ادبیات جهان. آمادگی جامع برای آزمون خارجی مدرنیسم در ادبیات روسیه "عصر نقره" فرهنگ روسیه قرن بیستم مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم

مدرنیسم (فر. جدیدترین، مدرن) در ادبیاتیک جهت، یک مفهوم زیباشناختی است. مدرنیسم با درک و تجسم یک ماوراء الطبیعه، فراواقعیت خاص همراه است. نقطه شروع مدرنیسم طبیعت آشفته جهان، پوچ بودن آن است. بی تفاوتی و نگرش خصمانه دنیای بیرون نسبت به یک فرد منجر به آگاهی از سایر ارزش های معنوی می شود و فرد را به یک پایه فراشخصی می رساند.

مدرنیست ها با ادبیات کلاسیک تمام سنت ها را شکستند و سعی کردند ادبیات مدرن کاملاً جدیدی خلق کنند و ارزش بینش هنری فردی جهان را بیش از هر چیز دیگری قرار دهند. جهان های هنری که آنها خلق می کنند منحصر به فرد است. محبوب ترین موضوع برای مدرنیست ها، خودآگاه و ناخودآگاه و شیوه های تعامل آنهاست. قهرمان آثار معمولی است. مدرنیست ها به دنیای درونی افراد معمولی روی آوردند: آنها ظریف ترین احساسات او را توصیف کردند، عمیق ترین تجربیاتی را که ادبیات قبلاً توصیف نکرده بود بیرون کشیدند. آنها قهرمان را از درون به بیرون تبدیل کردند و هر چیزی را که به طرز ناشایست شخصی بود نشان دادند. تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به فرد امکان می دهد حرکت افکار، برداشت ها و احساسات را به تصویر بکشد.

مدرنیسم از مکاتب مختلفی تشکیل شده است: تجسم، دادائیسم، اکسپرسیونیسم، ساخت گرایی، سوررئالیسم و ​​غیره.

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات: V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، E. Guro، B. Livshits، A. Kruchenykh، اوایل L. Andreev، S. Sokolov، V. Lavrenev، R. Ivnev.

پست مدرنیسم در ابتدا در هنر غربی ظاهر شد و در تقابل با مدرنیسم پدید آمد که برای عده معدودی قابل درک بود. ویژگی بارز پست مدرنیسم ادبی روسیه، نگرش بیهوده نسبت به گذشته، تاریخ، فولکلور و ادبیات کلاسیک آن است. گاهی این غیرقابل قبول بودن سنت ها به حد افراط می رسد. تکنیک های اصلی پست مدرنیست ها: پارادوکس، بازی با کلمات، استفاده از ناسزا. هدف اصلی متون پست مدرن سرگرمی و تمسخر است. این آثار در اکثر موارد حاوی ایده های عمیق نیستند، بلکه بر اساس کلمه آفرینی هستند. متن به خاطر متن خلاقیت پست مدرن روسی فرآیندی از بازی های زبانی است که رایج ترین آن بازی با نقل قول هایی از ادبیات کلاسیک است. انگیزه، طرح داستان و افسانه را می توان نقل کرد.

رایج ترین ژانرهای پست مدرنیسم: خاطرات، یادداشت ها، مجموعه قطعات کوتاه، نامه ها، نظرات نوشته شده توسط شخصیت های رمان.

نمایندگان پست مدرنیسم: ون. Erofeev، A. Bitov، E. Popov، M. Kharitonov، V. Pelevin.

پست مدرنیسم روسی ناهمگن است. این با دو جنبش نشان داده می شود: مفهوم گرایی و هنر اجتماعی.

مفهوم گرایی با هدف از بین بردن و درک انتقادی همه نظریه ها، ایده ها و باورهای ایدئولوژیک است. در ادبیات مدرن روسیه، برجسته ترین نمایندگان مفهوم گرایی شاعران لو روبینشتاین، دیمیتری پریگوف، وسوولود نکراسوف هستند.

هنر سوتس در ادبیات روسیه را می توان به عنوان گونه ای از مفهوم گرایی یا هنر پاپ درک کرد. تمام آثار هنر سوسیالیستی بر اساس رئالیسم سوسیالیستی ساخته شده اند: ایده ها، نمادها، شیوه های تفکر، ایدئولوژی فرهنگ دوران شوروی.

نمایندگان سوتس آرت: Z. Gareev، A. Sergeev، A. Platonova، V. Sorokin، A. Sergeev

معلمان آنلاین ادبیات روسی به شما کمک می کنند تا ویژگی های جنبش ها و گرایش های ادبی را درک کنید. معلمان واجد شرایط در تکمیل تکالیف و توضیح مطالب نامفهوم کمک می کنند. کمک به آمادگی برای آزمون دولتی و آزمون یکپارچه دولتی. دانش آموز خودش انتخاب می کند که آیا برای مدت طولانی با معلم منتخب کلاس ها را برگزار کند یا فقط در شرایط خاصی که مشکلاتی برای یک کار خاص ایجاد می شود از کمک معلم استفاده کند.

وب سایت، هنگام کپی کردن مطالب به طور کامل یا جزئی، پیوند به منبع مورد نیاز است.

این مقاله به بررسی پدیده فرهنگی بحث برانگیز مانند مدرنیسم می پردازد. توجه اصلی به سبک های مختلف مدرنیسم، به ویژه تجلی آن در فرهنگ و به ویژه ادبیات روسیه، و همچنین ویژگی های مشخصه ای است که همه این سبک های متعدد را متحد می کند.

مدرنیسم چیست؟

بیایید آن را بفهمیم. قبل از پاسخ به این سوال که چه چیزی جنبش های مختلف مدرنیسم را گرد هم می آورد، شایسته است این پدیده را تعریف کنیم. مدرنیسم یک نام بسیار کلی است که در فرهنگ قرن نوزدهم و بیستم به کار می رود. با این حال، دیدگاه‌های متفاوتی درباره چارچوب زمانی این پدیده وجود دارد؛ برخی از محققان معتقدند مدرنیسم پدیده‌ای منحصراً متعلق به قرن بیستم است. این اصطلاح از کلمه ایتالیایی modernismo گرفته شده است که به عنوان "جنبش مدرن" یا عمیق تر از کلمه لاتین modernus - "مدرن" ترجمه می شود.

ویژگی های مدرنیسم

دوره مدرنیسم نه تنها در هنر (اگرچه در این زمینه، شاید به وضوح خود را نشان داد)، بلکه در فلسفه و علم نیز با گسست شدید با مفاهیم و تجربه قبلی تعیین می شود، که مشخصه آن تمایل به رد اصول منسوخ است. و ایجاد اشکال مرتبط، ظهور اشکال هنری بیانی جدید که با کلیت و ویژگی شماتیک خود متمایز می شدند. گاهی جست‌وجوی شکل‌هایی برای بیان دیدگاه ذهنی از واقعیت، به خودی خود هدفی بود که به ارزش ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی اثر می‌زد. همه این ویژگی های مدرنیسم باعث برداشت منفی آن در جامعه بورژوایی شد. این جنبش ها ارزش های او را زیر سوال برد. احساسات بورژوایی اساساً در رئالیسم منعکس شد، و مدرنیسم و ​​رئالیسم روندهای مستقیماً متضاد هستند. انکار سنت‌های فرهنگی، از دوران باستان تا رئالیسم، معمولاً به عنوان آوانگارد (از "جدا شدن پیشرفته" فرانسوی) نامیده می‌شود، اما این مفهوم قبلاً به قرن بیستم بازمی‌گردد. با این حال، رابطه بین مفاهیم مدرنیسم و ​​آوانگارد هنوز نامشخص است؛ آنها یا به عنوان قابل تعویض یا کاملاً متضاد تلقی می شوند.

فرهنگ مدرنیستی

مدرنیسم، در اصل، بیان تمام ناسازگاری ها و تضادهای درونی بود که در جامعه بورژوایی وجود دارد. این اتفاق هم تحت تأثیر پیشرفت علم و فناوری و هم تحت تأثیر فجایع سیاسی اجتماعی جهانی رخ داد. درگیری ها و اختلافات در جامعه قطعاً بر تغییر روانشناسی افراد در اوایل قرن بیستم تأثیر داشت، همانطور که ظهور نوآوری های تکنولوژیکی و ابزارهای ارتباطی تأثیر داشت.

قشربندی فرهنگی و اجتماعی منجر به ظهور دو خرده فرهنگ - نخبگان و توده ای شد که تقسیم به آنها هنوز در جامعه وجود دارد. در همان دوره، مفهوم کیچ به وجود آمد که ارتباط نزدیکی با فرهنگ عامه داشت.

فعلاً بدون دست زدن به هنر و ادبیات، می‌توان از مدرنیسم در فلسفه صحبت کرد، جایی که عمدتاً با به اصطلاح فلسفه زندگی و همچنین اگزیستانسیالیسم در ارتباط است.

فرهنگ مدرنیسم منعکس کننده به اصطلاح افول اروپا بود، اما جوهره این جنبش نه تنها در ترسیم بحران فرهنگی و معنوی، بلکه در جستجوی مداوم راه های برون رفت از آن است. و اگر در مورد آنچه جریان‌های مختلف مدرنیسم را گرد هم می‌آورد صحبت کنیم، اول از همه این واقعیت است که همه آنها گزینه‌های متعددی را برای خروج ارائه می‌دهند.

