گروه های جوان لزوماً سه مرحله آماده سازی را پشت سر می گذارند: برگزاری کنسرت، ضبط دمو و استخدام مدیر. این سه مرحله با هدف دستیابی به یک هدف واحد است - امضای قرارداد با یک برچسب موسیقی.

با وجود توسعه اینترنت و تغییر رویکرد توزیع موسیقی، یک برچسب موسیقی مطمئن ترین و مطمئن ترین راه برای نشان دادن خلاقیت خود به جهان و کسب درآمد از آن است.

برچسب موسیقی چیست؟

برچسب موسیقییا شرکت ضبطیک شرکت فعال در بازار موسیقی است. فعالیت اصلی لیبل های موسیقی، عقد قرارداد و تبلیغ هنرمندان و همچنین تولید، ضبط و توزیع محصولات موسیقی است.

دستگاه برچسب موسیقی

ساختار سازمانی یک لیبل موسیقی (شرکت ضبط).

شرکت‌های ضبط، شرکت‌های عروسکی را با بسیاری از شرکت‌های کوچک‌تر در داخل آنها لانه می‌کنند. به نظر می رسد که چنین مجموعه ای از ده ها شرکت متخصص در موسیقی ژانرهای مختلف است. این کنگلومرا توسط یک شرکت مادر اداره می شود که تابع کهکشانی از شرکت های بزرگ و کوچک است.

در میان بسیاری از شرکت های ضبط، معمولاً سه لیبل بزرگ متمایز می شوند. این شامل بزرگترین شرکت ها در بازار موسیقی است: Universal Music Group، Sony Music Entertainment (Sony BMG) و Warner Music Group. این شرکت ها با هم 85 درصد از بازار موسیقی ایالات متحده و حدود 70 درصد از بازار موسیقی جهانی را در اختیار دارند.

هر شرکت چهار بزرگ شامل تعداد زیادی لیبل کوچکتر در ایالات متحده و سایر کشورهای جهان است. برادران وارنر Records Inc، شرکت مادر گروه موسیقی وارنر، مالک Reprise Records، Maverick Records، Rhino Entertainment، Atlantic Records Group و ده ها مورد دیگر است. سونی BMG ژاپنی-آمریکایی بیش از 200 شرکت ضبط موسیقی از جمله Columbia Records، RCA، Arista Records، Epic Records و بسیاری از شرکت های دیگر را متحد می کند.

در کل چند برچسب موسیقی وجود دارد؟

اندازه برچسب موسیقی متفاوت است. هم شرکت های ضبط کوچکی وجود دارند که توسط یک یا دو نوازنده اداره می شوند و هم شرکت های بزرگی با هزاران کارمند.

طبق گزارش مجله بیلبورد، بیش از 2000 شرکت ضبط موسیقی ثبت شده در جهان وجود دارد. تعداد برچسب های مستقل و کوچک حتی بیشتر است.

تجارت موسیقی بسیار بزرگ است. رکوردهای موفق میلیون ها نسخه می فروشند و میلیاردها دلار برای شرکت ها به ارمغان می آورند.

در سلسله‌مراتب شرکت‌های ضبط، مدیر عامل در راس آن قرار دارد. (از انگلیسی: Chief Executive Officer - chief Executive Officer یا به سادگی مدیر)، مدیریت کلیه فرآیندها و بخش های شرکت. هر برچسب در داخل شرکت رهبر خود را دارد که به مدیر عامل کل مجموعه گزارش می دهد.

هر مدیر دارای چندین معاون است که مسئول بخش های خاص شرکت هستند. لیبل های اصلی موسیقی معمولاً 11 بخش دارند:

1. بخش A&R
2. دپارتمان هنر
3. بخش توسعه هنرمندان
4. بخش فروش
5. بخش روابط شرکت
6. بخش قانونی
7. واحد بازاریابی
8. بخش رسانه های نوین
9. بخش ارتقاء
10. اداره روابط عمومی
11. بخش فروش

ساختار یک لیبل موسیقی از شرکتی به شرکت دیگر متفاوت است. لیبل‌ها می‌توانند ساده‌تر یا پیچیده‌تر شوند، به‌ویژه زمانی که یک لیبل توسط یک شرکت ضبط بزرگ خریداری شود.

بخش A&R / بخش اجرا و رپرتوار

بخش A&R (مخفف شده از English Artists and Repertoire)به دنبال استعدادهای جدید است این شامل ضبط‌های نمایشی گروه‌ها و اجراکنندگان می‌شود. اگر یک نوازنده جالب پیدا شود، کارمندان باید مدیریت شرکت را متقاعد کنند که هنرمند جدید را "امضا" کند.

