FUNK(Funk), pravac moderne popularne glazbe. Nastao je šezdesetih godina prošlog stoljeća u SAD-u kao rezultat spajanja raznih afroameričkih stilova: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soul (soul) i elemenata jazza. Utemeljitelji i općepriznati stupovi funka su James Brown, George Clinton i Sly Stone s grupom Sly and the Family Stone. Ovaj smjer imao je značajan utjecaj na disco, hip-hop i druge glazbene stilove.
U početku su funk glazbu izvodili prvenstveno crni Amerikanci. Najkarakterističnija obilježja su komplicirana ritmičnost i naglašena sinkopiranost ritmičkog obrasca. Ritam je glavni i oblikovni element funka: tipičan primjer toga je glazba Jamesa Browna kasnih 1960-ih. Ne samo bubnjevi, bas i ritam gitara (kao u klasičnoj rock postavi), već cijela glazbena grupa postaje jedna velika ritam sekcija, uključujući rogove, klavijature i vokale. Sve je izuzetno ritmično. Štoviše, svaki instrument stvara vlastiti ritmički obrazac, što je tipično za afričke glazbene tradicije. Tipično, funk skladbe su izgrađene oko jednog ili dva rifa (tj. melodijskih linija koje se ponavljaju iznova i iznova), a pjevač ili glavni instrument predvodi liniju. Iako je George Clinton koristio melodijsku komponentu u svom radu, ona nije uvijek bila sekundarna u odnosu na ritam.
Riječ "funk" u afroameričkom slengu u početku je imala ne baš pristojno značenje (približan prijevod: miris genitalija). Tridesetih godina prošlog stoljeća jazz glazbenici uvode u svoj žargon epitet "funky" koji označava otmjen, razmetljiv način izvedbe. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojam funky glazbe skraćen je na riječ funk. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća George Clinton formulirao je živopisnu filozofsko-kozmogonijsku teoriju. Pojam funka zauzima središnje mjesto u ovoj teoriji i označava vitalnu energiju, glazbu i razne pozitivne pojave. Postupno se, tijekom pola stoljeća, opscena riječ pretvorila u uzvišen pojam. Nešto slično dogodilo se s drugim poznatim afroameričkim riječima, poput boogie-woogie.
Funk je toliko velik pokret u glazbi da su razni umjetnici stvarali različitu glazbu koristeći se sličnim ritmičkim principima: Curtis Mayfield - s naglaskom na rhythm and blues, J. Clinton - u psihodeliji i hard rocku, Miles Davis i Herbie Hancock (Herbie Hancock) - u jazz-rock, a Michael Jackson i Prince (Prince) - gravitirali su dance-pop glazbi.
James Brown i Sly Stone kasnih 1960-ih postali su aktivni eksponenti ideja masovnog pokreta za rasnu jednakost u Sjedinjenim Državama. Brown je napisao svoju poznatu pjesmu Reci to glasno: Ja sam crn i ponosan sam na to(Recite glasno Ja sam crnac i ponosan sam), a Sly Stone je nastupio u više satiričnom duhu, sa skladbama poput Ne zovi me crnjo, bijelac (Ne zovi me Nikger, Whitey).
George Clinton i njegovi kolege glazbenici stvorili su zaseban pokret u funku, "P-Funk" / P-Funk ("čisti funk" / Pure-Funk). Karizmatični vođa, Clinton je oko sebe organizirao konglomerat od nekoliko desetaka talentiranih crnih glazbenika pod zajedničkim imenom “The Mob”, koji su sudjelovali u dva njegova projekta: Funkadelic, koji se fokusirao na eksperimentalnu glazbu s elementima hard rocka, i “Parliament” , komercijalniji i s prevladavajućim elementima soul glazbe George Clinton je devedesetih godina prošlog stoljeća svoje glazbenike nazivao "P-Funk Allstars". Također je uveo koncept "funkateer" (po analogiji s muskatirom - "mušketir"), označavajući obožavatelja funka.
Kultni afroamerički filmovi poput Vratilo (Vratilo, 1971.; ne treba brkati s kasnijim remakeom), koji su zabili Isaac Hayes i Suprefly (Super muha/ Handy Guy, 1972), skladatelj Curtis Mayfield. U filmu Jackie Brown (Jackie Brown) Quentina Tarantina, snimljenog kasnih 1990-ih, mnogi su fragmenti aluzije na te poznate filmove, a glazba je prepuna funk skladbi.
Krajem 1970-ih i ranih 1980-ih, funk je potisnut u stranu disko glazbom. Disco stil rođen je na temelju funka, kao rezultat krajnjeg pojednostavljenja njegove ritmičke osnove. Disco je brzo postao moderan, a diskografske kuće i radio postaje prešle su na novi stil, zahtijevajući od funk umjetnika da pojednostave svoju glazbu kako bi osigurali komercijalni uspjeh.
U crnačkoj urbanoj sredini početkom 1980-ih počinje se razvijati novi glazbeni pravac, hip-hop, koji je nastao kao kontraakcija disko glazbi. Prema J. Clintonu, "hip-hop je spasio funk." U glazbu su se vratili inventivni ritmovi i smisleni tekstovi. Hip-hop se obično naziva "new school" funk, dok se izraz "old school" odnosi na klasični funk, koji uključuje rad Jamesa Browna iz 1960-ih i 1970-ih i Sly and the Family Stone. , Ohio Players, Kool i Banda itd.