مدرنیسم در هنر

اصطلاح "مدرن" معمولاً برای نشان دادن مدرنیسم در هنر استفاده می شود. از نظر کیفی شروع به تغییر می‌کند: اگر نویسندگان قبلی عمدتاً واقعیت کپی شده را به تصویر می‌کشیدند، از پایان قرن نوزدهم روی بوم‌ها دیدگاه خود را از این واقعیت، عواطف و احساسات خود نسبت به آن منتقل می‌کردند و از این طریق سعی می‌کردند واقعیت واقعی پنهان در پشت این واقعیت را به تصویر بکشند. پوسته بیرونی.

از اواخر قرن نوزدهم، سبک های بسیار متنوعی پدید آمدند که اصطلاح کلی آن «مدرنیسم» است. چنین ظهور شدید روندهای جدید سبک ممکن است به این دلیل باشد که زندگی در این دوره به سرعت شروع به تغییر می کند، همه چیز دائما در حال تغییر است و همراه با توسعه علم، روابط اجتماعی و سیاست، سبک های مختلف در هنر و معماری بوجود می آیند، ناپدید می شوند و تغییر می کنند. ایده‌های «هنر برای هنر»، «هنر برای خود» به وجود می‌آیند و در عین حال هنر وسیله‌ای برای کالبد شکافی واقعیت اطراف و غلبه بر تضادهای آن می‌شود.

از مهمترین و قابل توجه ترین آنها امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم، کوبیسم، فوویسم، آینده گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم و ​​هنر انتزاعی هستند. همه این ژانرها با گسست از تصویر واقعیت عینی، یک دیدگاه بسیار ذهنی، نخبه گرایی و رد میراث هنری دوره های قبلی - کلاسیک گرایی و رئالیسم مشخص می شوند. مورد دوم همیشه تنها به معنای گسست کامل از تجربه اولیه هنری نیست، بلکه به معنای تمایل به بیان ایده آل های زیبایی شناختی به شکلی بهتر است.

سبک‌های جدید در دوره‌های زمانی مختلف و در کشورهای مختلف، اغلب در میان هنرمندانی که در سبک‌های مدرنیسم کار می‌کردند، پدید آمدند. چه چیزی جنبش‌های مدرنیسم را در کنار هم قرار می‌دهد اگر این‌قدر با یکدیگر متفاوت بودند؟ در اصل، آنها اغلب با هیچ چیز به جز پیروی از تمایلات ضد واقع گرایی و تمایل به بیان دیدگاه خود از جهان، متحد نمی شدند.

سال ظهور به اصطلاح سالن رد شدگان - 1863 - اغلب به عنوان حد پایین برای ظهور مدرنیسم ذکر می شود. آثار هنرمندانی که توسط هیئت داوران سالن پاریس تایید نشده بودند در آنجا به نمایش گذاشته شد - و این مرکز اصلی هنر اروپایی آن زمان بود. ظاهر این سالن با نام امپرسیونیست های مشهور همراه است، بنابراین، این سبک به طور معمول اولین تجلی مدرنیسم در نقاشی در نظر گرفته می شود. مدرنیسم نزدیک به اواسط قرن بیستم شروع به ناپدید شدن کرد، زمانی که پست مدرنیسم ظاهر شد.

مدرنیسم در ادبیات

مدرنیسم به عنوان جنبشی در ادبیات در آستانه جنگ جهانی اول ظهور کرد و در دهه 20 قرن بیستم به اوج خود رسید. همانطور که در هنر، مدرنیسم یک جنبش بین المللی است که توسط مکاتب مختلف - اکسپرسیونیسم، دادائیسم، سوررئالیسم و ​​غیره نمایندگی می شود.

سه نویسنده از پایه گذاران جنبش مدرنیستی در ادبیات به شمار می روند که تکنیک های جدیدی را برای کار با کلمات ایجاد کردند: D. Joyce، F. Kafka و M. Proust. فیلسوف اف. نیچه و مفاهیم ز. فروید و سی. یونگ تأثیر زیادی بر ادبیات مدرنیسم گذاشتند.

ادبیات مدرنیسم متشکل از گروه‌های متنوع متعددی است که با تمایل به توصیف واقعیت اطراف، بلکه برای بیان خود متحد شده‌اند، که در نهایت به تمرکز توجه عمومی به فردیت هر فرد کمک کرد و تأثیر بسزایی در تغییر روان‌شناسی داشت. از جامعه

مدرنیسم روسی

مدرنیسم در روسیه پدیده جالبی به نظر می رسد. در اینجا عمدتاً در ادبیات ارائه شد و دارای تعدادی ویژگی است. به طور خاص، مانند همه جنبش های مدرنیستی، او به تصاویر اساطیری باستانی علاقه داشت، اما در نسخه روسی مدرنیسم این به طور خاص به وضوح منعکس شد؛ تمرکز واضحی بر اساطیر و فولکلور در آن ظاهر شد. مدرنیسم روسی مشخصه آن بخش از روشنفکری بود که بیشتر اروپایی شده بود. درست مانند مدرنیسم غربی، مدرنیسم در روسیه تا حدی با احساسات انحطاط نفوذ کرد، که به ویژه در مورد یکی از بزرگترین جنبش ها - نمادگرایی - صدق می کند. و مدرنیسم در سراسر جهان توسط طرفداران انقلاب معنوی آینده نمایندگی شد.

مدرنیسم در ادبیات روسیه

شاید مدرنیسم روسی به وضوح در ادبیات قرن بیستم بازنمایی شود. در میان جنبش های اصلی، ارزش یادآوری آکمیسم، آینده گرایی و نمادگرایی را دارد. همه این جنبش‌ها دارای ویژگی‌های بارز مدرنیسم هستند - جستجوی راه‌های جدید برای به تصویر کشیدن واقعیت و انکار هنر سنتی.

سمبولیسم

به عنوان یک جنبش در ادبیات، نمادگرایی در پایان قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد. شعر فردی می شود، تأثیرات آنی را تثبیت می کند، می کوشد تا حد امکان احساسی و رسا شود.

به عقیده سمبولیست ها، واقعیت بیرونی و درونی را نمی توان به صورت عقلانی شناخت، بنابراین هنرمند خالق با استفاده از نمادگرایی قادر به درک معانی پنهانی جهان است. نمادگرایی در روسیه کاملاً ناگهانی پدید آمد و "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" - مقاله ای از شاعر D. Merezhkovsky - معمولاً به عنوان نقطه شروع آن ذکر می شود. او، Z. Gippius، V. Bryusov و دیگران یکی از نمایندگان نمادگرایان قدیمی بودند که آثارشان عمدتاً مضامین منحصر به فرد مسیر خالق و ناقص بودن جهان را مطرح می کرد. نسل بعدی سمبولیست ها - نمادگرایان جوان - از مضامین دگرگونی جهان به کمک زیبایی، ترکیب زندگی و هنر استفاده می کنند، از جمله نمایندگان بلوک، آندری بلی، وی. ایوانوف، این نسل از شاعران را می توان نام برد. آرمان شهرها به لطف نمایندگان نمادگرایی ، کلمه در شعر سایه های معنایی اضافی دریافت کرد ، زبان مجازی تر و انعطاف پذیرتر شد.

آکمیسم

این پدیده به عنوان وزنه تعادلی در برابر نمادگرایی بر اساس ایده هایی در مورد وضوح و وضوح دیدگاه واقعیت و تصویر مربوط به آن پدید آمد. این کلمه به نظر آنها نباید مبهم باشد، باید معنای اصلی خود را داشته باشد، سبک باید لاکونیک، مهار شده و رسا باشد، ساختار اثر باید سختگیرانه و ظریف باشد. آغاز وجود آکمیسم با ظهور "کارگاه شاعران" همراه است که رهبران آن شاعران گومیلیوف و گورودتسکی بودند. این جنبش بازتاب سنت های ادبی عصر طلایی شعر روسی است. از دیگر نمایندگان مدرنیسم می توان A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Kuzmin را نام برد.

آینده پژوهی

نمایندگان این آوانگاردترین جنبش ها به دنبال خلق هنری بودند که واقعیت اطراف را به طور اساسی تغییر دهد. آنها نه تنها با استفاده از اشکال تجربی خلاقیت، ساختار و زبان شاعرانه جسورانه متمایز می شدند، بلکه اغلب با این واقعیت که آنها اقدامات تکان دهنده ای انجام می دادند و سبک زندگی غیرمعمولی داشتند. آینده پژوهی به چندین زیرگروه تقسیم شد: آینده نگری ایگو، آینده نگر مکعبی، "سانتریفیوژ" و شامل شاعران مشهوری مانند V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، D. Burliuk و بسیاری دیگر بود. زمان ظهور این جنبش مدرنیستی (و حتی بیشتر آوانگارد) را سال 1910 می دانند، زمانی که اولین مجموعه شعر آینده نگر به نام «تانک قضات» منتشر شد.

مدرنیسم در نقاشی روسی

مدرنیسم نه تنها در ادبیات روسیه، بلکه در نقاشی نیز به طور قابل توجهی خود را نشان داده است. در میان نمایندگان مدرنیسم در این شکل از هنر، قبل از هر چیز لازم است به یاد آوریم، M. Vrubel، I. Bilibin، A. Benois، V. Vasnetsov - لیست را می توان بی انتها ادامه داد، به خصوص اگر هنرمندان دیگری را به یاد بیاوریم. به نوعی در دوره های زمانی مختلف به مدرنیسم روی آوردند. کار آنها به طور همزمان شباهت هایی را با جستجوهایی که در همان زمان در اروپا انجام می شد نشان داد، اما به طور قابل توجهی با آنها متفاوت بود. آنها با تزئینات مرسوم خاص، چهره های شفاف و مجسمه ای و چهره های شخصیت ها در پیش زمینه، تزئینات و سطوح رنگی در مقیاس بزرگ مشخص می شوند. همه این ویژگی های مشخصه به نقاشی ها بیان و تراژدی بیشتری می بخشید. موضوعات اصلی که هنرمندان به آن پرداختند، مرگ، غم، خواب، افسانه و اروتیسم بود. علاوه بر این، ارزش خاصی در نمادگرایی رنگ ها و خطوط در نقاشی ظاهر شد.

