Modernismus (fr. nejnovější, moderní) v literatuře je směr, estetický koncept. Modernismus je spojen s pochopením a ztělesněním určité nadpřirozenosti, superreality. Východiskem modernismu je chaotická povaha světa, jeho absurdita. Lhostejnost a nepřátelský postoj vnějšího světa k člověku vedou k uvědomění si jiných duchovních hodnot a přivádějí člověka k transpersonálnímu základu.
Modernisté rozbili všechny tradice klasickou literaturou, pokoušeli se vytvořit zcela novou moderní literaturu, kladoucí nade vše hodnotu individuálního uměleckého vidění světa; umělecké světy, které vytvářejí, jsou jedinečné. Nejoblíbenějším tématem modernistů je vědomí a nevědomí a způsoby jejich interakce. Hrdina děl je typický. Modernisté se obrátili k vnitřnímu světu průměrného člověka: popsali jeho nejjemnější pocity, vytáhli nejhlubší zážitky, které literatura dříve nepopsala. Obrátili hrdinu naruby a ukázali vše, co bylo neslušně osobní. Hlavní technikou v práci modernistů je „proud vědomí“, který umožňuje zachytit pohyb myšlenek, dojmů a pocitů.
Modernismus se skládá z různých škol: imagismus, dadaismus, expresionismus, konstruktivismus, surrealismus atd.
Představitelé modernismu v literatuře: V. Majakovskij, V. Chlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, raný L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Postmodernismus se zpočátku objevoval v západním umění, vznikl jako kontrast k modernismu, který byl otevřen porozumění několika vyvoleným. Charakteristickým rysem ruské literární postmoderny je frivolní postoj k její minulosti, historii, folklóru a klasické literatuře. Někdy jde tato nepřijatelnost tradic do extrémů. Hlavní techniky postmodernistů: paradoxy, slovní hříčky, používání vulgárních výrazů. Hlavním účelem postmoderních textů je pobavit a zesměšnit. Tato díla většinou nenesou hluboké myšlenky, jsou založena na tvorbě slov, tzn. text kvůli textu. Ruská postmoderní kreativita je procesem jazykových her, z nichž nejčastější je hra s citáty z klasické literatury. Lze citovat motiv, zápletku a mýtus.
Nejběžnější žánry postmoderny: deníky, poznámky, sbírky krátkých fragmentů, dopisy, komentáře psané postavami v románech.
Představitelé postmoderny: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Ruský postmodernismus je heterogenní. Je reprezentován dvěma směry: konceptualismem a sociálním uměním.
Konceptualismus je zaměřen na odhalení a kritické pochopení všech ideologických teorií, myšlenek a přesvědčení. V moderní ruské literatuře jsou nejvýraznějšími představiteli konceptualismu básníci Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Sots art v ruské literatuře lze chápat jako variantu konceptualismu nebo pop artu. Všechna díla socialistického umění jsou postavena na základě socialistického realismu: ideje, symboly, způsoby myšlení, ideologie kultury sovětské éry.
Představitelé Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Online lektoři ruské literatury vám pomohou pochopit zvláštnosti literárních hnutí a trendů. Kvalifikovaní učitelé poskytují pomoc při plnění domácích úkolů a vysvětlování nesrozumitelné látky; pomoci s přípravou na státní zkoušku a jednotnou státní zkoušku. Student si sám zvolí, zda bude hodiny s vybraným tutorem vést dlouhodobě, nebo pomoc učitele využije pouze v konkrétních situacích, kdy se vyskytnou potíže s určitým úkolem.
webové stránky, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na zdroj.
Článek se bude zabývat tak kontroverzním kulturním fenoménem, jakým je modernismus. Hlavní pozornost je věnována různým stylům modernismu, zejména jeho projevu v ruské kultuře a zejména literatuře, a také těm charakteristickým rysům, které všechny tyto četné styly spojují.
Co je modernismus?
Pojďme na to přijít. Než odpovíme na otázku, co spojuje různá hnutí modernismu, stojí za to tento fenomén definovat. Modernismus je velmi obecné označení aplikované na kulturu přelomu 19. a 20. století. Existují však různé pohledy na chronologický rámec tohoto fenoménu, někteří badatelé se domnívají, že modernismus je fenomén výhradně 20. století. Tento termín pochází z italského slova modernismo, které se překládá jako „moderní hnutí“, nebo hlouběji z latinského modernus – „moderní“.
Charakteristika modernismu
Období modernismu nejen v umění (i když v této oblasti se projevilo snad nejzřetelněji), ale i ve filozofii a vědě, je determinováno prudkým rozchodem s předchozími koncepcemi a zkušenostmi, charakterizovanými touhou vyvracet zastaralé principy a založit relevantní, vznik nových výrazových uměleckých forem, které se vyznačovaly obecností a schematickým charakterem. Někdy bylo hledání forem vyjádření subjektivního pohledu na realitu samoúčelné na úkor ideové hodnoty a estetiky díla. Všechny tyto rysy modernismu způsobily jeho negativní vnímání v buržoazní společnosti. Tato hnutí zpochybnila jeho hodnoty. Buržoazní nálady se odrážely především v realismu a modernismus a realismus jsou přímo opačné trendy. Popírání kulturních tradic, od antiky po realismus, bývá označováno jako avantgarda (z francouzského „pokročilý odtržení“), ale toto pojetí sahá až do 20. století. Vztah mezi koncepty modernismu a avantgardy je však stále nejasný, jsou vnímány buď jako zaměnitelné, nebo jako zcela opačné.
Modernistická kultura
Modernismus byl v podstatě výrazem všech vnitřních nesrovnalostí a rozporů, které existují v buržoazní společnosti. Stalo se tak jak pod vlivem rozvoje vědy a techniky, tak pod vlivem celosvětových společensko-politických katastrof. Konflikty a neshody ve společnosti měly jistě vliv na změnu psychologie lidí na počátku 20. století, stejně jako vznik technologických inovací a komunikačních nástrojů.
Kulturní a sociální stratifikace vedla ke vzniku dvou subkultur – elitní a masové, jejichž rozdělení je ve společnosti stále přítomno. Ve stejném období vznikl pojem kýč, úzce spojený s populární kulturou.
Aniž bychom se prozatím dotkli umění a literatury, můžeme hovořit o modernismu ve filozofii, kde přichází do styku především s tzv. životní filozofií a také existencialismem.
Kultura modernismu odrážela tzv. úpadek Evropy, ale podstata tohoto hnutí není jen v zobrazování kulturní a duchovní krize, ale také v neustálém hledání východů z ní. A pokud mluvíme o tom, co spojuje různé proudy modernismu, pak je to v první řadě skutečnost, že všechny poskytují četné různé možnosti výstupu.
Modernismus v umění
Termín „moderní“ se obvykle používá k označení modernismu v umění. Začíná se kvalitativně měnit: pokud dřívější autoři zobrazovali realitu převážně kopírovanou, pak od konce devatenáctého století na plátnech zprostředkovávají vlastní pohled na tuto realitu, své emoce a pocity vůči ní, čímž se snaží zobrazit skutečnou realitu skrytou za vnější schránka.
