Hem Salong Grunderna för färgvetenskap och färgning. Färgcirkel. Färgvetenskapens grunder Färgvetenskapens grundfärger

Salong

Grunderna för färgvetenskap och färgning. Färgcirkel. Färgvetenskapens grunder Färgvetenskapens grundfärger

En perfekt kunskap om färglära är mycket viktigt för en konstnär. Philip Straub prata om enkla färgprinciper.

När de används på rätt sätt kan färger förmedla en stämning och framkalla en känslomässig attityd hos betraktaren. Korrekt användning av färger är en av de viktigaste förutsättningarna för en framgångsrik ritning. Kunskap om färganvändning går inte i arv, det är lärt. Det finns regler som måste följas och andra som kan ignoreras, men varje artist som vill bli framgångsrik inom sitt område måste utgå från grunden, d.v.s. från färgläran.

Det finns en stor mängd vetenskapligt material tillgängligt; de flesta av dem är dock långt ifrån konstnärer. Jag kommer inte att fokusera på det överflödiga, och kommer omedelbart att gå vidare till det viktigaste inom färglära. Vi ska titta på de olika färgscheman som finns idag, hur man använder färg i komposition, hur man arbetar med färg för att fånga betraktarens blick i en målning och hur man balanserar färger i en målning. Så låt oss börja...

1. Tre egenskaper hos färg
Innan du går in i färgteori är det nödvändigt att förstå dess grundläggande principer. Låt oss titta på de så kallade tre färgegenskaperna. Dessa egenskaper representerar färglärans vanliga språk och bör alltid finnas i konstnärens sinne.
- Nyans- namnet på en viss färg (till exempel röd, blå, gul).
- Mättnad- detta är blekheten eller mörkningen av en nyans (färg).
– Intensitet bestämmer ljusstyrkan eller mattheten hos nyansen (färgen). Rena nyanser har hög intensitet. Matta nyanser - respektive har en låg intensitet.
Dessa tre färgegenskaper kommer att bero på många saker, men mest på ljuset i din målning.

2. Färghjul
Ett färghjul baserat på rött, gult och blått är en traditionell form av färgschema inom konsten. Den första färgkartan skapades av Sir Isaac Newton 1666. Sedan dess har vetenskapsmän och konstnärer studerat och föreslagit sina egna versioner av denna princip. Hittills har tvister om vilket system som är bättre och mer tillförlitligt inte lagt sig. I verkligheten har varje färghjul som har ett logiskt byggt system av rena nyanser en plats att vara.

3. Grundfärger
Det finns tre grundfärger: röd, gul och blå. Dessa är tre pigmentfärger som inte kan blandas eller fås genom att blanda andra färger. Alla andra färger kommer från dessa tre nyanser.

4. Färger i den andra gruppen
Dessa färger inkluderar grönt, orange och lila. Dessa färger erhålls genom att blanda basfärger. Färgerna i den första och andra gruppen bildar tillsammans de sex ljusaste färgerna i spektrumet. Genom att blanda varje färg med sin granne får vi sex färger till - färgerna i den tredje gruppen.

5. Färger i den tredje gruppen
Denna grupp inkluderar gul-orange, röd-orange, röd-violett, blå-violett, blå-grön och gul-grön. Dessa färger erhålls genom att blanda en bas och en sekundär färg.

6. Färgbalans
Du kan inte rita med bara en eller till och med alla basfärgerna. Du måste uppnå en balans i din färgkomposition. Lägg till några färger av den tredje gruppen, eller lite grå, så att bilden inte blir så onaturligt ljus. Om du inte har det i åtanke, oavsett hur bra din komposition och design är, kommer du inte att kunna fånga betraktarens blick. I naturen hittar du till exempel aldrig rena primär- eller sekundärfärger i överflöd; tvärtom, alla färger är balanserade, och detta skapar vår verklighet. Konstnärens uppgift är att veta när och hur man ändrar denna verklighet eller betonar den för att göra den vackrare, mer dramatisk eller mer skrämmande, beroende på författarens mål.

Lägg märke till hur paletten av färger är enhetlig i den här bilden. Färgerna togs inte slumpmässigt, utan valdes mycket noggrant för att framhäva stämningen i landskapet. Om du kan färglära så ska du också veta att blått har en lugnande effekt på människor, så valet av denna palett är självklart.

Klicka för att se bilden i full storlek och 100% kvalitet.

7. Färgmatchning
Tänk på ditt färgschema och se till att det passar din ritning. När du tänker på stämningen och atmosfären, föreställ dig omedelbart vad slutresultatet kommer att bli. När allt kommer omkring, när du målar upp en bild av makt och förstörelse, väljer du inte regnbågens färger, eller hur?
Bilden ovan visar en mycket stark kombination av mättnad och färg, som tillsammans skapar en stämning som betraktaren säkerligen kommer att känna. Här använde jag många av färgerna i den tredje gruppen, och bara lite av de grundläggande (på ögonen och ryggraden) för att leda betraktarens öga till bildens huvudcentrum (hjältens ansikte och ögon) .

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100 % kvalitet.

8. Enhetlighet (monokrom)
Ett monokromatiskt färgschema använder en enda färg med variationer av ljusa och mättade nyanser. Att arbeta i monokrom är ett snabbt och enkelt sätt att lägga till färg och liv till din mättnadsstudie. Detta är den enklaste metoden för nybörjare att arbeta med färg utan att förstöra kvaliteten och idén. Det förefaller mig som om de flesta av målningarna med en kraftfull känslomässig belastning är gjorda i denna teknik. Nackdelen med detta tillvägagångssätt är bristen på briljans och kontrast.