ویژگی های مشترک جنبش های مدرنیستی

بنابراین، در پایان می‌توان گفت که جنبش‌های مختلف مدرنیسم با این واقعیت گرد هم می‌آیند که همگی خود را با واقع‌گرایی و ارزش‌هایی که رئالیسم منعکس می‌کنند، مخالفت می‌کنند. آثار مدرنیستی، صرف نظر از جهت‌گیری در هنر، آزمایش‌های اصیل بودند، پدیده‌ای واقعاً جدید، غیرمنتظره و غیرمعمول در فرهنگ اواخر قرن نوزدهم که دائماً در جستجو بود. مدرنیسم و ​​جنبش‌های سبک‌شناختی آن در پی تبدیل شدن به سبکی بر خلاف دیگر سبک‌هایی بود که به‌طور طبیعی و ارگانیک در فرهنگ جهانی، اساساً بدون توجه به خواسته‌های پدیدآورندگان پدید آمدند. شاید دلیل وجود کوتاه مدت این جنبش، تأکید بیش از حد بر فردگرایی بود.

مدت زیادی است که من با این ایده که به طور قابل توجهی موضوعات و موضوعات مورد بحث در این وبلاگ را عمیق تر کنم بازی می کنم. در طول سه سال، توصیه‌های زیادی در اینجا جمع شده است، که عمدتاً به نثر سرگرم‌کننده مربوط می‌شود (نثری که طبق قوانین خاص خود وجود دارد، به شدت با روش‌های مدیریت توجه انسان مرتبط است)، اما ساده‌لوحانه است که باور کنیم جهان ادبیات فقط به خواندن سبک و آرام محدود می شود. در مقاله ماقبل آخر که قبلاً بحث کردیم. بنابراین این حوزه داستانی که «روشنفکر»، «نخبگان» نامیده می‌شود، و خدا می‌داند چه چیز دیگری، برای بسیاری از خوانندگان بی‌تجربه و حتی نویسندگان، جنگلی صعب‌العاده است، منطقه‌ای از تاریکی و ناشناخته، جایی که خطری در پس هر چیزی نهفته است. بوته. و من اینجا نیستم که در مورد خطر چیزی بگویم. نثر روشنفکری مدرن اغلب به ما نوید احساسات خوشایندی را نمی دهد (البته، این منحرفان گرافیمن سنگ زده فقط می خواهند خواننده را از منطقه راحتی خود بیرون برانند). اما آیا کسی گفته است که این کار آسان است؟ کسی گفته زندگی عسل و شکر است و ادبیات فقط تجربیات مثبت به همراه خواهد داشت؟ گویا اینطور نبود.

بنابراین دریچه ها را پایین بیاورید و آماده شیرجه شوید!

اما در ابتدا، پیشنهاد می‌کنم حافظه خود را تازه کنید (یا یاد بگیرید، omg) برخی نکات ظریف از تاریخ ادبیات دویست سال اخیر. مراحل تکامل نثر را با دقت دنبال کنید و مطمئن شوید که ثابت نمی ماند. من به شما اطمینان می دهم که این نه تنها برای درک مقالات آینده، بلکه برای درک مشکلات پیش روی یک نویسنده مشتاق مدرن در کشورمان مفید خواهد بود. اما واقعا مشکلاتی وجود دارد.

البته من فرصت یا صلاحیت مناسبی برای پرداختن به موضوع با دقت علمی ندارم. من کاملاً اعتراف می کنم که در روند داستان آزاد من ممکن است برخی نادرستی ها وجود داشته باشد. من را در نظرات تصحیح کنید یا بهتر است مرا بکشید. هدف این برنامه آموزشی نه آنقدر که به کسی خرد بیاموزد، بلکه سوق دادن نویسندگان مبتدی به آشنایی با ادبیاتی است که نمی دانستند.

واقع گرایی

تصمیم گرفتم داستانم را از نیمه اول قرن نوزدهم شروع کنم. نه تنها به این دلیل که اکنون در نظر گرفتن دوره های قبلی چندان منطقی نیست، بلکه به دلیل تأثیر عظیم این دوره بر تمام ادبیات بعدی. در این لحظه چه می بینیم؟ امپراتوری روسیه جنگ با ناپلئون را با موفقیت به پایان رساند و در میان قدرتمندترین قدرت های جهانی قرار گرفت. رونق نظامی، سیاسی و اقتصادی در سایر زمینه ها ادامه دارد. به ویژه، دورانی با چنین عظمتی در ادبیات فرا می رسد که نه پیش از آن و نه از آن زمان دیده نشده است و متعاقباً چیزی کمتر از عصر طلایی نامیده می شود. جهت اصلی غالب در ادبیات آن زمان بود واقع گرایی. رئالیسم با جایگزینی رمانتیسم، برای مدت طولانی ذهن نویسندگان روسی را تسخیر کرد، به طوری که نمایندگان آن را حتی در قرن بیستم مترقی خواهیم دید.

برای سهولت درک، واقع گرایی- این همه ادبیات بزرگی است که در کلاس یازدهم در مدرسه به ما آموزش داده شد و ما عادت داریم آن را معیار بیان هنری بدانیم. لیست اسامی مانند یک تیم رویایی قدرتمند به نظر می رسد: A.S. پوشکین، ام.یو.لرمونتوف، ان.و. گوگول، A.S. گریبایدوف، L.N. تولستوی، F.M. داستایوفسکی، I.S. تورگنیف، A.P. چخوف، A.I. کوپرین و غیره در قرن بیستم A.T. تواردوفسکی، V.M. شوکشین، م.ا. شولوخوف.

شما باید درک کنید که ادبیات ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر دارد، بنابراین ما در مورد رئالیسم به عنوان یک پدیده صرفا ادبی صحبت نمی کنیم، نه، رئالیسم یک جهت در کل هنر است. هدف اصلی رئالیسم بازتولید صادقانه واقعیت است.

در میان بسیاری از ویژگی های ذاتی در جهت واقع گرایی، من سعی خواهم کرد موارد اصلی را برجسته کنم:

• موقعیت ها و درگیری های معمولی که خواننده به خوبی درک می کند. در آثار رئالیست ها، هرگز قهرمانی را نخواهید دید که جهان را از یک فاجعه قریب الوقوع نجات دهد یا سوءقصدی به پادشاه را خنثی کند. تضادها و مضامین تا حد امکان به واقعیت نزدیک هستند، زندگی روزمره به وضوح ملموس است. به همین دلیل است که ما اغلب به اصطلاح می بینیم. درگیری یک فرد اضافی یا رویارویی بین یک فرد کوچک و جامعه. در این آثار حماسی وجود ندارد، اما حقیقتی از زندگی به خوبی شناخته شده است. و حتی اگر خود خواننده هرگز خود را در چنین موقعیتی نیافته باشد، به راحتی می تواند تصور کند که با چه کسی و چه زمانی ممکن است اتفاق بیفتد.
• توجه به اصالت روانی شخصیت ها. متأسفانه، واقعیت همیشه آنطور که خواننده می خواهد روشن و جالب نیست، بنابراین یکی از ابزارهای اصلی توسعه طرح، شخصیت های روشن و قوی است. تصادفی نیست که بسیاری از نام های قهرمانان آن زمان به نام های معروف تبدیل شدند، آنها بسیار پرحجم و به یاد ماندنی بودند. با این حال، ما توجه می کنیم که قدرت شخصیت هرگز واقع گرایی آن را انکار نمی کند.
• شرح زندگی معمولی و روزمره قهرمانان. این عنصر چندان مهمی برای حرکت طرح نیست، زیرا حلقه مهمی در زنجیره خلق یک تصویر واقعی است.
• بدون تقسیم به شخصیت های مثبت و منفی. عنصر مهم دیگری که یک متن ادبی را به واقعیت نزدیک می کند. از این گذشته ، در زندگی واقعی هرگز افراد کاملاً شرور و کاملاً خوب وجود ندارند. هر کس حقیقت خود را دارد.
• اهمیت مشکلات اجتماعیخوب، اینجا، فکر می کنم، نظری وجود ندارد.

لیست ادامه دارد، اما امیدوارم که به اصل مطلب پی ببرید. یک نویسنده رئالیست تلاش می کند تا زندگی را با تمام جزئیات و جزئیات آن به تصویر بکشد، شخصیت ها را با دقت آکادمیک ترسیم کند، به طوری که خواننده به معنای واقعی کلمه خود را در همان محیط، با همان افراد مورد نظر، احساس کند. یک قهرمان ادبی نوعی نیمه خدای تخیلی نیست، بلکه یک فرد معمولی، درست مثل من و شما که زندگی یکسانی داریم، با همان مشکلات و بی عدالتی ها روبروست.