Od konce 19. století se objevilo obrovské množství stylů, pro které je obecný termín „modernismus“. Takový prudký nástup nových stylových trendů může být způsoben tím, že život v tomto období se začíná extrémně rychle měnit, všechno se neustále mění a spolu s rozvojem vědy, společenských vztahů a politiky se objevují různé styly v umění a architektuře. vznikají, mizí a mění se. Vznikají myšlenky „umění pro umění“, „umění pro sebe“ a zároveň se umění stává prostředkem k pitvání okolní reality a překonávání jejích rozporů.
Mezi nejvýznamnější a nejpozoruhodnější patří impresionismus, postimpresionismus, kubismus, fauvismus, futurismus, dadaismus, surrealismus a abstraktní umění. Všechny tyto žánry se vyznačují rozchodem s obrazem objektivní reality, krajně subjektivním pohledem, elitářstvím a odmítáním uměleckého dědictví předchozích epoch – klasicismu a realismu. To druhé neznamená vždy jen úplný rozchod s ranou uměleckou zkušeností, ale také touhu vyjádřit estetické ideály v lepší formě.
Nové styly vznikaly v různých časových obdobích a v různých zemích, často mezi umělci pracujícími v modernistických stylech. Co spojuje různá hnutí modernismu, když se od sebe tak liší? V podstatě je často nespojovalo nic kromě následování antirealistických tendencí a touhy vyjádřit svou vizi světa.
Jako spodní hranice pro vznik moderny bývá uváděn rok vzniku tzv. Salonu zavržených – 1863. Byla tam vystavena díla umělců, kteří nebyli schváleni porotou pařížského salonu – a to bylo hlavní těžiště evropského umění té doby. Vzhled tohoto salonu je spojen se jmény slavných impresionistů, proto je tento styl konvenčně považován za první projev modernismu v malbě. Modernismus začal mizet blíže k polovině dvacátého století, kdy se začal objevovat postmodernismus.
Modernismus v literatuře
Modernismus se jako hnutí v literatuře objevil v předvečer první světové války a svého vrcholu dosáhl ve 20. letech 20. století. Stejně jako v umění je modernismus mezinárodním hnutím reprezentovaným různými školami - expresionismem, dadaismem, surrealismem atd.
Za zakladatele modernistického hnutí v literatuře jsou považováni tři spisovatelé, kteří vyvinuli nové techniky práce se slovy: D. Joyce, F. Kafka a M. Proust. Na literaturu modernismu měl silný vliv filozof F. Nietzsche a koncepce Z. Freuda a C. Junga.
Literatura modernismu se skládá z mnoha různorodých skupin, které spojuje touha nepopisovat okolní realitu, ale vyjadřovat se, což nakonec pomohlo zaměřit pozornost veřejnosti na individualitu každého člověka a mělo významný vliv na změnu psychologie. společnosti.
Ruský modernismus
Modernismus v Rusku se jeví jako zajímavý fenomén. Zde byl prezentován především v literatuře a má řadu rysů. Zejména, jako všechna modernistická hnutí, měl zájem o starověké mytologické obrazy, ale v ruské verzi modernismu se to projevilo obzvláště jasně; objevilo se v ní jasné zaměření na mytologii a folklór. Ruský modernismus byl charakteristický pro tu část inteligence, která byla nejvíce evropeizovaná. Stejně jako západní modernismus byl i modernismus v Rusku do jisté míry prostoupen náladami dekadence, což platí zejména pro jedno z největších hnutí – symbolismus. A modernismus po celém světě reprezentovali stoupenci nadcházející duchovní revoluce.
Modernismus v ruské literatuře
Snad nejzřetelněji je ruský modernismus zastoupen v literatuře 20. století. Mezi hlavními hnutími stojí za to připomenout akmeismus, futurismus a symbolismus. Všechna tato hnutí nesou charakteristické rysy modernismu – hledání nových způsobů zobrazování reality a popírání tradičního umění.
Symbolismus
Jako hnutí v literatuře se symbolismus objevil na konci 19. století ve Francii. Poezie se stává individuální, upevňuje okamžité dojmy, snaží se být co nejsmyslnější a nejvýraznější.
Podle symbolistů nelze vnější a vnitřní realitu poznávat racionálním způsobem, proto je umělec-tvůrce pomocí symboliky schopen porozumět tajným významům světa. Symbolismus v Rusku vznikl zcela náhle a jako jeho výchozí bod se obvykle uvádí „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“ – článek básníka D. Merežkovského. On, Z. Gippius, V. Bryusov a další patřili k představitelům starších symbolistů, jejichž díla nastolovala především témata jedinečnosti cesty stvořitele a nedokonalosti světa. Další generace symbolistů - Mladí symbolisté - využívá témata proměny světa pomocí krásy, spojení života a umění, mezi představiteli byli Blok, Andrej Bely, V. Ivanov, tuto generaci básníků lze nazvat utopisté. Díky představitelům symbolismu dostalo slovo v poezii mnoho dalších sémantických odstínů, jazyk se stal obraznějším a flexibilnějším.
akmeismus
Tento fenomén vznikl jako protiváha symbolismu, založeného na představách o jasnosti a jasnosti pohledu na realitu a jí odpovídající obraz. Slovo by podle jejich názoru nemělo být nejednoznačné, mělo by mít svůj původní význam, styl by měl být lakonický, zdrženlivý a výrazný, struktura díla by měla být přísná a rafinovaná. Počátek existence akmeismu je spojen se vznikem „Workshop of Poets“, jehož vůdci byli básníci Gumilyov a Gorodetsky. Toto hnutí odráží literární tradice zlatého věku ruské poezie. Z dalších představitelů modernismu lze jmenovat A. Achmatovovou, O. Mandelštama, M. Kuzminovou.
Futurismus
Představitelé tohoto nejavantgardnějšího hnutí se snažili vytvořit umění, které by radikálně změnilo okolní realitu. Vyznačovali se nejen používáním experimentálních forem kreativity, odvážnou poetickou strukturou a jazykem, ale často i tím, že se dopouštěli šokujících činů a vedli neobvyklý životní styl. Futurismus byl rozdělen do několika podskupin: ego-futurismus, kubofuturismus, „Centrifuge“ a zahrnoval takové slavné básníky jako V. Majakovskij, V. Chlebnikov, D. Burliuk a mnoho dalších. Za dobu vzniku tohoto modernistického (a ještě více avantgardního) hnutí se považuje rok 1910, kdy byla vydána první sbírka futuristické poezie „The Judges’ Tank“.
Modernismus v ruském malířství
Modernismus se výrazně projevil nejen v ruské literatuře, ale i v malířství. Mezi představiteli moderny v této formě umění stojí za to připomenout především M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoise, V. Vasněcova - ve výčtu lze pokračovat do nekonečna, zvláště vzpomeneme-li na další umělce, kteří se tak či onak obrátil k modernismu v různých časových obdobích. Jejich práce současně odhalila podobnosti s pátráními, která probíhala v Evropě přibližně ve stejnou dobu, ale také se od nich znatelně lišila. Vyznačují se určitou konvenční dekorativností, jasnými a plastickými tvářemi a postavami postav v popředí, ornamentikou a velkoplošnými barevnými rovinami. Všechny tyto charakteristické rysy dodaly obrazům větší expresivitu a tragičnost. Hlavními tématy, kterým se umělci věnovali, byla smrt, smutek, spánek, legenda a erotika. V malbě se navíc objevila určitá hodnota v symbolice barev a linií.