9. Relaterade färger
Ett relaterat färgschema använder färger som är i närheten av närliggande färger. En färg är dominerande, resten används för att berika paletten. Det relaterade färgschemat liknar det monokroma systemet, men erbjuder mer nyans. Enligt min åsikt är detta tillvägagångssätt mycket bättre än det solida färgschemat, och det är lättare att skapa en sådan palett.

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100 % kvalitet.

10. Komplementfärger
Komplementfärger är färger mitt emot varandra på färghjulet. Detta syns bäst i ett exempel när en kall färg placeras mot en varm; till exempel röd och grönblå.
När du arbetar med ett sådant schema måste du välja en dominerande färg och sedan en komplementfärg för accenter. En av de mer traditionella metoderna för att tillämpa detta färgschema är att använda en färg som bakgrund och dess komplementfärg för att framhäva bildens huvudelement. Med denna teknik kommer du att få dominansen av en färg tillsammans med starka färgkontraster.
Svårigheten här är denna: även om detta tillvägagångssätt ger en högkontrast och spektakulär bild, är det mycket svårare att arbeta med ett sådant schema än med relaterade eller monokromatiska färgscheman. Se bara till att balansera färgerna du använder korrekt.
Det tvådelade komplementära färgschemat är en variant av det vanliga komplementära färgschemat. Detta inkluderar en färg och två angränsande i förhållande till dess komplementära (motsatta) färg. På så sätt uppnår vi ännu mer kontrast utan att öka kontrasten i det komplementära färgschemat.

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100 % kvalitet.

11. Tertiära och kvartära färger
Det tertiära färgschemat inkluderar tre färger på samma avstånd. Detta schema är mycket populärt bland artister, eftersom. det ger en mycket stark visuell kontrast, samtidigt som harmonin och färgrikedomen bibehålls. Det tertiära schemat är inte lika kontrasterande som det komplementära färgschemat, utan ser mer harmoniskt och balanserat ut.
Det kvartära (dubbelkomplementära) schemat är det rikaste av alla presenterade, eftersom det innehåller fyra färger kombinerade till två par komplementfärger. Detta system är mycket svårt att harmonisera; när du använder alla fyra färgerna kan bilden verka obalanserad, så du bör välja en dominerande färg eller mjuka upp färgerna.

12. Färg och dess miljö
Färgen på alla föremål som finns i vår värld påverkas av världen där det är beläget. Varje föremål har sin egen specifika färg, eller, med andra ord, en färg som inte har förändrats av något från utsidan. Alla färger, som vi ser dem, påverkas på något sätt av miljön. Varmt ljus som faller på ett varmfärgat föremål förstärker helt enkelt dess värme, medan samma varma ljus som faller på ett kallfärgat föremål tvärtom kommer att minska denna värmeeffekt. Det finns några konstanter som vi kan använda för vår konstnärliga nytta.

13. Lite grått
När du arbetar med ett färgschema, var uppmärksam på temperaturerna och temperaturerna för alla element i din målning. De flesta breda färgrymder, som himlen, behöver tonas ner ett par toner för att inte överväldiga det återstående utrymmet. Ju större utrymme, desto mjukare och mindre mättad bör färgen vara. Undvik basfärger i bakgrunden, som de kommer att vara ur bilden.

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100 % kvalitet.

Och återigen ser du en bild som dikterar valet av färger i paletten. Observera att det inte finns några grundläggande (primära) färger i bilden, speciellt inte på himlen. Färgerna är väldigt lugna. I grund och botten placerar jag komplementära och motsatta färger sida vid sida för att skapa en dramatisk atmosfär (känd som en brännpunkt).

14. Färga i skuggan
Färgen på skuggan kan aldrig vara densamma som objektets naturliga färg. Utan tillägget av den extra färgen skulle skuggan vara densamma som motivets bakgrundsfärg, bara något mörkare. Skuggans färg har en reducerad intensitet och mättnad – allt tack vare den extra färgen. En skuggfärg kan inte vara renare eller ljusare när åtminstone en liknande färg reflekteras i den, vilket ökar dess ljusstyrka.

15. Färga i ljuset
Alla färger blir en reflekterad färgkälla när de utsätts för ljus och kommer att reflektera sig själva i mindre ljus. All intensitet av färger ska visas i ljusa eller mellantoner. Den ljusaste färgen behöver dock inte vara där ljuset träffar. Om det finns en nästan vit fläck i stället för det starkaste ljuset som faller på föremålet, kommer din ljusaste färg att bestå av halvtoner.

16. Brännpunkt
Vanligtvis används ljusa färger runt brännpunkten eller huvudmotivet. Vet alla vad en kontaktpunkt är? Och vet du verkligen hur man använder den? Detta är en av de mest kraftfulla effekterna som används av konstnärer för att dra betraktarens öga till ritningens huvudområde. Det är oerhört viktigt att bilden också innehåller en lugn zon, en hjälte som strävar efter att stå i centrum. Visst kan det finnas flera karaktärer, objekt eller fokuspunkter i bilden, men ju fler detaljer du lägger till desto svårare blir bilden att uppfatta. De flesta framgångsrika målningar har en samlingspunkt och flera andra lugna platser att balansera.

Klicka på bilden för att se bilden i full storlek och 100 % kvalitet.