اکنون که ماهیت جنبش را بیان کردیم، می خواهم در مورد تأثیر رئالیسم بر نویسندگان جوان مدرن صحبت کنم. همانطور که در بالا ذکر کردم، تقریباً کل برنامه درسی مدرسه (اگر در مورد نثر صحبت می کنیم) از آثار رئالیست ها تشکیل شده است. بله، اینها چیزهای بزرگی است که از قلم انسان های بزرگ بیرون می آید. اوج دوران طلایی دیگر هرگز نخواهد رسید، اما این در رابطه با جوانان امروز چه معنایی دارد؟ توجه بیش از حد آموزش مدرسه به ادبیات عصر رئالیسم به این واقعیت منجر می شود که جوانان به طور مبهم تصور می کنند (و در واقع اصلاً نمی دانند) ادبیات قرن بیستم از چه چیزی تشکیل شده است. نثر قرن بیستم برای یک دانش آموز، «دان آرام» شولوخوف، داستان های کوتاه شوکشین و «استاد و مارگاریتا» است. آیا این برای یک قرن تمام کافی نیست؟ فارغ التحصیلان به سادگی نمی دانند ادبیات در قرن بیستم چگونه توسعه یافت. مغز آنها در دوران رئالیسم گیر کرده است. مثل اینکه ادبیات واقعی وجود داشت و بعد از آن فقط فانتزی و سایبرپانک وجود داشت. و این یک مشکل جدی است، فکر نمی کنید؟ شکاف عظیم در آموزش جوانان باعث سوء تفاهم و طرد ادبیات عصر مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم می شود. فارغ التحصیلان دیروز، و اکنون نویسندگان جوان، بین نوابغ قرن نوزدهم و داستان های سرگرم کننده مدرن هجوم می آورند و نمی دانند کجا باید خود را به کار گیرند. آنها سعی می کنند از مفاخر قرن پیش از گذشته تقلید کنند، بدون اینکه متوجه شوند که در حال نوشتن آثار عتیقه هستند - در طول قرن گذشته، ادبیات راه طولانی را طی کرده است و توانسته است بزرگان را کنار بگذارد و دوباره آنها را بشناسد، که تازه ما نویسنده در بهترین حالت مانند یک نئاندرتال به نظر می رسد که در پوست خود در یک پذیرایی اجتماعی ظاهر می شود. و اگر این شرایط نبود، من اکنون کاملاً سکوت می کردم و در مورد آنچه که هر فرد تحصیل کرده و مطالعه ای باید پیشاپیش بداند صحبت نمی کردم.

مدرنیسم

چه کسی فکرش را می کرد، اما دوران رئالیسم برای همیشه دوام نیاورد. و اگرچه در نثر روسی تا اواسط قرن بیستم همچنان جهت غالب باقی مانده است، باد تغییر در خارج از کشور چیزی جدید و مترقی را به سطح می آورد.

مدرنیسم - این یک جهت در ادبیات اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است که با انحراف از رمان کلاسیک به نفع جستجوی یک سبک جدید و تجدید نظر اساسی در اشکال ادبی مشخص می شود.

مدرنیسم در آغاز قرن بیستم در حال تقویت بود. مشهورترین نمایندگان جنبش عبارتند از: ویلیام فاکنر، فرانسیس اسکات فیتزجرالد، ارنست همینگوی، جیمز جویس، فرانتس کافکا، توماس مان، مارسل پروست، ویرجینیا وولف. در روسیه، اولین جنبش مدرنیستی مهم شکل گرفت نمادگرایی. همزمان با تولد آن، عصر نقره ای ادبیات روسیه آغاز می شود. اما وقتی از عصر نقره صحبت می کنیم، منظور ما منحصراً شعر است، در حالی که نثر در اینجا به معنای واقعی کلمه خارج از محدوده تاریخ است. حتی ممکن است یک فرد غیرعامل نادان این تصور را داشته باشد که مدرنیسم نوعی خودپسندی و مزخرف است که برای سرگرمی غرب مورد استفاده قرار می گیرد در حالی که نویسندگان رئالیست سوسیالیست ما، هر چند با درجه ای ایدئولوژیک، به کار باشکوه کلاسیک های روسی ادامه می دهند.

اکنون تشخیص تفاوت اصلی بین سبک جدید و قدیمی دشوار است - مدرنیسم در مظاهر مختلف آن به معنای واقعی کلمه در همه چیز متفاوت است. اما نکات مشخصی وجود دارد، به ویژه قابل توجه که جهت مدرنیسم را متمایز می کند:

• آزمایش با فرم ادبی. نویسندگان نسل جدید سعی دارند از شکل معمول رمان دور شوند. ساخت و ساز خطی طرح با یک ساخت تکه تکه جایگزین شده است. ما می توانیم روایت را از منظر چندین شخصیت که اغلب دیدگاه های متضادی دارند ببینیم.
• جریان ذهن. این احتمالاً بزرگ‌ترین تکنیکی است که مدرنیسم به نویسندگان داده است. جریان آگاهی همه ایده ها در مورد ادبیات و راه های ارائه اطلاعات را زیر و رو می کند. این به شما امکان می دهد تا حرکت فکر را به تصویر بکشید، تفاوت های ظریف پیچیده ای از وضعیت درونی را که تاکنون غیرقابل دسترسی بود، بیان کنید. و در این ما آرزوی دیگری از مدرنیسم را می بینیم - تا آنجا که ممکن است دنیای درونی قهرمان را آشکار کند.
• موضوع جنگ و نسل از دست رفته. آغاز قرن بیستم با جنگ جهانی اول و رکود بزرگ نتوانست اثر خود را بر مضامین مطرح شده در آثار مدرنیست ها بگذارد. البته تمرکز همیشه روی شخص است، اما مشکلات او با رمان های قرن نوزدهم کاملاً متفاوت است. مضامین ادبیات قرن جدید جهانی تر می شوند.

نکته مهم دیگری که هنگام صحبت از مدرنیسم باید به آن اشاره کرد، افزایش چشمگیر الزامات برای خواننده است. اگر ادبیات رئالیسم غالباً دلالت بر هیچ آمادگی خواندنی نداشت و موضوعات عمداً روزمره را آشکار می کرد که برای همه قابل درک است، آنگاه مدرنیسم به طور فزاینده ای به سمت نخبه گرایی می کشد. و با استفاده از نمونه برجسته ترین رمان این دوره - اولیس جیمز جویس - می بینیم که این کتاب منحصراً برای یک خواننده آموزش دیده در نظر گرفته شده است. این در عمل به چه معناست؟ و واقعیت این است که وقتی «اولیس» را در رأس فهرست شاخص‌ترین کتاب‌های قرن بیستم می‌بینیم، با وجود اینکه آن را نخوانده‌ایم، خشمگین می‌شویم: «اولیس چه جهنمی است؟!» پس از همه، "استاد و مارگاریتا" وجود دارد: با شیطان، یک زن برهنه و یک گربه وحشی! چه چیزی می تواند جالب تر باشد؟!» اختلاف نظر.

پست مدرنیسم

در واقع ارائه تعریف روشنی از مفهوم پست مدرنیسم چندان آسان نیست. این به دلیل گستردگی و تطبیق پذیری فوق العاده این پدیده است که جهت های آن اغلب ویژگی های مستقیماً متضاد را به دست می آورند. بنابراین، در پایان به ساده ترین چیز می رسیم: پست مدرنیسم چیزی است که بعد از مدرنیسم آمد، رشد کرد و دوباره به آن پرداخت.

پست مدرنیسم پدیده‌ای فرهنگی نیمه دوم قرن بیستم است که اصول اولیه مدرنیسم را رد می‌کند و از عناصری از سبک‌ها و جنبش‌های مختلف گذشته استفاده می‌کند که اغلب دارای جلوه‌ای کنایه‌آمیز است.

مشهورترین نمایندگان جنبش پست مدرنیسم (در کشور ما) عبارتند از: W.S. باروز، اچ. تامپسون، اف. دیک، جی.جی. مارکز، وی. ناباکوف، ک. وونگات، اچ. کورتازار، اچ. موراکامی، وی. پلوین، وی. سوروکین، ای. لیمونوف.

یک تفاوت مهم بین ادبیات پست مدرنیسم این است که در حالی که مدرنیسم به سمت نخبه گرایی گرایش داشت، پست مدرنیته در ارتباط نزدیک با فرهنگ توده ای است و علاوه بر این، تأثیر زیادی بر آن دارد. این امر نه تنها به دلیل سادگی ارائه و در دسترس بودن گسترده کتاب ها، بلکه به دلیل اقتباس های متعدد فیلم امکان پذیر شد. و این ارتباط با فرهنگ توده‌ای، اگرچه در نگاه اول ممکن است چیزی شرور به نظر برسد، اما در واقع بسیار مهم است: یک اثر پس از نوشتن در جایی در قفسه‌های گرد و خاکی کتابخانه ناپدید نمی‌شود، به حیات و توسعه خود ادامه می‌دهد - به شکل فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی، بازی‌های رایانه‌ای و مراجع متعدد در کتاب‌ها، فیلم‌ها، بازی‌ها و حتی میم‌های اینترنتی. قوانین تغییر کرده اند و احتمالاً هرگز تا این حد لیبرال نبوده اند.