علاوه بر جستجوی استعدادها، بخش A&R به شدت از مجریانی که قبلاً با آنها قرارداد منعقد شده است، حمایت می کند. کارمندان بخش تصمیم می گیرند که چه کسی آلبوم گروه را تولید کند و کجا ضبط شود. به دنبال شاعران و آهنگسازان مناسب، گردآوری لیست آهنگ‌ها. به‌علاوه، بخش A&R آهنگ‌ها را برای چرخش در رادیو و تلویزیون انتخاب می‌کند و بر موفقیت ارتقای نوازنده نظارت می‌کند.

کار A&R معتبرترین کار در یک شرکت ضبط در نظر گرفته می شود. افراد A&R رابط بین نوازندگان و کل شرکت ضبط هستند.

دپارتمان هنر

بخش هنری یک لیبل موسیقی مسئولیت طراحی آلبوم ها و محصولات تبلیغاتی را بر عهده دارد. طراحان در اینجا کار می کنند تا سبک طراحی را برای تمام محصولات موسیقی و سوغات نوازندگان توسعه دهند.

بخش توسعه هنرمندان

کارمندان بخش، استراتژی های توسعه ای را برای هنرمندانی که با این برچسب امضا شده اند، برنامه ریزی می کنند. آنها نوازندگان را در طول سفر خلاقانه خود همراهی می کنند و مسیری را انتخاب می کنند که در آن حرفه نوازنده حرکت می کند.

به گفته آکادمی Music Biz، در قرن بیست و یکم، بیشتر لیبل‌های موسیقی هیچ بخش توسعه هنرمندی ندارند. شکل گیری نگرش نسبت به نوازندگان به عنوان یک محصول منجر به این واقعیت شد که چنین بخش هایی به "اداره توسعه محصول" تغییر نام دادند. در همان زمان، ماهیت کار بخش تغییر کرد.

مدیران لیبل معتقدند که توسعه اینترنت و تغییر در نحوه مصرف موسیقی، برنامه ریزی بلندمدت برای حرفه هنرمندان را غیرممکن می کند. برخلاف اواسط و اواخر قرن بیستم، امروزه برنامه‌ریزی استراتژی‌های توسعه در شروع کار یک موسیقیدان ضروری است. برچسب ها سعی می کنند هر چه سریعتر یک هنرمند را به اوج برسانند و توجه را به او جلب کنند تا سرمایه گذاری را پس بگیرند.

با شروع درست، عموم علاقه مندی به مجری را برای مدت طولانی حفظ می کنند. بنابراین، برنامه ریزی برای توسعه بلندمدت دیگر چندان مهم نیست.

بخش بازرگانی (امور بازرگانی)

جنبه مالی صنعت موسیقی کارمندان مسئول حسابداری، حساب ها و امور مالی مجریان و شرکت هستند.

برچسب Liasons

معمولا از چند نفر تشکیل شده است. این افراد رابط بین شرکت ضبط و فروشگاه های موسیقی هستند.

علاوه بر نظارت بر جریان موسیقی به فروشگاه‌های خرده‌فروشی، کارمندان بخش بازار را تجزیه و تحلیل کرده و مناسب‌ترین زمان را برای انتشار آلبوم در فروش انتخاب می‌کنند.

بخش قانونی

وکلا مسئول قراردادهای بین یک لیبل موسیقی، هنرمندان و سایر شرکت ها هستند. هر گونه اختلاف حقوقی، حتی بین هنرمندان و خود لیبل، از طریق این بخش انجام می شود.

واحد بازاریابی

کارمندان بخش کمپین های بازاریابی برای هر انتشار برچسب ایجاد می کنند. آنها به هماهنگ کردن فعالیت های بخش های تبلیغات، فروش و روابط عمومی کمک می کنند.

بخش رسانه های نوین

این دپارتمان مسئول هر جنبه جدیدی از تجارت موسیقی، از جمله تولید و تبلیغ ویدیوهای هنرمندان در YouTube است.

کارمندان این بخش همچنین به مجریان کمک می کنند تا حساب کاربری خود را در شبکه های اجتماعی حفظ کنند. علاوه بر این، مسئولیت های آنها شامل توسعه پلتفرم ها و فناوری های چند رسانه ای جدید است که به ارتقای نوازندگان کمک می کند.