Společné rysy modernistických hnutí
Nakonec tedy můžeme říci, že různá hnutí modernismu spojuje skutečnost, že se všechna staví proti realismu a hodnotám, které realismus odrážel. Modernistická díla, bez ohledu na umělecký směr, byla originálními experimenty, skutečně novým, nečekaným a neobvyklým fenoménem v kultuře konce devatenáctého století, který se neustále hledá. Modernismus a jeho stylové směry se snažily stát stylem na rozdíl od jiných stylů, které vznikly přirozeně a organicky ve světové kultuře, v podstatě bez ohledu na přání tvůrců. Důvodem tak krátké existence tohoto hnutí bylo možná to, že kladlo příliš velký důraz na individualismus.
Již delší dobu si pohrávám s myšlenkou výrazně prohloubit témata a problémy diskutované v rámci tohoto blogu. Během tří let se zde nashromáždilo mnoho rad týkajících se především zábavné prózy (prózy, která existuje podle svých specifických zákonitostí, pevně svázaných s metodami řízení lidské pozornosti), ale je naivní věřit, že svět literatury se omezuje pouze na lehké a pohodové čtení. V předposledním článku jsme již diskutovali. Takže tato oblast fikce, nazývaná „intelektuální“, „elita“ a bůhví co ještě, je pro mnoho nezkušených čtenářů a dokonce i autorů neprůchodnou džunglí, oblastí temnoty a neznáma, kde za každým číhá nebezpečí. keř. A nejsem tady, abych říkal něco o nebezpečí. Moderní intelektuální próza nám často neslibuje příjemné pocity (tyto kamenovaní grafomanští zvrhlíci samozřejmě chtějí čtenáře pouze vytlačit z komfortní zóny). Ale řekl někdo, že to bude snadné? Řekl někdo, že život je med a cukr a literatura přinese jen pozitivní zážitky? Zdá se, že tomu tak nebylo.
Takže zatlučte poklopy a připravte se na ponor!
Nejprve ale navrhuji osvěžit si paměť (nebo se naučit, omg) některé nuance dějin literatury posledních dvou set let. Pečlivě sledujte fáze vývoje prózy a ujistěte se, že nestojí na místě. Ujišťuji vás, že to bude užitečné nejen pro pochopení budoucích článků, ale také pro pochopení problémů, kterým čelí moderní začínající autor v naší zemi. Problémy ale skutečně jsou.
Samozřejmě nemám příležitost ani patřičnou kvalifikaci řešit problém s akademickou přesností. Plně připouštím, že v průběhu mého volného příběhu může dojít k určitým nepřesnostem. Opravte mě v komentářích, nebo ještě lépe, zabijte mě. Účelem tohoto vzdělávacího programu není ani tak naučit někoho moudrosti, ale přimět začínající autory, aby se seznámili s literaturou, kterou neznali.
Realismus
Rozhodl jsem se začít svůj příběh z první poloviny 19. století. Nejen proto, že nyní nemá smysl uvažovat o dřívějších obdobích, ale také kvůli obrovskému vlivu tohoto období na veškerou následující literaturu. Co v tuto chvíli vidíme? Ruské impérium úspěšně ukončilo válku s Napoleonem a patří mezi nejmocnější světové mocnosti. Vojenská, politická a ekonomická prosperita pokračuje i v jiných oblastech. Zejména v literatuře nastává doba takových rozměrů, která nebyla k vidění ani předtím, ani potom a které se následně nebude říkat nic méně než Zlatý věk. Hlavním směrem dominantním v literatuře té doby byl realismus. Realismus, který nahradil romantismus, uchvátil mysl ruských spisovatelů na dlouhou dobu, takže jeho představitele uvidíme i v pokrokovém dvacátém století.
Pro snadnější pochopení, realismus- to je všechna ta skvělá literatura, kterou nás učili ve škole během 11. třídy a kterou jsme zvyklí považovat za standard uměleckého projevu. Seznam jmen vypadá jako mocný tým snů: A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, A.S. Gribojedov, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, I.S. Turgeněv, A.P. Čechov, A.I. Kuprin atd. Ve dvacátém století je to A.T. Tvardovský, V.M. Shukshin, M.A. Sholokhov.
Musíte pochopit, že literatura úzce souvisí s jinými druhy umění, takže nemluvíme o realismu jako o čistě literárním fenoménu, ne, realismus je směr v umění jako celku. Hlavním cílem realismu je věrná reprodukce reality.
Mezi mnoha rysy, které jsou vlastní směru realismu, se pokusím zdůraznit ty hlavní:
- Typické situace a konflikty, kterým čtenář dobře rozumí. V dílech realistů nikdy neuvidíte hrdinu, který zachraňuje svět před hrozící katastrofou nebo maří pokus o atentát na krále. Konflikty a témata jsou co nejblíže realitě, jasně hmatatelnému každodennímu životu. Proto se často setkáváme s tzv. konflikt člověka navíc nebo konfrontace mezi malým člověkem a společností. V těchto dílech není žádná epičnost, ale existuje dobře známá pravda života. A i když se sám čtenář nikdy v takové situaci neocitl, snadno si dovede představit, s kým a kdy by se to mohlo stát.
- Pozor na psychologickou autenticitu postav. Bohužel realita není vždy tak jasná a zajímavá, jak by si čtenář přál, takže jedním z hlavních prostředků rozvoje děje jsou bystré a silné postavy. Není náhodou, že mnoho jmen tehdejších hrdinů se stalo domácími jmény, ukázalo se, že jsou tak objemné a nezapomenutelné. Poznamenáváme však, že síla charakteru nikdy nezapře jeho realističnost.
- Popisy běžného a každodenního života hrdinů. Není ani tak důležitým prvkem pro pohyb zápletky, jako důležitým článkem v řetězu vytváření realistického obrazu.
- Žádné dělení na kladné a záporné postavy. Další důležitý prvek, který přibližuje literární text realitě. V reálném životě totiž nikdy nejsou úplně zlí a úplně dobří lidé. Každý má svou pravdu.
- Význam sociálních problémů. No, tady, myslím, žádné komentáře.
Seznam pokračuje, ale doufám, že pochopíte podstatu. Realistický spisovatel se snaží vykreslit život do všech jeho detailů a detailů, nastínit postavy s akademickou přesností tak, aby se čtenář doslova cítil v samotném prostředí, s těmi, o které jde. Literární hrdina není nějaký fiktivní polobůh, ale obyčejný člověk, stejně jako vy a já, který žije stejným způsobem života, čelí stejným problémům a nespravedlnostem.