Najznačajniji predstavnici “nove škole”: “Run D.M.C”, “Public Enemy”, “Digital Unerground”, “Fugees Funkdobiest” i kasnije “Roots, Outcast i Eminem.
Konačni povratak funka masovnoj publici dogodio se sredinom 1990-ih, u jeku povećanog interesa za kulturu 1970-ih. Reizdani su stari CD-i, veterani funka snimili su nove albume. Veliki promotori funka bile su bijele grupe koje su prihvatile ovaj stil: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton producirao je jedan od albuma potonje grupe 1985. Karakteristični elementi funka, kao što su sinkopirani ritmički uzorci, naširoko se koriste u pop glazbi. Mogu se naći u većini modernih pop pjesama: od Christine Aguilere do ruske grupe "Ruki Vverkh".
Aleksandar Zajcev
Funk- jedan od temeljnih stilova u glazbi druge polovice dvadesetog stoljeća. Sastavni je dio takvih stilova kao što su jazz-rock , fuzija , hip hop , acid jazz , džungla , diskoteka , bubanj bas i mnogi drugi.
Glazbeni stil funk izravan je nastavak soul glazbe. Ponekad je čak i stručnjaku teško povući jasnu granicu između njih.
Termin duša(duša) označavala je kretanje američkih crnaca u borbi za svoja prava još za vrijeme ropstva u Sjedinjenim Državama. Vjerujući američki robovlasnici tada su pokušali ozakoniti ubijanje crnaca, tvrdeći da oni, kao i životinje, nemaju dušu te da se stoga ne krši Prva Kristova zapovijed. Crni ideolozi su činjenicu da crnci imaju dušu učinili glavnom u borbi za opstanak. Kao rezultat toga, nastala su bratstva duša, a američki crnci počeli su jedni druge nazivati braćom duša ili jednostavno riječju duša.
Kao nova vrsta glazbe duša pojavio se sredinom 50-ih godina dvadesetog stoljeća. Nastao kasnih 30-ih ritam blues(rhythm and blues) zvao se crni urbani elektrificirani blues rock roll(rock and roll) radi lakše distribucije bijeloj publici. Neki predstavnici rhythm and bluesa, kombinirajući ovu glazbu s idejama duhovnih crnačkih napjeva duhovnih(spirituali) i evanđelja(gospel glazba), dala joj je novi zvuk.
Tako je nastala duša. Njegovim osnivačem smatra se pjevač Ray Charles, a prvi i najistaknutiji predstavnici James Brown i Sam Cooke. Ali, ako je Ray Charles dao soul glazbi lirski, svakodnevni karakter, onda je James Brown počeo stavljati ozbiljnije probleme u svoju glazbu. Godine 1962. otvoreno se proglasio Soul Brotherom broj jedan. Tako se soul glazba od samog početka počela razvijati u dva smjera: kao društveno ispunjena, upućena crncima, i kao lagano zabavna, lijepa i lirska.
Komercijalni procvat soul glazbe doveo je do pojave mnogih kompanija, od kojih su dvije postale utemeljitelji cijelih trendova u crnačkoj pop glazbi. To su Motown u Detroitu i Stax u Memphisu. Karakteristično je da je prvi, kojeg je stvorio crnac Berry Gordy, zacrtao smjer stvaranja zabavne soul glazbe za bijelce, te je stoga stekao svjetsku slavu. Smjer Motown predstavljaju izvrsni umjetnici kao što su Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson i mnogi drugi. Stax, koji su stvorili bijeli poduzetnici, naprotiv, pokušao je sačuvati istinski crni duh soul glazbe. Njegovi predstavnici bili su istaknute ličnosti kao što su Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Do 1968. politička situacija u Sjedinjenim Državama postala je napeta. Nakon atentata na crnačkog vođu Martina Luthera Kinga započeli su nemiri u crnačkim četvrtima mnogih gradova, au velikim gradovima Chicagu, Detroitu, Bostonu i Washingtonu crnci su organizirali masovne prosvjede koji su raspršeni uz velik broj žrtava. . Borba za prava crnaca u Americi poprimila je aktivniji, a ponegdje i agresivniji karakter. Organizacije kao što su Black Panther i Black Muslims razvile su svoje aktivnosti. Neki crnci, razočarani u kršćanstvo, prihvatili su muslimansku vjeru u znak protesta, promijenivši imena.
Neki od popularnih soul glazbenika shvatili su da se više ne mogu kloniti tih problema, ostajući obični zabavljači. Pjevačica Lady Soula Aretha Franklin, odgovarajući na zahtjeve novonastale crnačke svijesti, 1968. izdala je niz pjesama u kojima se otvoreno čuje tema protesta i izgovara riječ sloboda. U isto vrijeme James Brown snima hit Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Reci to glasno - ja sam crn i ponosan sam na to!). Od tada se pojavila riječ funk, kao simbol novog, tvrđeg smjera u crnačkoj glazbi. I sama ova glazba postaje mnogo čvršća i oštrija od duša .