بخش ارتقاء

وظیفه اصلی بخش تبلیغات (PR) این است که مطمئن شود که نوازنده از رادیو پخش می شود. کارمندان بخش آهنگ های جدیدی را از هنرمندان دریافت می کنند و آنها را به ایستگاه های رادیویی می فرستند، که کلید سلامت آینده شرکت ضبط است.

سایر بخش‌ها به بخش در مورد استراتژی‌های تبلیغاتی انتخاب شده اطلاع می‌دهند و به بهترین نحو برای بازاریابی هنرمند توصیه می‌کنند. همراه با بخش رسانه های جدید، مروجین در توزیع نماهنگ ها در تلویزیون و بسترهای اینترنتی شرکت می کنند.

اداره روابط عمومی

افرادی که در اینجا کار می کنند اطمینان حاصل می کنند که در مورد نوازندگان جدید و قدیمی در رسانه ها صحبت می شود. روابط عمومی، انتشارات را در روزنامه ها و مجلات تهیه و درج می کند و پوشش مجریان در تلویزیون و رادیو را کنترل می کند.

بسیاری از نوازندگان علاوه بر این روزنامه نگاران و نویسندگان خود را جذب می کنند که در مورد کار و کار خود با همکاری این بخش می نویسند.

بخش فروش

پخش موسیقی کارکنان فروش با فروشگاه‌های ضبط و مکان‌ها ارتباط برقرار می‌کنند و نسخه‌های جدید را به قفسه‌های فروشگاه می‌آورند.

فروش فعالانه با واحد تبلیغات و روابط عمومی همکاری می کند و بهترین زمان را برای شروع فروش انتخاب می کند.

حجم بازار موسیقی

بازار جهانی موسیقی بین سه لیبل بزرگ و گروهی از شرکت های موسیقی مستقل تقسیم شده است.

از سال 2005، بازار موسیقی رو به کاهش بوده است. بر اساس گزارش شرکت تحلیلی IFPI، در سال 2005 حجم بازار 20.7 میلیارد دلار بود و در سال 2015 به 15 میلیارد دلار کاهش یافت و بیش از 25 درصد از حجم را از دست داد. در سال 2016، بازار موسیقی بالغ بر 15.7 میلیارد دلار بود.

دلایل کاهش واضح است - ظهور بسیاری از روش های جدید برای توزیع موسیقی.

حجم بازار موسیقی در سال 2005-2016

چگونه یک برچسب موسیقی نوازندگان جدیدی پیدا می کند

هر برچسب موسیقی دارای یک بخش A&R است که به عنوان دروازه ای به صنعت موسیقی عمل می کند. A&R معتبرترین و مهم ترین بخش هر شرکت در نظر گرفته می شود. برای درک اهمیت، تصور کنید اولین کسی باشید که مدونا، آئروسمیت یا بریتنی اسپیرز را به جهان معرفی می کند.

مخفف A&R به معنای "هنرمند و رپرتوار" است، اگرچه موسیقیدانان به شوخی می گویند که رمزگشایی مخفف آن به عنوان "نگرش و رد"، یعنی "روابط و امتناع" صحیح تر است. فقط در صورتی می توانید با یک برچسب موسیقی امضا کنید که مورد توجه این بخش قرار بگیرید - هیچ راه دیگری وجود ندارد.

قبل از توسعه اینترنت در دهه 2000، نوازندگان دموهای ضبط شده را روی نوار کاست و دیسک برای برچسب زدن به بخش های A&R ارسال می کردند. کارمندان بخش به نوبه خود به امید یافتن یک استعداد جدید به ضبط های ارسال شده گوش دادند.

امروزه که تعداد دموهای ارسالی روزانه به صدها می رسد، این عمل بی نتیجه مانده است. احتمال اینکه یک دیسک یا فلش درایو با آهنگ های یک نوازنده جدید مورد توجه Bloodhound این لیبل قرار گیرد صفر است. خود کارمندان A&R بیشتر به نظرات دوستان، نمایندگان، مدیران و سایر کارکنان صنعت که سوابق را شخصاً به آنها تحویل می دهند، متکی هستند.

هر کارمند رویکرد خاص خود را برای یافتن نام های جدید دارد. تام دیوین، که بیش از 20 سال در A&R برای Columbia Records کار کرده است، می‌گوید که به دموهایی از منابع قابل اعتماد مانند دوستان و شرکای تجاری گوش می‌دهد. به دلیل اقامت طولانی مدت او در صنعت، جلب توجه دیواین راحت تر است - فقط باید کسی را پیدا کنید که او را بشناسد و به این شخص علاقه مند شود.