Nyní, když jsme nastínili podstatu hnutí, rád bych pohovořil o vlivu realismu na moderní mladé autory. Jak jsem uvedl výše, téměř celé školní učivo (pokud se bavíme o próze) tvoří díla realistů. Ano, to jsou skvělé věci pocházející z per skvělých lidí. Výšin zlatého věku už nikdy nebude dosaženo, ale co to znamená ve vztahu k dnešní mládeži? Hypertrofovaná pozornost školního vzdělávání k literatuře éry realismu vede k tomu, že si mladí lidé jen matně představují (a vlastně vůbec nevědí), z čeho se skládá literatura dvacátého století. Próza 20. století pro školáka je Šolochovův „Tichý Don“, Šukšinovy povídky a „Mistr a Margarita“. Nestačí to na celé století? Absolventi prostě nevědí, jak se vyvíjela literatura ve dvacátém století; jejich mozky uvízly v éře realismu. Jako, existovala skutečná literatura a potom už jen fantasy a kyberpunk. A to je vážný problém, nemyslíte? Kolosální propast ve výchově mladých lidí vede k nepochopení a odmítání literatury éry modernismu a postmoderny. Včerejší maturanti a nyní mladí autoři se řítí mezi géniemi 19. století a moderní zábavnou fikcí a nevědí, kde se uplatnit. Pokoušejí se napodobit osobnosti předminulého století, aniž by si uvědomili, že již píší starožitnosti - za uplynulé století ušla literatura tak dlouhou cestu, když se dokázala zříci velikánů a znovu je rozpoznat, že naše nově- ražený autor vypadá v nejlepším případě jako neandrtálec, který se ukazuje v kůži na společenském přijetí. A nebýt těchto okolností, teď bych úplně mlčel a nemluvil o tom, co by měl každý vzdělaný a sečtělý člověk a priori znát.
Modernismus
Kdo by to byl řekl, ale éra realismu netrvala věčně. A ačkoliv v ruské próze stále zůstává dominantním směrem až do poloviny dvacátého století, v zahraničí již vítr změn vynáší na povrch něco nového a pokrokového.
Modernismus - jde o směr v literatuře konce 19. - počátku 20. století, vyznačující se odklonem od klasického románu ve prospěch hledání nového stylu a radikální revize literárních forem.
Modernismus nabýval na síle již na počátku dvacátého století. Nejznámějšími představiteli hnutí jsou: William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann, Marcel Proust, Virginia Woolfová. V Rusku se stalo prvním významným modernistickým hnutím symbolismus. Současně s jeho zrodem začíná stříbrný věk ruské literatury. Když ale mluvíme o stříbrném věku, máme na mysli výhradně poezii, zatímco próza zde zůstává doslova mimo rámec historie. Neznalý laik může dokonce nabýt dojmu, že modernismus je jakási samolibost a nesmysl, který byl používán k pobavení Západu, zatímco naši socialističtí realističtí spisovatelé pokračovali, byť s jistou mírou ideologie, ve slavném díle ruských klasiků.
Nyní je obtížné identifikovat nějaký hlavní rozdíl mezi novým stylem a starým - modernismus ve svých různých projevech bývá odlišný doslova ve všem. Existují však určité, obzvláště pozoruhodné body, které odlišují směr modernismu:
- Experimenty s literární formou. Autoři nové generace se snaží odklonit od obvyklé formy románu. Lineární konstrukce pozemku je nahrazena fragmentární, fragmentární konstrukcí. Vyprávění můžeme vidět z pohledu několika postav, které mají často protichůdné názory.
- Mindflow. Toto je pravděpodobně nejvelkolepější technika, kterou modernismus spisovatelům dal. Proud vědomí převrací všechny představy o literatuře a způsobech podávání informací. Umožňuje zachytit samotný pohyb myšlení, vyjádřit složité nuance vnitřního stavu, které byly dosud nedostupné. A v tom vidíme další aspiraci modernismu – co nejvíce odhalit vnitřní svět hrdiny.
- Téma války a ztracené generace. Počátek dvacátého století s první světovou válkou a velkou krizí nemohl nezanechat stopy na tématech vznesených v dílech modernistů. V centru pozornosti je samozřejmě vždy člověk, ale jeho problémy jsou úplně jiné než v románech 19. století. Témata literatury nového století se stávají globálnějšími.
Dalším důležitým bodem, který je nutné zmínit, když se mluví o modernismu, je výrazný nárůst požadavků na čtenáře. Jestliže literatura realismu často neznamenala žádnou přípravu na čtení a odhalovala záměrně každodenní témata, srozumitelná všem, pak modernismus stále více tíhne k elitářství. A na příkladu nejpozoruhodnějšího románu tohoto období – Odyssea Jamese Joyce – vidíme, že tato kniha je určena výhradně trénovanému čtenáři. Co to v praxi znamená? A faktem je, že když vidíme „Ulysses“ v čele seznamu nejvýznamnějších knih dvacátého století, jsme rozhořčeni, i když jsme to nečetli: „Co je to sakra „Ulysses“?! Koneckonců, je tu „Mistr a Margarita“: s ďáblem, nahou ženou a brutální kočkou! Co by mohlo být zajímavější?!" Spor.
Postmodernismus
Ve skutečnosti není tak snadné dát jasnou definici pojmu postmodernismus. Je to dáno fenomenální rozlehlostí a mnohostranností tohoto fenoménu, jehož směry často nabývají přímo opačných rysů. Proto se nakonec dostáváme k tomu nejjednoduššímu: postmodernismus je to, co přišlo po modernismu, vyrostlo a přehodnotilo.
Postmodernismus je kulturní fenomén druhé poloviny dvacátého století, odmítající základní principy modernismu a využívající prvky různých stylů a směrů minulosti, často s ironickým efektem.
Nejznámější představitelé hnutí postmodernismu (u nás) jsou: W.S. Burroughs, H.S. Thompson, F. Dick, G.G. Marquez, V. Nabokov, K. Vonnegut, H. Cortazar, H. Murakami, V. Pelevin, V. Sorokin, E. Limonov.
Důležitým rozdílem mezi literaturou postmoderny je, že zatímco modernismus inklinoval k elitářství, postmoderna je v úzkém spojení s masovou kulturou, navíc na ni má obrovský vliv. To bylo možné nejen díky jednoduchosti prezentace a široké dostupnosti knih, ale také díky četným filmovým adaptacím. A toto spojení s masovou kulturou, ač se na první pohled může zdát jako něco zlomyslného, je ve skutečnosti velmi důležité: jednou napsané dílo nezmizí někde na zaprášených knihovních poličkách, žije a vyvíjí se dál – v podobě filmy a televizní seriály, počítačové hry a četné odkazy v jiných knihách, filmech, hrách a dokonce i internetových memech. Pravidla se změnila a asi nikdy nebyla tak liberální.
Promluvme si trochu o charakteristických rysech postmodernismu:
- Ironie, hra, černý humor. První, co vás na literatuře postmoderny upoutá, je změna postoje autorů k příběhům, které vyprávějí, změna vyznění vyprávění. Co to znamená? Jestliže dřívější realističtí spisovatelé nastolovali vážná společenská témata a stavěli hrdiny do středu akutních konfliktů (osobních či společenských), které často končily tragicky, nyní spisovatelé často ironizují problémy moderní společnosti. Mnozí jdou ještě dál a základem černého humoru se stávají tragédie. Obecně je ironie mocným nástrojem v rukou moderního autora. A ani náhodou. Ironie je podle mého skromného názoru únikem myslícího jedince před nesmírným patosem masové kultury. A přestože patos a ironie jsou dvě strany téže mince, mnoho čtenářů se kategoricky nechce ztotožnit s masovou kulturou. A na tohle si chytrý autor prostě umí hrát.