På den här bilden, som jag har döpt till "Christmas City" (Christmas Town) var uppmärksam på hur jag framhävde kontrasten i centrum av staden och därigenom drar betraktarens blick till just detta område av bilden. I detta centrum finns det inte bara ökad färgkontrast, utan också färgmättnad.

17. Färgbalans igen. Människor.
berömd illustratör Andrew Loomis sade en gång: "Färg är som ett bankkonto. Om du går djupt kommer det snart inte finnas något kvar.” Det betyder att några av de vackraste skapelser som någonsin skapats av konstnärer använder en begränsad färgpalett. Det är viktigt att förstå att färgen i spektrumet är vitt ljus uppdelat i element. Objekt har färg bara för att deras yta tar emot ljus och reflekterar alla andra färger i spektrumet. Om det inte fanns någon färg i ljuset skulle det inte alls uppfattas av det mänskliga ögat.
Utan en bra skiss är färg förstås av ringa värde, men allt handlar om det nära förhållandet mellan solid linjär komposition och färg som gör en bra målning till ett konstverk!

Syftet med dagens lektion: Lär dig de grundläggande lagarna för komposition och färgvetenskap.

Grunderna i kompositionen

Sammansättning

Varje ritning börjar med den sammansatta placeringen av bilder på ett pappersark. Bildens helhetsintryck beror till stor del på hur den eller den bilden är ordnad.

Ett av huvudkraven i utbildningsritningen är förmågan att korrekt placera bilder av föremål på ett pappersark.

Komposition på latin betyder "att komponera, komponera". Layout - för att göra en helhet av delar. Sammansättning som term har en dubbel betydelse. I utbildningsritningen betyder ordet "komposition" genomförandet av elementära inledande övningar. I konstnärligt skapande har det en bredare semantisk betydelse. Separationen av begreppen "komposition" och "layout" är mycket godtycklig, eftersom det ena omärkligt går över i det andra och smälter samman i processen att arbeta på en ritning. Termen "komposition" används inom olika konstområden och områden: inom film, musik, teaterproduktioner, balett, litteratur, olika typer av konst och arkitektur. I kreativ mening är "komposition" ett allmänt konstnärligt koncept, strukturen hos ett konstverk som mest fullständigt uttrycker dess idé. I en träningsritning är detta det korrekta valet av storlek och placering av ett objekt inom ett givet format.

Tack vare det existerande naturmysteriet är det inneboende i det mänskliga ögat att se och uppfatta världen omkring oss i proportioner och proportioner, d.v.s. naturen själv tog hand om det, lade magnifika kvaliteter till grund för vår vision, så att vi kunde bestämma vackra proportioner. Expressiva kompositioner är närvaron av harmoni, d.v.s. en sådan kvalitet av konstverk, där ögat inte känner skillnaden mellan storlekarna på delar och helheten, och kombinationer av färger inte irriterar ögat. Harmony ålägger målaren att ordna de avbildade föremålen och deras delar så att inte en enda del verkar främmande eller oproportionerlig. Här är vad renässansens framstående teoretiker Leon Battista Alberti skrev om harmoni: "Det finns något mer, bestående av kombinationen och kopplingen av dessa tre saker (antal, begränsning och placering), något som mirakulöst lyser upp hela skönhetens ansikte. När allt kommer omkring är syftet och målet med harmoni att ordna delarna, generellt sett, olika till sin natur, i något perfekt förhållande så att de motsvarar varandra, skapa skönhet ... Och naturen har ingen större oro än att den producerade var helt perfekt. Detta kan inte uppnås på något sätt utan harmoni, för utan den bryter den yttre harmonin av delarna upp. Från Albertis ord är det tydligt att grunden för skönhet är harmoni. Tack vare stilen skapar konstnärer och arkitekter harmoniska konstverk, föremål och saker.

När du arbetar med komposition behöver du lära dig kompositionssyn. En sådan vision kan utvecklas på följande sätt. Till exempel, för att se från balkongen många privata byggnader nedan, jämföra objektet som intresserar dig med dem. I det här fallet är det huvudsakliga föremålet för ditt intresse i centrum för din uppmärksamhet, och miljön tjänar till att bestämma föremålet och dess plats i denna miljö. Genom en sådan visuell uppfattning av omgivningen kan man utveckla en kompositionsvision.Liknande övningar kan göras hemma, på gatan, i transporter, på jobbet, med ett ord - överallt.

Övning nummer 1.

Använd bläck och en svart penna, skapa en komposition med en fläck på A4-format 3-4 st.

Stadier av uppgiften:

Layout i ett ark (bestäm platsen för varje bild)
Platsskapande
Intermediär visning, bildsökning (enligt exemplet med Rorschach-testet)
Justering och slag med en penna (med hänsyn till tjockleken på linjerna)

Grunderna i färgvetenskap

Grunderna i färgvetenskap – En viktig poäng i måleriet är studiet av färg i rymden. Vi kommer inte att uppehålla oss vid färgens fysiska egenskaper, vi kommer inte att analysera principerna för additiv och subtraktiv syntes och fördjupa oss i studiet av syntesen av färgflöden. Vi kommer inte att jämföra optisk syntes och färgsyntes. Detta är inte vår uppgift. Vår uppgift är att lyfta fram allt det viktigaste utan att fördjupa oss i vetenskaplig forskning. Grunderna i färgvetenskap för konstnärer - det är vad vi behöver. Den enda anmärkningen kommer att vara att för att kunna arbeta med studien av materialet kommer vi att behöva bra färger. För att studera färgvetenskap behöver du gouache av god kvalitet.