بیایید کمی در مورد ویژگی های متمایز پست مدرنیسم صحبت کنیم:

• کنایه، بازی، طنز سیاه. اولین چیزی که در ادبیات پست مدرنیسم توجه شما را جلب می کند، تغییر نگرش نویسندگان به داستان هایی است که می گویند، تغییر در لحن روایت. این یعنی چی؟ اگر نویسندگان رئالیست قبلی موضوعات اجتماعی جدی را مطرح می‌کردند و قهرمانان را در کانون درگیری‌های حاد (شخصی یا اجتماعی) قرار می‌دادند که اغلب به طرز غم‌انگیزی پایان می‌یافتند، اکنون نویسندگان اغلب درباره مشکلات جامعه مدرن کنایه می‌کنند. بسیاری از این هم فراتر می روند و تراژدی ها مبنای طنز سیاه می شوند. به طور کلی کنایه ابزار قدرتمندی در دست یک نویسنده مدرن است. و نه تصادفی کنایه، به نظر حقیر من، گریز یک فرد متفکر از هتک هولناک فرهنگ توده است. و اگرچه ترحم و کنایه دو روی یک سکه هستند، بسیاری از خوانندگان قاطعانه نمی خواهند خود را با فرهنگ توده ای شناسایی کنند. و یک نویسنده باهوش به سادگی می داند که چگونه در این مورد بازی کند.
• بینامتنی. منشأ این مفهوم به دوران مدرنیسم برمی‌گردد، اما بینامتنیت تنها اکنون شروع به شکوفایی واقعی کرده است. از منظر ادبیات، این بدان معناست که وام گرفتن در حال حاضر شکل بدی نیست، بلکه نشانگر دانش و سطح بالای فرهنگی است. و هر چه اشیاء وام گیری نفرت انگیزتر باشد، خود نویسنده سردتر است. در مورد پلوین صحبت کردم، قبلاً نوشتم که وام گرفتن من را به یاد بازی با خواننده می اندازد، زمانی که نویسنده غرور خود را با لغزش در عناصری که یک خواننده باهوش قطعاً تشخیص می دهد خشنود می کند، اما اینکه دیگران آن را تشخیص دهند یک واقعیت نیست. به طور کلی به وضعیتی رسیده ایم که تصاویر، کهن الگوها و موقعیت های تکراری در فضای رسانه پرسه می زنند که همه ما صدها بار دیده ایم و همین تعداد را بیشتر خواهیم دید. و دیگر هیچ امکانی وجود ندارد که قدیم را به عنوان نو بگذرانیم و ما به دیگران غذا می دهیم و همان پایی را می خوریم که میلیون ها بار هضم شده و از قبل بی مزه است. اینجاست که زمان طنز فرا می رسد - مثل یک چهره خوب در یک بازی بد.
• آزمایش با فرم، ترکیب ژانرها. در عصر پست مدرنیسم، نویسندگان آزمایش‌های فرم را رها نکردند: این روش برش باروز، طرح‌های غیرخطی همه راه‌ها و تحریف‌های زمانی است. ما به طور فزاینده ای شاهد ترکیبی از ژانرها هستیم؛ عناصر فانتزی به ویژه به شدت در داستان های روزمره وارد می شوند. و گاهی اوقات این به قدری موفقیت آمیز به نظر می رسد که کل روندها را به وجود می آورد، به عنوان مثال، رئالیسم جادویی.
• رئالیسم جادویی. من آن را به طور جداگانه به عنوان یک کارگردانی بدیع و بسیار جالب و به عنوان نمونه ای از تأثیر ایده های پست مدرنیسم بر موتیف هایی که برای ما کاملاً شناخته شده است، معرفی کردم.

البته توصیف همه تنوع مظاهر پست مدرنیسم با این فهرست کوتاه به سادگی غیرممکن است و من اکنون چنین هدفی ندارم. اما من فکر می کنم که به زودی آنها را با جزئیات بیشتر و با استفاده از مثال های خاص بررسی خواهیم کرد.

پس از همه اینها چه نتیجه ای می توانیم بگیریم؟

نویسنده جوان قبل از هر چیز باید بداند که در عصر پست مدرنیسم زندگی می کند. نه در قرن نوزدهم در میان نوابغ ادبی و رعیت‌های بی‌سواد، بلکه در فضای اطلاعاتی کل سیاره، جایی که طرح‌ها و موتیف‌ها از شکلی به شکل دیگر تکامل می‌یابند و هیچ کدام نهایی نیستند. و اگر چنین است، پس او حق دارد از تمام توشه ای که توسط نویسندگان قبل از او جمع شده است استفاده کند. بنابراین، وظیفه اولیه نویسنده جوان، آشنایی با دستاوردهای ادبیات قرن بیستم است. تا به طور مستقل شکافی را که آموزش و پرورش مدرسه روی نقشه خود باقی گذاشته بود پر کند.

اما برای درک، برای درک این همه توشه، زمان زیادی نیاز است و خرد زیادی. در پشت صفحات خسته کننده، نامفهوم و اغلب تهوع‌آور، نویسنده باید دریابد که چگونه مدرنیسم تمام پایه‌ها و الگوهای ادبیات کلاسیک را از بین برد و سعی کرد خود را به جای آنها بسازد، و چگونه پست مدرنیسم همه این قوانین را در انبوهی ریخته و بدخواهانه با آن شوخی کرد. همه و تا به امروز به شوخی ادامه می دهد. بله، این ادبیات از آن کتاب های سبک و شگفت انگیزی که شب ها با خوشحالی ورق می زنیم فاصله دارد. "اما کی گفت..." و در ادامه متن.

بله، ما در دوران پست مدرن زندگی می کنیم، جایی که ادبیات با فرهنگ توده آمیخته شده است و الزامات خواننده با الزامات قرن 19 تفاوت چندانی ندارد (توانایی خواندن حداقل هجاها). اما در مورد آن فکر کنید، آیا الزامات برای خود نویسنده در این دوره "سبک" نرمتر شده است؟ آیا نویسنده امروزی حق دارد از تجربیات و دستاوردهای ادبیات قرن گذشته چیزی نداند؟ یا اینکه لیست چمدان کافی است: "هاریسون، تالکین، استروگاتسکی"؟

خب، سوال اصلی این است: اگر نویسنده ای با یک خواننده معمولی تفاوتی ندارد، پس چنین نویسنده ای چه چیزی می تواند به مخاطبش بدهد؟

برای امروز کافی است. نظرات خود را بنویسید، خوشحال خواهم شد که گفتگوی سازنده داشته باشم. به زودی میبینمت!

مدرنیسم حرکتی در هنر است که با انحراف از تجربه تاریخی قبلی خلاقیت هنری تا نفی کامل آن مشخص می شود. مدرنیسم در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد و اوج شکوفایی آن در آغاز قرن بیستم رخ داد. توسعه مدرنیسم با تغییرات چشمگیری در ادبیات، هنرهای زیبا و معماری همراه بود. فرهنگ و هنر همیشه در معرض تغییرات خود به خودی نیستند، اما نیاز به مدرنیسم به عنوان وسیله ای برای تغییر از قبل در آغاز قرن بیستم احساس می شد. اساساً روند نوسازی با آرامش پیش می‌رفت، اما گاهی مدرنیسم شکل‌های ستیزه‌جویانه‌ای به خود می‌گرفت، همانطور که در مورد هنرمند جوان سالوادور دالی که سعی کرد سوررئالیسم را بدون معطلی به درجه هنری برساند، رخ داد. با این حال، فرهنگ و هنر دارای خاصیت بهنگام بودن هستند، بنابراین هیچ کس نمی تواند روند را تسریع یا کند کند.

تکامل مدرنیسم

پارادایم مدرنیسم در نیمه اول قرن بیستم مسلط شد، اما پس از آن میل به تغییرات بنیادی در هنر رو به افول گذاشت و هنر نو فرانسوی، ژوجندستیل آلمانی و آرت نو روسی که پیش از مدرنیسم به عنوان یک پدیده انقلابی بود، شروع به کاهش کرد. شکلی آرام تر

مدرنیسم در هنر یا هنر مدرنیسم؟

درک اولویت این فرمول بندی ها بر عهده نویسندگان، هنرمندان و معماران از کل جهان متمدن بود. برخی از نمایندگان نخبگان در عرصه هنر معتقد بودند که مدرنیسم تحولی است که مدت ها در انتظار آن بود و باید آن را در خط مقدم توسعه بیشتر کل تمدن قرار داد، برخی دیگر نقش مدرنیسم را به روز کردن روندهای خاصی در زمینه هنر و دیگر هیچ بحث ادامه یافت؛ هیچکس نتوانست ثابت کند که حق با آنهاست. با این وجود، مدرنیسم در هنر وارد شده است و این انگیزه ای برای توسعه بیشتر آن در همه جهات شده است. تغییرات بلافاصله قابل توجه نبودند، اینرسی جامعه تحت تأثیر قرار گرفت، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، بحث در مورد روندهای جدید شروع شد، برخی برای تغییرات بودند، برخی آنها را نپذیرفتند. سپس هنر مدرنیسم به منصه ظهور رسید، کارگردانان، نویسندگان مشهور، موسیقی دانان، هرکسی که پیشروی فکر می کرد، شروع به ترویج همه چیز جدید کرد و به تدریج مدرنیسم شناخته شد.

مدرنیسم در هنرهای تجسمی

جهت گیری های اصلی مدرنیسم در نقاشی طبیعی، طراحی پرتره، مجسمه سازی و غیره در نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. این کار در سال 1863 آغاز شد، زمانی که به اصطلاح "سالن رد شدگان" در پاریس افتتاح شد، جایی که هنرمندان آوانگارد گرد هم آمدند و آثار خود را ارائه کردند. نام سالن برای خود صحبت می کرد؛ مردم نقاشی انتزاعی را نپذیرفتند و آن را رد کردند. با این وجود، خود واقعیت ظهور "سالن رد شدگان" نشان داد که هنر مدرنیسم قبلاً در انتظار شناسایی بود.