Riječ funk
odavno se koristi kao dio svakodnevnog slenga stanovnika crnačkih geta. Prema nekim izvorima, odnosi se na miris ljudskog tijela u trenutku seksualnog uzbuđenja. Ova se riječ pojavila u glazbenoj upotrebi laganom rukom jazz skladatelja i pijanista Horacea Silvera, koji je 1952. objavio svoju dramu pod nazivom Funky Hotel. Termin su kasnije upotrijebili Dyke the Blazers u svom hitu Funky Broadway. Pa, James Brown je ovom izrazu dao svjetsku popularnost, dajući mu društveno značenje.
Prvi izvođači onoga što će kasnije biti klasificirano kao glazba funk, bilo je jazzista koji su kasnih 50-ih i ranih 60-ih svirali energičniju, specifičniju vrstu jazza, blisku glazbi duša. Prije svega, to su Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey i Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green s diskom His Majesty King Funk, kao i orguljaške zvijezde Hammond Jimmy Smith i Jack McDuff. 
Ako govorimo o razlici između FUNK I DUŠA s čisto glazbenog gledišta onda prije svega treba primijetiti da u glazbi FUNK koriste se sasvim druge ritmičke strukture. Soul je, kao i rhythm and blues, trostruka glazba, kada se svaka četvrtina takta mentalno dijeli na tri osmine. Funk To je glazba u osam osmina, kada je četvrtina podijeljena točno na pola, ili s blagim pomakom (taj se ritam naziva shuffle). Osim toga, postoje oštrije sinkope i raznovrsnije teksture koje stvaraju prateći instrumenti. Harmonijske strukture u glazbi funk krajnje jednostavno, obično sve počiva na jednom akordu, ali je ritmičko tkivo prilično složeno. Kao da je satkana od nekoliko samostalnih linija koje se naslanjaju jedna na drugu i ispunjavaju cijeli ritmički prostor.
Vrhunac popularnosti Jamesa Browna funk-zvijezde su padale kasnih 60-ih, ranih 70-ih. 
James Brown je najmoćnija i najutjecajnija figura u funku, ali da shvatimo što funk Albume Jamesa Browna iz 70-ih valja poslušati, posebice "Sex Machine Today" i "Body Heat".
Posao su nastavili njegovi partneri koji su se kasnije od njega razišli. Riječ je o gitaristu Georgeu Clintonu, koji je stvorio bendove kao što su The Parliament i Funkadelic, koji su i danas popularni, kao i basist Bootsy Collins i njegov Bootsy's Rubber Band. 
George Clinton na naslovnicama svojih ploča prikazivao je znak crnačkih boraca za slobodu (koza - šaka s podignutim malim prstom i kažiprstom, slika slova U iz riječi Unity unity, kao odgovor na hipi znak V Victory pobjeda), a popularizirao je i slogan One Nation united under the Groove (Jedna nacija, ujedinjena osjećajem za ritam).
Krutost pravog funka u liku Larryja Grahama, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson s jedne strane, te agresivnost crnačke atonalne jazz avangarde u liku Archieja Sheppa, Alberta Aylera ( Albert Ailer ili Pharoah Sanders uskladio se s crnačkim nacionalističkim pokretom.
U isto je vrijeme rock kultura bila na svom vrhuncu, okupljajući uglavnom bijelu mladež.
Među rock izvođačima pojavile su se varijante bijelog bluesa (British Blues) i soul glazbe koje su se zvale tzv. Blueyed Soul(Duša plavih očiju). Njegovi najsvjetliji predstavnici bili su Joe Cocker 
(Joe Cocker) i Jennis Joplin, kao i grupe Righteous Brothers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band i mnogi drugi.
Ali postupno funk odmaknuo se od političke borbe, razvijajući se kao vlastiti pokret, ali i utječući na druge žanrove. Kao rezultat toga, pojavio se novi tip pop ansambla koji koristi prilično složene ritmičke i harmonijske strukture (primjerice Earth, Wind Fire ili Tower of Power). Ključna mjesta u areni svjetske popularnosti dugo su zauzimali umjetnici poput Michaela Jacksona, 
Prince ili Stevie Wonder, čija je glazba prožeta konceptom funka.
S druge strane, jest funk svojim sofisticiranim sinkopama rodila diskoteka, njezina suprotnost, ritmički krajnje pojednostavljena glazba. I u ovom pitanju, glazba jednog od istaknutih predstavnika funky fusion glazbe, Herbieja Hancocka, odigrala je važnu ulogu.
Gotovo istodobno s tim, početkom 80-ih, funk zauzeo svoje snažno mjesto u hip-hop kulturi, koja je izronila iz dubina crnačkih geta. Trenutno funk nalazi se u pozadini trendova kao što su Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, a također je upleten čak iu neke vrste new age glazbe.
Najveći utjecaj funk utjecao na tako višestruki glazbeni fenomen kao što je jazz-rock/fusion.