1. Färgvetenskap - början. Man tror att det finns tre primära färger, och alla andra färger kan erhållas genom att blanda de primära färgerna i olika proportioner. Du kommer förmodligen inte att kunna göra detta med färg. Om möjligt måste du försöka mycket hårt, matcha färg till färg, och allt detta görs med bra konstnärlig gouache. Men vi kan inte ta ansvar för kvaliteten på färger, eller hur? Det är därför vi gör det genom att blanda mer än tre färger. Inom fysiken kan det finnas tre primärfärger, men vi kommer att ha lite fler.

Det är ingen hemlighet för någon Färg är ett av de viktigaste sätten att avbilda. Och naturligtvis att ha rätt idé om färgvetenskap i måleriet, vi kan korrekt och intelligent applicera det på pittoreska målningar. Färg kan "göras" för att fungera för oss. Och för detta skulle det vara trevligt att ta reda på och förstå hur man gör det, inte att glömma att var och en av oss har sitt eget sätt att uppfatta färg och överföra den.

Färgnyanser rik och varierad, men de lyder alla färgvetenskapens lagar. Låt oss försöka förstå de grundläggande begreppen i vetenskapen om färg utan att gå djupt in i den vetenskapliga djungeln.

Notera: färgen och nyanserna i oljemålning kan skilja sig något från nyanserna i till exempel akrylmålning eller från färgen på tamperen. Därför, som ett exempel på färgvetenskap, kommer jag att ta konstnärlig oljefärg. Även om grunderna för färgvetenskap är nästan desamma i alla typer av färger.

Hur många färger finns i regnbågen?

Du vet säkert attbågen består av 7 färger, medan vår "sceniska cirkel" innehåller 12! Ändå gläder en regnbåge på himlen oss inte mindre än så här.Men det handlar inte om regnbågens skönhet, utan om färgen som sådan.

regnbåge i färg

I måleriets färgvetenskap det finns ett koncept som primärfärger, sekundärfärger och derivator.

Main, den första i cirkeln, anses traditionellt vara röd, blå och gul. Allt annat erhålls i princip genom att blanda färger. Men här kan de tre första färgerna inte bli annorlunda.

Mindre e färger, det vill säga de nästa 3 färgerna erhålls genom att blanda de andra två första färgerna.Till exempel hur man blir grön. Vi blandar bara gult med blått ... Naturligtvis kommer ljusheten och intensiteten hos grönt att bero på proportionerna i vilka dessa färger blandades.

Det är också värt att komma ihåg att blå, gula och röda färger köpta i tuber kommer att skilja sig från varandra i värme och kyla. Om du målar bilder så vet du säkert att det bland de gula blommorna finns både varma och kalla. Därför, genom att blanda gult och blått, kommer vi naturligtvis att få grönt. Men vilken blå och vilken gul behöver du för att få rätt grön? Det finns så många gröna nyanser.

Variation av grönt när man blandar gult och blått

Jag säger det studera färgteori är definitivt nödvändigt, men ingen övning. Dessutom tar övningen i färgvärlden det mesta av tiden. Vi måste lära oss att blanda och få färgen att fungera i våra pittoreska målningar! Nedan ska jag ge ett litet exempel, tillverkat i olika varma-kalla skalor. Det finns även härledda färger. Du kan få dem genom att blanda tre primära och tre sekundära färger.

Men på tal om färgvetenskap i målning kommer vi att betrakta alla 12 kromatiska färger i spektralcirkeln och akromatiska färger som grundläggande - svart, vit och alla varianter av grått.

Färgvetenskap i måleriet

Studiet av spektralcirkeln ger en förståelse för komplementfärger. De ligger mitt emot och har egenskapen att förstärka varandra i grannskapet på bilden. Till exempel ser rosa mycket ljusare ut i sällskap med grönt, och gult "lyser upp" bredvid blått.

De viktigaste egenskaperna hos färger

Om färg var ett animerat objekt, så skulle man kunna säga att det har en karaktär som består av tre komponenter. Ja, med största sannolikhet så.. trots allt är det dessa drag i färg i en pittoresk bild som väcker olika känslor hos betraktaren.

Färg i konst finns för att uttrycka känslor. vissa (målare) och andras känslomässiga reaktion (åskådare). Med hjälp av exemplet med röda blommor kommer jag att ge ett exempel på "färgens karaktär".

Färgkaraktärens huvudegenskaper inkluderar 3 termer:

Färg ton- termen för färgvetenskap, som bestämmer färgen. Färgton låter dig skilja en färg från en annan, samt särskilja dem med namn.
Lätthet- ton i färg, tonalitet. En av de viktigaste egenskaperna hos färg, som inte bör glömmas

Mättnad- intensitet, grad av rikedom och färgdjup. Mättnad är också en slags synlig grad av nyans i en kromatisk färg.

Mättnad och ljushet av rött

Om till exempel färgen togs felaktigt, kommer tonaliteten att visa sig vara annorlunda. Detta är en viktig egenskap som avgör när en färg är ljus eller mörk. Hur kan du avbilda en blomma om du bara använder färgton? Nej, det skulle vara platt och se ut som en barnteckning i rent rött. Den inre delen av blommorna är mörkare och mer mättad.

Ljushet och mättnad tillförde allt som behövs till färgen. Men själva blomman består av bara en färg - röd. Allt annat är bara dess derivat. Som du gissade, för för att ljusna upp färgen du måste lägga till vitt. Så du kan få graden av ljushet och ljus- och nyanston. Och mörkare, lägga till till exempel grått. För att justera färgen, inkludera vitt och svart i paletten. Naturligtvis kommer det att bli ljusare, men nyansen kommer att bli annorlunda. Från ljust mättat rött, med vitt blir det ljusare, det är säkert, men färgen ändras också till rosa. Därför försöker vi att inte ändra färgen på själva färgen.

