Modernism (fr. cel mai nou, modern) în literatură este o direcție, un concept estetic. Modernismul este asociat cu înțelegerea și întruchiparea unei anumite supranaturale, suprarealitate. Punctul de plecare al modernismului este natura haotică a lumii, absurditatea ei. Indiferența și atitudinea ostilă a lumii exterioare față de o persoană duc la conștientizarea altor valori spirituale și aduc o persoană la o bază transpersonală.
Moderniştii au rupt toate tradiţiile cu literatura clasică, încercând să creeze o literatură modernă complet nouă, punând mai presus de orice valoarea viziunii artistice individuale asupra lumii; lumile artistice pe care le creează sunt unice. Cel mai popular subiect pentru moderniști este conștientul și inconștientul și modurile în care interacționează. Eroul lucrărilor este tipic. Moderniștii s-au îndreptat către lumea interioară a omului obișnuit: i-au descris cele mai subtile sentimente, au scos cele mai profunde experiențe pe care literatura nu le-a descris anterior. Au întors eroul pe dos și au arătat tot ce era indecent de personal. Tehnica principală în munca moderniștilor este „fluxul conștiinței”, care permite cuiva să capteze mișcarea gândurilor, impresiilor și sentimentelor.
Modernismul este format din diferite școli: imagism, dadaism, expresionism, constructivism, suprarealism etc.
Reprezentanți ai modernismului în literatură: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Krucenykh, timpuriu L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Postmodernismul a apărut inițial în arta occidentală, a apărut ca un contrast cu modernismul, care era deschis spre înțelegere de către câțiva aleși. O trăsătură caracteristică a postmodernismului literar rus este o atitudine frivolă față de trecutul său, istoria, folclor și literatura clasică. Uneori, această inacceptabilitate a tradițiilor ajunge la extreme. Principalele tehnici ale postmoderniștilor: paradoxuri, joc de cuvinte, folosirea blasfemii. Scopul principal al textelor postmoderne este de a distra și de a ridiculiza. Aceste lucrări, în cea mai mare parte, nu poartă idei profunde; ele se bazează pe crearea de cuvinte, de exemplu. text de dragul textului. Creativitatea postmodernă rusă este un proces de jocuri de limbă, dintre care cel mai comun este jocul cu citate din literatura clasică. Motivul, complotul și mitul pot fi citate.
Cele mai comune genuri ale postmodernismului: jurnale, note, culegeri de fragmente scurte, scrisori, comentarii scrise de personaje din romane.
Reprezentanți ai postmodernismului: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Postmodernismul rus este eterogen. Este reprezentată de două mișcări: conceptualismul și arta socială.
Conceptualismul are ca scop dezmințirea și înțelegerea critică a tuturor teoriilor, ideilor și credințelor ideologice. În literatura rusă modernă, cei mai importanți reprezentanți ai conceptualismului sunt poeții Lev Rubinstein, Dmitri Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Sots art în literatura rusă poate fi înțeleasă ca o variantă a conceptualismului sau pop art. Toate operele de artă socialistă sunt construite pe baza realismului socialist: idei, simboluri, moduri de gândire, ideologia culturii epocii sovietice.
Reprezentanți ai Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Tutorii online în literatura rusă vă vor ajuta să înțelegeți particularitățile mișcărilor și tendințelor literare. Profesorii calificați oferă asistență în finalizarea temelor și explicarea materialelor de neînțeles; ajută la pregătirea pentru examenul de stat și examenul de stat unificat. Elevul alege singur dacă să conducă cursurile cu tutorele selectat pentru o perioadă lungă de timp sau să folosească ajutorul profesorului numai în situații specifice când apar dificultăți cu o anumită sarcină.
site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.
Articolul va examina un astfel de fenomen cultural controversat precum modernismul. Atenția principală este acordată diferitelor stiluri ale modernismului, în special, manifestării sale în cultura și mai ales în literatura rusă, precum și acelor trăsături caracteristice care unesc toate aceste numeroase stiluri.
Ce este modernismul?
Să ne dăm seama. Înainte de a răspunde la întrebarea ce aduce împreună diferitele mișcări ale modernismului, merită să definim acest fenomen. Modernismul este o denumire foarte generală aplicată culturii de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Cu toate acestea, există puncte de vedere diferite asupra cadrului cronologic al acestui fenomen; unii cercetători consideră că modernismul este un fenomen exclusiv al secolului al XX-lea. Acest termen provine din cuvântul italian modernismo, care se traduce prin „mișcare modernă”, sau, mai profund, din latinescul modernus - „modern”.
Caracteristicile modernismului
Perioada modernismului nu numai în artă (deși în acest domeniu s-a manifestat, poate, cel mai clar), ci și în filozofie și știință, este determinată de o ruptură bruscă cu conceptele și experiența anterioară, caracterizată prin dorința de a respinge principiile învechite. și stabilirea unora relevante, apariția unor noi forme artistice expresive care s-au remarcat prin generalitatea și caracterul lor schematic. Uneori, căutarea formelor de exprimare a unei viziuni subiective asupra realității a fost un scop în sine în detrimentul valorii ideologice și al esteticii operei. Toate aceste trăsături ale modernismului au provocat percepția sa negativă în societatea burgheză. Aceste mișcări i-au pus sub semnul întrebării valorile. Sentimentele burgheze s-au reflectat în primul rând în realism, iar modernismul și realismul sunt tendințe direct opuse. Negarea tradițiilor culturale, de la antichitate până la realism, este de obicei denumită avangardă (din franceză „detașament avansat”), dar acest concept datează deja din secolul al XX-lea. Cu toate acestea, relația dintre conceptele de modernism și avangardă este încă neclară; ele sunt percepute fie ca interschimbabile, fie ca complet opuse.
Cultura modernistă
Modernismul, în esență, a fost expresia tuturor inconsecvențelor și contradicțiilor interne care există în societatea burgheză. Acest lucru s-a întâmplat atât sub influența dezvoltării științei și tehnologiei, cât și sub influența dezastrelor socio-politice globale. Conflictele și discordia din societate au avut cu siguranță un impact asupra schimbării psihologiei oamenilor la începutul secolului al XX-lea, la fel ca și apariția inovațiilor tehnologice și a instrumentelor de comunicare.
Stratificarea culturală și socială a dus la apariția a două subculturi - elita și masa, diviziunea în care este încă prezentă în societate. În aceeași perioadă a apărut conceptul de kitsch, strâns asociat cu cultura populară.
Fără să ne atingem deocamdată de artă și literatură, putem vorbi despre modernism în filosofie, unde acesta intră în contact în principal cu așa-zisa filozofie a vieții, precum și cu existențialismul.
Cultura modernismului a reflectat așa-numitul declin al Europei, dar esența acestei mișcări nu este doar în descrierea crizei culturale și spirituale, ci și în căutarea constantă a căilor de ieșire din ea. Și dacă vorbim despre ceea ce aduce împreună diferitele curente ale modernismului, atunci acesta este, în primul rând, faptul că toate oferă numeroase opțiuni diferite de ieșire.
Modernismul în artă
Termenul „modern” este de obicei folosit pentru a desemna modernismul în artă. Începe să se schimbe calitativ: dacă autorii anteriori au descris în principal realitatea copiată, atunci de la sfârșitul secolului al XIX-lea pe pânze își transmit propria viziune asupra acestei realități, emoțiile și sentimentele lor față de ea, încercând astfel să descrie realitatea reală ascunsă în spatele înveliș exterior.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea, au apărut o mare varietate de stiluri, termenul general pentru care este „modernism”. O astfel de apariție bruscă a noilor tendințe stilistice se poate datora faptului că viața în această perioadă începe să se schimbe extrem de repede, totul se schimbă constant și, odată cu dezvoltarea științei, relațiilor sociale și politicii, diverse stiluri în artă și arhitectură apar, dispar și se schimbă. Apar ideile de „artă de dragul artei”, „artă pentru sine” și, în același timp, arta devine un mijloc de disecție a realității înconjurătoare și de depășire a contradicțiilor acesteia.