Radovi saksofonista Grovera Washingtona Jr. u ranim 70-ima bili su upečatljiv primjer saveza funk i soul-jazz tradicija. Pa kasna glazba M. Davisa 80-ih, počevši od diska Man with a Horn, primjer je konceptualnog funka koji je upio mnoge slojeve glazbene kulture. Također je važno uočiti činjenicu da u osobi jazz zvijezda koje su dospjele u funk, ova je glazba dobila čisto instrumentalno utjelovljenje.
Jedan od prvih koji je otvoreno primijenio ritam pop-funk u jazzu, u kombinaciji s modernim elektroničkim instrumentima, bio je Herbie Hancock. 
Njegov disk Headhunters (1973) postao je temeljan u daljnjem razvoju stila funky-fusion
, a također je značajno utjecao na ono što se danas zove riječ Cool jazz ili Lagani JAZZ(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Nakon toga, Hancock se više puta okrenuo funku u kombinaciji s hip-hop stilovima kao što su brakedance(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) i rap Dis Is Da Drum (1994). Njegov poznati videospot prema drami Rock It postao je svjetski hit i dobio nagradu Grammy.
Vrijeme je postupno zamaglilo granice između bijele rock glazbe i crnačkog funka. Nove generacije mladih ranih 80-ih, posebice u europskim zemljama u kojima nema rasnih problema, počele su prihvaćati bijelu funk za moderni rock. Upečatljiv primjer za to su prekrasni primjeri modernih pop-funk snimaka Thomasa Dolbyja, Level 42, ili barem Slangehammera Petera Gabriela.
Funk, u svojim najupečatljivijim manifestacijama, postala je glazba koja i od izvođača i od slušatelja zahtijeva ogromnu živčanu napetost i veliki povrat energije. Kada je bio prvi val strasti za ovaj stil 
malo spavao, pokazalo se da se jako malo ljudi može smatrati pravim funkmenom. Vremenom se to poklopilo sa sličnim padom kod znatnog dijela mladih u interesu za prave oblike rock glazbe: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihodeličnu i druge njezine manifestacije. Masovni potrošač je želio nešto jednostavnije, i što je najvažnije, tiše.
Funk s jednostavnijim ritmom postao temeljem ritmičke strukture stila DISKOTEKA .
U kasnim 70-ima" funk" među profesionalnim glazbenicima postao je svojevrsni omalovažavajući izraz - epitet "funky", odnosno osrednji, nepretenciozni, danas često koriste engleski i američki kritičari pri recenziranju ploča. 
Tek početkom 80-ih, kada je mehanička disko glazba konačno dosadila, funk, kao ništa manje “plesna” forma, ali mnogo živahnija i stvarajući prostor, postala je istinski popularna, pa tako iu Europi.
Funk, nedvojbeno je postao dominantan plesni ritam 80-ih i uspješno mu konkurirao Visoka energija .
Uz laganu ruku Herbieja Hancocka, koji je predstavio arsenal glazbenika koji sviraju funk, cijeli niz modernih elektroničkih instrumenata, funk Osamdesete su počele zvučati u potpunosti u skladu sa zahtjevima vremena. Glazbenici su s entuzijazmom iskoristili nove prilike i, za razliku od mnogih disco zvijezda, funk izvođači su uspješno preživjeli kolaps diska te nastavljaju s radom i danas.
Funk od ranih 70-ih do danas - riječ je o glazbenicima različitih generacija, kao što su James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson i mnogi drugi veliki umjetnici koji stvaraju autorsku glazbu, u kojoj je često teško razaznati korijene - funk 60-70-ih godina.
U izvornom značenju izraz " Funk" je praktički nestao iz upotrebe, iako upotreba elemenata ovog stila u skladbama posljednjih godina sugerira da je glazbena dugovječnost funka zajamčena.
Stvaranje funka u Rusiji je, kako god se reklo, aktivnost za Don Quijote (ili Randlea McMurphyja, ako vam je draže). Previše volimo pjevnu, melodičnu i razvučenu glazbu, ali svi ti tvoji grooveovi i sinkope nisu baš na cijeni. Ipak, funk postoji u Rusiji s različitim stupnjevima uspjeha već 20-25 godina (stručnjaci će reći da je tako već 50 godina, ali ja govorim konkretno o etabliranoj sceni s pripadajućom kulturom).
Kako su naši glazbenici sve više upijali izvorni stil, rasla je želja za izvođenjem funka na izvornom jeziku. Širokim prodorom interneta ova je težnja postala praktična, jer danas možete doći do slušatelja s raznih strana svijeta i logično je da je bolje pjevati na zajedničkom jeziku kako bi vas se razumjelo.
Unatoč tome, funk na ruskom jeziku i dalje postoji, iako stavljanje našeg pjevajućeg sloga u isprekidani ritam nije lak zadatak. Danas vam želim reći o nekim ruskim bendovima koji uspijevaju izvesti glazbenu ostavštinu Jamesa Browna i Georgea Clintona na svom materinjem jeziku.
MD&S Pavlov
Tko je to: Bivši bubnjar poznatog moskovskog rock benda “Zvuki Mu” Aleksej Pavlov početkom 90-ih odlučio je radikalno promijeniti smjer i okrenuo se modernom hip-hopu i urbanom jazzu. Kao rezultat toga, on je gotovo sam "uvezao" tu nepoznatu glazbu u Rusiju, a istovremeno je uspostavio kontakte s takvim čudovištima crnačke glazbe kao što su Herbie Hancock i Roy Ayers.