جهت گیری های مدرنیسم

به زودی، گرایش های مدرنیسم شکل های مشخصی به خود گرفت و گرایش های زیر در هنر ظاهر شد:

• - سبک خاصی از نقاشی، زمانی که هنرمند حداقل زمان خود را صرف خلاقیت خود می کند، نقاشی ها را روی بوم پراکنده می کند، به طور آشفته نقاشی را با قلم مو لمس می کند و به طور تصادفی ضربه ها را اعمال می کند.
• دادائیسم آثار هنری به سبک کلاژ، چیدمان بر روی بوم چند قطعه از یک موضوع است. تصاویر معمولاً با ایده انکار، رویکرد بدبینانه به موضوع آغشته می شوند. این سبک بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول به وجود آمد و به بازتابی از احساس ناامیدی حاکم بر جامعه تبدیل شد.
• کوبیسم - شکل های هندسی با نظم هرج و مرج. این سبک به خودی خود بسیار هنری است؛ پابلو پیکاسو شاهکارهای واقعی را در سبک کوبیسم خلق کرد. این هنرمند تا حدودی به کار خود نزدیک شد - بوم های او نیز در گنجینه هنر جهانی گنجانده شده است.
• پست امپرسیونیسم رد واقعیت مرئی و جایگزینی تصاویر واقعی با سبک سازی تزئینی است. سبکی با پتانسیل بسیار زیاد، اما فقط ونسان ون گوگ و پل گوگن به طور کامل متوجه آن شدند.

سوررئالیسم، یکی از سنگرهای اصلی مدرنیسم

سوررئالیسم یک رویا و واقعیت است، هنر زیبای واقعی که منعکس کننده خارق العاده ترین افکار هنرمند است. برجسته ترین هنرمندان سورئالیست سالوادور دالی، ارنست فوکس و آرنو برکر بودند که با هم «مثلث طلایی سورئالیسم» را تشکیل دادند.

سبک نقاشی با سایه شدید

فوویسم یک سبک خاص است که احساس شور و انرژی را برمی انگیزد که با تعالی رنگ و بیان "وحشی" رنگ ها مشخص می شود. طرح فیلم نیز در بیشتر موارد در آستانه افراط است. رهبران این مسیر هنری ماتیس و آندره دراین بودند.

ارگانیک در هنر

فوتوریسم ترکیبی ارگانیک از اصول هنری کوبیسم و ​​فومیسم است، شورش رنگ‌هایی که با تلاقی خطوط مستقیم، مثلث‌ها و زوایا مخلوط شده‌اند. پویایی تصویر همه کاره است، همه چیز در تصویر در حرکت است، انرژی را می توان در هر ضربه ردیابی کرد.

سبک هنرمند گرجستانی نیکو پیروسمانی

بدوی گرایی تصویری هنری به سبک ساده سازی آگاهانه و عمدی است که منجر به طراحی ابتدایی شبیه خلاقیت یک کودک یا نقاشی های دیواری در غارهای قبایل بدوی می شود. سبک ابتدایی یک نقاشی اگر توسط یک هنرمند واقعی کشیده شده باشد، به هیچ وجه از سطح هنری آن نمی کاهد. یکی از نمایندگان برجسته بدوی گرایی نیکو پیروسمانی بود.

مدرنیسم ادبی

مدرنیسم در ادبیات جایگزین قوانین کلاسیک تثبیت شده داستان سرایی شده است. سبک نوشتن رمان ها، رمان ها و داستان های کوتاه که در آغاز قرن بیستم پدیدار شد، به تدریج نشانه هایی از رکود را نشان داد و نوعی یکنواختی در اشکال ارائه ظاهر شد. سپس نویسندگان شروع به روی آوردن به تفسیرهای دیگری که قبلاً از مفهوم هنری استفاده نشده بودند، کردند. به خواننده مفاهیم روانشناختی و فلسفی ارائه شد. اینگونه بود که سبکی پدید آمد که بر اساس نفوذ عمیق در روانشناسی شخصیت ها به عنوان "جریان آگاهی" تعریف شد. بارزترین نمونه مدرنیسم در ادبیات رمان نویسنده آمریکایی ویلیام فاکنر به نام صدا و خشم است.

هر یک از قهرمانان رمان از منظر اصول زندگی، ویژگی های اخلاقی و آرزوهای او تحلیل می شود. روش فاکنر موجه است زیرا دقیقاً به دلیل تحلیل وجدانی و عمیق شخصیت شخصیت است که جذاب ترین روایت به دست می آید. ویلیام فاکنر به لطف سبک تحقیقی خود در نوشتن، یکی از نویسندگان «پنج طلایی» ایالات متحده و همچنین دو نویسنده دیگر - و اسکات فیتزجرالد است که در کار خود سعی می کنند از قاعده تحلیل عمیق پیروی کنند.

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات:

• والت ویتمن که بیشتر به خاطر مجموعه شعر برگ های علف شهرت دارد.
• چارلز بودلر - مجموعه شعر "گلهای شیطان".
• آرتور رمبو - آثار شاعرانه "اشراق"، "یک تابستان در جهنم".
• فئودور داستایوفسکی با آثار «برادران کارامازوف» و «جنایت و مکافات» این مدرنیسم روسی در ادبیات است.

نقش هدایت نیروهای بردار تأثیرگذار بر نویسندگان - بنیانگذاران مدرنیسم را فیلسوفان: هنری برگسون، ویلیام جیمز، فردریش نیچه و دیگران بازی کردند. زیگموند فروید نیز کنار نماند.

به لطف مدرنیسم، اشکال ادبی در سی سال اول قرن بیستم به شدت تغییر کرد.

عصر مدرنیسم، نویسندگان و شاعران

در میان مشهورترین نویسندگان دوره مدرنیسم، نویسندگان و شاعران زیر برجسته هستند:

• آنا آخماتووا (1889-1966) - شاعر روس با سرنوشتی غم انگیز که در طول سال ها خانواده خود را از دست داد.او نویسنده چندین مجموعه شعر و همچنین شعر معروف "مرثیه" است.
• فرانتس کافکا (1883-1924) نویسنده اتریشی بسیار جنجالی است که آثارش پوچ به حساب می آمدند. در زمان حیات این نویسنده، رمان های او منتشر نشد. پس از مرگ کافکا، همه آثار او منتشر شد، علی‌رغم اینکه خود او قاطعانه به این موضوع اعتراض داشت و در زمان حیاتش مجریان خود را به سوزاندن رمان‌ها بلافاصله پس از مرگش ترغیب می‌کرد. نویسنده نتوانست دست‌نوشته‌ها را خودش از بین ببرد، زیرا آنها بین دست‌های مختلف توزیع می‌شد و هیچ‌یک از طرفداران او قصد نداشتند آنها را به نویسنده برگردانند.
• (1898-1962) - برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1949، که به دلیل ایجاد یک شهرستان داستانی کامل در مناطق دورافتاده آمریکا به نام Yoknapatawpha، پر از شخصیت ها و شروع به توصیف زندگی آنها مشهور شد. آثار فاکنر از نظر ساختاری فوق‌العاده پیچیده هستند، اما اگر خواننده بتواند نخ روایت را درک کند، دیگر نمی‌توان او را از رمان، داستان کوتاه یا داستان نویسنده مشهور آمریکایی جدا کرد.
• ارنست همینگوی (1899-1961) یکی از وفادارترین پیروان مدرنیسم در ادبیات است. رمان ها و داستان های او با قدرت تایید کننده زندگی خود شگفت زده می شوند. نویسنده در تمام عمرش برای مقامات آمریکایی تحریک کننده بود، سوء ظن های پوچ او را آزار می داد، روش هایی که افسران سیا برای جذب همینگوی به سمت خود به کار بردند پوچ بود. همه چیز با فروپاشی عصبی نویسنده و قرار دادن موقت او در یک کلینیک روانپزشکی به پایان رسید. نویسنده تنها یک عشق در زندگی خود داشت - تفنگ شکاری او. در 2 ژوئیه 1961، همینگوی با شلیک این اسلحه خودکشی کرد.
• توماس مان (1875-1955) - نویسنده، مقاله نویس آلمانی، یکی از فعال ترین نویسندگان سیاسی در آلمان. همه آثار او با سیاست عجین شده است، اما ارزش هنری خود را به این دلیل از دست نمی دهند. اروتیکا نیز با آثار مان غریبه نیست؛ نمونه ای از آن رمان «اعتراف ماجراجو فلیکس کرول» است. شخصیت اصلی اثر شبیه شخصیت اسکار وایلد، دوریان گری است. نشانه های مدرنیسم در آثار توماس مان آشکار است.
• (1871-1922) - نویسنده اثر هفت جلدی "در جستجوی زمان از دست رفته" که به درستی یکی از شاخص ترین نمونه های ادبیات قرن بیستم محسوب می شود. پروست پیرو متقاعد شده مدرنیسم به عنوان امیدوارکننده ترین مسیر توسعه ادبی است.
• ویرجینیا وولف (1882-1942) - نویسنده انگلیسی، قابل اعتمادترین پیرو "جریان آگاهی" در نظر گرفته می شود. مدرنیسم معنای تمام زندگی او برای نویسنده بود؛ ویرجینیا وولف علاوه بر رمان های متعدد، چندین اقتباس سینمایی از آثارش دارد.

تجدد گرایی ادبی از نظر پیشرفت و توسعه تأثیر بسزایی در کار نویسندگان و شاعران داشت.