Upptäck mättnad möjligt som en procentandel av nyansen i färgen. Var det förvirrande? Här är ett annat fruktigt exempel: färgen på mandarin och aprikos har samma färgton - orange. Och även lättheten i båda föremålen är ljus. Och ändå är mättnaden av aprikos och mandarin annorlunda. Färgen på mandarinen kommer att vara rikare än aprikosens färg: i mandarinen verkar det finnas en mer kontrasterande orange. Ännu enklare med andra ord, du kan beskriva det så här: en starkt ljus orange mandarin och en matt blekorange aprikos ...

Nyanser från orange till gult

Rena färger från ett rör kan vara de mest mättade. Blanda dem med andra färger och lösningsmedel, vilket förändrar färgens renhet och intensitet. Vi kan "stänga av" mättnaden genom att lägga till en grå nyans till den.

Det är sant att målare sällan använder ren färg direkt från tuben. Med skicklig blandning av färger, du kan få en enorm palett av färger och nyanser. I vissa målartekniker används fortfarande rena färger, till exempel i Impasto-tekniken, eller "palettknivsmålning", eller älskare av rena kontrastmålningar. Orsakerna kan vara olika, eftersom allas färgseende är olika. läs samlingsartikeln.

Vet du, Varför betraktas inte vitt och svart som färger på tonskalan? För "vit" och "bläck" har bara en lätthet. De kan inte vara mer eller mindre mättade. Har du någonsin hört "ljusvitt" eller "ljussvart"? Allt som de kan förvandla till grå nyanser, skiljer sig endast i ljusheten i den grå färgen.

Mättnaden av svart är t.ex. sotgas - kall och uttalas, medan bränt ben- mitt emot, varmt och dunkelt. Det finns också druvsvart, som är mellan dem när det gäller mörker och ljusstyrka. Genom att blanda färger med vitt eller svart kan du perfekt öva och bekanta dig med färgens alla egenskaper. Prova det, det är väldigt intressant!

Många konstnärer är vansinnigt rädda för att använda svart färg på sin palett, men förgäves! Det kan trots allt göra paletten bredare och rikare. Men vilken av de svarta färgerna du ska välja är upp till dig, du måste också prova alla. I princip är de oerhört viktiga för att byta andra färger.

Mörker av svarta färger

Vilken gamma är bättre och hur harmoniserar man färgen?

Inom färgvetenskap finns det något sådant som utförande av bilden i varma och kalla färger. Genom att blanda 2 kromatiska färger i olika kombinationer kan du få nyanser med olika varma och kalla undertoner. Kombinationer av nyanser med samma halvton anses vara idealiska. Alla färger kan inte harmoniskt kombineras i en bild.

Till exempel harmoniserar kall lila perfekt med kall grön, deras anslutande "tråd" är en blå halvton. Men kallt lila och varmt grönt kombineras inte alls, blått står i konflikt med den gula halvtonen i grönt.

Därför är det bättre att använda färgfärger för värme och kyla.Du kan till exempel avbilda en liknande plot i olika skalor och jämföra.

Färgvetenskap i måleri - varm och kall gamma

Håller med om att varma färger skapar en helt annan känsla än kalla. I den första varianten varma toner är valda för att ge intrycket av en varm dag. På samma gång, andra bilden i kalla färger skapar känslan av en kall morgon.

Oljefärg färgpalett

Idag är paletten av färger mångsidig och gläder oss med sådana ett brett utbud av val. Och ju rikare din palett är, desto mer intressant och "tråkig" kommer ditt arbete att bli. 12-15 tuber färg räcker för att du ska komma igång, men när du lär dig olika blandningar lär du dig hur du får nya färger och nyanser. Eller köp färdiga blandade färger i tuber, om medlen tillåter. Oljefärg i tuber lagras väldigt, väldigt länge, och naturligtvis måste du studera och öva .... Inget sätt utan det!

Oljefärg färgpalett

Priset på färg i tuber beror direkt på hur många gånger den blandades för att få en eller annan nyans. Och ju mer intressant och sällsyntare blandningen är, desto dyrare kommer färgen att kosta. Jag har i min arsenal dyra färger i sällsynta färger, som varmgrått eller hallon-lila-violett. Jag använder dem sällan, då jag med tiden lärde mig att "extrahera" dem genom att blanda.

Viktig: Alla oljefärger för målning är inte likadana. Olika tillverkare kan ha lite olika färger i färg, densitet och även i namn. Därför är det oerhört viktigt att välja högkvalitativa färger, särskilt i stadiet av att studera oljemålning.

Jag använder till exempel franska Lefranc & Bourgeois, Pebeo; holländska Rembrandt, engelsk färgtillverkarna Daler & Royney och tysk Lukas, Mussini. italienska finns även i min arsenal, oil Master men väldigt tjock och mindre favorit. Det finns även ryska"Ladoga", men fortfarande mycket sämre i kvalitet än franska eller engelska. För erfarenhet är det användbart att experimentera med olika tillverkare.