Otprilike do sredine 90-ih, MD&S (Minister of Affairs and Master of Ceremony) Pavlov bio je značajna sila na klupskoj sceni glavnog grada. Proglašavajući se kumom funka i hip-hopa u Rusiji, oslanjao se na otkačeno kitnjasti imidž i ekscentrični glazbeni humor. Sada se Alexeya češće može vidjeti za bubnjevima, uključujući i dio raznih inkarnacija "Sounds of Mu".
Prvo poslušajte: MD&S Pavlov “Vratio sam se” (2001.)
Felix Lahouti
Tko je to: Moskovski virtuozni violinist svira električnu varijantu instrumenta s pet žica. Održao je nebrojene koncerte i snimke u raznim žanrovima, od funka i hip-hopa do jazza, popa i elektronike. Osim glazbenih aktivnosti, organizator je festivala, koncerata i drugih kulturnih projekata.
U funku, Felix je pozicioniran kao sljedbenik Georgea Clintona - svojedobno je čak sudjelovao na koncertima P-Funk Allstars. Upravo u stilu P-funka snimljeni su albumi Lahutijevog projekta Funky Land. Trenutno violinist promovira projekt UniverSoul koji ujedinjuje predstavnike domaće soul scene.
Prvo poslušajte: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005.)
Pozitivna
Tko je to: Metropolitanska grupa pod vodstvom pjevača Sergeja Golovanova, koja se deklarira kao "Hurricane Funk Orchestra". Općenito, iz današnjeg popisa možemo izvući sasvim logičan zaključak da je u Moskvi živa tradicija pjevanja funka na ruskom. Najvjerojatnije je to zbog želje da se govori istim jezikom s višemilijunskom populacijom grada, dok je provincija više usmjerena na globalnu internetsku javnost.
Dečki iz Pozitive su u protekle dvije-tri godine dosta radili na svom zvuku i sada zvuče stvarno uraganski i gusto. Zapravo, sada je ovo najstabilniji ruski govorni sastav među domaćim funkerima.
Prvo poslušajte: Pozitiva "Iznenađenje" (2015.)
Južni pojas
Tko je to: Yalta funk bend koji se zbog geopolitičkih promjena sada svrstava u ruske. Nastao je 2013. godine na temelju lokala South Cafe - otuda i naziv. Bend predvodi vrlo poznata osoba - DJ Scream, jedan od najaktivnijih popularizatora funka na postsovjetskom prostoru.
Repertoar South Banda sastoji se od vlastitih pjesama na ruskom jeziku i obrada klasičnog i modernog funka. Krimljani u posljednje vrijeme nagovještavaju skori izlazak svog prvog studijskog albuma, no za sada se njihova glazba može čuti, primjerice, na službenom videu međunarodnog prvenstva u breakdanceu Battle of the Year.
Prvo poslušajte: VK playlist South Band
Žao nam je, ali izgleda da su zahtjevi koji dolaze s vaše IP adrese automatizirani. Iz tog razloga smo prisiljeni privremeno blokirati pristup pretrazi.
Za nastavak pretrage molimo unesite znakove sa slike u polje za unos i kliknite na “Pošalji”.
Kolačići su onemogućeni u vašem pregledniku. Yandex vas u budućnosti neće moći zapamtiti i ispravno identificirati. Kako biste omogućili kolačiće, slijedite savjete na našoj stranici za pomoć.
U ovom ćemo članku govoriti o tako zanimljivom smjeru u glazbi kao Funk, što znači da možete čitati malo niže.
Međutim, prije nego što nastavim, želio bih vam preporučiti još nekoliko zanimljivih publikacija o glazbenoj temi. Na primjer, što znači MC, što je Hip-Hop, kako razumjeti riječ Grime, što znači izraz Fast Flow itd.
Pa da nastavimo što znači Funk?? Ovaj izraz je posuđen iz engleskog" Funk", a na ruski se prevodi kao "neugodan miris", "smrad". Iako ovdje zapravo sve nije tako jednostavno, riječ "Funk", u slengu stanovnika geta i crnačkih slamova, znači " miris ljudskog tijela tijekom vođenja ljubavi„Zato pravi ljubitelji ovog stila napuštaju postelju ljubavi samo da bi jeli i obavljali prirodne potrebe.
Funk- ovo je glazbeni pokret afroameričke glazbe, uz “soul” koji čini rhythm and blues
Funk- ovo je žargonska riječ koja znači plesati tako energično da se počnete znojiti kao konj i zbog toga ispuštati neugodan miris
Primjer:
Budi funky!, Budi funky!
Podrijetlo pojma Funk mnogi pripisuju pijanistu Horace Silver, koji je davne 1952. napisao dramu nazvavši je “Funky Hotel”. Nekoliko godina kasnije, riječ "funk" počela se koristiti za opisivanje moderne glazbe koja je proizašla iz pokreta kao što je Soul, ali se od njega znatno razlikovala.