Printre cele mai semnificative și notabile sunt impresionismul, postimpresionismul, cubismul, fauvismul, futurismul, dadaismul, suprarealismul și arta abstractă. Toate aceste genuri se caracterizează printr-o ruptură cu imaginea realității obiective, o viziune extrem de subiectivă, elitism și respingere a moștenirii artistice din epocile anterioare – clasicism și realism. Aceasta din urmă nu înseamnă întotdeauna doar o ruptură completă cu experiența artistică timpurie, ci și o dorință de a exprima idealurile estetice într-o formă mai bună.
Stiluri noi au apărut în diferite perioade de timp și în diferite țări, adesea printre artiștii care lucrează în stiluri moderniste. Ce aduce împreună diferitele mișcări ale modernismului dacă ar fi atât de diferite una de cealaltă? În esență, ei au fost adesea uniți de nimic, în afară de urmărirea tendințelor anti-realiste și de dorința de a-și exprima viziunea asupra lumii.
Anul apariției așa-numitului Salon al respingăților - 1863 - este adesea citat ca limită inferioară pentru apariția modernismului. Lucrările artiștilor care nu au fost aprobati de juriul Salonului de la Paris au fost expuse acolo - și a fost principalul obiectiv al artei europene din acea vreme. Apariția acestui salon este asociată cu numele unor impresioniști celebri, prin urmare, acest stil este considerat convențional prima manifestare a modernismului în pictură. Modernismul a început să dispară mai aproape de mijlocul secolului al XX-lea, când a început să apară postmodernismul.
Modernismul în literatură
Ca mișcare în literatură, modernismul a apărut în ajunul Primului Război Mondial și a atins apogeul în anii 20 ai secolului XX. La fel ca și în artă, modernismul este o mișcare internațională reprezentată de diverse școli - expresionism, dadaism, suprarealism etc.
Trei scriitori sunt considerați fondatorii mișcării moderniste în literatură, care au dezvoltat noi tehnici de lucru cu cuvintele: D. Joyce, F. Kafka și M. Proust. Filosoful F. Nietzsche și conceptele lui Z. Freud și C. Jung au avut o influență puternică asupra literaturii modernismului.
Literatura modernismului este formată din numeroase grupuri diverse, unite de dorința de a nu descrie realitatea înconjurătoare, ci de a se exprima, ceea ce a contribuit în cele din urmă la direcționarea atenției publice asupra individualității fiecărei persoane și a avut un impact semnificativ asupra schimbării psihologiei. al societatii.
modernismul rusesc
Modernismul în Rusia pare a fi un fenomen interesant. Aici a fost prezentat în primul rând în literatură și are o serie de caracteristici. În special, ca toate mișcările moderniste, el era interesat de imaginile mitologice antice, dar în versiunea rusă a modernismului acest lucru sa reflectat deosebit de clar; în ea a apărut un accent clar pe mitologie și folclor. Modernismul rus a fost caracteristic acelei părți a intelectualității care a fost cea mai europenizată. La fel ca modernismul occidental, modernismul din Rusia a fost într-o anumită măsură pătruns de sentimente de decadență, care se aplică în special uneia dintre cele mai mari mișcări - simbolismul. Iar modernismul din întreaga lume a fost reprezentat de adepții viitoarei revoluții spirituale.
Modernismul în literatura rusă
Poate că modernismul rus este cel mai clar reprezentat în literatura secolului al XX-lea. Printre principalele mișcări merită amintite Acmeismul, Futurismul și Simbolismul. Toate aceste mișcări poartă trăsăturile caracteristice modernismului - căutarea unor noi modalități de a descrie realitatea și negarea artei tradiționale.
Simbolism
Ca mișcare în literatură, simbolismul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța. Poezia devine individuală, consolidează impresiile instantanee, se străduiește să devină cât mai senzuală și expresivă.
Potrivit simboliștilor, realitatea externă și internă nu poate fi cunoscută într-un mod rațional, prin urmare artistul-creator, prin utilizarea simbolismului, este capabil să înțeleagă semnificațiile secrete ale lumii. Simbolismul în Rusia a apărut destul de brusc, iar „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” - un articol al poetului D. Merezhkovsky - este de obicei menționat ca punct de plecare. El, Z. Gippius, V. Bryusov și alții au fost unul dintre reprezentanții simboliștilor mai vechi, ale căror lucrări au ridicat în principal teme ale unicității căii creatorului și imperfecțiunii lumii. Următoarea generație de simboliști - Tinerii simboliști - folosește temele transformării lumii cu ajutorul frumuseții, îmbinarea vieții și a artei, printre reprezentanți s-au numărat Blok, Andrei Bely, V. Ivanov, această generație de poeți poate fi numită. utopici. Datorită reprezentanților simbolismului, cuvântul din poezie a primit multe nuanțe semantice suplimentare, limbajul a devenit mai figurativ și mai flexibil.
Acmeism
Acest fenomen a apărut ca o contrapondere a simbolismului, bazat pe idei despre claritatea și claritatea viziunii realității și a imaginii sale corespunzătoare. Cuvântul, în opinia lor, nu ar trebui să fie ambiguu, ar trebui să aibă sensul său original, stilul ar trebui să fie laconic, restrâns și expresiv, structura lucrării ar trebui să fie strictă și rafinată. Începutul existenței Acmeismului este asociat cu apariția „Atelierului poeților”, ai cărui conducători au fost poeții Gumilyov și Gorodetsky. Această mișcare face ecou tradițiilor literare din Epoca de Aur a poeziei ruse. Printre alți reprezentanți ai modernismului se pot numi A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.
Futurism
Reprezentanții acestei mișcări cele mai avangardiste au căutat să creeze artă care să schimbe radical realitatea înconjurătoare. Ei s-au distins nu numai prin utilizarea formelor experimentale de creativitate, a structurii poetice și a limbajului îndrăzneț, ci adesea prin faptul că au comis acte șocante și au dus un stil de viață neobișnuit. Futurismul a fost împărțit în mai multe subgrupe: ego-futurism, cubo-futurism, „Centrifugă” și a inclus poeți celebri precum V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk și mulți alții. Momentul apariției acestei mișcări moderniste (și chiar mai mult, avangardiste) este considerat a fi 1910, când a fost publicată prima colecție de poezie futuristă, „Tancul Judecătorilor”.
Modernismul în pictura rusă
Modernismul s-a manifestat semnificativ nu numai în literatura rusă, ci și în pictură. Dintre reprezentanții modernismului în această formă de artă, merită amintit, în primul rând, M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov - lista poate fi continuată la nesfârșit, mai ales dacă ne amintim de alți artiști care într-un fel sau altul s-a îndreptat spre modernism în diferite perioade de timp . Munca lor a dezvăluit simultan asemănări cu căutările care aveau loc în Europa în aceeași perioadă, dar au fost și semnificativ diferite de acestea. Ele se caracterizează printr-o anumită decorativitate convențională, chipuri clare și sculpturale și figuri de personaje în prim plan, ornamentație și planuri de culori la scară largă. Toate aceste trăsături caracteristice au conferit picturilor o mai mare expresivitate și tragedie. Principalele teme pe care le-au abordat artiștii au fost cele ale morții, durerii, somnului, legendei și erotismului. În plus, în pictură a apărut o anumită valoare în simbolismul culorilor și liniilor.