Vad tror du att färg är gjord av? Vad är dess sammansättning och varför torkar vissa snabbare än andra? Oljefärg innehåller färgpigment och bindemedel. Vanligtvis är dessa oljor, mjuka hartser, bivax och eterisk olja. Eter hjälper till att "tunna ut" tjockt rivna färgglada pastor. Och förhållandet mellan pigmentet och förhållandet mellan bindemedel är annorlunda. Och en av anledningarna till den långsamma torkningen av oljan är just detta. Här är ett exempel på sammansättningen av oljefärger:

Egenskaper för färger

Du kan ofta höra frågor om att blanda nyanser och färger: vad kan blandas med vad och vad ska inte blandas med vad, för att undvika smuts.

När du målar en bild måste du komma ihåg de grundläggande egenskaperna hos färger och hur temperaturen på färgen förändras under påverkan av olika nyanser. Även om varma och kalla färger, men generellt finns inga förbud mot att blanda färger. Detta är ett område där du säkert kan experimentera och få resultat genom försök och misstag. Artikeln kommer att diskutera i detalj metoderna för blandning.

Och glöm inte kreativitet bör ge glädje från processen, lägg till energi och styrka, samt ge oss energi och inte vice versa. Även trötthet efter att ha målat en bild kommer att vara trevlig och med en känsla av tillfredsställelse.

Som du kan se är grunderna i färgvetenskap inte så svåra, med viss kunskap och de rätta proportionerna förstås. Måleri lever, du kan inte lära dig färgvetenskap en gång för alla, det här är något som går att studera och studera hela livet ... Håller du med om detta?

Grunderna i färgvetenskap

Parameternamn	Menande
Artikelns ämne:	Grunderna i färgvetenskap
Rubrik (tematisk kategori)	Konst

arkitektoniska medel. blomsterhandel

FÖRELÄSNINGSANMÄRKNINGAR

(vårtermin)

cand. ärk., docent

Puntus V.A.

Sankt Petersburg

2010 Föreläsning #1

blomsterhandel- vetenskapen om färg, inklusive kunskap om färgens natur, grundfärger, sammansatta och komplementära färger, färgens grundläggande egenskaper, färgkontraster, färgblandning, färgning, färgharmoni, färgspråk, färgharmoni och färgkultur.

Färg- detta är en känsla som uppstår i synorganet när det utsätts för ljus ͵ ᴛ.ᴇ. ljus + syn = färg.

Färgerna är indelade i:

§ Kalla - ϶ᴛᴏ färger från blåviolett till gulgrön.

§ Varma - ϶ᴛᴏ färger͵ placerade i den kromatiska cirkeln, som börjar med gult och slutar med röd-violett.

Alla färger är också indelade i: kromatisk, akromatisk, halvkromatisk.

Akromatisk- vitt, svart och alla nyanser av grått.

Kromatiska färger- alla spektrala och många naturliga.

halvkromatiska färger- jordfärger͵ ᴛ.ᴇ. färger blandade med akromatiska färger.

I färgvetenskapens historia är det vanligt att särskilja två stadier av färgklassificering: före 1600-talet och 1600-talet - idag.

I det första mytologiska stadiet 3 färger stack ut: röd, vit, svart (blod, mjölk, jord). V Forntida Egypten inställningen till färg beror på hur soligt det är. I grund och botten skiljde egyptierna följande färger: ockra, blått, guld och grönt.

Under Grekisk-romersk antiken på 500-talet FÖRE KRISTUS. Empedokles hävdade att universum består av: vatten (svart), luft (vit), eld (röd) och jord (gul, ockra). Och allt annat erhålls genom att blanda dessa fyra element. Aristoteles pekade ut 3 grundfärger: vit (vatten, luft, jord), gul (eld), svart (förstörelse, övergångstillstånd).

Och Planid identifierade i sin "Natural History" 4 grundfärger: röd, vit, gul och svart. För att bestämma grundfärgerna använde Empedocles och Planides visuella intryck, medan Aristoteles bestämde dem experimentellt.

För Z Medeltidens Västeuropa färgsymbolik. Vit färg symboliserar Kristus Gud, änglar, är en ren obefläckad färg. Gult är en symbol för upplysning, den Helige Andes verkan. Röd - eld, sol, Kristi blod. Blått är himlens färg, Herrens boning. Grönt är färgen på mat, växtlighet, Kristi jordiska väg. Svart är en underjordisk färg, ondskans färg, Antikrist.

Lila är färgen på motsägelser. Också ganska intressant är anti-systemet av färger, som inkluderade "släckta" färger͵ ᴛ.ᴇ. vilken färg som helst i kombination med brunt. I Nära och Mellanöstern under medeltiden färgbegreppet utvecklas under islams tecken. Sedan 700-talet har samma färger värderats som i Västeuropa, bara grönt sticker ut: detta är färgen på Edens lustgård. Favorittyp av färgkomposition - flerfärgad eller polykrom. På eran Renässans i Europa blev de antika och medeltida färgklassificeringarna utbredda, kompletterade med Leonardo da Vincis ''praktiskt taget pittoreska'' färgsystem, som byggde på målarens minimala palett. Leonardo Da Vinci trodde att det fanns 6 grundfärger: röd, gul, grön, blå, vit, svart.

Under XVII-XIX århundradena i Europa ett nytt stadium börjar i färgklassificeringens historia. Grunden till moderna vetenskapliga begrepp om färg lades av I. Newton i hans publikation 1672 ᴦ. arbete ʼʼNy teori om ljus och färgʼʼ. newton introducerar den vetenskapliga symboliken för att dela färger i två delar: objektiv (fysisk) och subjektiv, förknippad med sensorisk perception.