Nakon što je "Funk" pronašao svoje obožavatelje, počeo se ubrzano razvijati, a 60-ih godina prošlog stoljeća podijelio se u dva smjera - " psihodelični funk" i "funky jazz", a ako prvi smjer nije bio dostupan svima, onda je drugi aktivno otišao u mase.
Da biste shvatili što znači funky jazz, dat ću svitak Nekoliko popularnih umjetnika koji sviraju u ovom stilu su:
Jimmy Smith;
kvintet braće Adderley;
Horace Silver sa svojim bendom;
Stanley Turrentine;
Bubnjar Art Blake stalni je vođa grupe Jazz Messengers.
Što se tiče posljednjeg tipa spomenutog na popisu, imenovanog Art Blake, tada je oko sebe uspio okupiti čitavu plejadu istomišljenika koji su kasnije postali jedni od najboljih izvođača. Možda bi trebali prijenos po imenu, jer to zaslužuju, to su:
Wayne Shorter;
Winton Marsalis;
Trubač emigrant Valery Ponomarev.
Zapravo, Art Blake je postao osnivač funk jazz, koji je sada već svojevrsni elitistički glazbeni pokret, kako se kaže – nije za svakoga.
Veliki utjecaj na formaciju funk rock glazba je imala utjecaja, posebno onaj njezin dio koji se obično naziva acid rockom. Prvi znak bila je grupa " Sly i obiteljski kamen"iz San Francisca, koju je 1966. stvorio Sylvester Stewart, koji je svirao u stilu psihodelično funk, barem je tako nazvao svoju kreaciju.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća uzdignuta šaka s ispruženim malim prstom i kažiprstom postala je simbol funka. Ploče skladatelja i pjevača Georgea Clintona uvijek su sadržavale simbol funka, slovo "U", i moto " One Nation United Under the Groove"(Jedna nacija ujedinjena utorom).
Utor(groove) je riječ iz slenga crnaca kojom označavaju uzdizanje, nešto zapaljivo, pogon
simbol "U".(šaka s podignutim malim prstom i kažiprstom) - ovo je znak slobode, borbe i jedinstva
Nemoguće je ne spomenuti tako poznatu ličnost u funku kao James Brown, koji je već 60-ih bio vrlo popularan soul izvođač. Inspiriran funkom, James počinje skladati glazbu tvrđih ritmova, jer dolazi novo vrijeme, a bilo je vrijeme da se odmakne od neužurbane mekoće" duša".
U početku se funk svirao isključivo uživo, njegov tempo nije bio jako brz - 70 - 100 bpm. Funk ima ogroman broj varijanti, ali sve ih ujedinjuje tzv. Funky atmosfera".
Moderni funk, pomalo podsjeća na ritmički obrazac hip hop, sasvim uobičajena stvar za funk, su “crni” vokali, i to isključivo muški, u kombinaciji s puhačkim instrumentima poput trombona, saksofona, flaute, iako njihova upotreba nije obavezna kao u glazbenom stilu Acid-jazz. Zapravo, oni obavljaju više pomoćnu funkciju, koja glazbi daje određeni klasični zvuk.
Nakon što pročitate ovu kratku, ali vrlo informativnu publikaciju, sada ćete znati što znači Funk?, i gdje je sve počelo.
Funk (engleski funk) jedan je od temeljnih pokreta afroameričke glazbe. Pojam označava glazbeni pravac koji uz soul čini rhythm and blues. Formiranje funka počelo je 60-ih godina prošlog stoljeća u suprotnosti s rastućom komercijalizacijom rhythm and bluesa. Utemeljitelji stila bili su James Brown, George Clinton i Sly Stone. Riječ funk je sleng i znači plesati dok ne pokisneš. Riječ “funk” (“Get funk!, Get funky!”) koristili su jazzisti od početka 20. stoljeća, kada su se obraćali publici, a uz nju se koristila i riječ “skunk”. Naknadno je riječ funk dodijeljena glazbenom stilu koji se smatra najplesnijim u cijelom rhythm and bluesu. Funk je, prije svega, plesna glazba, što određuje njegove glazbene značajke: ekstremna sinkopacija dijelova svih instrumenata (sinkopirani bas se naziva "funking"), pulsirajući ritam, vrišteći vokali, opetovano ponavljanje kratkih melodijskih fraza. Larryju Grahamu se često pripisuje da je izumio tehniku slap bass bubnjanja koja je postala zaštitni znak funka. Gitaristi u funk bendovima sviraju u ritmičkom stilu, često koristeći zvučni efekt wah-wah. Mrtve ili prigušene note koriste se u riffovima za poboljšanje perkusivnih elemenata. Jimi Hendrix bio je pionir funk rocka. Sljedbenik funka u novom stoljeću bio je stil funktronica, moderni razvoj synth-funka.Funk je neovisni glazbeni stil nastao iz soul glazbe. Jedan od temeljnih pokreta afroameričke glazbe. Funk je, prije svega, plesna glazba, što određuje njegove glazbene značajke: ekstremna sinkopacija dijelova svih instrumenata (sinkopirani bas se naziva "funking"), pulsirajući ritam, vrišteći vokali, opetovano ponavljanje kratkih melodijskih fraza.