Trăsături comune ale mișcărilor moderniste
Deci, în final, putem spune că diferitele mișcări ale modernismului sunt reunite prin faptul că toate se opun realismului și valorilor pe care realismul le-a reflectat. Lucrările moderniste, indiferent de direcția în artă, au fost experimente originale, un fenomen cu adevărat nou, neașteptat și neobișnuit în cultura de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în permanentă căutare. Modernismul și mișcările sale stilistice au căutat să devină un stil în contrast cu alte stiluri care au apărut în mod natural și organic în cultura mondială, în esență, indiferent de dorințele creatorilor. Poate că motivul unei existențe atât de scurte a acestei mișcări a fost că punea prea mult accent pe individualism.
De multă vreme mă joc cu ideea de a aprofunda semnificativ subiectele și problemele discutate în cadrul acestui blog. De-a lungul a trei ani, aici s-au acumulat o mulțime de sfaturi, legate în principal de proză distractivă (proză care există după propriile legi specifice, strâns legată de metodele de gestionare a atenției umane), dar este naiv să credem că lumea a literaturii se limitează doar la lectură uşoară şi relaxată. În penultimul articol despre care am discutat deja. Deci, această zonă a ficțiunii, numită „intelectuală”, „elită” și Dumnezeu știe ce altceva, pentru mulți cititori neexperimentați și chiar autori este o junglă de netrecut, o zonă a întunericului și a necunoscutului, unde pericolul se ascunde în spatele fiecăruia. tufiș. Și nu sunt aici să spun nimic despre pericol. Proza intelectuală modernă de multe ori nu ne promite senzații plăcute (desigur, acești pervertiți grafomani lapidați nu vor decât să-l împingă pe cititor din zona lor de confort). Dar a spus cineva că va fi ușor? A spus cineva că viața este miere și zahăr, iar literatura va aduce doar experiențe pozitive? Se pare că nu a fost cazul.
Așa că dă jos trapele și pregătește-te să te scufunzi!
Dar mai întâi, vă sugerez să vă împrospătați memoria (sau să învățați, omg) câteva nuanțe ale istoriei literaturii din ultimele două sute de ani. Urmăriți cu atenție etapele evoluției prozei și asigurați-vă că aceasta nu stă pe loc. Vă asigur că acest lucru va fi util nu doar pentru înțelegerea articolelor viitoare, ci și pentru înțelegerea problemelor cu care se confruntă un autor modern aspirant la noi. Dar chiar sunt probleme.
Desigur, nu am oportunitatea sau calificările adecvate pentru a aborda problema cu acuratețe academică. Recunosc pe deplin că în cursul poveștii mele gratuite pot exista unele inexactități. Corectează-mă în comentarii, sau mai bine zis, omoară-mă. Scopul acestui program educațional nu este atât de a învăța pe cineva înțelepciunea, cât de a împinge autorii începători să se familiarizeze cu literatura pe care nu o cunoșteau.
Realism
Am decis să încep povestea mea din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Nu numai pentru că nu are prea mult sens să luăm în considerare perioadele anterioare acum, ci și din cauza influenței enorme a acestei perioade asupra întregii literaturi ulterioare. Ce vedem în acest moment? Imperiul Rus a încheiat cu succes războiul cu Napoleon și este printre cele mai puternice puteri mondiale. Prosperitatea militară, politică și economică continuă în alte domenii. În special, în literatură se apropie un timp de asemenea amploare, care nu s-a mai văzut nici înainte, nici de atunci, și care ulterior va fi numit nimic mai puțin decât Epoca de Aur. Principala direcție dominantă în literatura de atunci a fost realism. După ce a înlocuit romantismul, realismul a captat mintea scriitorilor ruși pentru o lungă perioadă de timp, astfel încât să-i vedem reprezentanții chiar și în secolul al XX-lea progresist.
Pentru ușurință de înțelegere, realism- aceasta este toată literatura mare pe care am fost predată la școală în clasa a XI-a și pe care suntem obișnuiți să o considerăm ca standard de exprimare artistică. Lista de nume arată ca o echipă de vis puternică: A.S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, A.S. Griboyedov, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, I.S. Turgheniev, A.P. Cehov, A.I. Kuprin etc. În secolul al XX-lea este A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshin, M.A. Şolohov.
Trebuie să înțelegeți că literatura este strâns legată de alte tipuri de artă, așa că nu vorbim despre realism ca un fenomen pur literar, nu, realismul este o direcție în artă în ansamblu. Scopul principal al realismului este o reproducere fidelă a realității.
Dintre numeroasele caracteristici inerente în direcția realismului, voi încerca să le evidențiez pe cele principale:
- Situații și conflicte tipice care sunt bine înțelese de către cititor. În lucrările realiștilor, nu veți vedea niciodată un erou salvând lumea de la un dezastru iminent sau dejucând o tentativă de asasinat asupra regelui. Conflictele și temele sunt cât mai aproape de realitate, de viața de zi cu zi clar tangibilă. Acesta este motivul pentru care vedem adesea așa-numitul. conflictul unei persoane în plus sau confruntarea dintre o persoană mică și societate. Nu există epopee în aceste lucrări, dar există un adevăr bine-cunoscut al vieții. Și chiar dacă cititorul însuși nu s-a trezit niciodată într-o astfel de situație, își poate imagina cu ușurință cu cine și când s-ar putea întâmpla.
- Atenție la autenticitatea psihologică a personajelor. Din păcate, realitatea nu este întotdeauna la fel de strălucitoare și de interesantă pe cât și-ar dori cititorul, așa că unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a intrigii sunt personajele strălucitoare și puternice. Nu este o coincidență că multe dintre numele eroilor din acea vreme au devenit nume de uz casnic, s-au dovedit a fi atât de voluminoase și memorabile. Cu toate acestea, observăm că puterea caracterului nu-și neagă niciodată realismul.
- Descrieri ale vieții obișnuite și de zi cu zi a eroilor. Nu este un element atât de important pentru mișcarea intrigii, deoarece este o verigă importantă în lanțul creării unei imagini realiste.
- Fără împărțire în caractere pozitive și negative. Un alt element important care aduce un text literar mai aproape de realitate. La urma urmei, în viața reală nu există niciodată oameni complet răi și complet buni. Fiecare are adevărul lui.
- Importanța problemelor sociale. Ei bine, aici, cred, fără comentarii.
Lista continuă, dar sper că înțelegeți esențialul. Un scriitor realist se străduiește să înfățișeze viața în toate detaliile și detaliile ei, să contureze personajele cu precizie academică, astfel încât cititorul să se simtă literalmente în decor, alături de oamenii în cauză. Un erou literar nu este un fel de semizeu fictiv, ci o persoană obișnuită, la fel ca tine și mine, care trăiește același mod de viață, se confruntă cu aceleași probleme și nedreptăți.
Acum că am conturat esența mișcării, aș vrea să vorbesc despre influența realismului asupra tinerilor autori moderni. După cum am menționat mai sus, aproape toată programa școlară (dacă vorbim de proză) este formată din lucrări ale realiștilor. Da, acestea sunt lucruri grozave care vin din stilourile oamenilor mari. Culmile Epocii de Aur nu vor mai fi atinse niciodată, dar ce înseamnă asta în raport cu tineretul de astăzi? Atenția hipertrofiată a educației școlare față de literatura epocii realismului duce la faptul că tinerii își imaginează doar vag (și de fapt nu știu deloc) în ce constă literatura secolului XX. Proza secolului al XX-lea pentru un școlar este „Don liniștit” a lui Sholokhov, nuvelele lui Shukshin și „Maestrul și Margareta”. Nu este suficient pentru un secol întreg? Absolvenții pur și simplu nu știu cum s-a dezvoltat literatura în secolul al XX-lea; creierul lor este blocat în era realismului. Ca, a existat literatură adevărată, iar după aceea a fost doar fantezie și cyberpunk. Și asta e o problemă serioasă, nu crezi? Decalajul colosal în educația tinerilor dă naștere la neînțelegere și respingere a literaturii epocii modernismului și postmodernismului. Absolvenții de ieri, iar acum tineri autori, se grăbesc între geniile secolului al XIX-lea și ficțiunea modernă de divertisment și nu știu unde să se aplice. Ei încearcă să-i imite pe luminarii din secolul dinainte, fără să-și dea seama că scriu deja antichități - de-a lungul secolului trecut, literatura a parcurs un drum atât de lung, reușind să renunțe la cei mari și să-i recunoască din nou, încât proaspătul nostru... autorul bătut arată, în cel mai bun caz, ca un Neanderthal, care apare în piei la o recepție socială. Și dacă nu ar fi aceste împrejurări, acum aș tăcea complet și nu aș vorbi despre ceea ce ar trebui să știe a priori fiecare persoană educată și bine citită.
