Savršeno poznavanje teorije boja vrlo je važno za umjetnika. Filip Straub govoriti o jednostavnim principima boje.

Kada se pravilno koriste, boje mogu prenijeti raspoloženje i izazvati emocionalni stav kod gledatelja. Ispravna uporaba boja jedan je od najvažnijih uvjeta za uspješan crtež. Znanje o korištenju boja se ne nasljeđuje, ono se uči. Postoje pravila koja se moraju poštovati i druga koja se mogu zanemariti, ali svaki umjetnik koji želi biti uspješan u svom području mora krenuti od temelja, t.j. iz teorije boja.

Dostupna je ogromna količina znanstvenog materijala; no većina ih je daleko od umjetnika. Neću se fokusirati na suvišno, i odmah ću prijeći na ono najvažnije u teoriji boja. Pogledat ćemo različite sheme boja koje postoje danas, kako koristiti boju u kompoziciji, kako raditi s bojom kako bi uhvatili pogled gledatelja na slici i kako uravnotežiti boje na slici. Pa da počnemo...

1. Tri svojstva boje
Prije nego što se upustimo u teoriju boja, potrebno je razumjeti njezina osnovna načela. Pogledajmo takozvana svojstva tri boje. Ova svojstva predstavljaju zajednički jezik teorije boja i uvijek bi trebala biti u umu umjetnika.
- Nijansa- naziv određene boje (na primjer, crvena, plava, žuta).
- Zasićenost- ovo je bljedilo ili potamnjenje nijanse (boje).
- Intenzitet određuje svjetlinu ili tupost nijanse (boje). Čiste nijanse su visokog intenziteta. Tupe nijanse - odnosno imaju nizak intenzitet.
Ova tri svojstva boje ovisit će o mnogim stvarima, ali ponajviše o svjetlu u vašoj slici.

2. Kotačić u boji
Kotač boja koji se temelji na crvenoj, žutoj i plavoj je tradicionalni oblik sheme boja u umjetnosti. Prvu kartu boja izradio je Sir Isaac Newton 1666. godine. Od tada su znanstvenici i umjetnici proučavali i predlagali vlastite verzije ovog principa. Do sada se sporovi o tome koji je sustav bolji i pouzdaniji nisu jenjavali. U stvarnosti, svaki kotačić boja koji ima logično izgrađen sustav čistih nijansi ima svoje mjesto.

3. Osnovne boje
Postoje tri osnovne boje: crvena, žuta i plava. To su tri pigmentne boje koje se ne mogu miješati niti dobiti miješanjem drugih boja. Sve ostale boje su izvedene iz ove tri nijanse.

4. Boje druge skupine
Ove boje uključuju zelenu, narančastu i ljubičastu. Ove boje se dobivaju miješanjem osnovnih boja. Boje prve i druge skupine zajedno tvore šest najsvjetlijih boja spektra. Miješanjem svake boje sa susjedom dobivamo još šest boja – boja treće skupine.

5. Boje treće skupine
U ovu skupinu spadaju žuto-narančasta, crveno-narančasta, crveno-ljubičasta, plavo-ljubičasta, plavo-zelena i žuto-zelena. Ove boje se dobivaju miješanjem jedne osnovne i jedne sekundarne boje.

6. Ravnoteža boja
Ne možete slikati koristeći samo jednu ili čak sve osnovne boje. Morate postići ravnotežu u svom sastavu boja. Dodajte nekoliko boja treće skupine, ili malo sive, kako slika ne bi bila tako neprirodno svijetla. Ako to ne budete imali na umu, koliko god vam bila dobra kompozicija i dizajn, nećete moći privući pogled gledatelja. U prirodi, na primjer, nikada nećete pronaći čiste primarne ili sekundarne boje u izobilju; naprotiv, sve boje su uravnotežene i to stvara našu stvarnost. Zadaća umjetnika je znati kada i kako tu stvarnost promijeniti ili je naglasiti kako bi je učinila ljepšom, dramatičnijom ili strašnijom, ovisno o autorovom cilju.

Primijetite kako je paleta boja ujednačena na ovoj slici. Boje nisu uzete nasumično, već su odabrane vrlo pažljivo kako bi se naglasilo raspoloženje krajolika. Ako poznajete teoriju boja, onda biste trebali znati i da plava djeluje smirujuće na ljude, pa je izbor ove palete očit.

Kliknite za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.

7. Usklađivanje boja
Razmotrite svoju shemu boja i provjerite odgovara li vašem crtežu. Kad pomislite na raspoloženje i atmosferu, odmah zamislite kakav će biti krajnji rezultat. Uostalom, kada slikate sliku moći i uništenja, ne birate dugine boje, zar ne?
Gornja slika prikazuje vrlo snažnu kombinaciju zasićenosti i boje, što zajedno stvara raspoloženje koje će gledatelj sigurno osjetiti. Ovdje sam upotrijebio dosta boja treće skupine, a tek malo onih osnovnih (na očima i kralježnici) da dovedem oko gledatelja do glavnog središta slike (lice i oči junaka) .

Kliknite na sliku za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.

8. Ujednačenost (jednobojno)
Jednobojna shema boja koristi jednu boju s varijacijama svijetlih i zasićenih nijansi. Rad u crnoj boji brz je i jednostavan način da dodate boju i život vašoj studiji zasićenosti. Ovo je najlakši način za početnike da rade s bojom bez narušavanja kvalitete i ideje. Čini mi se da je većina slika s snažnim emocionalnim opterećenjem napravljena u ovoj tehnici. Nedostatak ovog pristupa je nedostatak sjaja i kontrasta.

9. Povezane boje
Povezana shema boja koristi boje koje su u neposrednoj blizini susjednih boja. Jedna boja je dominantna, ostale se koriste za obogaćivanje palete. Povezana shema boja slična je monokromnom sustavu, ali nudi više nijansi. Po mom mišljenju, ovaj pristup je puno bolji od jednobojne sheme i lakše je stvoriti takvu paletu.