Povijest funka
Od 1967. godine u okviru soul glazbe razvija se samostalni pravac nazvan “funk”. Sam pojam pojavio se u glazbenoj upotrebi još 50-ih godina prošlog stoljeća. Posebno su ga voljeli neki jazzisti koji su se pokušavali odmaknuti od suhoće bebopa i cool jazza; od novonastalog trenda prema intelektualizaciji jazz glazbe. Njihova glavna želja bila je povratak folk korijenima, ali ne starom ruralnom bluesu, već emotivnoj i istovremeno nekompliciranoj modernoj glazbi crnačkih geta velikih gradova.
Možda su prvi koji su upotrijebili ovaj izraz bili bubnjar, stalni vođa ansambla Jazz Messagers, kao i pijanist i skladatelj Horace Silver, koji je postavio glazbene temelje jazz funka (još 1953. jednu svoju dramu nazvao je “ Opsude Funk”).
U početku "funk"- u žargonu stanovnika crnih geta - Ovo je miris ljudskog tijela u trenutku seksualnog uzbuđenja. Nazivajući tako svoju glazbu, njezini izvođači kao da su posebno naglašavali svoju pripadnost nižim slojevima društva i neovisnost o estetici establišmenta, svoju nesklonost konformizmu i doimanju plemenitijim. U ovom pojmu postoji određena ironija, gorčina i dašak posebne seksualnosti ove vrste glazbe.
Od 1967. pojam “funk” zauzima sve važnije mjesto u životima crnačkih soul glazbenika, simbolizirajući određeni novi odnos prema ritmu, aranžmanu i samoj energiji izvedbe.
Pojavila se moda da se pjesme imenuju na nov način:
- "Funky Broadway"
- "Funky Street"
- "Funky Wolk" itd.
Funk se konačno odvojio od soula, zahvaljujući utjecaju bijele kalifornijske psihodelične rock glazbe, a posebice acid rocka. Godine 1966. u San Franciscu se pojavila crnačka grupa “Slay & Family Stone” koju je predvodio Sylvester Stewart, koji je izabrao pseudonim Slay Stone. Njezin stil, nazvan "psihodelični funk", imao je značajan utjecaj kako na bjelačke obožavatelje progresivnog rocka tako i na brojne crnačke soul grupe, poput Temptationsa.
Jedan od ideologa i propagandista funka bio je pjevač, skladatelj i producent, koji je stvorio nekoliko grupa u ovom stilu: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" i druge. Funk je doživljavao kao životnu filozofiju, kao eliksir života i odgovor na sve probleme svijeta. Na omotima njegovih ploča kasnih 70-ih uvijek je bio znak funka - slovo "U" ("jedinstvo" - jedinstvo) podignuta šaka s ispruženim kažiprstom i malim prstom), kao i funk slogan
"Jedna nacija ujedinjena pod groovom!"
"Jedna nacija, ujedinjena u jednom impulsu"
Ime Georgea Clintona kasnije je povezano sa stilom punk-funk.
Kralj soula James Brown - otac funka
Ali ipak ostaje najmoćnija i najutjecajnija figura u funk glazbi, koja je do kraja 60-ih već imala svjetsku slavu kao soul umjetnik. Slijedeći zahtjeve vremena, svoju je glazbu učinio tvrđom i ritmički oštrijom. To se dogodilo u uskoj vezi s promjenjivom prirodom borbe za jednaka prava crnaca u Sjedinjenim Državama, s pojavom pokreta Black Power i aktiviranjem agresivnih organizacija Black Muslims i Black Panthers. Vrhunac popularnosti Jamesa Browna kao funk umjetnika dogodio se sredinom 70-ih godina, izdavao je ploče: "Sex Machine Today", "Body Hit". Način njegova pjevanja i priroda orkestracije utjecali su na cijelu generaciju funk glazbenika, što je vidljivo u skladbama takvih grupa kao što su "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...
Utjecaj funka na bijelu rock i pop glazbu, kao i na jazz rock i njegov kasniji oblik - fuzija, postao je raširen u drugoj polovici 70-ih i 80-ih godina.
Upravo su jazz glazbenici, crnci i bijeli, pridonijeli razvoju novih, posebnih instrumentalnih tehnika i usavršavanju umjetnosti orkestracije u stilu funka. U tom smislu, ne može se ne prisjetiti
- bubnjari: Billy Cobham i Steve Gadd
- basisti: Paul Jackson, Stanley Clarke i Jaco Pastorius
- saksofonisti: Michael Breaker i David Sanborn
- skladatelji i aranžeri: Herbie Hancock, George Duke i Quincy Jones
Ali i, naravno, jedan od glavnih ideologa jazz-funk trubač i kompozitor Miles Davis.
Ogromna strast prema funku dovela je do pojave bjelačkih i mješovitih ansambala koji sviraju u ovom stilu, posebice: "Everege White Band" ili "Kula moći". Budući da je funk dio soul glazbe, white funk se također počeo nazivati "bluesside soul".
Ritmička osnova soula, posebno ranog razdoblja, temelji se uglavnom na rhythm and bluesu i oblicima pop glazbe koje je on generirao. Harmonijska struktura većine pjesama u ovom stilu nosi pečat vjerske protestantske glazbe Sjedinjenih Država sa svojim jednostavnim odnosom između tonike, dominante i subdominante.