Max Huss از Epic Records ترجیح می دهد به طور مستقل صنعت موسیقی را برای جاهای خالی در بازار که می توان پر کرد، مطالعه کند. هوس خاطرنشان می‌کند که او بیشتر علاقه‌مند است به دنبال اجراکنندگانی باشد که کار جدیدی انجام دهند تا اینکه با جایگاه‌های از قبل ایجاد شده کار کند.

علاقه مند کردن بخش A&R نیمی از کار است. هر سگ خونی شخصاً مسئول نوازنده جدید است ، بنابراین شکست اجراکنندگان می تواند به قیمت موقعیت کارمند تمام شود. مجریان باید نه تنها به موتور جستجو علاقه مند شوند، بلکه او را در مورد موفقیت خود متقاعد کنند.

ورود به تجارت موسیقی بسیار دشوار است، به خصوص برای گروهی که ارتباطی در این صنعت ندارند. داشتن کسی که بتواند شما را تضمین کند، امضای یک برچسب را آسان‌تر می‌کند. تنها پس از اینکه یکی از کارمندان بخش A&R به هنرمند علاقه مند شد و مدیریت را در مورد لزوم امضای او متقاعد کرد، برچسب تمام بخش های دیگر را در کار مشارکت می دهد.

چگونه یک گروه یا هنرمند وارد یک برچسب می شود؟

بیایید ببینیم با گروه "دایره های مربع" که می خواهند با برچسب امضا کنند چه اتفاقی می افتد. قبل از اینکه نوازندگان با یک شرکت ضبط قرارداد امضا کنند، باید توسط نمایندگان لیبل مورد توجه قرار گیرند.

موتورهای جستجو از Balls Records به کنسرتی می روند که گروه ما در آن اجرا می کند. پس از لذت بردن از عملکرد گروه، کارمندان بخش A&R، مدیریت لیبل را متقاعد می کنند تا با Square Circles قراردادی امضا کنند. این روند معرفی گروه به صنعت موسیقی را آغاز می کند و تمام بخش های دیگر شرکت ضبط را فعال می کند.

مرحله بعدی گروه ضبط آلبوم است. رئیس سرویس A&R تهیه کننده ای را پیدا می کند که با او مفهوم آلبوم را توسعه می دهد و آهنگ هایی را برای ضبط انتخاب می کند. Balls Records بودجه ای را به گروه اختصاص می دهد که هزینه کار مهندسان استودیو، مهندسان صدا، نوازندگان جلسه و همچنین اجاره خود استودیوی ضبط را پرداخت می کند. به نوبه خود، نماینده A&R برنامه ضبط را برنامه ریزی می کند.

به موازات آن، بخش‌های دیگری از شرکت ضبط نیز درگیر کار هستند. Balls Records بودجه ای را برای تبلیغات، آثار هنری آلبوم، انتشارات و پوشش رسانه ای اختصاص می دهد. در حالی که طراحان، کپی رایترها و هنرمندان در حال کار هستند، متخصص A&R، همراه با بخش بازاریابی، فروش و روابط عمومی، در حال برنامه ریزی برای تاریخ انتشار آلبوم هستند.

برای برچسب موسیقی مهم است که Square Circles به درستی در سطوح فدرال، منطقه ای و محلی ارائه شود. دپارتمان توسعه هنرمندان، مکان‌های کنسرت را رزرو می‌کند و برنامه‌های اجرا را برنامه‌ریزی می‌کند. همزمان یک تور تبلیغاتی نیز در حال تدارک است که طی آن قرار است نوازندگان در تلویزیون و رادیو حضور داشته باشند. مقیاس آماده سازی و فراوانی حضور نوازندگان در هوا و رسانه صرفاً به بودجه بستگی دارد.

با نزدیک شدن به تاریخ انتشار آلبوم، دپارتمان های شرکت فعالانه با مطبوعات همکاری می کنند. در این مرحله، برای لیبل مهم است که اطمینان حاصل کند که انتشار رکورد به درستی پوشش داده شده است. همه بخش ها به عنوان یک مکانیسم واحد کار می کنند تا اطمینان حاصل شود که آلبوم آینده دایره های مربع حداکثر تعداد ممکن را به فروش برساند. فروش مستقیماً به میزان هماهنگی و کارآمدی همه شرکت کنندگان در فرآیند بستگی دارد: از خود نوازندگان گرفته تا ایستگاه های رادیویی و فروشگاه های موسیقی.