- Intertextualita. Původ tohoto konceptu sahá až do éry modernismu, ale teprve nyní začíná skutečně kvést intertextualita. Z hlediska literatury to znamená, že výpůjčky dnes nejsou špatnou formou, ale ukazatelem erudice a vysoké kulturní úrovně. A čím odpornější jsou předměty půjčování, tím chladnější je samotný autor. Když už jsme u Pelevina, už jsem psal, že půjčování mi připomíná hru se čtenářem, kdy autor potěší svou hrdost vsouváním prvků, které inteligentní čtenář určitě pozná, ale zda to poznají i ostatní, není fakt. Obecně jsme se dostali do stavu, kdy mediálním prostorem brázdí opakované obrazy, archetypy a situace, které jsme všichni viděli stokrát a stejný počet ještě uvidíme. A už neexistuje žádná možnost vydávat staré za nové a krmíme ostatní a jíme stejný koláč, milionkrát strávený a již bez chuti. Tady přichází čas na ironii – jako dobrá tvář ve špatné hře.
- Experimentování s formou, míchání žánrů. V éře postmoderny autoři neopouštěli experimenty s formou: jde o Burroughsovu řeznou metodu, nelineární zákresy všech pruhů a časové zkreslení. Stále častěji se setkáváme s prolínáním žánrů, zvláště intenzivně se do každodenních příběhů vnášejí prvky fantasy. A někdy to dopadne tak úspěšně, že z toho vzniknou celé trendy, například magický realismus.
- Magický realismus. Samostatně jsem jej vyčlenil jako originální a velmi zajímavý směr a jako příklad vlivu myšlenek postmoderny na nám dobře známé motivy.
Samozřejmě je prostě nemožné popsat tímto krátkým výčtem všechnu rozmanitost projevů postmoderny a já teď takový cíl nemám. Ale myslím, že brzy se na ně podíváme podrobněji a na konkrétních příkladech.
Jaké závěry z toho všeho tedy můžeme vyvodit?
Mladý autor si především potřebuje uvědomit, že žije v době postmoderny. Ne v 19. století mezi literárními génii a negramotnými nevolníky, ale v informačním prostoru celé planety, kde se zápletky a motivy vyvíjejí z formy do formy a žádný z nich není konečný. A pokud ano, pak má plné právo použít všechna zavazadla, která nashromáždili spisovatelé před ním. Prvořadým úkolem mladého autora je proto seznámit se s výdobytky literatury dvacátého století. Aby samostatně zaplnil mezeru, kterou na jeho mapě zanechalo školní vzdělání.
Ale pochopit, uvědomit si všechnu tu zátěž, to bude vyžadovat hodně času a hodně moudrosti. Za nudnými, nesrozumitelnými a často mrzutými stránkami musí spisovatel rozeznat, jak modernismus smetl všechny základy a vzory klasické literatury a snažil se na jejich místě vybudovat vlastní a jak postmodernismus všechna tato pravidla shodil na hromadu a škodolibě žertoval to vše a vtipkuje dodnes por. Ano, tato literatura má daleko k těm lehkým úžasným knihám, kterými si po nocích s radostí listujeme. „Ale kdo řekl…“ a dále v textu.
Ano, žijeme v postmoderní době, kdy se literatura úzce prolíná s masovou kulturou a požadavky na čtenáře se příliš neliší od požadavků 19. století (umět číst alespoň slabiky). Ale zamyslete se, zjemnily se v této „světelné“ době požadavky na samotného spisovatele? Má moderní autor právo nevědět nic o experimentech a úspěších literatury minulého století? Nebo je seznam dostatečným zavazadlem: „Harrison, Tolkien, Strugatsky“?
No, hlavní otázka zní: pokud se spisovatel neliší od běžného čtenáře, co pak může takový spisovatel dát svému publiku?
To je pro dnešek vše. Pište komentáře, budu rád za konstruktivní dialog. Brzy se uvidíme!
Modernismus je hnutí v umění charakterizované odklonem od předchozí historické zkušenosti umělecké tvořivosti až po její úplnou negaci. Modernismus se objevil na konci 19. století a jeho rozkvět nastal na začátku 20. století. Rozvoj modernismu provázely výrazné změny v literatuře, výtvarném umění a architektuře. Kultura a umění nejsou vždy přístupné spontánním změnám, ale potřeba modernismu jako prostředku změny byla pociťována již na začátku 20. století. Proces obnovy probíhal v zásadě klidně, ale někdy modernismus nabyl militantní podoby, jako tomu bylo v případě mladého umělce Salvadora Dalího, který se snažil bezodkladně povýšit surrealismus na úroveň umění. Kultura a umění však mají vlastnost aktuálnosti, takže nikdo nemůže proces urychlit ani zpomalit.
Evoluce modernismu
Paradigma modernismu se stalo dominantním v první polovině 20. století, ale pak začala touha po radikálních změnách v umění upadat a francouzská secese, německý Jugendstil a ruská secese, které moderně předcházely jako revoluční fenomén, převzaly klidnější forma.
Modernismus v umění nebo umění modernismu?
Bylo na spisovatelích, umělcích a architektech z celého civilizovaného světa, aby pochopili prioritu těchto formulací. Někteří představitelé elit v oblasti umění se domnívali, že modernismus je dlouho očekávanou změnou a je třeba ji postavit do čela dalšího vývoje celé civilizace, jiní přisuzovali modernismu roli aktualizace určitých trendů v oblasti umění a nic víc. Debata pokračovala, nikdo nebyl schopen prokázat, že měli pravdu. Přesto přišla moderna v umění a ta se stala podnětem pro jeho další rozvoj ve všech směrech. Změny nebyly hned patrné, ovlivnila setrvačnost společnosti, jak už to tak bývá, začalo se diskutovat o nových trendech, někdo byl pro změny, někdo je nepřijal. Pak se do popředí dostalo umění moderny, režiséři, slavní spisovatelé, hudebníci, všichni, kdo mysleli progresivně, začali prosazovat vše nové a postupně byl modernismus uznáván.
Modernismus ve výtvarném umění
Hlavní směry modernismu v přírodní malbě, portrétní kresbě, sochařství a dalších se formovaly ve druhé polovině devatenáctého století. Začalo to v roce 1863, kdy byl v Paříži otevřen tzv. „Salon odmítnutých“, kde se scházeli avantgardní umělci a prezentovali svá díla. Název salonu hovořil za vše, veřejnost abstraktní malbu nepřijala a odmítala. Nicméně samotná skutečnost, že se objevil „Salon odmítnutých“, naznačovala, že umění modernismu již čeká na uznání.
Směry modernismu
Brzy modernistické trendy nabyly konkrétních forem a objevily se následující trendy v umění:
- - zvláštní styl malby, kdy umělec věnuje minimální množství času své kreativitě, rozhazuje barvy po plátně, chaoticky se malby dotýká štětci a náhodně aplikuje tahy.
- Dadaismus je umělecká díla ve stylu koláže, uspořádání několika fragmentů stejného tématu na plátně. Obrázky jsou obvykle prodchnuty myšlenkou popření, cynickým přístupem k tématu. Styl vznikl bezprostředně po skončení první světové války a stal se odrazem pocitu beznaděje, který ve společnosti vládl.
- Kubismus – chaoticky uspořádané geometrické obrazce. Styl sám o sobě je vysoce umělecký, Pablo Picasso vytvořil opravdová mistrovská díla v kubistickém stylu. Umělec ke své tvorbě přistupoval poněkud jinak – jeho plátna jsou rovněž zařazena do pokladnice světového umění.