Kliknite na sliku za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.

10. Komplementarne boje
Komplementarne boje su boje jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. To se najbolje vidi na primjeru kada se hladna boja stavi na toplu; na primjer, crvena i zeleno-plava.
Kada radite s takvom shemom, morate odabrati jednu dominantnu boju, a zatim komplementarnu boju za naglaske. Jedna od najtradicionalnijih metoda primjene ove sheme boja je korištenje jedne boje kao pozadine i njezine komplementarne boje za isticanje glavnih elemenata slike. Ovom tehnikom dobit ćete dominaciju jedne boje uz jake kontraste boja.
Poteškoća je ovdje u sljedećem: iako ovaj pristup daje sliku visokog kontrasta i spektakularnu sliku, puno je teže raditi s takvom shemom nego sa srodnim ili monokromatskim shemama boja. Samo pazite da pravilno izbalansirate boje koje koristite.
Bifurkirana komplementarna shema boja varijacija je standardne komplementarne sheme boja. To uključuje jednu boju i dvije susjedne u odnosu na njenu komplementarnu (suprotnu) boju. Na taj način postižemo još veći kontrast bez povećanja kontrasta komplementarne sheme boja.

Kliknite na sliku za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.

11. Tercijarne i kvartarne boje
Tercijarna shema boja uključuje tri jednako udaljene boje. Ova shema je vrlo popularna među umjetnicima, jer. daje vrlo jak vizualni kontrast, zadržavajući sklad i bogatstvo boja. Tercijarna shema nije toliko kontrastna kao komplementarna shema boja, ali izgleda skladnije i uravnoteženije.
Kvaternarna (dvostruko komplementarna) shema je najbogatija od svih predstavljenih, jer uključuje četiri boje kombinirane u dva para komplementarnih boja. Ovu shemu je vrlo teško uskladiti; kada koristite sve četiri boje, slika se može činiti neuravnoteženom, stoga trebate odabrati dominantnu boju ili ublažiti boje.

12. Boja i njezina okolina
Na boju bilo kojeg predmeta koji postoji u našem svijetu utječe svijet u kojem se nalazi. Svaki predmet ima svoju specifičnu boju ili, drugim riječima, boju koja nije promijenjena ničim izvana. Sve boje, kako ih vidimo, nekako su pod utjecajem okoline. Topla svjetlost koja pada na predmet tople boje jednostavno pojačava njegovu toplinu, dok će ista topla svjetlost koja pada na predmet hladne boje, naprotiv, smanjiti ovaj toplinski učinak. Postoje neke konstante koje možemo koristiti za našu umjetničku korist.

13. Malo sive
Kada radite s shemom boja, vodite računa o temperaturama i temperaturama svih elemenata u vašoj slici. Većinu širokih prostora boja, kao što je nebo, potrebno je ublažiti za nekoliko tonova kako ne bi preplavili preostali prostor. Što je prostor veći, to bi boja trebala biti mekša i manje zasićena. Izbjegavajte osnovne boje u pozadini, kao oni će biti izvan slike.

Kliknite na sliku za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.

I opet vidite sliku koja diktira izbor boja u paleti. Napominjemo da na slici nema osnovnih (primarnih) boja, posebno na nebu. Boje su vrlo mirne. U osnovi, postavljam komplementarne i suprotne boje jednu uz drugu kako bih stvorio dramatičnu atmosferu (poznatu kao žarišna točka).

14. Boja u sjeni
Boja sjene nikada ne može biti ista kao prirodna boja objekta. Bez dodatka dodatne boje, sjena bi bila ista kao i boja pozadine subjekta, samo malo tamnija. Boja sjene ima smanjeni intenzitet i zasićenost - sve zahvaljujući dodanoj dodatnoj boji. Boja sjene ne može biti čišća ili svjetlija kada se u njoj odražava barem slična boja, povećavajući njezinu svjetlinu.

15. Boja na svjetlu
Sve boje postaju reflektirani izvor boja kada su izložene svjetlu i reflektiraju se u manje svjetla. Sav intenzitet boja trebao bi se pojaviti u svijetlim ili srednjim tonovima. Međutim, najsvjetlija boja ne mora biti tamo gdje svjetlost pada. Ako na mjestu najsjajnije svjetlosti koja pada na predmet postoji gotovo bijela mrlja, tada će se vaša najsvjetlija boja sastojati od polutonova.

16. Fokalna točka
Obično se koriste svijetle boje oko žarišne točke ili glavnog subjekta. Znaju li svi što je žarište? A znate li ga stvarno koristiti? Ovo je jedan od najsnažnijih efekata koje umjetnici koriste kako bi privukli pogled gledatelja na glavno područje crteža. Izuzetno je važno da slika sadrži i mirnu zonu, heroja koji nastoji biti u središtu pozornosti. Naravno, na slici može biti nekoliko likova, objekata ili žarišnih točaka, ali što više detalja dodate, slika će biti teže percipirana. Većina uspješnih slika ima jednu žarišnu točku i nekoliko drugih mirnih mjesta za ravnotežu.

Kliknite na sliku za prikaz slike u punoj veličini i 100% kvaliteti.

Na ovoj slici, koju sam nazvao "Božićni grad" (Božićni grad) obratite pažnju na to kako sam istaknuo kontrast u centru grada, privlačeći na taj način pogled gledatelja na ovo određeno područje slike. U ovom centru ne postoji samo povećan kontrast boja, već i zasićenost boja.

17. Opet balans boja. Narod.
poznati ilustrator Andrew Loomis jednom rekao: “Boja je poput bankovnog računa. Ako zađeš duboko, uskoro neće ostati ništa.” To znači da neke od najljepših kreacija koje su umjetnici ikad stvorili koriste ograničenu paletu boja. Važno je razumjeti da je boja u spektru bijela svjetlost podijeljena na elemente. Predmeti imaju boju samo zato što njihova površina prima svjetlost i reflektira sve ostale boje spektra. Da nema boje na svjetlu, ljudsko oko je uopće ne bi opazilo.
Bez dobre skice, naravno, boja je od male vrijednosti, ali sve je u bliskom odnosu između čvrste linearne kompozicije i boje koja dobru sliku čini umjetničkim djelom!