قیمت یک آهنگ، تک آهنگ یا آلبوم چیست؟

طبق گزارش انجمن صنعت ضبط آمریکا (RIAA)، عوامل زیادی بر هزینه نهایی یک آهنگ، آلبوم، تک آهنگ یا کل دیسک تأثیر می‌گذارند. در مقایسه با هزینه تولید موسیقی، چاپ یک دسته سی دی تقریباً هیچ هزینه ای ندارد.

امضای قرارداد با یک هنرمند شامل مقدار زیادی کار متنوع است. کسب و کار موسیقی فقط مربوط به مهمانی ها و گردهمایی ستاره های راک نیست.

چرا برچسب ها به جایی نمی رسند

علیرغم افزایش خدمات استریم و داستان‌های مداوم در مورد تغییر مصرف موسیقی، لیبل‌ها اینجا هستند که بمانند. صنعت موسیقی به گونه ای طراحی شده است که همه شرکت کنندگان علاقه ای به وجود یکدیگر داشته باشند.

برچسب‌ها با توزیع موسیقی زندگی می‌کنند: هرچه تعداد کانال‌های توزیع بیشتر باشد، سود بیشتری می‌برند. ایستگاه‌های رادیویی و سرویس‌های استریم برای بقا به تبلیغات متکی هستند. برای فروش زمان تبلیغات، پلتفرم ها به شنوندگان نیاز دارند. شنوندگان معمولی و جدید بدون پخش موسیقی جدید ظاهر نمی شوند.

در عین حال، بدون ایستگاه‌های رادیویی و پلتفرم‌های پخش جریانی، شنوندگان در مورد نسخه‌های جدید و هنرمندان اطلاعاتی نخواهند داشت. و بدون این، شما نمی توانید آلبوم ها را بفروشید.

وقتی یک شرکت ضبط آلبومی منتشر می کند، زمان پخش رادیو را می خرد. خرید زمان پخش تعداد مشخصی از پخش آهنگ ها از رکورد منتشر شده را تضمین می کند. برای اینکه یک آلبوم بفروشد و سود داشته باشد، برای لیبل مهم است که آهنگ ها را تا حد امکان پخش کند. بنابراین شرکت ها برای افزایش فروش آماده انجام هر کاری هستند.

غول های برچسب موسیقی و پخش کننده های مستقل

هر چه عقد قرارداد با یک لیبل بزرگ موسیقی دشوارتر می شد، شرکت های ضبط مستقل بیشتری توسعه می یافتند. با این حال، برچسب های مستقل زیادی وجود ندارد.

باز کردن برچسب خود دشوار نیست، اما توسعه آن بسیار دشوارتر است. یافتن هنرمندان جدید، ضبط موسیقی، توسعه مفاهیم تبلیغاتی و استراتژی‌های بازاریابی، و برقراری ارتباط با نمایندگان رسانه‌ها زمانی که شما فقط چند نفر در شرکت خود دارید، بسیار دشوار است. اغلب در شرکت های ضبط کوچک، وظایف چندین بخش توسط یک کارمند ترکیب می شود.

این بدان معنا نیست که یک برچسب موسیقی مستقل موفق نخواهد بود. فقط برای رسیدن به آن کار بسیار بیشتری لازم است.

بر اساس وب‌سایت Record Labels & Companies Guide، لیبل‌های مستقل می‌توانند با تمرکز تلاش‌های خود بر روی یک سبک خاص موسیقی یا بازار محلی به موفقیت دست یابند. اغلب اوقات، لیبل های بزرگ ممکن است به هنرمندان جالب محلی توجه نکنند، که راه را برای برچسب های مستقل باز می کند.

لیبل مستقل ساب پاپ با تمرکز بر پانک و گرانج سیاتل به موفقیت دست یافت. GoKart Records از همان صحنه در نیویورک استفاده می کند. Alligator Records فقط با بلوز سروکار دارد، در حالی که Moonshine Records در موسیقی رقص الکترونیک تخصص دارد.

توسعه اینترنت نیز به نفع شرکت های مستقل است. شرکت‌های ضبط کوچک موسیقی را بدون توسل به روش‌های سنتی‌تر توزیع نسخه‌ها از طریق فروشگاه‌های ضبط موسیقی به صورت آنلاین می‌فروشند.

در عین حال، پخش موسیقی خود با پشتیبانی حتی برچسب‌های مستقلی که به صورت آنلاین با آنها کار می‌کنند برای نوازندگان آسان‌تر می‌شود. سایت‌هایی مانند College Music Journal پلتفرمی را فراهم می‌کنند که لیبل‌های مستقل را با نوازندگان جدید مرتبط می‌کند.