Modernism
Cine ar fi crezut, dar epoca realismului nu a durat o veșnicie. Și deși în proza rusă rămâne directia dominantă până la mijlocul secolului XX, în străinătate vântul schimbării aduce deja la suprafață ceva nou și progresiv.
Modernism - este o direcție în literatură de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX, caracterizată printr-o abatere de la romanul clasic în favoarea căutării unui nou stil și a unei revizuiri radicale a formelor literare.
Modernismul câștiga putere deja la începutul secolului al XX-lea. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai mișcării sunt: William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann, Marcel Proust, Virginia Woolf. În Rusia, prima mișcare modernistă semnificativă a devenit simbolism. Concomitent cu nașterea sa, începe Epoca de Argint a literaturii ruse. Dar când vorbim despre Epoca de Argint, ne referim exclusiv la poezie, în timp ce proza aici rămâne literalmente în afara sferei istoriei. Un laic ignorant poate chiar să aibă impresia că modernismul este un fel de auto-indulgență și nonsens care a fost folosit pentru a distra Occidentul în timp ce scriitorii noștri realiști socialiști au continuat, deși cu un anumit grad de ideologie, munca glorioasă a clasicilor ruși.
Acum este dificil să identificăm orice diferență principală între stilul nou și cel vechi - modernismul în diferitele sale manifestări tinde să fie diferit în orice. Dar există anumite puncte, mai ales izbitoare, care disting direcția modernismului:
- Experimente cu forma literară. Autorii noii generații încearcă să se îndepărteze de forma obișnuită a romanului. Construcția liniară a parcelei este înlocuită cu o construcție fragmentară, fragmentară. Putem vedea narațiunea din perspectiva mai multor personaje care au adesea puncte de vedere opuse.
- Fluxul mental. Aceasta este probabil cea mai grandioasă tehnică pe care modernismul a dat-o scriitorilor. Fluxul de conștiință răstoarnă toate ideile despre literatură și despre modalitățile de prezentare a informațiilor. Vă permite să surprindeți însăși mișcarea gândirii, să exprimați nuanțe complexe ale stării interne care erau până acum inaccesibile. Și în aceasta vedem o altă aspirație a modernismului - de a dezvălui cât mai mult posibil lumea interioară a eroului.
- Tema războiului și a generației pierdute. Începutul secolului al XX-lea cu Primul Război Mondial și Marea Depresiune nu a putut să nu își lase amprenta asupra temelor ridicate în lucrările moderniștilor. Desigur, accentul se pune întotdeauna pe persoană, dar problemele lui sunt complet diferite de cele din romanele secolului al XIX-lea. Temele literaturii noului secol devin tot mai globale.
Un alt punct important care trebuie menționat atunci când vorbim despre modernism este creșterea semnificativă a cerințelor pentru cititor. Dacă literatura de realism deseori nu presupunea nicio pregătire pentru lectură și dezvăluia în mod deliberat teme cotidiene, pe înțelesul tuturor, atunci modernismul gravitează din ce în ce mai mult spre elitism. Și folosind exemplul celui mai notabil roman al acestei perioade - Ulise al lui James Joyce - vedem că această carte este destinată exclusiv unui cititor instruit. Ce înseamnă asta în practică? Și adevărul este că atunci când vedem „Ulise” în fruntea listei celor mai semnificative cărți ale secolului al XX-lea, suntem indignați, deși nu am citit-o: „Ce dracu este „Ulise”?! Până la urmă, există „Stăpânul și Margareta”: cu diavolul, o femeie goală și o pisică brutală! Ce poate fi mai interesant?!” Disputa.
Postmodernismul
De fapt, a da o definiție clară conceptului de postmodernism nu este atât de ușor. Acest lucru se datorează vastității și versatilității fenomenale ale acestui fenomen, ale cărui direcții capătă adesea caracteristici direct opuse. Prin urmare, până la urmă ajungem la cel mai simplu lucru: postmodernismul este ceea ce a venit după modernism, a crescut și l-a regândit.
Postmodernismul este un fenomen cultural din a doua jumătate a secolului al XX-lea, respingând principiile de bază ale modernismului și utilizând elemente din diverse stiluri și mișcări ale trecutului, adesea cu efect ironic.
Cei mai cunoscuți reprezentanți ai mișcării postmodernismului (la noi) sunt: W.S. Burroughs, H.S. Thompson, F. Dick, G.G. Marquez, V. Nabokov, K. Vonnegut, H. Cortazar, H. Murakami, V. Pelevin, V. Sorokin, E. Limonov.
O diferență importantă între literatura postmodernismului este că, în timp ce modernismul tindea spre elitism, postmodernitatea este în strânsă legătură cu cultura de masă, în plus, are o influență imensă asupra acesteia. Acest lucru a devenit posibil nu numai datorită simplității prezentării și disponibilității largi a cărților, ci și datorită numeroaselor adaptări cinematografice. Și această legătură cu cultura de masă, deși poate părea la prima vedere a fi ceva vicios, este de fapt foarte importantă: odată scrisă, o lucrare nu dispare undeva pe rafturile prăfuite ale bibliotecii, ea continuă să trăiască și să se dezvolte - sub formă de filme și seriale TV, jocuri pe calculator și numeroase referințe în alte cărți, filme, jocuri și chiar meme-uri de pe Internet. Regulile s-au schimbat și probabil că nu au fost niciodată atât de liberale.
Să vorbim puțin despre trăsăturile distinctive ale postmodernismului:
- Ironie, joc, umor negru. Primul lucru care îți atrage atenția în literatura postmodernismului este o schimbare a atitudinii autorilor față de poveștile pe care le spun, o schimbare a tonului narațiunii. Ce înseamnă acest lucru? Dacă scriitorii realiști anteriori au ridicat subiecte sociale serioase, punând eroii în centrul conflictelor acute (personale sau sociale), care de multe ori se terminau tragic, acum scriitorii ironizează adesea despre problemele societății moderne. Mulți merg și mai departe, iar tragediile devin baza umorului negru. În general, ironia este un instrument puternic în mâinile unui autor modern. Și nu întâmplător. Ironia, în opinia mea umilă, este evadarea unui individ gânditor din imensul patos al culturii de masă. Și deși patos și ironia sunt două fețe ale aceleiași monede, mulți cititori categoric nu doresc să se identifice cu cultura de masă. Și un autor inteligent știe pur și simplu cum să joace la asta.