- Postimpresionismus je odmítání viditelné reality a nahrazování skutečných obrazů dekorativní stylizací. Styl s obrovským potenciálem, který ale plně realizovali až Vincent van Gogh a Paul Gauguin.
Surrealismus, jedna z hlavních pevností modernismu
Surrealismus je sen a realita, skutečné výtvarné umění, odrážející nejneobyčejnější myšlenky umělce. Nejpozoruhodnějšími surrealistickými umělci byli Salvador Dalí, Ernst Fuchs a Arno Brecker, kteří společně vytvořili „Zlatý trojúhelník surrealismu“.
Styl malby s extrémním odstínem
Fauvismus je zvláštní styl, který navozuje pocit vášně a energie, vyznačující se exaltací barev a „divokou“ expresivitou barev. Děj filmu je také ve většině případů na hranici extrému. Vůdci tohoto směru byli Henri Matisse a Andre Derain.
Organika v umění
Futurismus je organickou kombinací uměleckých principů kubismu a fomismu, bouře barev smíchaná s průsečíky přímek, trojúhelníků a úhlů. Dynamika obrazu je všestranná, vše v obraze je v pohybu, v každém tahu lze vysledovat energii.
Styl gruzínského umělce Niko Pirosmani
Primitivismus je umělecké zobrazení ve stylu vědomého a záměrného zjednodušení, jehož výsledkem je primitivní kresba podobná kreativitě dítěte nebo nástěnné malby v jeskyních primitivních kmenů. Primitivní styl obrazu vůbec nesnižuje jeho uměleckou úroveň, pokud jej namaloval skutečný umělec. Významným představitelem primitivismu byl Niko Pirosmani.
Literární modernismus
Modernismus v literatuře nahradil zavedené klasické kánony vyprávění. Styl psaní románů, novel a povídek, který vznikl na počátku 20. století, začal postupně vykazovat známky stagnace a objevila se určitá monotónnost prezentačních forem. Poté se spisovatelé začali obracet k jiným, dříve nepoužívaným interpretacím uměleckého konceptu. Čtenáři byly nabídnuty psychologické a filozofické koncepty. Tak vznikl styl, který byl definován jako „Stream of Consciousness“, založený na hlubokém pronikání do psychologie postav. Nejvýraznějším příkladem modernismu v literatuře je román amerického spisovatele Williama Faulknera s názvem Zvuk a zuřivost.
Každý z hrdinů románu je analyzován z hlediska jeho životních zásad, mravních vlastností a aspirací. Faulknerova metoda je oprávněná, protože právě díky svědomité a hluboké analýze charakteru postavy se získá nejzajímavější vyprávění. William Faulkner je díky svému badatelskému stylu psaní jedním ze „zlaté pětice“ amerických spisovatelů, stejně jako další dva spisovatelé – a Scott Fitzgerald, kteří se ve své práci snaží řídit pravidlem hluboké analýzy.
Představitelé modernismu v literatuře:
- Walt Whitman, nejlépe známý pro svou sbírku poezie Listy trávy.
- Charles Baudelaire - sbírka poezie "Květiny zla".
- Arthur Rambo - básnická díla "Iluminace", "Jedno léto v pekle".
- Fjodor Dostojevskij s díly „Bratři Karamazovi“ a „Zločin a trest“, to je ruský modernismus v literatuře.
Roli vůdčích vektorových sil ovlivňujících spisovatele – zakladatele modernismu, hráli filozofové: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche a další. Stranou nezůstal ani Sigmund Freud.
Literární formy se v prvních třiceti letech 20. století díky modernismu radikálně změnily.
Éra modernismu, spisovatelů a básníků
Mezi nejslavnějšími spisovateli modernistického období vynikají tito spisovatelé a básníci:
- Anna Achmatovová (1889-1966) – ruská básnířka s tragickým osudem, která v letech přišla o rodinu, je autorkou několika básnických sbírek a také slavné básně „Requiem“.
- Franz Kafka (1883-1924) je extrémně kontroverzní rakouský spisovatel, jehož díla byla považována za absurdní. Za spisovatelova života jeho romány nevyšly. Po Kafkově smrti vyšla všechna jeho díla, přestože se proti tomu sám kategoricky ohradil a za svého života přiměl své vykonavatele, aby romány hned po jeho smrti spálili. Spisovatel nemohl rukopisy zničit sám, protože byly distribuovány do různých rukou a žádný z jeho obdivovatelů je nehodlal autorovi vrátit.
- (1898-1962) - nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1949, který se proslavil vytvořením celého fiktivního okresu v americkém vnitrozemí jménem Yoknapatawpha, který zaplnil postavami a začal popisovat jejich životy. Faulknerova díla jsou strukturálně neuvěřitelně složitá, ale pokud se čtenáři podaří uchopit nit vyprávění, pak už ho není možné odtrhnout od románu, novely či příběhu slavného amerického spisovatele.
- Ernest Hemingway (1899-1961) je jedním z nejvěrnějších stoupenců modernismu v literatuře. Jeho romány a příběhy udivují svou životutvrzující silou. Spisovatel celý život dráždil americké úřady, vadila mu absurdní podezření, absurdní byly metody, kterými důstojníci CIA přitahovali Hemingwaye na svou stranu. Vše skončilo spisovatelovým nervovým zhroucením a dočasným umístěním na psychiatrické klinice. Spisovatel měl v životě jedinou lásku – loveckou pušku. 2. července 1961 spáchal Hemingway sebevraždu zastřelením z této zbraně.
- Thomas Mann (1875-1955) – německý spisovatel, esejista, jeden z nejaktivnějších politických autorů v Německu. Všechna jeho díla jsou prostoupena politikou, ale neztrácejí tím svou uměleckou hodnotu. Ani erotika není pro Mannovu tvorbu cizí; příkladem toho je román „Zpověď dobrodruha Felixe Krulla“. Hlavní postava díla připomíná postavu Oscara Wilda, Doriana Graye. Známky modernismu v dílech Thomase Manna jsou zřejmé.
- (1871-1922) - autor sedmidílného díla „Hledání ztraceného času“, které je právem považováno za jeden z nejvýznamnějších příkladů literatury 20. století. Proust je přesvědčeným pokračovatelem modernismu jako nejslibnější cesty literárního vývoje.
- Virginia Woolfová (1882-1942) – anglická spisovatelka, je považována za nejspolehlivější stoupenkyni „Proudu vědomí“. Modernismus byl pro spisovatelku smyslem celého jejího života, Virginia Woolfová má kromě četných románů na kontě i několik filmových adaptací svých děl.
Literární moderna měla významný vliv na tvorbu spisovatelů a básníků z hlediska zdokonalování a rozvoje.
Architektonický modernismus
Fráze „modernismus v architektuře“ nás odkazuje na termín „moderní architektura“, protože zde existuje logická souvislost. Ne vždy ale pojem modernismus znamená „moderní“, spíše se zde hodí slovo „moderní“. Modernismus a modernismus jsou dva různé pojmy.
Architektura modernismu implikuje počátek kreativity průkopníků moderní architektury a jejich aktivit v určitém časovém období, od 20. do 70. let minulého století. Moderní architektura pochází z pozdějších dat. Určených padesát let je obdobím modernismu v architektuře, dobou nástupu nových trendů.