بازار ضبط از فروش صفحات گرامافون با آهنگ های ضبط شده بر روی آنها تا فروش آلبوم های هنرمندان در فروشگاه های آنلاین و خدمات موسیقی راه زیادی را طی کرده است.

ناظر سایت روندهای اصلی را درک کرد و با کار شرکت های ضبط در دنیای فناوری های در حال توسعه آشنا شد.

تولد بازار ضبط

اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 برای همیشه نحوه گوش دادن ما به موسیقی را تغییر داد. اگر نوازندگان قبلی در سالن‌های کنسرت، باشگاه‌ها و انجمن‌های فیلارمونیک شنیده می‌شد، در آغاز قرن بیستم پخش رادیویی گسترده شد.

سپس انقلاب دیگری در بازار ضبط رخ داد - ظهور و در دسترس بودن انبوه گرامافون. صفحه های گرامافون به همه این امکان را می دهد که هر زمان که برای او مناسب است تعداد نامحدودی این یا آن آهنگ را بشنوند. این دوره نقطه شروع تاریخ شرکت های ضبط است: Columbia Records، Decca Records، Edison Bell، The Gramophone Company، Invicta، Kalliope و بسیاری دیگر.

با گذشت زمان، برخی از برچسب‌ها با شرکت‌های بزرگ‌تر ادغام می‌شوند، در حالی که برخی دیگر مستقل باقی می‌مانند و به تعداد محدودی از شنوندگان وفادار متکی هستند.

موفق ترین هنرمندان برچسب های خود را ایجاد می کنند. ستارگانی مانند «بیچ بویز»، «بیتلز»، «رولینگ استونز»، «لد زپلین»، «امینم» و بسیاری دیگر شرکت‌های موسیقی خود را افتتاح کردند.

برای بزرگنمایی کلیک کنید

در پایان دهه 1980، به اصطلاح "شش بزرگ" - EMI، CBS، BMG، PolyGram، WEA و MCA شروع به رهبری صنعت کردند. در پایان قرن بیستم، PolyGram و Universal Music Group و همچنین Sony Music و BMG ادغام شدند. شش بزرگ به چهار بزرگ تبدیل می شوند:

• گروه موسیقی یونیورسال;
• سونی موسیقی سرگرمی;
• گروه موسیقی وارنر.

این گروه از شرکت ها تا سال 2012 بر اساس برآوردهای مختلف از 70 تا 88 درصد بازار جهانی ضبط را در اختیار داشتند.

شرکت های ضبط در عصر اینترنت

در روزهای اولیه بازار ضبط، قرارداد با یک برچسب معروف شرط لازم برای موفقیت هنرمندان بود، زیرا احتمال شناخته شدن برای طیف گسترده ای از شنوندگان حتی برای با استعدادترین مجریان کم بود. امضای قرارداد، علاوه بر ضبط با کیفیت بالا در استودیو، یک کمپین تبلیغاتی چشمگیر و دسترسی به فروشگاه‌های خرده‌فروشی را برای هنرمند فراهم کرد و خود استودیو نیز دارای حق چاپ برای ضبط است.

با این حال، با ظهور اینترنت، توسعه شبکه های همتا به همتا و آزادی اطلاعات، برچسب های شبکه (برچسب های اینترنتی) و برچسب های ضبط به طور فزاینده ای محبوب شده اند.

Netlabel ها با ظهور فرمت های دیجیتال (MP3، WAV، FLAC و غیره) توسعه یافتند. استفاده از این فرمت ها شامل ایجاد موسیقی های ضبط شده با کیفیت قابل قبول و اندازه کوچک است. نت‌لیبل‌ها به ندرت گروه را تبلیغ می‌کنند، کنسرت‌ها را سازماندهی می‌کنند و از حقوقشان محافظت می‌کنند. تمرکز مالکان این شرکت ها بر توزیع محصولات از طریق اینترنت و امتناع از تولید رسانه های فیزیکی است.

برچسب‌های منبع باز محصولات موسیقی را تحت مجوز کپی‌لفت منتشر می‌کنند، که برخلاف حق چاپ، امکان توزیع و اصلاح رایگان آهنگ‌ها را فراهم می‌کند.

معروف ترین سرویس اشتراک فایل در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم Napster بود. این شبکه به اشتراک گذاری فایل که در سال 1999 تأسیس شد، صنعت موسیقی را برای همیشه تغییر داد و دو سال پس از ایجاد آن به حیات خود پایان داد.