Svrha današnje lekcije: Naučite osnovne zakone kompozicije i znanosti o bojama.

Osnove kompozicije

Sastav

Svaki crtež počinje kompozicijskim postavljanjem slika na list papira. Ukupni dojam slike uvelike ovisi o tome kako je uređena ova ili ona slika.

Jedan od glavnih zahtjeva u obrazovnom crtežu je sposobnost pravilnog postavljanja slika objekata na list papira.

Kompozicija na latinskom znači "komponirati, komponirati". Raspored - napraviti cjelinu od dijelova. Kompozicija kao pojam ima dvostruko značenje. U obrazovnom crtežu riječ "kompozicija" označava izvođenje elementarnih početnih vježbi. U umjetničkom stvaralaštvu ima šire semantičko značenje. Razdvajanje pojmova "sastav" i "izgled" vrlo je proizvoljno, jer jedan neprimjetno prelazi u drugi, stapajući se u procesu rada na crtežu. Pojam "kompozicija" koristi se u raznim područjima i područjima umjetnosti: u kinu, glazbi, kazališnim predstavama, baletu, književnosti, raznim vrstama likovne umjetnosti i arhitekture. U stvaralačkom smislu, “kompozicija” je opći umjetnički pojam, struktura umjetničkog djela koja najpotpunije izražava njegovu ideju. U crtežu za obuku, to je ispravan izbor veličine i položaja objekta unutar zadanog formata.

Zahvaljujući postojećem prirodnom misteriju, ljudskom je oku svojstveno vidjeti i percipirati svijet oko sebe u razmjerima i proporcijama, t.j. sama priroda se pobrinula za to, postavila veličanstvene kvalitete u osnovu naše vizije, dopuštajući nam da odredimo lijepe proporcije. Ekspresivne kompozicije su prisutnost harmonije, t.j. takva kvaliteta umjetničkih djela, u kojoj oko ne osjeća nesklad između veličina dijelova i cjeline, a kombinacije boja ne iritiraju oko. Harmonija obvezuje slikara da prikazane predmete i njihove dijelove rasporedi tako da niti jedan dio ne djeluje strano ili nesrazmjerno. Evo što je o harmoniji napisao izvanredni teoretičar renesanse Leon Battista Alberti: “Postoji nešto više, što se sastoji od kombinacije i povezanosti ove tri stvari (broja, ograničenja i položaja), nešto što čudesno osvjetljava cijelo lice ljepote. Uostalom, svrha i cilj harmonije je da dijelove, općenito govoreći, različite prirode, posloži nekim savršenim omjerom tako da međusobno odgovaraju, stvarajući ljepotu... A priroda nema veće brige od one koju je proizvela bio potpuno savršen. To se nikako ne može postići bez harmonije, jer se bez nje raspada vanjski sklad dijelova. Iz Albertijevih riječi jasno je da je temelj ljepote sklad. Zahvaljujući njuhu, umjetnici i arhitekti stvaraju skladna umjetnička djela, predmete i stvari.

U radu na kompoziciji morate naučiti kompozicijsku viziju. Takva se vizija može razviti na sljedeći način. Na primjer, da s balkona pogledate brojne privatne zgrade ispod, uspoređujući objekt koji vas zanima s njima. U ovom slučaju glavni predmet vašeg interesa je u središtu vaše pažnje, a okolina služi da odredi predmet i njegovo mjesto u tom okruženju. Takvom vizualnom percepcijom okoline može se razviti kompozicijska vizija.Slične vježbe se mogu izvoditi kod kuće, na ulici, u prijevozu, na poslu, jednom riječju - posvuda.

Vježba broj 1.

Koristeći tintu i crnu olovku, napravite kompoziciju s točkom na A4 formatu 3-4 kom.

Faze zadatka:

• Raspored u listu (odredite mjesto svake slike)
• Stvaranje mjesta
• Srednje gledanje, pretraživanje slika (prema primjeru Rorschachovog testa)
• Podešavanje i crtanje olovkom (uzimajući u obzir debljinu linija)

Osnove znanosti o bojama

Osnove znanosti o bojama - Važna točka u slikarstvu je proučavanje boje u prostoru. Nećemo se zadržavati na fizičkim karakteristikama boje, nećemo analizirati principe aditivne i suptraktivne sinteze i upuštati se u proučavanje sinteze tokova boja. Nećemo uspoređivati ​​optičku sintezu i sintezu boja. To nije naš zadatak. Naš je zadatak istaknuti sve ono glavno, najvažnije, ne upuštajući se u znanstvena istraživanja. Osnove znanosti o bojama za umjetnike - to je ono što nam treba. Jedina primjedba bit će da će nam za rad na proučavanju gradiva trebati dobre boje. Za proučavanje znanosti o bojama potreban vam je gvaš dobre kvalitete.


1. Znanost o bojama – početak. Vjeruje se da postoje tri primarne boje, a sve ostale boje se mogu dobiti miješanjem primarnih boja u različitim proporcionalnim omjerima. Vjerojatno to nećete moći učiniti bojom. Ako je moguće, onda se morate jako potruditi, uskladiti boju s bojom, a sve je to učinjeno dobrim umjetničkim gvašom. Ali ne možemo biti odgovorni za kvalitetu boja, zar ne? Zato to radimo miješanjem više od tri boje. U fizici mogu postojati tri osnovne boje, ali ćemo ih imati malo više.