Směry v architektonické moderně
Architektonická moderna je samostatný směr architektury, jako je evropská funkční výstavba 20.-30. let 20. století nebo neměnný racionalismus ruské architektury dvacátých let, kdy se domy stavěly po tisících podle jednoho návrhu. To je německý „Bauhaus“, „Art Deco“ ve Francii, mezinárodní styl, brutalismus. Všechny výše uvedené jsou větvemi jednoho stromu - architektonického modernismu.
Představiteli modernismu v architektuře jsou: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright a další.
Modernismus v hudbě
Modernismus je v zásadě nahrazováním stylů a v oblasti hudby změny závisí především na obecných trendech etnografické kultury společnosti. Progresivní trendy v kulturních segmentech jsou nevyhnutelně doprovázeny proměnami ve světě hudby. Modernita diktuje své podmínky hudebním institucím cirkulujícím ve společnosti. Kultura modernismu přitom neznamená změny klasických hudebních forem.
XX - počátek XXI. STOLETÍ
Vývoj modernismu v literatuře 20. století
Od konce 19. století převzal dominantní roli v literárním procesu modernismus. Hlavní pozornost v dílech modernistické literatury 20. století. se zaměřuje na vyjádření hluboké podstaty člověka a věčných problémů existence, hledání cest, jak překročit meze konkrétního a historického, možnosti dosažení „vysoké univerzality“, tedy na objevování univerzálních trendů v duchovním vývoji lidstva.
Charakteristickým rysem modernistické literatury je především zvláštní pozornost k vnitřnímu světu jednotlivce; orientace na věčné zákony existence a umění; dávat výhodu tvůrčí intuici; vnímání literatury jako nejvyššího poznání, které může proniknout do nejintimnějších hlubin lidské existence; touha získat věčné ideje, které mohou přetvářet svět podle zákonů krásy; vytváření nové umělecké reality a experimentování s ní; hledání nových formálních prostředků atd.
Modernistické dílo spojuje vědomé a podvědomé, pozemské a kosmické, které se uskutečňuje především v psychologické rovině. V centru takového díla je člověk, který hledá smysl existence, naslouchá vlastním zkušenostem a stává se jako „nahý nerv doby“.
Irský spisovatel James Joyce (1882-1941) je jedním ze zakladatelů modernistického románu nového typu, jehož poetika významně ovlivnila vývoj nejen tohoto žánru, ale celého literárního procesu 20. století. Joyce získal celosvětovou slávu jako autor sbírky povídek „Dublineři“ (1914), psychologického eseje „Giacomo“ (1914), románů „Portrét umělce jako mladého muže“ (1916), „Ulysses“ (1914-1921) a "Finnegans Wake" (1922-1939).
Ve svém slavném románu „Ulysses“ (1922), k zobrazení duchovního života jednotlivce, použil spisovatel četné vzpomínky, asociace, vnitřní monolog, „proud vědomí“, v nichž se důmyslně prolínají rovnocenné prvky procesu myšlení. Toto dílo obohatilo techniku románu o multižánrovost, hloubkovou intelektualizaci, rovnost forem subjektivního jazyka, použití mytologické symboliky ad. Právě díky vzhledu tohoto díla vznikla škola „proud vědomí“ a stala se velmi populární.
„Proud vědomí“ je způsob, jak zobrazit lidskou psychiku přímo, „zevnitř“, jako komplexní a dynamický proces. Například psychologická esej J. Joyce „Giacomo“ je strukturována jako proud vědomí hlavního hrdiny, který spojuje postřehy, myšlenky, vzpomínky, ale i úryvky z odposlechnutých rozhovorů, citace z různých děl, nejednoznačné symboly, náznaky, atd. Psychická koncentrace (sám autor je literárním hrdinou tohoto díla, protože Giacomo je italský zvuk jména James), prožitek silných pocitů dává autorovi podnět k zamyšlení nad okolní realitou a místem tvůrčí individuality v ní . Všechny tyto úvahy jsou prezentovány prostřednictvím vnímání lyrického hrdiny, který realitu nerozebírá, ale cítí ji celou svou duší, celým svým srdcem, vědomě i podvědomě.
V románu „Ulysses“ Joyce také reprodukuje vnitřní svět člověka v celé jeho složitosti, nepředvídatelnosti, prolínání logického a nelogického, který je těžko pochopitelný myslí, ale lze jej cítit, dotknout se ho srdcem prostřednictvím vnímání různých asociací, smyslových vlivů, vizuálních a zvukových obrazů atd. . Pro toto dílo je rozhodující kombinace (podobně jako u techniky filmového střihu) objektivně existujícího a absolutně subjektivního, spojeného s vědomím postav. Román je strukturován jako kronika jednoho dne v životě dvou hrdinů, obyvatel Dublinu - Stephena Dedaluse a Leopolda Blooma - což koreluje s Homérovou Odysseou. Spisovatel používá v Odysseovi několik proudů vědomí současně. Takový experiment dává autorovi možnost reprodukovat vnitřní lidský čas. skládající se ze všech životních zkušeností, a vytvářet tak celistvý epický obraz světa.
Francouzský spisovatel Marcel Proust patří také ke klasikům světové literární moderny 20. století. Sedm svazků jeho hlavního díla „In Search of Lost Time“ znamená vznik kvalitativně nového typu románu, odlišného od toho, který se objevil v 19. století. díky úsilí takových literárních umělců jako Honoré de Balzac, Gustave Flaubert nebo Emile Zola. Marcel Proust opouští hlavní princip tradičního románopisu objektivního postoje k zobrazování prostředí a postav. Proustova díla jsou naopak ztělesněním „subjektivismu“. Pro něj je důležitá pouze jedna věc - vnitřní „já“ člověka, uvolněný, nepředvídatelný život vědomí, a to ne na logické, ale na intuitivní úrovni.
Tento „subjektivismus“ Proustova uměleckého vidění světa určuje celou originalitu struktury jeho románů. V první řadě stojí za zmínku tzv. „bezdějovost“ proustovských děl, ve kterých nejsou žádné životní příběhy postav prezentované v chronologickém pořadí. Místo toho je čtenář doslova pohlcen chaosem dojmů, které jsou jednoduše zaznamenány tak, jak existují v podvědomí. Čas pro M. Prousta a jeho hrdiny tvoří paměť, vjemy a zážitky.
Proust také nekonvenčním způsobem odhaluje vnitřní svět svých hrdinů: jako by v nich nebyla jednotná celostní psychologie, jejich charakter i vzhled jsou velmi proměnlivé a plynulé. Tento efekt vzniká díky skutečnosti, že jsou zobrazováni tak, jak se jeví zevnitř „já“, pro které existuje pouze to, co vidí v daném okamžiku v čase. Určuje také subjektivní „já“ a význam událostí v osobním a veřejném životě. Hranice mezi významným a nepodstatným mizí úplně. „Události“ ustupují drobným detailům, které autor popisuje pomalu, podrobně a s maximální dovedností.
Originalita Proustova cyklu „Hledání ztraceného času“ spočívá v tom, že obsahuje rozsáhlé historické a univerzální plány – žádné plány nejsou. Toto je epos, který plně odhaluje život odděleného individuálního vědomí. Jde o vnitřní monolog vypravěče Marcela, který v průběhu děl, „vzpomínaje“ na to, co se mu v minulosti stalo, znovu prožívá svůj život.
