarcinilor mele de serviciu, am cumpărat țesături pentru costumele piesei. Și, se pare, era atât de cufundat în Pușkin, în imaginile sale, în tema, încât, uitându-se la bucățile de chintz, l-a văzut deodată pe Alexander Sergeevich uitându-se printre modelele florale. Nu exista nicio îndoială cu privire la realitatea a ceea ce se întâmpla.
O serie de lucrări numite „Cintz Pușkin” s-a născut dintr-o dată într-o singură cheie. Așa a apărut satul Pușkin, odihnindu-se printre pajiștile înflorite ale lui Mihailovski, rătăcind prin câmpurile din jur, întorcându-și nopțile lungi cu dădaca lui... Și văzându-și iepurașul sub zăpada care cădea din bulinele albe și întâlnindu-se romantic. o domnișoară printre tufișuri de liliac... Poetul popular și țesătura populară s-au dovedit a fi atât de unite în spirit, încât s-a întâmplat o mică minune și pentru artist. Mi-am descoperit brusc Pușkinul. Am văzut-o în viața de zi cu zi. Fără bronz și monumentalism, fără piedestal și inaccesibilitate. Dar, în același timp, este întotdeauna un poet...”
„Vânt însorit”. Chintz, ulei, 94x71. 2001
"Ne adunăm împreună." Ulei pe panza, 90x70. 2001
„Pușkin pe Marea Neagră”. Ulei pe panza, 70x60. 2001