- Intertextualitatea. Originea acestui concept datează din epoca modernismului, dar intertextualitatea abia acum începe să înflorească cu adevărat. Din punctul de vedere al literaturii, aceasta înseamnă că împrumutul nu este acum o formă proastă, ci un indicator al erudiției și al unui nivel cultural înalt. Și cu cât obiectele de împrumut sunt mai odioase, cu atât autorul însuși este mai cool. Vorbind despre Pelevin, am scris deja că împrumutul îmi amintește de un joc cu cititorul, când autorul își mulțumește mândria strecurând elemente pe care un cititor inteligent le va recunoaște cu siguranță, dar dacă alții îl vor recunoaște nu este un fapt. În general, am ajuns într-o stare în care imaginile, arhetipurile și situațiile repetate cutreieră spațiul media, pe care l-am văzut cu toții de o sută de ori și le vom vedea cu același număr mai mult. Și nu mai există nicio posibilitate de a trece vechiul drept nou, iar pe alții îi hrănim și ne mâncăm și noi înșine aceeași plăcintă, digerată de un milion de ori și deja lipsită de orice gust. Aici intervine timpul pentru ironie - ca o față bună într-un joc prost.
- Experimentarea formei, amestecarea genurilor. În epoca postmodernismului, autorii nu au abandonat experimentele cu forma: aceasta este metoda de decuplare Burroughs, parcele neliniare de toate dungile și distorsiunile de timp. Din ce în ce mai mult, vedem un amestec de genuri; elementele de fantezie sunt introduse în mod deosebit intens în poveștile de zi cu zi. Și uneori acest lucru se dovedește atât de bine încât dă naștere unor tendințe întregi, de exemplu, realismul magic.
- Realism magic. Am evidențiat-o separat ca o direcție originală și foarte interesantă și ca exemplu de influență a ideilor postmodernismului asupra motivelor care ne sunt bine cunoscute.
Desigur, este pur și simplu imposibil de descris toată diversitatea manifestărilor postmodernismului cu această listă scurtă și nu am un astfel de obiectiv acum. Dar cred că în curând le vom analiza mai detaliat și folosind exemple specifice.
Deci ce concluzii putem trage din toate acestea?
În primul rând, tânărul autor trebuie să-și dea seama că trăiește în era postmodernismului. Nu în secolul al XIX-lea printre geniile literare și iobagii analfabeți, ci în spațiul informațional al întregii planete, unde comploturile și motivele evoluează din formă în formă și niciunul dintre ele nu este definitiv. Și dacă da, atunci are tot dreptul să folosească tot bagajul acumulat de scriitorii dinaintea lui. Prin urmare, sarcina principală a tânărului autor este să se familiarizeze cu realizările literaturii secolului al XX-lea. Pentru a umple în mod independent golul pe care educația școlară l-a lăsat pe harta lui.
Dar pentru a înțelege, pentru a realiza tot acest bagaj, va fi nevoie de mult timp și multă înțelepciune. În spatele paginilor plictisitoare, de neînțeles și adesea grețoase, scriitorul trebuie să discearnă cum modernismul a măturat toate fundamentele și tiparele literaturii clasice, încercând să-și construiască pe ale sale în locul lor și cum postmodernismul a aruncat toate aceste reguli într-un morman și a glumit cu răutate despre ele. totul și continuă să glumească până astăzi por. Da, această literatură este departe de acele cărți ușoare și minunate pe care le răsfoim cu bucurie noaptea. „Dar cine a spus...” și mai departe în text.
Da, trăim în epoca postmodernă, unde literatura este strâns împletită cu cultura de masă, iar cerințele pentru cititor nu sunt foarte diferite de cerințele secolului al XIX-lea (să poată citi măcar silabe). Dar gândiți-vă, au devenit cerințele pentru scriitorul însuși mai blânde în această eră „luminoasă”? Are un autor modern dreptul de a nu ști nimic despre experimentele și realizările literaturii din secolul trecut? Sau lista este suficient de bagaj: „Harrison, Tolkien, Strugatsky”?
Ei bine, întrebarea principală este: dacă un scriitor nu este diferit de un cititor obișnuit, atunci ce poate oferi un astfel de scriitor publicului său?
Asta e tot pentru azi. Lăsați comentarii, voi fi bucuros să am un dialog constructiv. Pe curând!
Modernismul este o mișcare în artă caracterizată printr-o abatere de la experiența istorică anterioară a creativității artistice, până la negația completă. Modernismul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar perioada de glorie a avut loc la începutul secolului al XX-lea. Dezvoltarea modernismului a fost însoțită de schimbări semnificative în literatură, arte plastice și arhitectură. Cultura și arta nu sunt întotdeauna susceptibile de schimbări spontane, dar nevoia modernismului ca mijloc de schimbare a fost deja simțită la începutul secolului al XX-lea. Practic, procesul de reînnoire a decurs calm, dar uneori modernismul a luat forme militante, cum a fost cazul tânărului artist Salvador Dali, care a încercat să ridice fără întârziere suprarealismul la rang de artă. Cu toate acestea, cultura și arta au proprietatea actualității, așa că nimeni nu poate accelera sau încetini procesul.
Evoluția modernismului
Paradigma modernismului a devenit dominantă în prima jumătate a secolului al XX-lea, dar apoi dorința de schimbări radicale în artă a început să scadă, iar Art Nouveau francez, Jugendstil german și Art Nouveau rusesc, care au precedat modernismul ca fenomen revoluționar, au luat o formă mai calmă.
Modernismul în artă sau arta modernismului?
Le-a revenit scriitorilor, artiștilor și arhitecților din întreaga lume civilizată să înțeleagă prioritatea acestor formulări. Unii reprezentanți ai elitei în domeniul artei credeau că modernismul este o schimbare mult așteptată și ar trebui să fie plasat în fruntea dezvoltării ulterioare a întregii civilizații, alții au atribuit modernismului rolul de a actualiza anumite tendințe în domeniul arta si nimic mai mult. Dezbaterea a continuat; nimeni nu a putut dovedi că au dreptate. Cu toate acestea, modernismul în artă a sosit, iar acesta a devenit un stimulent pentru dezvoltarea sa în continuare în toate direcțiile. Schimbările nu s-au sesizat imediat, inerția societății a afectat, așa cum se întâmplă de obicei, au început discuții pe noile tendințe, unii au fost pentru schimbări, alții nu le-au acceptat. Atunci arta modernismului a ieșit în prim-plan, regizori, scriitori celebri, muzicieni, toți cei care au gândit progresiv, au început să promoveze totul nou, iar treptat modernismul a fost recunoscut.
Modernismul în artele vizuale
Principalele direcții ale modernismului în pictura naturală, desenul portretului, sculptura și altele s-au format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. A început în 1863, când a fost deschis la Paris așa-numitul „Salon al respinșilor”, unde artiștii de avangardă s-au adunat și și-au prezentat lucrările. Numele salonului a vorbit de la sine; publicul nu a acceptat pictura abstractă și a respins-o. Cu toate acestea, însuși faptul apariției „Salonului respinsului” a indicat că arta modernismului aștepta deja recunoaștere.
Direcții ale modernismului
Curând, tendințele moderniste au căpătat forme concrete și au apărut următoarele tendințe în artă:
- - un stil special de pictură, când artistul petrece un minim de timp creativității sale, împrăștie vopsele pe pânză, atinge haotic pictura cu pensule și aplică aleatoriu lovituri.
- Dadaismul este opere de artă în stilul colajului, aranjarea pe pânză a mai multor fragmente din aceeași temă. Imaginile sunt de obicei impregnate cu ideea de negare, o abordare cinica a subiectului. Stilul a apărut imediat după sfârșitul Primului Război Mondial și a devenit o reflectare a sentimentului de deznădejde care domnea în societate.
- Cubismul - figuri geometrice aranjate haotic. Stilul în sine este extrem de artistic; Pablo Picasso a creat adevărate capodopere în stilul cubist. Artistul și-a abordat opera oarecum diferit - pânzele sale sunt și ele incluse în vistieria artei mondiale.
- Postimpresionismul este respingerea realității vizibile și înlocuirea imaginilor reale cu stilizarea decorativă. Un stil cu un potențial enorm, dar numai Vincent van Gogh și Paul Gauguin și-au dat seama pe deplin.