To nikome nije tajna Boja je jedno od najvažnijih sredstava prikaza. I naravno, imati pravu ideju o znanosti o bojama u slikarstvu, možemo ga ispravno i inteligentno primijeniti na slikovite slike. Boja se može "napraviti" da radi za nas. A za to bi bilo lijepo shvatiti i razumjeti kako to učiniti, ne zaboravljajući da svatko od nas ima svoj način percipiranja boje i prijenosa.

Nijanse boja bogata i raznolika, ali svi se pokoravaju zakonima znanosti o bojama. Pokušajmo razumjeti osnovne koncepte znanosti o boji bez zalaska duboko u znanstvenu džunglu.

Bilješka: boja i nijanse u uljanim slikama mogu se neznatno razlikovati od nijansi na akrilnim slikama, na primjer, ili od boje tampera. Stoga ću kao primjer znanosti o bojama uzeti umjetničku uljanu boju. Iako su osnove znanosti o bojama gotovo iste u svim vrstama boja.

Koliko je boja u dugi?

Sigurno znate da jeluk se sastoji od 7 boja, dok naš "scenski krug" uključuje 12! Ipak, duga na nebu nam ne manje godi.Ali nije riječ o ljepoti duge, već o boji kao takvoj.

duge u boji

U znanosti o bojama slikarstva postoji koncept kao primarne boje, sekundarne i derivate.

Glavni, prvi u krugu, tradicionalno se smatraju crvenom, plavom i žutom. Sve ostalo se, u principu, dobiva miješanjem boja. Ali ovdje prve 3 boje ne mogu ispasti drugačije.

Manje e boje, odnosno sljedeće 3 boje se dobivaju miješanjem druge dvije prve boje.Na primjer, kako postati zelen. Mi samo miješamo žutu s plavom... Naravno, svjetlost i intenzitet zelene ovisit će o omjerima u kojima su te boje pomiješane.

Također je vrijedno zapamtiti da će se plave, žute i crvene boje kupljene u cijevima međusobno razlikovati po toplini i hladnoći. Ako slikate slike, onda vjerojatno znate da među žutim cvjetovima ima i toplih i hladnih. Stoga ćemo miješanjem žute i plave, naravno, dobiti zelenu. Ali koja vam je plava, a koja žuta potrebna da biste dobili pravu zelenu? Postoji toliko mnogo nijansi zelene.

Raznolikost zelenila pri miješanju žute i plave

ja ću to reći proučavanje teorije boja svakako je potrebno, ali nema prakse. Štoviše, praksa u svijetu boja oduzima većinu vremena. Moramo naučiti kako miješati, kako bi boja funkcionirala na našim slikovitim slikama! U nastavku ću dati mali primjer, napravljen u različitim toplo-hladnim skalama. Također postoje izvedene boje. Možete ih dobiti miješanjem tri primarne i tri sekundarne boje.

No, govoreći o znanosti o bojama u slikarstvu, svih 12 kromatskih boja spektralnog kruga i akromatskih boja smatrat ćemo osnovnim - crnu, bijelu i sve varijante sive.

Znanost o bojama u slikarstvu

Proučavanje spektralnog kruga daje razumijevanje komplementarne boje. Nalaze se nasuprot i imaju svojstvo da se međusobno pojačavaju u susjedstvu na slici. Primjerice, ružičasta izgleda puno svjetlije u društvu zelene, a žuta "svijetli" uz plavu.

Glavne karakteristike boja

Kad bi boja bila animirani objekt, onda bi se moglo reći da ima karakter koji sastoji se od tri komponente. Da, najvjerojatnije je tako .. uostalom, upravo te značajke u boji na slikovitoj slici izazivaju različite emocije kod gledatelja.

Boja u umjetnosti postoji da bi izrazila emocije. jedni (slikari) i emocionalna reakcija drugih (gledatelja). Na primjeru crvenog cvijeća dat ću primjer "karaktera boje".

Glavna svojstva lika u boji uključuju 3 pojma:

• Ton boje- pojam znanosti o boji, koji određuje boju. Ton boje omogućuje vam da razlikujete jednu boju od druge, kao i da ih razlikujete po imenu.
• Lakoća- ton u boji, tonalitet. Jedna od najvažnijih kvaliteta boje, koja se ne smije zaboraviti

• Zasićenje- intenzitet, stupanj bogatstva i dubina boje. Zasićenost je također vrsta vidljivog stupnja nijanse u kromatskoj boji.

Zasićenost i lakoća crvene boje

Ako je, na primjer, boja pogrešno uzeta, tada će se tonalitet pokazati drugačijim. Ovo je važna značajka koja određuje blizinu boje svjetlu ili tami. Kako možete prikazati cvijet ako koristite samo ton boje? Nema šanse, bilo bi ravno i izgledalo bi kao dječji crtež u čistoj crvenoj boji. Unutarnji dio cvjetova je tamniji i zasićeniji.

Lakoća i zasićenost dodali su boji sve što je potrebno. Ali sam cvijet sastoji se od samo jedne boje - crvene. Sve ostalo su samo njegovi derivati. Kao što ste pogodili, za da posvijetli boju trebate dodati bijelo. Tako možete dobiti stupanj svjetlosti i ton svjetla i sjene. I tamnije, dodajući, na primjer, sivu. Da biste prilagodili boju, u paletu uključite bijelu i crnu. Naravno, ispasti će svjetlije, ali sjena će ispasti drugačija. Od jarko zasićene crvene, s bijelom će postati svjetlija, to je sigurno, ali boja se također mijenja u ružičastu. Stoga nastojimo ne mijenjati boju same boje.

Otkrivanje zasićenja moguće kao postotak nijanse u boji. Je li bilo zbunjujuće? Evo još jednog voćnog primjera: boja mandarine i marelice imaju isti ton boje - narančastu. Čak je i lakoća u oba objekta lagana. Pa ipak, zasićenost marelice i mandarine je drugačija. Boja mandarine bit će bogatija od boje marelice: čini se da je u mandarini kontrastnija naranča. Još jednostavnije, drugim riječima, možete to opisati ovako: jaka-svijetla narančasta mandarina i zagasita blijedonarančasta marelica ...