„Paměť“, s jejíž pomocí Marcel obnovuje smysl toho, co žil (a to znamená navracet „ztracený čas“), nemá nic společného s tradiční chronologickou zkušeností minulých událostí. Marcel Proust rozlišuje dva typy paměti: intelektuální a intuitivní. Prvním je buď „vzpomínání“ na vnější události, které ovlivnily naši volbu něco udělat, nebo reprodukování minulosti na základě dokumentů a historického výzkumu. Intuitivní paměť je „použití“ ve věcech, v lidech, v prostoru. Na první pohled je chaotický a nekonzistentní, vyžaduje, aby člověk uměl analyzovat a popsat jemné odstíny pocitů.
M. Proust vytvořil subjektivní epos (jak jej definoval Thomas Mann), který reflektoval nikoli události, ale především psychologické procesy určující lidské chování a tím i stav společnosti. „Nejdůležitější realitou“ byla pro Prousta osobnost s jejími jedinečnými náladami, myšlenkami a pocity. jejich pohyb a neustálá změna určily originalitu románu M. Prousta „proud vědomí“. Hlavní pozornost je věnována zobrazení lidského vědomí, sestávajícího z řady asociací, dojmů, vjemů a vzpomínek. Autor se dívá na svět prizmatem lidské duše, která je pro něj objektem obrazu a úhlem pohledu zároveň.
Vynikající rakouský spisovatel počátku 20. století. Franz Kafka (1883-1924) vytvořil surreálný, fantastický svět, v němž je obzvláště jasně patrná absurdita monotónního a šedého života. V jeho dílech propuká protest proti okolnostem života nejosamělejšího spisovatele, který trpí. „Skleněná stěna“, která oddělovala spisovatele od jeho přátel a osamělosti, vytvořila zvláštní filozofii jeho života, která se stala filozofií Kafkova díla. Invazi fantazie v jeho dílech neprovázejí zajímavé a pestré dějové zvraty, navíc je postavami vnímána obyčejně, aniž by je překvapovala.
Jeho díla jsou považována za určitý „kód“ lidských vztahů, za jedinečný „model“ života, platný pro všechny formy a typy společenského bytí, a sám spisovatel je považován za „zpěváka odcizení“, mýtus- tvůrce, který navždy stmelil věčné rysy našeho světa v dílech své fantazie. Toto je svět disharmonie lidské existence. Původ této disharmonie vidí spisovatel v roztříštěnosti lidí, v jejich neschopnosti překonat vzájemné odcizení, které se ukazuje být silnější než cokoli - pro rodinné vazby, lásku, přátelství.
V dílech F. Kafky chybí spojení mezi člověkem a světem. Svět je člověku nepřátelský, vládne v něm zlo a jeho moc je neomezená. Všeprostupující síla zla lidi odděluje, vzbuzuje v člověku pocit empatie, lásky k bližnímu a touhu mu pomoci, vyjít mu vstříc. Člověk v Kafkově světě je trpící tvor a původ jejího utrpení a trápení je v ní samotné, v jejím charakteru. Není vládkyní přírody, světa, je nechráněná, slabá, bezmocná. Zlo v podobě osudu, osud na ni číhá všude.
Spisovatel své myšlenky potvrzuje ani ne tak psychologií postav, protože postavy jeho hrdinů jsou vždy psychicky chudé, ale samotnou situací, pozicí, ve které se nacházejí.
Novela F. Kafky „Reinkarnace“ (1904) začíná jednoduše a strašně – po probuzení jednoho rána hlavní hrdina díla, obchodní cestující Gregor Samsam, zjistil, že se proměnil v ohavný hmyz. Gregorov chtěl znovu usnout, aby se mohl probudit a ujistit se, že to byla jeho představa. A pak si s hrůzou uvědomil, že zaspal vlak v pět hodin. Zamzam pracuje dlouho a tvrdě, rozváží vzorky tkání po celé zemi, unavuje se, nemá dostatek spánku a jí špatně a předčasně. Vydrží tuto práci a doufá, že v příštích letech splatí dluh svého otce, a pak může přemýšlet o svém vlastním životě.
Věrný služebník, ukázněný a ochotný, Gregor se obává následků pozdního příchodu do práce a proměna, která ho potkala, je jen nepříjemností. Realita tlačí na hrdinu a brání mu uvědomit si fantastickou povahu jeho proměny. Gregor se bojí hněvu svých nadřízených za zpoždění, bojí se ukázat rodičům v této podobě, šíleně hledá východisko ze situace, ve které se ocitl - to je podstata jeho zážitků . Nedokáže si uvědomit, že to všechno je marnost a jeho neštěstí je nenapravitelné.
Gregorův konflikt s okolní realitou narůstá. Jeho blízcí zacházejí s jeho neštěstím bez soucitu a pochopení. Jeho otec se k němu chová jako k ohavnému švábovi, používá ho klackem a kopy, aby ho zahnal do pokoje a způsobil mu četná zranění. Matku vyděsí neobvyklý obraz svého syna. Jen moje sestra projevila v prvních dnech trochu lítosti, ale pak se i ona stala lhostejnou. Gregor, který byl živitelem a oporou rodiny, se tak pro všechny stává těžkým břemenem: "Musíme se ho zbavit - to je jediná cesta ven... jen musíme zapomenout, že tohle je Gregor."
Gregor se snaží své blízké nerušit, sám za sebe učinil toto rozhodnutí: „...Musí zatím zůstat klidný a s trpělivostí a největší rozvahou zmírňovat rodinné potíže, které jim byl nucen způsobit kvůli jeho současný stav." „Netolerance situace“ jeho blízkých je však úplně jiná – oni sami si nyní musí hledat způsob obživy.
Sám, trpící ranou, kterou mu zasadil otec, hladem a výčitkami svědomí, Gregor umírá. Fantastická zápletka, kterou autor použil, zdůrazňuje konflikt hrdiny s vnějším světem. Kafka zdůrazňuje, že člověk je před okolnostmi života malý hmyz a nedokáže jim odolat. Ostatní lidé, ani příbuzní, nepomohou, spojuje je pouze potřeba společného bydlení a stravování.
Konec románu vyznívá jako kontrast k Gregorovu smutnému životu. Za dlouhé měsíce nesnesitelné existence se rodina rozhodla odměnit se výletem do země. Gregorovi nejbližší lidé se necítili vinni, že služebná vyhodila „mrtvého brouka“ spolu s odpadky. Užívají si teplého, slunečného jarního dne a radují se ze své krásné dcery, která „nedávno rozkvetla a stala se z ní hodná, krásná dívka“.
Dílo geniálního umělce odráží složitý svět lidských vztahů. Nekopíruje tento svět, ale hromadí jeho břemeno v sobě, prožívá jeho zlo a lhostejnost, vymýšlí prostornou a obraznou metaforu, aby ukázal, jaký je člověk. V tomto případě je název této metafory „Reinkarnace“.
Dílem Franze Kafky prostupuje bolest a utrpení, hořkost a strach a ani kapka optimismu či naděje. Tragický světonázor rakouského spisovatele je světonázorem člověka na počátku 20. století, století bouřlivého a krutého. Světonázor, ve kterém není místo pro víru, že svět lze znovu vybudovat, poskytnout mu harmonii.