مدرنیسم معماری

عبارت «مدرنیسم در معماری» ما را به اصطلاح «معماری مدرن» اطلاق می‌کند، زیرا در اینجا یک ارتباط منطقی وجود دارد. اما مفهوم مدرنیسم همیشه به معنای "مدرن" نیست، کلمه "مدرن" در اینجا مناسب تر است. مدرنیسم و ​​مدرنیسم دو مفهوم متفاوت هستند.

معماری مدرنیسم حاکی از آغاز خلاقیت پیشگامان معماری مدرن و فعالیت آنها در یک دوره زمانی معین، از دهه 20 تا 70 قرن گذشته است. معماری مدرن به تاریخ های بعدی باز می گردد. پنجاه سال تعیین شده دوره مدرنیسم در معماری، زمان ظهور روندهای جدید است.

جهت گیری در مدرنیسم معماری

مدرنیسم معماری یک جهت جداگانه از معماری است، مانند ساخت و ساز عملکردی اروپا در دهه 1920-1930 یا عقل گرایی تغییرناپذیر معماری روسی دهه بیست، زمانی که خانه ها در هزاران خانه بر اساس یک طرح ساخته می شدند. این آلمانی "باهاوس"، "آرت دکو" در فرانسه، سبک بین المللی، وحشیگری است. همه موارد فوق شاخه های یک درخت هستند - مدرنیسم معماری.

نمایندگان مدرنیسم در معماری عبارتند از: لوکوربوزیه، ریچارد نوترا، والتر گروپیوس، فرانک لوید رایت و دیگران.

مدرنیسم در موسیقی

مدرنیسم اصولاً جایگزین سبک‌ها است و در عرصه موسیقی، تغییرات در درجه اول به روندهای کلی فرهنگ قوم‌نگاری جامعه بستگی دارد. روندهای پیشرو در بخش های فرهنگی ناگزیر با دگرگونی هایی در دنیای موسیقی همراه است. مدرنیته شرایط خود را به نهادهای موسیقی در گردش در جامعه دیکته می کند. در عین حال، فرهنگ مدرنیسم به معنای تغییر در فرم های موسیقی کلاسیک نیست.

XX - اوایل قرن بیست و یکم

توسعه مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم

از اواخر قرن نوزدهم، مدرنیسم نقشی مسلط در روند ادبی به عهده گرفت. توجه اصلی در آثار ادبیات مدرنیستی قرن بیستم. تمرکز بر بیان جوهر عمیق انسان و مشکلات ابدی هستی، جستجوی راه‌هایی برای فراتر رفتن از مرزهای عینی و تاریخی، امکان دستیابی به «جهان‌شمولی بالا»، یعنی بر کشف روندهای جهانی. در رشد معنوی بشریت

ویژگی های بارز ادبیات مدرنیستی، اولاً توجه ویژه به دنیای درونی فرد است. جهت گیری به قوانین ابدی هستی و هنر؛ مزیت دادن به شهود خلاق؛ درک ادبیات به عنوان بالاترین دانشی که می تواند به صمیمی ترین اعماق وجود یک شخص نفوذ کند. میل به دستیابی به ایده های ابدی که می تواند جهان را مطابق قوانین زیبایی دگرگون کند. خلق یک واقعیت هنری جدید و آزمایش با آن؛ جستجو برای ابزارهای رسمی جدید و غیره

یک اثر مدرنیستی ترکیبی از خودآگاه و ناخودآگاه، زمینی و کیهانی است که در درجه اول در یک سطح روانی انجام می شود. در مرکز چنین اثری، فردی است که به دنبال معنای هستی است، به تجربیات خود گوش می دهد و شبیه «اعصاب برهنه دوران» می شود.

جیمز جویس نویسنده ایرلندی (1882-1941) یکی از بنیانگذاران رمان مدرنیستی از نوع جدید است که شاعرانگی آن تأثیر بسزایی در توسعه نه تنها این ژانر، بلکه کل روند ادبی قرن بیستم داشت. جویس به عنوان نویسنده مجموعه داستان های کوتاه "دوبلینی ها" (1914)، مقاله روانشناختی "جاکومو" (1914)، رمان های "پرتره ای از هنرمند در جوانی" (1916)، "اولیس" شهرت جهانی به دست آورد. (1914-1921) و "Finnegans Wake" (1922-1939).

نویسنده در رمان معروف خود "اولیس" (1922)، برای به تصویر کشیدن زندگی معنوی یک فرد، از خاطرات متعدد، تداعی ها، تک گویی درونی، "جریان آگاهی" استفاده کرد که در آن عناصر مساوی فرآیند تفکر به طور پیچیده در هم تنیده شده اند. این اثر تکنیک رمان را با چند ژانر، روشنفکری عمیق، برابری اشکال زبان ذهنی، استفاده از نمادگرایی اساطیری و غیره غنی کرد. به لطف ظاهر این اثر بود که مکتب «جریان آگاهی» شکل گرفت و بسیار محبوب شد.

"جریان آگاهی" راهی برای به تصویر کشیدن روان انسان به طور مستقیم، "از درون" به عنوان یک فرآیند پیچیده و پویا است. به عنوان مثال، مقاله روانشناختی جی. جویس "جاکومو" به عنوان جریانی از آگاهی قهرمان داستان ساختار یافته است که مشاهدات، افکار، خاطرات و همچنین گزیده هایی از مکالمات شنیده شده، نقل قول هایی از آثار مختلف، نمادهای مبهم، نکات، و غیره. تمرکز روانی (نویسنده خود قهرمان ادبی این اثر است، زیرا جاکومو صدای ایتالیایی نام جیمز است)، تجربه احساسات قوی به نویسنده انگیزه می دهد تا در مورد واقعیت اطراف و جایگاه فردیت خلاق در آن فکر کند. . همه این بازتاب ها از طریق ادراک قهرمان غنایی ارائه می شود که واقعیت را تحلیل نمی کند، بلکه آن را با تمام وجود، با تمام وجود، آگاهانه و ناخودآگاه احساس می کند.

جویس در رمان "اولیس" نیز دنیای درونی یک شخص را با تمام پیچیدگی، غیرقابل پیش بینی بودن، درهم آمیختگی منطق و غیرمنطقی که درک آن با ذهن دشوار است، اما می توان آن را با قلب احساس کرد، بازتولید می کند. درک تداعی های مختلف، تأثیرات حسی، تصاویر بصری و صوتی و غیره. برای این اثر، چیزی که تعیین کننده است، ترکیب (شبیه به تکنیک تدوین فیلم) از عینی موجود و کاملاً ذهنی است که با آگاهی شخصیت ها مرتبط است. این رمان به صورت وقایع یک روز از زندگی دو قهرمان، ساکنان دوبلین - استیون ددالوس و لئوپولد بلوم - ساخته شده است که با ادیسه هومر مرتبط است. نویسنده در اولیس از چندین جریان آگاهی به طور همزمان استفاده می کند. چنین آزمایشی به نویسنده فرصت بازتولید زمان درونی انسان را می دهد. متشکل از تمام تجربیات زندگی، و در نتیجه ایجاد یک تصویر حماسی کل نگر از جهان است.

مارسل پروست نویسنده فرانسوی نیز یکی از کلاسیک های مدرنیسم ادبی جهان در قرن بیستم است. هفت جلد اثر اصلی او، «در جست‌وجوی زمان از دست رفته» نشان‌دهنده ظهور نوع جدیدی از رمان است، متفاوت از رمانی که در قرن نوزدهم پدیدار شد. به لطف تلاش هنرمندان ادبی مانند آنوره دو بالزاک، گوستاو فلوبر یا امیل زولا. مارسل پروست اصل اصلی را در رمان نویسی سنتی نگرش عینی به تصویرسازی محیط و شخصیت ها رها می کند. آثار پروست، برعکس، تجسم «سوبژکتیویسم» است. برای او فقط یک چیز مهم است - "من" درونی یک فرد، زندگی آرام و غیرقابل پیش بینی آگاهی، و نه در سطح منطقی، بلکه در سطح شهودی.

این «سوبژکتیویسم» جهان بینی هنری پروست، کل اصالت ساختار رمان های او را تعیین می کند. اول از همه، شایان ذکر است که به اصطلاح «بی‌طرح» آثار پروستی، که در آن هیچ داستان زندگی شخصیت‌ها به ترتیب زمانی ارائه نشده است. در عوض، خواننده به معنای واقعی کلمه در هرج و مرج از تأثیرات غرق می شود که صرفاً همانطور که در ناخودآگاه وجود دارند ثبت می شوند. زمان برای ام پروست و قهرمانانش شامل حافظه، احساسات و تجربیات است.

پروست نیز دنیای درونی قهرمانان خود را به شیوه ای غیر متعارف آشکار می کند: گویی روانشناسی کل نگر واحدی در آنها وجود ندارد، شخصیت و حتی ظاهر آنها بسیار متغیر و سیال است. این اثر به دلیل این واقعیت ایجاد می شود که آنها همانطور که از درون "من" ظاهر می شوند به تصویر کشیده می شوند، که برای آن تنها چیزی که در این لحظه می بیند وجود دارد، با توجه به زمان. همچنین "من" ذهنی و معنای رویدادها در زندگی شخصی و عمومی را تعیین می کند. مرز بین مهم و ناچیز به طور کامل ناپدید می شود. «رویدادها» جای خود را به جزئیات کوچکی می دهد که نویسنده به آرامی، با جزئیات و با مهارت تمام آن را توصیف می کند.