Nijanse od narančaste do žute

Čiste boje iz cijevi mogu biti najzasićenije. Miješajući ih s drugim bojama i otapalima, mijenjajući na taj način čistoću i intenzitet boje. Zasićenje možemo "isključiti" dodavanjem sive nijanse.

Istina, slikari rijetko koriste čistu boju izravno iz cijevi. Vještim miješanjem boja, možete dobiti ogromnu paletu boja i nijansi. U nekim slikarskim tehnikama i dalje se koriste čiste boje, primjerice u tehnici Impasto, ili „slikarskom paletom“, ili ljubitelji čistih kontrastnih slika. Razlozi mogu biti različiti, jer je svačiji vid boja različit. pročitajte članak zbirke.

Znaš li, Zašto se bijela i crna ne smatraju bojama na ljestvici tonova? Jer, "bijelo" i "tinta" imaju samo jednu lakoću. Ne mogu biti više ili manje zasićene. Jeste li ikada čuli "svijetlo bijelo" ili "svijetlo crno"? Sve što mogu pretvoriti u sive nijanse, razlikuju se samo u svjetlini sive boje.

Zasićenost crne je npr. čađi plin - hladno i izgovara, dok spaljena kost- nasuprot, topao i prigušen. Tu je i grape black, koja je između njih po tami i svjetlini. Miješanjem boja s bijelom ili crnom možete savršeno vježbati i upoznati se sa svim svojstvima boje. Probajte, jako je zanimljivo!

Mnogi umjetnici se ludo boje koristiti crnu boju na svojoj paleti, ali uzalud! Uostalom, to može učiniti paletu širom i bogatijom. Ali koju od crnih boja odabrati ovisi o vama, također ih morate sve isprobati. U principu su iznimno važne za promjenu drugih boja.

Tama crnih boja

Koja je gama bolja i kako uskladiti boju?

U znanosti o bojama postoji nešto kao izvedba slike u toplim i hladnim bojama. Miješanjem 2 kromatske boje u različitim kombinacijama možete dobiti nijanse s različitim toplim i hladnim tonovima. Kombinacije nijansi s istim polutonom smatraju se idealnim. Ne mogu se sve boje skladno kombinirati na jednoj slici.

Na primjer, hladna ljubičasta savršeno se usklađuje s hladnom zelenom, njihova povezna "nit" je plavi poluton. Ali hladna ljubičasta i topla zelena uopće se ne kombiniraju, plava se sukobljava sa žutim polutonom u zelenoj.

Stoga je bolje koristiti boje za toplinu i hladnoću.Na primjer, možete prikazati sličan zaplet u različitim mjerilima i usporediti.

Znanost boja u slikarstvu - topla i hladna gama

Složite se da tople boje stvaraju potpuno drugačiji osjećaj od hladnih. U prvoj varijanti tople note biraju se kako bi dale dojam vrućeg dana. U isto vrijeme, druga slika u hladnim bojama stvara osjećaj hladnog jutra.

Paleta boja uljanih boja

Danas je paleta boja raznolika i zadovoljava nas takvima širok raspon izbora. I što je vaša paleta bogatija, to će vaš rad ispasti zanimljiviji i "dosadniji". Za početak je dovoljno 12-15 tubica boje, ali kako naučite različite mješavine, naučit ćete kako dobiti nove boje i nijanse. Ili kupite gotove miješane boje u tubama, ako sredstva dopuštaju. Uljana boja u tubama čuva se jako, jako dugo, i, naravno, morate učiti i vježbati .... Nema šanse bez toga!

Paleta boja uljanih boja

Cijena boje u tubama izravno ovisi o tome koliko je puta pomiješana da bi se dobila jedna ili druga nijansa. I što je miješanje zanimljivije i rjeđe, to će boja koštati skuplje. U svom arsenalu imam skupe boje u rijetkim bojama, kao što su topla siva ili malina-ljubičasta-ljubičasta. Rijetko ih koristim, jer sam ih s vremenom naučila "vaditi" miješanjem.

Važno: Nisu sve uljane boje za slikanje iste. Različiti proizvođači mogu imati malo različite boje u boji, gustoći, pa čak i po nazivu. Stoga je iznimno važno odabrati visokokvalitetne boje, posebno u fazi proučavanja uljanog slikarstva.

Na primjer, koristim francuski Lefranc & Bourgeois, Pebeo; nizozemski Rembrandt, Engleski proizvođači boja Daler & Royney i njemački Lukas, Mussini. talijanski također dostupan u mom arsenalu, oil Master ali vrlo gusta i manje omiljena. Također postoje ruski"Ladoga", ali još uvijek mnogo inferiorniji u kvaliteti od francuskog ili engleskog. Za iskustvo je korisno eksperimentirati s različitim proizvođačima.

Što mislite od čega se sastoji boja? Kakav je njegov sastav i zašto se neki suše brže od drugih? Uljana boja sadrži pigmente u boji i veziva. Obično su to ulja, meke smole, pčelinji vosak i eterično ulje. Eter pomaže u "razrjeđivanju" gusto ribanih šarenih pasta. A omjer pigmenta i omjera veziva je drugačiji. A jedan od razloga sporog sušenja ulja je upravo to. Evo primjera sastava uljanih boja:

Karakteristike boja

Često možete čuti pitanja o miješanju nijansi i boja: što se s čime može miješati, a što se s čime ne smije miješati, kako bi se izbjegla prljavština.

Kada slikate sliku, morate zapamtiti osnovne karakteristike boja i kako se temperatura boje mijenja pod utjecajem različitih nijansi. Također o toplim i hladnim bojama, ali općenito nema zabrana miješanja boja. Ovo je područje u kojem možete sigurno eksperimentirati i dobiti rezultate putem pokušaja i pogrešaka. U članku će se detaljno raspravljati o metodama miješanja.