Efter att ha tagit emot solspektrumet och gett en förklaring av dess natur, lade Newton grunden för en linjär systematisering av färger. Han delade in dessa färger i homogena (primära eller enkla) och heterogena (derivator). Sju "enkla" spektrala färger och en - lila, bildad genom att blanda de extrema färgerna i spektrat, fungerade som grunden för systematik av färger i form av en cirkel.

På 1600-talet i Europa två stilar dominerar: 1) Barock: färgens överlägsenhet hyllas. 2) Klassicism: endast nyanser av färger värderas, grunden är dämpade färger.

På 1700-talet barock förvandlas till rokoko. Det finns en attraktion till kompositionens asymmetri, dekor (mjuk detaljering av former), en kombination av ljusa och rena färgtoner med vitt och guld.

Goethe i slutet av seklet föreslog ett nytt sätt att klassificera färger enligt den fysiologiska principen. Färger: röd, orange, gul, grön, blå, lila.

Triangeln visar de tre grundfärgerna som används av konstnärer. De återstående färgerna (orange, grön, lila) erhålls genom att blanda basen.

På 1800-talet i Europa romantiken uppstår. Därefter leder dess förekomst till uppkomsten av två motsatta riktningar: naturalism (noggrann överföring av alla färger, toner, nyanser) och impressionism (överföring av bilder).

Samtidigt, en samtida med Goethe, utvecklade Philipp Otto Runge sitt eget färgklassificeringssystem enligt principen om en jordglob eller boll.

Figur 4. Klassificering av färger enligt globens princip

eller en boll.

En tolvfärgad naturlig cirkel placeras runt ekvatorn, den övre polen är täckt med vitt, den nedre - med svart.

Mellan ekvatorns rena, brokiga färger och de icke-färgade polerna finns blandningar av respektive ren färg med vitt (pastellfärger finns överst på kulan) eller svart (mörka nyanser eller mörkläggningar finns längst ner på kulan) ). Varje punkt på denna färgade jordglob måste betingas av longitud och latitud, vilket gör det möjligt att bestämma färgens namn med hjälp av ett lämpligt beräkningssystem. I ett sådant system sörjde han för alla övergångar från vilken färg som helst till vilken som helst.

I modern tid färgen blir en symbol. Funktioner i jugend-estetiken:

1) Preferens för dämpade, mörka färger, komplexa nyansskalor, många nyanser med en smal palett, tillägg av metalliska pigment (guld, silver, brons)

2) Färg blir mer ett uttrycksmedel än till imitation.

3) Tendensen av konvergens av färg till musik indikeras.

Forskare Ostwald förbättrade Runge-sfärsystemet. Han tar en cirkel, delar upp den i 24 delar, målar varje spektrum i en viss färg, men representerar alla färger i form av en sluten färgkropp, bestående av två koner, förenade av en gemensam bas. Enaxliga koner är en akromatisk serie: den översta punkten är vit, den nedre är svart.

Runt basens omkrets finns de mest mättade spektrala färgerna (regnbågens färger), som är ordnade i en viss sekvens: röd - orange - gul - grön - blå - blå - violett. ("Varje jägare vill veta var fasanen sitter").

För att bestämma färgen utförs ett system av psykofysiska egenskaper. Detta:

§ Färg ton- kvaliteten på en färg när en given färg kan likställas med en av de spektrala färgerna. Med andra ord, ϶ᴛᴏ är namnet på själva färgen.

§ Lätthet- (grad av färgskillnad från vit) - kvantitativa skillnader inom samma färg. Detta är närvaron i färgen av en eller annan mängd vitt eller svart.

§ Relativ ljusstyrka- förhållandet mellan storleken på flödet som reflekteras från en given yta och storleken på det flöde som infaller på den.

§ Mättnad– (grad av färgskillnad från grå av lika ljushet) – grad av skillnad av kromatisk färg från akromatisk färg med lika ljushet. Mättnad ersätts vanligtvis av renhet. Mättnaden av kromatisk färg, till vilken vit läggs till, sjunker avsevärt, när svart läggs till ändras mättnaden, men inte så skarpt. Med lika färgmättnad påverkar ljusare färger ögat mer aktivt och med lika ljushet mer mättade.

§ Färgrenhet- andelen ren spektral i den totala ljusstyrkan för en given färg. De renaste färgerna är spektrala. Renheten hos akromatiska färger är 0, liksom mättnad. Kombinationen av nyans och mättnad kallas chroma. Akromatiska färger har det inte.

Grunderna i färgvetenskap - koncept och typer. Klassificering och funktioner i kategorin "Fundamentals of Color Science" 2017, 2018.

Metodguide "Färg - grunden för målning" för barn 6-7 år.

Sokolova Svetlana Sergeevna, lärare för ytterligare utbildning, MBU DO "Syavsky Center for Children's Creativity", Syava by, Nizhny Novgorod-regionen.