اصالت چرخه پروست "در جستجوی زمان از دست رفته" در این واقعیت نهفته است که شامل برنامه های تاریخی و جهانی در مقیاس بزرگ است - هیچ برنامه ای وجود ندارد. این حماسه ای است که زندگی یک آگاهی فردی جداگانه را به طور کامل آشکار می کند. این مونولوگ درونی مارسل راوی است که در طول آثار با «یادآوری» آنچه در گذشته برایش اتفاق افتاده، دوباره زندگی خود را زنده می کند.

«حافظه» که با کمک آن مارسل معنای آنچه را که زندگی کرده بازیابی می‌کند (و این به معنای بازگرداندن «زمان از دست رفته» است)، هیچ شباهتی با تجربه‌ی زمانی سنتی رویدادهای گذشته ندارد. مارسل پروست دو نوع حافظه را متمایز می کند: فکری و شهودی. اولی یا «به یاد آوردن» وقایع بیرونی است که بر انتخاب ما برای انجام کاری تأثیر گذاشته است یا بازتولید گذشته بر اساس اسناد و تحقیقات تاریخی. حافظه شهودی «استفاده» در اشیا، در افراد، در فضا است. در نگاه اول، هرج و مرج و ناسازگار است؛ نیاز به آن دارد که فرد بتواند سایه های ظریف احساسات را تجزیه و تحلیل و توصیف کند.

پروست یک حماسه ذهنی خلق کرد (همانطور که توماس مان تعریف کرد)، که نه رویدادها، بلکه در درجه اول فرآیندهای روانی را که رفتار انسان و بر این اساس، وضعیت جامعه را تعیین می کند، منعکس می کرد. "مهم ترین واقعیت" برای پروست شخصیت با حالات، افکار و احساسات منحصر به فردش بود. حرکت و تغییر مداوم آنها اصالت رمان "جریان آگاهی" ام. پروست را تعیین کرد. توجه اصلی به تصویرسازی آگاهی انسان متشکل از تعدادی تداعی، برداشت ها، احساسات و خاطرات است. نویسنده به جهان از منشور روح انسان می نگرد که در عین حال برای او مفعول تصویر و زاویه دید است.

نویسنده برجسته اتریشی اوایل قرن بیستم. فرانتس کافکا (1883-1924) دنیایی سورئال و خارق العاده خلق کرد که در آن پوچ بودن یک زندگی یکنواخت و خاکستری به طور خاص به وضوح قابل مشاهده است. در آثار او اعتراضی به شرایط زندگی تنهاترین نویسنده رنج می برد. «دیوار شیشه‌ای» که نویسنده را از دوستانش جدا می‌کرد و تنهایی، فلسفه خاصی از زندگی او ایجاد کرد که تبدیل به فلسفه کار کافکا شد. هجوم فانتزی در آثار او با پیچش های داستانی جالب و رنگارنگ همراه نیست، علاوه بر این، شخصیت ها به شکلی معمولی و بدون غافلگیرکننده درک می کنند.

آثار او به‌عنوان «رمز» معینی از روابط انسانی، به‌عنوان «الگوی» منحصربه‌فرد زندگی، معتبر برای همه گونه‌ها و گونه‌های هستی اجتماعی، و خود نویسنده به‌عنوان «خواننده بیگانگی»، اسطوره تلقی می‌شوند. سازنده ای که ویژگی های جاودانه دنیای ما را در آثار تخیل خود برای همیشه تثبیت کرد. این دنیای ناهماهنگی وجود انسان است. نویسنده منشأ این ناهماهنگی را در پراکندگی افراد، در ناتوانی آنها در غلبه بر بیگانگی متقابل می بیند، که معلوم می شود از هر چیزی قوی تر است - برای روابط خانوادگی، عشق، دوستی.

در آثار اف کافکا هیچ ارتباطی بین انسان و جهان وجود ندارد. دنیا با انسان دشمنی می کند، شر در آن حاکم است و قدرتش بی حد و حصر است. قدرت فراگیر شر، مردم را از هم جدا می کند؛ احساس همدلی، عشق به همسایه و میل به کمک به او، ملاقات با او در نیمه راه را در انسان القا می کند. آدمی در دنیای کافکا موجودی رنجور است و منشأ رنج و عذاب او در خودش، در شخصیت اوست. او حاکم طبیعت، جهان نیست، او محافظت نشده، ضعیف، ناتوان است. شر به شکل سرنوشت، سرنوشت همه جا در کمین اوست.

نویسنده افکار خود را نه چندان با روانشناسی شخصیت ها تأیید می کند، زیرا شخصیت های قهرمانانش همیشه از نظر روانی ضعیف هستند، بلکه با خود موقعیت، موقعیتی که در آن قرار دارند تأیید می کند.

رمان «تناسخ» (1904) کافکا به سادگی و وحشتناکی آغاز می شود - وقتی یک روز صبح از خواب بیدار شد، شخصیت اصلی اثر، فروشنده دوره گرد، گرگور سامسام، متوجه شد که به حشره ای نفرت انگیز تبدیل شده است. گرگوروف می خواست دوباره بخوابد، تا بتواند از خواب بیدار شود و مطمئن شود که این خیال اوست. و سپس با وحشت متوجه شد که قطار ساعت پنج را خوابیده است. زمزم طولانی و سخت کار می کند، نمونه های بافت را در سراسر کشور تحویل می دهد، خسته می شود، به اندازه کافی نمی خوابد و بد و نابهنگام غذا می خورد. او این کار را تحمل می کند، به این امید که در سال های آینده بدهی پدرش را بپردازد و سپس بتواند به فکر زندگی خود باشد.

گرگور که یک خدمتکار وفادار، منظم و متعهد است، از عواقب دیر رسیدن به محل کار می ترسد و تحولی که برای او اتفاق افتاده فقط یک ناراحتی است. واقعیت بر قهرمان فشار می آورد و او را از درک ماهیت خارق العاده دگرگونی خود باز می دارد. گرگور از خشم مافوق خود به خاطر دیر رسیدن می ترسد، او می ترسد به این شکل در مقابل والدینش ظاهر شود، او دیوانه وار به دنبال راهی برای خروج از موقعیتی است که در آن قرار گرفته است - این جوهر تجربیات او است. . او نمی تواند بفهمد که همه اینها بیهودگی است و بدبختی او جبران ناپذیر است.

تضاد گرگور با واقعیت اطراف در حال افزایش است. نزدیکان او با بدبختی او بدون دلسوزی و درک رفتار می کنند. پدرش با او مانند یک سوسک نفرت انگیز رفتار می کند و با چوب و لگد او را به داخل اتاق می برد و باعث صدمات متعددی می شود. مادر از تصویر غیرمعمول پسرش می ترسد. فقط خواهرم در روزهای اول تا حدودی ابراز تاسف کرد، اما بعد او نیز بی تفاوت می شود. بنابراین گرگور که نان آور خانواده و حمایت کننده خانواده بود، برای همه به بار سنگینی تبدیل می شود: "ما باید از شر او خلاص شویم - این تنها راه است ... فقط باید فراموش کنیم که این گرگور است."

گرگور سعی می کند که برای عزیزانش مزاحمتی ایجاد نکند، زیرا تصمیم زیر را برای خود گرفته است: «... او فعلاً باید آرام بماند و با صبر و حوصله و بیشترین احتیاط، مشکلات خانواده را که به دلیل مجبور به تحمیل آن ها شده بود، آسان کند. وضعیت فعلی او.» با این حال ، "عدم تحمل وضعیت" عزیزان او کاملاً متفاوت است - اکنون آنها خودشان باید به دنبال وسیله ای برای امرار معاش باشند.

گرگور به تنهایی و از زخمی که پدرش از گرسنگی و پشیمانی وارد کرده بود، می میرد. طرح خارق‌العاده‌ای که نویسنده از آن استفاده کرده، تضاد قهرمان با دنیای بیرون را برجسته می‌کند. کافکا تاکید می کند که انسان در برابر شرایط زندگی حشره کوچکی است و نمی تواند در برابر آنها مقاومت کند. افراد دیگر، حتی خویشاوندان، کمکی نخواهند کرد؛ آنها تنها به دلیل نیاز به زندگی و غذا خوردن با یکدیگر به یکدیگر متصل هستند.

پایان رمان شبیه به تضاد با زندگی غم انگیز گرگور است. برای چندین ماه زندگی غیرقابل تحمل، خانواده تصمیم گرفتند به خود با یک سفر تفریحی در کشور پاداش دهند. نزدیکترین افراد به گرگور از اینکه خدمتکار "حشره مرده" را همراه با سطل زباله بیرون انداخت احساس گناه نمی کردند. آنها در حال لذت بردن از یک روز گرم و آفتابی بهاری هستند و از دختر زیبای خود خوشحال می شوند که "به تازگی شکوفا شده و دختری خوب و زیبا شده است."

آثار این هنرمند درخشان بازتاب دهنده دنیای پیچیده روابط انسانی است. او از این دنیا کپی نمی کند، بلکه بار آن را در درون خود جمع می کند، شر و بی تفاوتی آن را تجربه می کند، استعاره ای بزرگ و مجازی ابداع می کند تا نشان دهد که چه جور آدمی است. در این مورد، نام این استعاره "تناسخ" است.

درد و رنج، تلخی و ترس در آثار فرانتس کافکا نفوذ می کند و نه قطره ای از خوش بینی و امید. جهان بینی تراژیک نویسنده اتریشی، جهان بینی شخصی در آغاز قرن بیستم است، قرنی طوفانی و بی رحم. جهان بینی که در آن جایی برای این باور وجود ندارد که جهان را می توان از نو ساخت تا هماهنگی آن را فراهم کند.