I ne zaboravi kreativnost bi trebala donijeti radost iz procesa, dodati energiju i snagu, kao i energizirati nas, a ne obrnuto. Čak i umor nakon slikanja slike bit će ugodan i s osjećajem zadovoljstva.

Kao što vidite, osnove znanosti o bojama nisu tako teške, s određenim znanjem i pravim proporcijama, naravno. Slikarstvo je živo, znanost o bojama ne možete naučiti jednom zauvijek, to je nešto što se može proučavati i proučavati cijeli život... Slažete li se s ovim?

Osnove znanosti o bojama

Naziv parametra	Značenje
Tema članka:	Osnove znanosti o bojama
Rubrika (tematska kategorija)	Umjetnost

arhitektonskim sredstvima. cvjećarstvo

BILJEŠKE S PREDAVANJA

(proljetni semestar)

cand. arh., izvanredni profesor

Puntus V.A.

Sankt Peterburg

2010 Predavanje #1

cvjećarstvo- znanost o boji, uključujući znanje o prirodi boja, osnovnim, složenim i komplementarnim bojama, osnovnim karakteristikama boja, kontrastima boja, miješanju boja, bojanju, harmoniji boja, jeziku boja, harmoniji boja i kulturi boja.

Boja- ovo je osjet koji se javlja u organu vida kada je izložen svjetlosti ͵ ᴛ.ᴇ. svjetlo + vid = boja.

Boje se dijele na:

§ Hladno - ϶ᴛᴏ boje od plavo-ljubičaste do žuto-zelene.

§ Topla - ϶ᴛᴏ boje͵ smještene u kromatskom krugu, počevši od žute i završavajući s crveno-ljubičastom.

Također, sve boje se dijele na: kromatske, akromatske, polukromatske.

bezbojan- bijela, crna i sve nijanse sive.

Kromatske boje- sve spektralne i mnoge prirodne.

polukromatske boje- zemljane boje͵ ᴛ.ᴇ. boje pomiješane s akromatskim bojama.

U povijesti znanosti o bojama uobičajeno je razlikovati dvije faze klasifikacije boja: prije 17. stoljeća i 17. stoljeća - danas.

U prvoj mitološkoj fazi Isticale su se 3 boje: crvena, bijela, crna (krv, mlijeko, zemlja). V Drevni Egipt odnos prema boji ovisi o tome koliko je sunčano. U osnovi, Egipćani su razlikovali sljedeće boje: oker, plavu, zlatnu i zelenu.

Tijekom grčko-rimska antika u 5. stoljeću PRIJE KRISTA. Empedokle je tvrdio da se svemir sastoji od: vode (crna), zraka (bijela), vatre (crvena) i zemlje (žuta, oker). A sve ostalo dobiva se miješanjem ova četiri elementa. Aristotel je izdvojio 3 osnovne boje: bijelu (voda, zrak, zemlja), žutu (vatra), crnu (razaranje, stanje prijelaza).

A Planid je u svojoj "Prirodnoj povijesti" identificirao 4 osnovne boje: crvenu, bijelu, žutu i crnu. Za određivanje osnovnih boja, Empedokle i Planides su koristili vizualne dojmove, dok ih je Aristotel eksperimentalno određivao.

Za Z Zapadna Europa srednjeg vijeka simbolika boja. Bijela boja simbolizira Krist͵ Boga, anđele, čista je besprijekorna boja. Žuta je simbol prosvjetljenja, djelovanja Duha Svetoga. Crvena - vatra, sunce, krv Kristova. Plava je boja neba, prebivalište Gospodnje. Zelena je boja hrane, vegetacije, zemaljskog puta Krista. Crna je boja podzemlja, boja zla, Antikrista.

Ljubičasta je boja kontradikcija. Također je prilično zanimljiv anti-sustav boja, koji uključuje "ugašene" boje͵ ᴛ.ᴇ. bilo koje boje u kombinaciji sa smeđom. Na Bliskom i Srednjem istoku u srednjem vijeku koncept boje razvija se pod znakom islama. Od 7. stoljeća cijenjene su iste boje kao i u zapadnoj Europi, samo se ističe zelena: to je boja Rajskog vrta. Omiljena vrsta kompozicije boja - višebojna ili polikromija. U eri Renesansa u Europi se raširila antička i srednjovjekovna klasifikacija boja, dopunjena ʼʼpraktički slikovitimʼʼ sustavom boja Leonarda da Vincija koji se temeljio na minimalnoj paleti slikara. Leonardo Da Vinci je vjerovao da postoji 6 osnovnih boja: crvena, žuta, zelena, plava, bijela, crna.

U XVII-XIX stoljeću u Europi počinje nova faza u povijesti klasifikacije boja. Temelje modernih znanstvenih koncepata boje postavio je I. Newton u svojoj publikaciji 1672. ᴦ. djelo ʼʼNova teorija svjetla i bojeʼʼ. Newton uvodi znanstvenu simboliku podjele boja na dva dijela: objektivni (fizički) i subjektivni, povezan s osjetilnom percepcijom.

Primivši sunčev spektar i dajući objašnjenje njegove prirode, Newton je postavio temelje za linearnu sistematizaciju boja. Te je boje podijelio na homogene (primarne ili jednostavne) i heterogene (derivati). Sedam "jednostavnih" spektralnih boja i jedna - ljubičasta, nastala miješanjem ekstremnih boja spektra, poslužila je kao osnova za sistematiku boja u obliku kruga.

U 17. stoljeću u Europi dominiraju dva stila: 1) Barok: hvali se superiornost boje. 2) Klasicizam: cijene se samo nijanse boja, osnova su prigušene boje.

U 18. stoljeću barok prelazi u rokoko. Privlačnost je asimetrija kompozicije, dekor (meki detalji oblika), kombinacija svijetlih i čistih tonova boja s bijelim i zlatnim.