Suprarealismul, unul dintre principalele bastionuri ale modernismului
Suprarealismul este un vis și o realitate, adevărată artă plastică, reflectând cele mai extraordinare gânduri ale artistului. Cei mai noti artiști suprarealişti au fost Salvador Dali, Ernst Fuchs și Arno Brecker, care împreună au alcătuit „Triunghiul de Aur al suprarealismului”.
Stil de pictură cu umbră extremă
Fauvismul este un stil special care evocă un sentiment de pasiune și energie, caracterizat prin exaltarea culorii și expresivitatea „sălbatică” a culorilor. Intriga filmului este, de asemenea, în majoritatea cazurilor la un pas de extremă. Conducătorii acestei direcții au fost Henri Matisse și Andre Derain.
Organic în artă
Futurismul este o combinație organică a principiilor artistice ale cubismului și fomismului, o revoltă de culori amestecate cu intersecțiile liniilor drepte, triunghiurilor și unghiurilor. Dinamica imaginii consumă totul, totul din imagine este în mișcare, energia poate fi urmărită în fiecare mișcare.
Stilul artistului georgian Niko Pirosmani
Primitivismul este o reprezentare artistică în stilul simplificării conștiente și deliberate, care are ca rezultat un desen primitiv asemănător cu creativitatea unui copil sau cu picturile murale din peșterile triburilor primitive. Stilul primitiv al unui tablou nu-și reduce deloc nivelul artistic dacă a fost pictat de un artist adevărat. Un reprezentant proeminent al primitivismului a fost Niko Pirosmani.
Modernismul literar
Modernismul în literatură a înlocuit canoanele clasice stabilite ale povestirii. Stilul de a scrie romane, nuvelele și nuvele apărute la începutul secolului al XX-lea a început treptat să dea semne de stagnare și a apărut o oarecare monotonie a formelor de prezentare. Apoi, scriitorii au început să se îndrepte către alte interpretări, nefolosite anterior, ale conceptului artistic. Cititorului i s-au oferit concepte psihologice și filozofice. Așa a apărut un stil care a fost definit drept „Stream of Consciousness”, bazat pe o pătrundere profundă în psihologia personajelor. Cel mai izbitor exemplu de modernism în literatură este romanul scriitorului american William Faulkner numit Sunetul și furia.
Fiecare dintre eroii romanului este analizat din punctul de vedere al principiilor sale de viață, al calităților morale și al aspirațiilor sale. Metoda lui Faulkner este justificată pentru că tocmai datorită analizei conștiincioase și profunde a caracterului personajului se obține o narațiune cât mai interesantă. Datorită stilului său de cercetare de a scrie, William Faulkner este unul dintre cei „cinci de aur” scriitori din SUA, precum și alți doi scriitori - și Scott Fitzgerald, care în munca lor încearcă să urmeze regula analizei profunde.
Reprezentanți ai modernismului în literatură:
- Walt Whitman, cel mai cunoscut pentru colecția sa de poezie Leaves of Grass.
- Charles Baudelaire - colecție de poezie „Florile răului”.
- Arthur Rambo - lucrări poetice „Iluminări”, „O vară în iad”.
- Fiodor Dostoievski cu lucrările „Frații Karamazov” și „Crimă și pedeapsă”, acesta este modernismul rus în literatură.
Rolul de ghidare a forțelor vectori care influențează scriitorii - fondatorii modernismului, a fost jucat de filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche și alții. Nici Sigmund Freud nu a stat deoparte.
Datorită modernismului, formele literare s-au schimbat radical în primii treizeci de ani ai secolului XX.
Epoca modernismului, scriitorilor și poeților
Printre cei mai cunoscuți scriitori ai perioadei moderniste se remarcă următorii scriitori și poeți:
- Anna Akhmatova (1889-1966) - poetesă rusă cu o soartă tragică, care și-a pierdut familia de-a lungul anilor.Ea este autoarea mai multor culegeri de poezie, precum și a celebrului poem „Requiem”.
- Franz Kafka (1883-1924) este un scriitor austriac extrem de controversat ale cărui lucrări au fost considerate absurde. În timpul vieții scriitorului, romanele sale nu au fost publicate. După moartea lui Kafka, toate lucrările sale au fost publicate, în ciuda faptului că el însuși s-a opus categoric la acest lucru și, în timpul vieții, și-a evocat executorii să ardă romanele imediat după moartea sa. Scriitorul nu a putut distruge el însuși manuscrisele, deoarece acestea erau distribuite între mâini diferite și niciunul dintre admiratorii săi nu avea de gând să le returneze autorului.
- (1898-1962) - câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 1949, care a devenit faimos pentru crearea unui întreg comitat fictiv în interiorul american numit Yoknapatawpha, populând-o cu personaje și a început să-și descrie viața. Lucrările lui Faulkner sunt incredibil de complexe structural, dar dacă cititorul reușește să prindă firul narațiunii, atunci nu mai este posibil să-l smulgă de romanul, nuvela sau povestea celebrului scriitor american.
- Ernest Hemingway (1899-1961) este unul dintre cei mai fideli adepți ai modernismului în literatură. Romanele și poveștile sale uimesc prin puterea lor de afirmare a vieții. Toată viața, scriitorul a fost un iritant pentru autoritățile americane, l-au deranjat suspiciuni absurde, metodele pe care le foloseau ofițerii CIA pentru a-l atrage pe Hemingway de partea lor erau absurde. Totul s-a încheiat cu criza de nervi a scriitorului și plasarea temporară într-o clinică de psihiatrie. Scriitorul a avut o singură iubire în viața sa - pușca sa de vânătoare. Pe 2 iulie 1961, Hemingway s-a sinucis împușcându-se cu această armă.
- Thomas Mann (1875-1955) - scriitor, eseist german, unul dintre cei mai activi autori politici din Germania. Toate lucrările sale sunt pătrunse de politică, dar nu își pierd din această valoare valoarea artistică. De asemenea, erotica nu este străină de opera lui Mann; un exemplu în acest sens este romanul „Confesiunea aventurierului Felix Krull”. Personajul principal al operei seamănă cu personajul lui Oscar Wilde, Dorian Gray. Semnele modernismului în lucrările lui Thomas Mann sunt evidente.
- (1871-1922) - autor al lucrării în șapte volume „În căutarea timpului pierdut”, care este pe bună dreptate considerată unul dintre cele mai semnificative exemple de literatură ale secolului al XX-lea. Proust este un adept convins al modernismului ca cea mai promițătoare cale de dezvoltare literară.
- Virginia Woolf (1882-1942) - scriitoare engleză, este considerată cea mai de încredere adeptă a „Stream of Consciousness”. Modernismul a fost sensul întregii ei vieți pentru scriitoare; pe lângă numeroase romane, Virginia Woolf are mai multe adaptări cinematografice ale operelor sale.
Modernismul literar a avut un impact semnificativ asupra operei scriitorilor și poeților în ceea ce privește îmbunătățirea și dezvoltarea.
Modernismul arhitectural
Expresia „modernism în arhitectură” ne trimite la termenul „arhitectură modernă”, deoarece aici există o legătură logică. Dar conceptul de modernism nu înseamnă întotdeauna „modern”; cuvântul „modern” este mai potrivit aici. Modernismul și modernismul sunt două concepte diferite.
Arhitectura modernismului presupune începutul creativității pionierilor arhitecturii moderne și a activităților acestora pe o anumită perioadă de timp, din anii 20 până în anii 70 ai secolului trecut. Arhitectura modernă datează de la date ulterioare. Cei cincizeci de ani desemnați sunt perioada modernismului în arhitectură, timpul apariției noilor tendințe.