Jedno od glavnih obilježja soul glazbe je stil pjevanja tehničku i emocionalnu stranu. U tradicionalnom ruralnom bluesu, prožetom gorčinom i beznađem, izražajna sredstva vokala bila su podređena glavnoj ideji - prigovaranje i stvaranje odgovarajućeg raspoloženja.
Vokali u rhythm and bluesu postali su potpuno drukčiji u energiji, odražavajući svu surovost crnačke egzistencije u getima velikih gradova i preuzimajući funkciju oslobađanja fizičke napetosti i nezadovoljstva najneuglednijeg dijela crnačke populacije Sjedinjenih Država. Pjevanje je postalo tipično za rhythm and blues "vikati" (vrisak).
Duša, koji je puno uzeo od Gospel, dobila je nešto drugačiju emotivnu konotaciju – ekstazu, svojstvenu religijskim ritualima, ali ispunjenu novim sadržajem (počinje seksom, završava pozivom na nacionalno jedinstvo).
Promijenio se i stil pjevanja. Upotreba falseta, prelazak u vrisak, polurecitativ na vrisak, opće povećanje tesiture pjevanja definirano je posebnim terminom. "vrisak" (vrisak).
Soul glazba često koristi načelo koje se prenosi iz gospel tradicije. "pitanje odgovor", koji se provodi u obliku pjevanja, kada solistu neprestano ponavlja mala vokalna skupina. Hiperemotivni, čak i naizgled histerični stil pjevanja soul umjetnika potječe od pionira crnačkog rock and rolla Little Richard, što je imalo jasan utjecaj na kreativnost James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin i mnogi drugi.
Međutim, soul pjevači su u moderne vokale unijeli suptilne nijanse i niveliranje zvuka, niz posebnih tehnika kićenog pjevanja, specifičnih "zgibovi" i melizme.
Upečatljiv primjer toga je umjetnost izvanrednog pjevača i skladatelja.
Govoreći o razlikama među stilovima duša I funk, valja napomenuti da oni više leže u području instrumentacije i izvedbe nego u vokalnoj kulturi.
Ako su u rhythm and bluesu, blues rocku i soul glazbi obično naglašeni slabi taktovi takta (2. i 4.), tada funk karakterizira glatka vožnja pa čak i pomak naglaska na jake taktove. Tako je ritmička osnova postala monotonija, ali i sofisticiranija - zbog naglaska na malim i oštrim sinkopama.
Važno je napomenuti
i što funk, odmaknuvši se od trostruke osnove rhythm and bluesa, postala je glazba ne u 8/8, već u 16/16, odnosno sa sinkopom u odnosu na osmine. Karakteristično je da razvoj funka nije bio povezan s usložnjavanjem harmonijskih obrazaca, kao što je uočeno u nekim područjima jazz i rock glazbe.
Funk instrumentalisti naučili su stvarati složene teksture bez odlaska dalje od jednog akorda za mnoge taktove. Ova tekstura podsjeća na tkaninu sastavljenu od raznobojnih niti.
Bubnjevi, bas gitara, klavijature i puhački instrumenti zauzimaju glazbeni prostor kako se ne bi što više preklapali. Ovaj učinak može se postići samo korištenjem kratkih, oštrih fraza i ostinatnih obrazaca, koje je unaprijed osmislio aranžer. Bio je to među funk glazbenicima poseban tehnika bas gitare - "šamar" kada se (za razliku od uobičajenog načina sviranja vršcima prstiju ili trzalicom) zvuk proizvodi udarcem unutarnje strane palca, staccato.
Dva neovisna stila
Već od 70-ih duša I funk razvijao se u SAD-u sasvim samostalno i zasebno, suprotstavljajući se rock glazbi bijele gitare. Stoga se gitara u tim žanrovima češće koristi kao prateći, ritamski instrument, a dominantna uloga u stvaranju ritmičke i harmonijske teksture postupno je prešla na različite vrste instrumenata s tipkama.
Vrijeme je postupno zamaglilo granice između bijele rock glazbe i crnačkog funka. Nove generacije mladih ranih 80-ih, posebice u europskim zemljama u kojima nema rasnih problema, počele su zamijeniti bijeli funk s modernim rockom.
Upečatljiv primjer za to je engleska grupa.
Funk - otac modernih stilova
Funk, u svojim najupečatljivijim manifestacijama, postala je glazba koja i od izvođača i od slušatelja zahtijeva ogromnu živčanu napetost i veliki povrat energije.
Kad je prvi val strasti prema ovom stilu malo splasnuo, pokazalo se da se malo tko može smatrati pravim funkmenom. Vremenom se to poklopilo sa sličnim padom kod znatnog dijela mladih u interesu za prave forme rock glazba: na art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihodelično i druge njegove manifestacije. Masovni potrošač je želio nešto jednostavnije, i što je najvažnije, tiše.
A onda se sredinom 70-ih pojavila glazba "diskoteka", koji nije generirao rock, nego specifično funk, i to ne kao njegov nastavak, već kao njegov antipod, koji ima samo vanjsku sličnost s izvornim izvorom.