Den metodiska manualen "Färg är grunden för målning" är avsedd för barn 6-7 år. Utvecklad på grundval av utbildningsmaterial av G. P. Shalaeva "Lära sig att rita." Det kommer att vara användbart för lärare, lärare i ytterligare utbildning i att lära barn grunderna i färgvetenskap och teknikerna för akvarell och gouache i målning. Den kan också användas av föräldrar som är egenföretagare med sina barn.
Mål: Bekantskap med färgens grundläggande egenskaper som ett konstnärligt uttryck.
Uppgifter:
lekmanna teoretiska kunskaper om färg;
utveckla en känsla av färg, konstnärlig smak;
att bilda ett system av kunskap och färdigheter för att arbeta med färg;
utveckla självförtroende och initiativförmåga.
Den metodologiska manualen "Färg är grunden för målning" kommer avsevärt att berika den konstnärliga och praktiska basen för den yngre studenten. Denna manual syftar till att bemästra barns teoretiska och praktiska kunskaper och färdigheter i att arbeta med färg.
Kunskap om färg, metoder för att arbeta med färger är också nödvändiga för att bemästra tekniken för målning. Barn inbjuds att bemästra principerna och metoderna för att arbeta med primära och sekundära färger, känsliga och mättade, klangfulla och döva, kalla och varma nyanser. En viktig del är arbetet med att bemästra färgrelationer, där barn bekantar sig med teorin och visuell-demonstrationsbasen och utför ett antal kreativa uppgifter. Färg är av stor betydelse i en modern persons liv. Kunskap om färg är nödvändigt för alla. Förmågan att se, känna färgharmoni hjälper barnet att utveckla kreativ aktivitet.

Notera:
a) Det är önskvärt att studera metodhandboken i block (uppdelad i de föreslagna avsnitten). För varje ämne, genomför förstärkande övningar med eleverna.
b) Använd materialet i manualen efter eget gottfinnande - baserat på barnets åldersegenskaper.

Metodguide "Färg är grunden för målning"

Ämne. Primära och sekundära färger.

Verk målade med färg kallas målningar.
– Färger är olika: akvarell, olja, gouache.
– De skriver med färger, men ritar inte!
– För att göra det bekvämare att måla en bild med färger sätter konstnären den på ett staffli.
- Färger blandas med penslar eller en palettkniv på en plastplatta (trä) - en palett.

Alla vet att föremål finns i olika färger och nyanser. Till exempel är en citron gul och en apelsin är orange, en gurka är grön och ett körsbär är rött. Men det finns bara tre rena färger. De återstående färgerna kallas derivat, eller komposit.
Vetenskapen om att studera färg kallas - blomsterodling. Varje konstnär borde kunna färgvetenskap, annars kommer han inte att kunna måla en bra bild.
Färg är det huvudsakliga uttryckssättet för målning.
- Färger kan delas in i primära och sekundära.
– Färger kan delas in i nära och motsatta.
- Färger kan delas in i varma och kalla, klangfulla (ljusa) och döva (lugna).

Färgspektrum.

Rena, ljusa färger kallas färgspektrum.

Detta skämt uppfanns för att komma ihåg ordningen på färgerna i spektrumet.

Primära och sekundära färger.

Genom att blanda primärfärgerna får vi nya, som kallas - komponenter eller ytterligare.

Färga den första triangeln med blå akvarellfärg och låt den torka ordentligt. Vid denna tidpunkt tvättar du borsten försiktigt i vatten och målar den andra triangeln med gul färg. Låt oss se vad vi har. Vilken färg kom pjäsen ut där den gula färgen träffade den blå? Grön.
Dessutom, när vi låter ritningen torka, tar vi röd färg och målar över den tredje triangeln, och vi ser att på den biten av den som "kom in" i föregående figur, blev den inte gul, inte röd, utan orange.

Denna metod att överlappa en färg med en annan kallas glasering. Glasering behövs för att förstärka färgens ljusstyrka eller få en annan färg.
Låt oss titta på tabellen och ta reda på hur du får andra färger

Går det att få rött, blått och gult genom att blanda andra färger?
Rött, blått och gult kan inte erhållas genom att blanda andra, varför de kallas huvud blommor. Du klarar dig inte utan dem; och alla andra färger som kan utgöras av de primära, som blandar en med en annan, kallas konstituerande.

Träning. Färga tuppen med sammansatta färger.

Ämne. Nyanser och mellantoner.

Om du späder ut färger med vatten, blir deras ton blekare, det vill säga från rött blir du blekröd, det vill säga rosa, från blå, ljusblå, det vill säga blå, och från gul, ljusgul. Ju mer vatten du tillsätter färgen, desto ljusare blir tonen. Dessa ljusa toner av färger kallas nyanser eller halvtoner.

Färgnyanser av primärfärger.
Man kan få olika nyanser på annat sätt – genom att lägga vit färg (vit färg) på färgerna. Denna färgförändringsegenskap kallas lätthet.

Att lägga till svart eller grå färg till de tre huvudsakliga kommer att leda till en färgförändring från ljusmjuka till dyster-störande toner och till manifestationen av en annan egenskap - färgmättnad.

Träning. Färga blommorna med mörka och ljusa nyanser, använd blandningsfärgerna för att färga bladen.

Minnesknut.
Förstärk huvudfärgen på föremålet i skuggan och försvaga det i ljuset genom att tillsätta vatten till färgen. Genom att lossa på färgen kan du dessutom göra övergången från ljus till mörk jämnare.

Dessa neutrala färger förstärker de viktigaste, vilket betyder att en vit svan på en svart bakgrund blir ännu vitare.

En vit svan på gul bakgrund kommer inte att se så vit ut.

Ämne. Kontrasterande färger.

Det finns andra färger som kallas kontrasterande. Kontrasterande färger står mitt emot varandra.

Dessa är tre par kontrasterande färger.

Dessa färger ger ljusstyrka till varandra, och kombinationen av dessa par anses harmonisk.
Låt oss vara uppmärksamma på hur ljus den gula triangeln ser ut på den lila cirkeln, den röda cirkeln i den gröna kvadraten och den blå ovalen på den orangea rektangeln.