Direcții în modernismul arhitectural
Modernismul arhitectural este o direcție separată a arhitecturii, cum ar fi construcția funcțională europeană din anii 1920-1930 sau raționalismul imuabil al arhitecturii rusești din anii douăzeci, când casele erau construite în mii după un singur proiect. Acesta este „Bauhaus” german, „Art Deco” în Franța, stilul internațional, brutalismul. Toate cele de mai sus sunt ramuri ale unui singur copac - modernismul arhitectural.
Reprezentanții modernismului în arhitectură sunt: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright și alții.
Modernismul în muzică
Modernismul este în principiu o înlocuire a stilurilor, iar în domeniul muzicii, schimbările depind în primul rând de tendințele generale ale culturii etnografice a societății. Tendințele progresive în segmentele culturale sunt însoțite inevitabil de transformări în lumea muzicii. Modernitatea își dictează termenii instituțiilor muzicale care circulă în societate. În același timp, cultura modernismului nu implică schimbări în formele muzicale clasice.
XX - ÎMPLUIUL SECOLLOR XXI
Dezvoltarea modernismului în literatura secolului XX
Începând de la sfârșitul secolului al XIX-lea, modernismul a căpătat un rol dominant în procesul literar. Atenția principală în operele literaturii moderniste ale secolului al XX-lea. se concentrează pe exprimarea esenței profunde a omului și a problemelor eterne ale existenței, căutarea modalităților de depășire a limitelor concretului și istoricului, posibilitățile de realizare a „înaltei universalități”, adică descoperirea tendințelor universale. în dezvoltarea spirituală a umanităţii.
Trăsăturile caracteristice ale literaturii moderniste sunt, în primul rând, o atenție deosebită adusă lumii interioare a individului; orientarea către legile eterne ale existenței și artei; oferind avantaj intuiției creative; percepția literaturii ca fiind cea mai înaltă cunoaștere care poate pătrunde în cele mai intime profunzimi ale existenței unei persoane; dorința de a dobândi idei eterne care pot transforma lumea după legile frumuseții; crearea unei noi realități artistice și experimentarea cu ea; căutarea de noi mijloace formale etc.
O lucrare modernistă îmbină conștientul și subconștientul, pământul și cosmicul, care se desfășoară în primul rând pe plan psihologic. În centrul unei astfel de lucrări se află o persoană care caută sensul existenței, ascultând propriile experiențe și devenind ca „nervul gol al epocii”.
Scriitorul irlandez James Joyce (1882-1941) este unul dintre fondatorii romanului modernist de tip nou, a cărui poetică a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării nu numai a acestui gen, ci și a întregului proces literar al secolului al XX-lea. Joyce a câștigat faima mondială ca autor al colecției de povestiri „Dublinerii” (1914), al eseului psihologic „Giacomo” (1914), al romanelor „Portretul artistului ca tânăr” (1916), „Ulysses” (1914-1921) și „Finnegans Wake” (1922-1939).
În celebrul său roman „Ulysses” (1922), pentru a descrie viața spirituală a unui individ, scriitorul a folosit numeroase amintiri, asocieri, monolog intern, „flux de conștiință”, în care elemente egale ale procesului de gândire sunt împletite în mod complex. Această lucrare a îmbogățit tehnica romanului cu multigenuri, intelectualizare profundă, egalitatea formelor de limbaj subiectiv, folosirea simbolismului mitologic etc. Datorită apariției acestei lucrări, școala „fluxul conștiinței” s-a format și a devenit foarte populară.
„Fluxul de conștiință” este o modalitate de a descrie psihicul uman în mod direct, „din interior”, ca un proces complex și dinamic. De exemplu, eseul psihologic al lui J. Joyce „Giacomo” este structurat ca un flux de conștiință al protagonistului, care combină observații, gânduri, amintiri, precum și fragmente din conversații auzite, citate din diverse lucrări, simboluri ambigue, indicii, etc. Concentrarea psihologică (autorul însuși este eroul literar al acestei opere, deoarece Giacomo este sunetul italian al numelui James), experiența unor sentimente puternice îi dă autorului impulsul să se gândească la realitatea înconjurătoare și la locul individualității creatoare în ea . Toate aceste reflecții sunt prezentate prin percepția eroului liric, care nu analizează realitatea, ci o simte din tot sufletul, din toată inima, conștient și subconștient.
În romanul „Ulysses”, Joyce reproduce și lumea interioară a unei persoane în toată complexitatea ei, imprevizibilitatea, împletirea logicului și a ilogicului, care este greu de înțeles cu mintea, dar poate fi simțită, atinsă cu inima prin intermediul perceperea diferitelor asociații, influențe senzoriale, imagini vizuale și sonore etc. Pentru această lucrare, decisiv este îmbinarea (asemănătoare cu tehnica montajului de film) a existentului obiectiv și a absolutului subiectiv, asociat cu conștiința personajelor. Romanul este structurat ca o cronică a unei zile din viața a doi eroi, locuitori ai Dublinului - Stephen Dedalus și Leopold Bloom - care se corelează cu Odiseea lui Homer. Scriitorul folosește mai multe fluxuri de conștiință simultan în Ulise. Un astfel de experiment îi oferă autorului posibilitatea de a reproduce timpul uman intern. constând din toate experiențele vieții, și astfel să creeze o imagine epică holistică a lumii.
Scriitorul francez Marcel Proust este, de asemenea, unul dintre clasicii modernismului literar mondial al secolului XX. Cele șapte volume ale operei sale principale, „În căutarea timpului pierdut”, marchează apariția unui nou tip de roman calitativ, diferit de cel care a apărut în timpul secolului al XIX-lea. datorită eforturilor unor artiști literari precum Honoré de Balzac, Gustave Flaubert sau Emile Zola. Marcel Proust abandonează principiul principal în romanismul tradițional al unei atitudini obiective față de reprezentarea mediului și a personajelor. Lucrările lui Proust, dimpotrivă, sunt întruchiparea „subiectivismului”. Pentru el, un singur lucru contează - „Eul” interior al unei persoane, viața relaxată, imprevizibilă a conștiinței, și nu la nivel logic, ci intuitiv.
Acest „subiectivism” al viziunii artistice asupra lumii a lui Proust determină întreaga originalitate a structurii romanelor sale. În primul rând, merită menționat așa-numita „fără complot” a lucrărilor prustiene, în care nu există povești de viață ale personajelor prezentate în ordine cronologică. În schimb, cititorul este literalmente cuprins de un haos de impresii care sunt pur și simplu înregistrate așa cum există în subconștient. Timpul pentru M. Proust și eroii săi este format din memorie, senzații și experiențe.
De asemenea, Proust dezvăluie lumea interioară a eroilor săi într-un mod neconvențional: parcă nu ar exista o singură psihologie holistică în ei, caracterul și chiar aspectul lor sunt foarte schimbătoare și fluide. Acest efect este creat datorită faptului că sunt reprezentați așa cum apar din interiorul „Eului”, pentru care există doar ceea ce vede în acest moment, dat în timp. De asemenea, determină „eu” subiectiv și sensul evenimentelor din viața personală și publică. Granița dintre semnificativ și nesemnificativ dispare complet. „Evenimentele” lasă loc micilor detalii, pe care scriitorul le descrie încet, în detaliu și cu pricepere desăvârșită.
Originalitatea ciclului lui Proust „În căutarea timpului pierdut” constă în faptul că conține planuri istorice și universale la scară largă - nu există planuri. Aceasta este o epopee care dezvăluie pe deplin viața unei conștiințe individuale separate. Acesta este monologul intern al naratorului Marcel, care de-a lungul lucrărilor, „amintindu-și” ce i s-a întâmplat în trecut, își retrăiește viața.