بر خلاف سایر شبکه های مشابه مشابه، Napster یک سرور مرکزی داشت و استفاده از آن آسان بود. سرور فقط حاوی اطلاعات مربوط به فایل ها بود و خود فایل ها مستقیماً از رایانه های کاربران دانلود می شدند.

این مزایا به سرعت باعث محبوبیت آن شد و در فوریه 2001 تعداد کاربران منحصر به فرد به 26.4 میلیون نفر رسید.اما چنین موفقیتی دلیلی برای خوشحالی در بین سازندگان این سرویس نبود.

Napster اولین بار توسط انجمن صنعت ضبط آمریکا (RIAA) در دسامبر 1999 به نقض حق چاپ متهم شد. چیزی که برای Napster کشنده بود، شکایت چهار بزرگ، معروف به A&M Records v. Napster بود. با وجود نام، شاکیان همه اعضای RIAA هستند. این مورد اولین کاربرد عمده قوانین کپی رایت در شبکه های اشتراک گذاری فایل همتا به همتا بود.

دادگاه حکم داد که Napster باید مسئول نقض حق چاپ باشد. برای رعایت این ممنوعیت، Napster این سرویس را در 1 ژوئیه 2001 تعطیل کرد. در طی مراحل ورشکستگی، دست شرکت تغییر کرد و امروز بخشی از سرویس موسیقی راپسودی شده است.

با وجود تمام فرصت هایی که فناوری های جدید در اختیار هنرمندان قرار داده است، توازن قدرت در بازار جهانی ضبط ثابت باقی مانده است. اما برچسب‌های اصلی نتوانستند از ضررهای ناشی از دزدی دریایی و توسعه فرمت‌های دیجیتال جلوگیری کنند. بنابراین در سال 2007، فروش رسانه های فیزیکی 17 درصد و درآمد یونیورسال موزیک و سونی موزیک به ترتیب 11.7 درصد و 27.7 درصد کاهش یافت.

توسعه اینترنت شیوه توزیع موسیقی را متحول کرده است. در سال 2004، درآمد حاصل از فروش موسیقی دیجیتال 400 میلیون دلار و در سال 2011 - 5.3 میلیارد دلار بود. با این حال، این بدان معنا نیست که فرمت های قدیمی به زودی وجود ندارند.

یک مثال عالی فروش صفحات وینیل است. در سال 1997 به 144 میلیون دلار، در سال 2006 به حداقل 34 میلیون دلار و در سال 2013 افزایش غیرمنتظره ای دریافت کردند و به 218 میلیون دلار رسیدند.

برچسب های مستقل

به مناسبت این روز، برچسب ها و هنرمندان در حال ایجاد نسخه های ویژه ای هستند که در فروشگاه های خرده فروشی در دسترس خواهند بود. این جشن در تمام قاره ها به جز قطب جنوب جشن گرفته می شود. اگر فروشگاهی را در لیست پیدا کنید که از تعطیلات پشتیبانی می کند و به آنجا بروید، می توانید به اجراهای اجراکنندگان و همچنین جلسات آنها با طرفداران، ست های دی جی، مبارزات، جشنواره های هنری بدن و آشپزخانه های بیرونی بروید.

دیو گرول (درامر سابق نیروانا و گیتاریست و خواننده Foo Fighters) تکنوازی درام در Record Store Day

این تعطیلات در سال 2007 در جلسه صاحبان و کارمندان فروشگاه های ضبط مستقل ظاهر شد. در 19 آوریل سال بعد، متالیکا جشن را در Rasputin Music در سانفرانسیسکو افتتاح کرد.

در سال 2008، ایالات متحده آمریکا و بریتانیا در این تعطیلات شرکت کردند، اما سال بعد تعطیلات واقعا بین المللی شد. این توسط فروشگاه های ایرلند، ژاپن، کانادا، ایتالیا، سوئد، نروژ، آلمان و سایر کشورها از جمله ایالات متحده و بریتانیا پشتیبانی می شد. مارک فایدرب، مدیر فروش یونیورسال موزیک، روز Record Store را "بهترین اتفاقی که تا به حال برای فروشگاه‌های موسیقی مستقل افتاده است" نامید.

با این حال سکه روی دیگری هم دارد. برخی از اجراکنندگان و چهره‌های عمومی از این تعطیلات انتقاد کرده‌اند که در ابتدا کانونی برای شرکت‌های مستقل بود و اکنون توسط شرکت‌های بزرگ موسیقی تسخیر شده است.