Goethe na kraju stoljeća predložio novi način klasifikacije boja prema fiziološkom principu. Boje: crvena, narančasta, žuta, zelena, plava, ljubičasta.

Trokut prikazuje tri osnovne boje koje koriste umjetnici. Preostale boje (narančasta, zelena, ljubičasta) dobivaju se miješanjem osnovnih.

U 19. stoljeću u Europi javlja se romantizam. Nakon toga, njegova pojava dovodi do pojave dvaju suprotnih smjerova: naturalizma (pedantno prenošenje svih boja, tonova, nijansi) i impresionizma (prijenos slika).

U isto vrijeme, Goetheov suvremenik, Philipp Otto Runge razvio je vlastiti sustav klasifikacije boja po principu globusa ili lopte.

Slika 4. Klasifikacija boja prema principu globusa

ili loptu.

Oko ekvatora postavljen je dvanaestobojni prirodni krug, gornji pol je prekriven bijelim, donji - crnom.

Između čistih, šarolikih boja ekvatora i neobojenih polova nalaze se mješavine odnosno čiste boje s bijelom (pastelne boje su na vrhu lopte) ili crnom (tamne nijanse ili tamnjenja su na dnu lopte ). Svaka točka na ovoj obojenoj kugli mora biti uvjetovana zemljopisnom dužinom i zemljopisnom širinom, što omogućuje određivanje naziva boje pomoću odgovarajućeg sustava izračuna. U takvom sustavu predvidio je sve prijelaze iz bilo koje boje u bilo koju.

U moderno doba boja postaje simbol. Značajke estetike Art Nouveau:

1) Prednost prigušenih, tamnih boja, složene ljestvice nijansi, mnoge nijanse s uskom paletom, dodatak metalnih pigmenata (zlato, srebro, bronca)

2) Boja postaje više sredstvo izražavanja nego imitacije.

3) Naznačena je tendencija približavanja boje glazbi.

znanstvenica Ostwald poboljšao sustav sfere Runge. Uzima krug, dijeli ga na 24 dijela, oboji svaki spektar u određenu boju, ali sve boje predstavlja u obliku zatvorenog tijela boje, koje se sastoji od dva čunjeva, ujedinjena zajedničkom bazom. Jednoosni stošci je akromatski niz: gornja točka je bijela, donja je crna.

Po obodu baze nalaze se najzasićenije spektralne boje (boje duge), koje su raspoređene u određenom nizu: crvena - narančasta - žuta - zelena - plava - plava - ljubičasta. ("Svaki lovac želi znati gdje sjedi fazan").

Za određivanje boje provodi se sustav psihofizičkih karakteristika. Ovaj:

§ Ton boje- kvaliteta boje kada se data boja može izjednačiti s jednom od spektralnih boja. Drugim riječima, ϶ᴛᴏ je naziv same boje.

§ Lakoća- (stupanj razlike u boji od bijele) - kvantitativne razlike unutar iste boje. To je prisutnost u boji jedne ili druge količine bijele ili crne boje.

§ Relativna svjetlina- omjer veličine toka koji se reflektira od zadane površine i veličine toka koji na nju pada.

§ Zasićenje– (stupanj razlike u boji od sive jednake svjetline) – stupanj razlike kromatske boje od akromatske boje jednake svjetline. Zasićenost se obično zamjenjuje čistoćom. Zasićenost kromatske boje, kojoj se dodaje bijela, značajno pada, kada se doda crna zasićenost se mijenja, ali ne tako oštro. Uz jednaku zasićenost boja, svjetlije boje aktivnije utječu na oko, a s jednakom lakoćom, zasićenije.

§ Čistoća boje- udio čistog spektra u ukupnoj svjetlini date boje. Najčišće boje su spektralne. Čistoća akromatskih boja je 0, kao i zasićenost. Kombinacija nijanse i zasićenosti naziva se kroma. Akromatske boje ga nemaju.

Osnove znanosti o bojama - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Osnove znanosti o bojama" 2017., 2018.

Metodički vodič "Boja - osnova slikanja" za djecu od 6-7 godina.

Sokolova Svetlana Sergeevna, učiteljica dodatnog obrazovanja, MBU DO "Centar za dječju kreativnost Syavsky", selo Syava, regija Nižnji Novgorod.

Metodički priručnik "Boja je osnova slikanja" namijenjen je djeci od 6-7 godina. Razvijen na temelju obrazovnih materijala G. P. Shalaeva "Učenje crtanja". Bit će korisno za odgajatelje, učitelje dodatnog obrazovanja u podučavanju djece osnovama znanosti o bojama i tehnikama akvarela i gvaša u slikanju. Mogu ga koristiti i roditelji koji su samozaposleni sa svojom djecom.
Cilj: Upoznavanje s osnovnim karakteristikama boje kao sredstva likovnog izražavanja.
Zadaci:
laičko teorijsko znanje o boji;
razviti osjećaj za boju, umjetnički ukus;
formirati sustav znanja i vještina za rad s bojom;
razvijati samopouzdanje i inicijativu.
Metodički priručnik „Boja je osnova slikanja“ značajno će obogatiti likovnu i praktičnu bazu mlađeg učenika. Ovaj priručnik namijenjen je ovladavanju dječjim teorijskim i praktičnim znanjima i vještinama rada s bojom.
Za svladavanje tehnologije slikanja potrebno je i znanje o boji, metodama rada s bojama. Djeca su pozvana da savladaju principe i metode rada s primarnim i sekundarnim bojama, nježnim i zasićenim, zvučnim i gluhim, hladnim i toplim nijansama. Važan dio je rad na svladavanju odnosa boja, gdje se djeca upoznaju s teorijom i vizualno-demonstracijskom bazom te izvode niz kreativnih zadataka. Boja je od velike važnosti u životu moderne osobe. Znanje o boji potrebno je svima. Sposobnost vidjeti, osjetiti sklad boja pomaže djetetu da razvije kreativnu aktivnost.