„Memoria”, cu ajutorul căreia Marcel redă sensul a ceea ce a trăit (și asta înseamnă a restabili „timpul pierdut”), nu are nimic în comun cu experiența cronologică tradițională a evenimentelor trecute. Marcel Proust distinge două tipuri de memorie: intelectuală și intuitivă. Primul este fie „reamintirea” evenimentelor externe care ne-au influențat alegerea de a face ceva, fie reproducerea trecutului pe baza documentelor și cercetărilor istorice. Memoria intuitivă este „folosirea” în lucruri, în oameni, în spațiu. La prima vedere, este haotic și inconsecvent; necesită ca o persoană să fie capabilă să analizeze și să descrie nuanțe subtile de sentimente.
M. Proust a creat o epopee subiectivă (cum a fost definită de Thomas Mann), care reflecta nu evenimente, ci în primul rând procese psihologice care determină comportamentul uman și, în consecință, starea societății. „Cea mai importantă realitate” pentru Proust a fost personalitatea cu stările, gândurile și sentimentele sale unice. mișcarea și schimbarea lor constantă au determinat originalitatea romanului „fluxul conștiinței” al lui M. Proust. Atenția principală este acordată reprezentării conștiinței umane, constând dintr-o serie de asociații, impresii, senzații și amintiri. Autorul priveste lumea prin prisma sufletului uman, care este pentru el obiectul imaginii si unghiul de vedere in acelasi timp.
Remarcabil scriitor austriac de la începutul secolului al XX-lea. Franz Kafka (1883-1924) a creat o lume suprareală, fantastică, în care absurditatea unei vieți monotone și gri este deosebit de vizibilă. În operele sale izbucnește un protest împotriva împrejurărilor vieții celui mai singuratic scriitor care suferă. „Peretele de sticlă” care l-a separat pe scriitor de prietenii săi și singurătatea a creat o filozofie specială a vieții sale, care a devenit filosofia operei lui Kafka. Invazia fanteziei în operele sale nu este însoțită de răsturnări de situație interesante și colorate; în plus, este percepută de personaje într-un mod obișnuit, fără a le surprinde.
Lucrările sale sunt considerate ca un anume „cod” al relațiilor umane, ca un „model” unic de viață, valabil pentru toate formele și tipurile de existență socială, iar scriitorul însuși este considerat un „cântăreț al alienării”, un mit- făcător care a cimentat pentru totdeauna trăsăturile eterne ale lumii noastre în lucrările imaginației sale . Aceasta este lumea dizarmoniei existenței umane. Scriitorul vede originile acestei dizarmonii în fragmentarea oamenilor, în incapacitatea acestora de a depăși înstrăinarea reciprocă, care se dovedește a fi mai puternică decât orice - pentru legăturile de familie, dragoste, prietenie.
În lucrările lui F. Kafka nu există nicio legătură între om și lume. Lumea este ostilă omului, răul domnește în ea, iar puterea ei este nelimitată. Puterea omniprezentă a răului îi separă pe oameni; ea insuflă unei persoane un sentiment de empatie, dragoste pentru aproapele și dorința de a-l ajuta, de a-l întâlni la jumătatea drumului. O persoană din lumea lui Kafka este o creatură care suferă, iar originile suferinței și chinului ei sunt în ea însăși, în caracterul ei. Ea nu este conducătorul naturii, al lumii, este neprotejată, slabă, neputincioasă. Răul sub formă de destin, soarta o pândește peste tot.
Scriitorul își confirmă gândurile nu atât prin psihologia personajelor, pentru că personajele eroilor săi sunt întotdeauna sărace din punct de vedere psihologic, cât prin situația în sine, poziția în care se află.
Nuvela lui F. Kafka „Reîncarnarea” (1904) începe simplu și îngrozitor - trezindu-se într-o dimineață, personajul principal al operei, vânzătorul ambulant Gregor Samsam, a descoperit că s-a transformat într-o insectă dezgustătoare. Gregorov a vrut să adoarmă din nou, ca să se poată trezi și să se asigure că era imaginația lui. Și apoi și-a dat seama cu groază că trecuse peste trenul de la ora cinci. Zamzam lucrează mult și din greu, livrând mostre de țesut în toată țara, obosește, nu doarme suficient și mănâncă prost și prematur. El îndură această muncă, sperând să plătească datoria tatălui său în următorii ani și apoi se poate gândi la propria viață.
Un slujitor fidel, disciplinat și amabil, Gregor se teme de consecințele întârzierii la serviciu, iar transformarea care a avut loc nu este decât un inconvenient. Realitatea apasă pe erou, împiedicându-l să-și dea seama de natura fantastică a transformării sale. Lui Gregor îi este frică de mânia superiorilor săi pentru întârziere, îi este frică să nu se arate părinților în această formă, caută nebunește o cale de ieșire din situația în care s-a aflat - aceasta este esența experiențelor sale . Nu își poate da seama că toate acestea sunt deșertăciunea deșertăciunii și nenorocirea lui este ireparabilă.
Conflictul lui Gregor cu realitatea înconjurătoare crește. Cei apropiați îi tratează nenorocirea fără compasiune sau înțelegere. Tatăl său îl tratează ca pe un gândac dezgustător, folosind un băț și lovi cu piciorul pentru a-l conduce în cameră, provocând numeroase răni. Mama este speriată de imaginea neobișnuită a fiului ei. Doar sora mea și-a exprimat o oarecare aparență de milă în primele zile, dar apoi devine și ea indiferentă. Așa că Gregor, care a fost susținătorul familiei și sprijinul familiei, se transformă într-o povară grea pentru toată lumea: „Trebuie să scăpăm de el - aceasta este singura cale de ieșire... trebuie doar să uităm că acesta este Gregor”.
Gregor încearcă să nu-i deranjeze pe cei dragi, luând pentru el însuși următoarea decizie: „... Trebuie deocamdată să rămână calm și cu răbdare și cu cea mai mare prudență, să ușureze necazurile familiei, pe care a fost nevoit să le provoace din cauza starea lui actuală.” Cu toate acestea, „intoleranța situației” a celor dragi este complet diferită - acum ei înșiși trebuie să caute un mijloc de subzistență.
Singur, suferind de rana provocată de tatăl său, de foame și remușcări, Gregor moare. Intriga fantastică folosită de autor evidențiază conflictul eroului cu lumea exterioară. Kafka subliniază că omul este o mică insectă în fața circumstanțelor vieții și nu le poate rezista. Alți oameni, chiar și rudele, nu vor ajuta; sunt legați unul de celălalt doar prin nevoia de a trăi și de a mânca împreună.
Sfârșitul romanului sună ca un contrast cu viața tristă a lui Gregor. Timp de multe luni de existență insuportabilă, familia a decis să se răsplătească cu o călătorie de plăcere la țară. Oamenii cei mai apropiați de Gregor nu s-au simțit vinovați că servitoarea a aruncat „bungăria moartă” împreună cu gunoiul. Se bucură de o zi caldă și însorită de primăvară, bucurându-se de frumoasa lor fiică, care „a înflorit recent și a devenit o fată bună și frumoasă”.
Opera genialului artist reflectă lumea complexă a relațiilor umane. El nu copiază această lume, ci acumulează povara ei în interiorul său, îi experimentează răul și indiferența, inventând o metaforă încăpătoare și figurativă pentru a arăta ce fel de persoană este. În acest caz, numele acestei metafore este „Reîncarnare”.
Durerea și suferința, amărăciunea și frica pătrund în opera lui Franz Kafka, și nu un strop de optimism sau speranță. Viziunea tragică asupra lumii a scriitorului austriac este viziunea asupra lumii a unei persoane la începutul secolului al XX-lea, un secol furtunos și crud. O viziune asupra lumii în care nu există loc pentru credința că lumea poate fi reconstruită, pentru a-i oferi armonie.