Bilješka:
a) Poželjno je proučiti metodički priručnik u blokovima (podijeljenim u predložene dijelove). Za svaku temu s učenicima provesti vježbe pojačanja.
b) Materijal priručnika koristite po vlastitom nahođenju – na temelju dobnih karakteristika djeteta.

Metodički vodič "Boja je osnova slikanja"

Tema. Primarne i sekundarne boje.

Radovi slikani bojama nazivaju se slikama.
- Boje su različite: akvarel, ulje, gvaš.
- Pišu bojama, ali ne crtaju!
- Da bi bilo prikladnije slikati sliku bojama, umjetnik je stavlja na štafelaj.
- Boje se miješaju kistovima ili paletnim nožem na plastičnoj (drvenoj) ploči - paleti.

Svi znaju da predmeti dolaze u različitim bojama i nijansama. Na primjer, limun je žut, a naranča je narančasta, krastavac je zelen, a trešnja je crvena. Ali postoje samo tri čiste boje. Preostale boje nazivaju se izvedenicama ili kompozitima.
Nauka o proučavanju boja zove se - cvjećarstvo. Svaki umjetnik bi trebao poznavati znanost o bojama, inače neće moći naslikati dobru sliku.
Boja je glavno izražajno sredstvo slikanja.
- Boje se mogu podijeliti na primarne i sekundarne.
- Boje se mogu podijeliti na bliske i suprotne.
- Boje se mogu podijeliti na tople i hladne, zvučne (svijetle) i gluhe (mirne).

Spektar boja.

Zovu se čiste, svijetle boje spektar boja.

Ova šala je izmišljena kako bi se zapamtio redoslijed boja u spektru.

Primarne i sekundarne boje.

Miješanjem primarnih boja dobivamo nove, koje se zovu - komponente ili dodatne.

Obojite prvi trokut plavom akvarelnom bojom i pustite da se dobro osuši. U ovom trenutku pažljivo operite četku u vodi i obojite drugi trokut žutom bojom. Da vidimo što imamo. Koje je boje ispao komad gdje je žuta boja pogodila plavu? Zelena.
Nadalje, također ostavljajući crtež da se osuši, uzimamo crvenu boju i bojimo treći trokut i vidimo da je na onom komadu koji je "ušao" u prethodnu figuru ispao ne žuti, ne crveni, već narančasti.

Ova metoda preklapanja jedne boje s drugom zove se ostakljenje. Glaziranje je potrebno kako bi se poboljšala svjetlina boje ili dobila drugačija boja.
Pogledajmo tablicu i saznajmo kako dobiti druge boje

Je li moguće dobiti crvenu, plavu i žutu miješanjem drugih boja?
Crvena, plava i žuta ne mogu se dobiti miješanjem drugih, zbog čega se i zovu glavni cvijeće. Ne možete bez njih; a sve ostale boje koje se mogu sastaviti od primarnih, miješajući jednu s drugom, nazivaju se sastavni.

Vježbajte. Obojite pijetla složenim bojama.

Tema. Nijanse i srednji tonovi.

Ako boje razrijedite vodom, tada će njihov ton biti bljeđi, odnosno od crvene dobivate blijedocrvenu, odnosno ružičastu, od plave blijedoplavu, odnosno plavu, a od žute blijedo žutu. Što više vode dodate u boju, to će biti svjetliji ton. Ovi svijetli tonovi boja nazivaju se nijansama ili polutonovima.

Nijanse boja primarnih boja.
Različite nijanse možete dobiti i na drugi način - dodavanjem bijele boje (bijele boje) bojama. Ovo svojstvo promjene boje zove se lakoća.

Dodavanje crne ili sive boje trima glavnim bojama dovest će do promjene boje od svijetlo-nježnih do tmurno-alarmirajućih tonova i do pojave drugog svojstva - zasićenost boja.

Vježbajte. Obojite cvijeće tamnim i svijetlim nijansama, koristite boje za miješanje za bojanje lišća.

Memorijski čvor.
Pojačajte glavnu boju predmeta u sjeni, a oslabite je na svjetlu dodavanjem vode u boju. Osim toga, labavljenjem boje možete učiniti ravnomjernijim prijelaz iz svijetlog u tamno.

Ove neutralne boje naglašavaju glavne, što znači da će bijeli labud na crnoj pozadini biti još bjelji.

Bijeli labud na žutoj pozadini neće izgledati tako bijelo.

Tema. Kontrastne boje.

Postoje i druge boje tzv kontrastno. Kontrastne boje su jedna nasuprot drugoj.

Ovo su tri para kontrastnih boja.

Ove boje daju svjetlinu jedna drugoj, a kombinacija ovih parova smatra se skladnom.
Obratite pažnju na to kako svijetlo izgleda žuti trokut na ljubičastom krugu, crveni krug u zelenom kvadratu, a plavi oval na narančastom pravokutniku.

Pogledajmo crteže javorovog lišća. Koja bi podloga za njega bila najuspješnija i zašto?

Vježbajte. Obojite sliku kontrastnim bojama.

Tema. Topla i hladna boja.

Tople boje nazivaju se tako jer podsjećaju na boju vatre, sunčeve svjetlosti.

Hladne boje nazivaju se tako jer su povezane s ledom i vodom.

Vježbajte. Obojite sliku hladnim bojama.

Vježbajte. Obojite sliku toplim bojama.

Zelena je napravljena od toplih (žuta) i hladnih (plava) boja.

Vježbajte. Odredite u kojim nijansama zelene boje su nacrtani dječji crteži.

Vježbajte. Obojite lišće toplim i hladnim nijansama zelene.

Tema. Zvočne i gluhe boje.

Izbor boje ovisi o raspoloženju u radu. Poznato je da različite boje na različite načine utječu na naše raspoloženje, mogu izazvati radost, tugu, tjeskobu.

Svijetle boje na slikama poznatih umjetnika.

Umjetnik Vasilij Dmitrijevič Polenov "Zlatna jesen"