Howling Owl و Sonic Cathedral - لیبل‌های مستقل بریتانیایی - برای مخالفت با Record Store روز متحد شده‌اند. در داستانی با عنوان "چرا روز فروشگاه رکورد در حال مرگ است" در وب سایت کلیسای جامع سونیک، این شرکت ها موقعیت خود را توضیح می دهند: "ما نمی توانیم رقابت کنیم، بنابراین رقابت نخواهیم کرد. تعطیلات به یک سیرک تبدیل شده است و ما دلقک های آنجا خواهیم بود."

انجمن خرده فروشان سرگرمی، شرکت پشتیبان Record Store Day در بریتانیا، به این انتقادات پاسخ داد: «روز فروشگاه رکورد همیشه هدف اصلی خود را حمایت از فروشگاه‌های ضبط مستقل، نه لیبل‌های مستقل، داشته است. علاوه بر این، سه نسخه از چهار نسخه‌ای که در Record Store Day فروخته شد، از شرکت‌های مستقل بودند. این را به سختی می توان خیانت به برچسب های مستقل نامید. ما می دانیم که کامل نیستیم، اما جهنم، حتی آنچه در حال حاضر داریم بسیار بهتر از دنیایی است که اصلاً روز فروشگاه رکوردها نباشد."

این تعطیلات هر ساله در سومین شنبه هر ماه آوریل جشن گرفته می شود و در سال 2016 برای 16 آوریل برنامه ریزی شده است.

سه کمپانی بزرگ ضبط

سال 2012 توسط بازار ثبت جهانی به خاطر روند ورشکستگی EMI به یادگار ماند. EMI Group به Universal Music Group فروخته شد و EMI Music Publishing توسط Sony Music Entertainment خریداری شد. چهار بزرگ به سه بزرگ تبدیل شدند.

گروه موسیقی یونیورسال

دفتر یونیورسال موزیک فنلاند

گروه موسیقی یونیورسال یک شرکت رسانه ای آمریکایی-فرانسوی است که متعلق به شرکت رسانه ای فرانسوی Vivendi SA است. این لیبل در بین سه برچسب بزرگ پیشرو است.

تاریخچه گروه موسیقی یونیورسال با تأسیس MCA (شرکت موسیقی آمریکا) در سال 1924 آغاز می شود. تنها پنج سال پس از ایجاد، MCA با بیش از 700 مشتری: بازیگران سینما، مجریان، ستارگان رادیو، تهیه کنندگان و کارگردانان، به بزرگترین آژانس در جهان تبدیل شد.

ده سال بعد، یکی دیگر از «والدین» آینده گروه موسیقی یونیورسال، دکا، شعبه خود را در آمریکا افتتاح کرد. این شرکت حتی در دوران رکود بزرگ به لطف فهرستی از هنرمندان امضا شده و قیمت 35 سنت برای هر ضبط، به سرعت محبوبیت پیدا کرد.

در سال 1962، MCA با Decca ادغام شد، که مالک سهام کنترلی در یونیورسال پیکچرز بود. رهبری این شرکت بر عهده لو واسرمن است که به دلیل قراردادهایش با ستاره هایی مانند لانا ترنر، کری گرانت و آلفرد هیچکاک به شهرت رسید.

امسال برای دکا، علاوه بر ادغام موفقیت‌آمیز با MCA، به خاطر شنیدن آهنگ The Beatles نیز به یاد ماندنی شد، که بعدها یکی از بزرگترین اشتباهات تاریخ موسیقی محبوب نامیده شد. آزمون آزمایشی برای 1 ژانویه برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل بارش برف شدید راه بسیار طولانی بود. علاوه بر این، با ورود گروه، نماینده بخش مسئول اجراها و رپرتوار، مایک اسمیت، اصرار به استفاده از تجهیزات Decca داشت و تجهیزات بیتلز را بی کیفیت ارزیابی کرد.

گروه در طول یک ساعت 15 آهنگ پخش کرد. علیرغم همه چیز، اعضای گروه بیتلز و مدیر آنها مطمئن بودند که قرارداد امضا می شود، اما با آن مخالفت کردند. دلیل رسمی امتناع این بود که «گروه‌های گیتار از مد افتاده‌اند». این سخنان برای دکا بدنام شد و خود دیک رو (رئیس بخش مسئول هنرمندان و رپرتوار) به عنوان "مردی که بیتلز را رد کرد" به یاد آوردند.

در سال 1995، سیگرام MCA را خریداری کرد و در سال 1996 نام MCA را به یونیورسال استودیو تغییر داد و بخش موسیقی آن MCA Music Entertainment Group به گروه موسیقی یونیورسال تبدیل شد. در سال 2012، پس از تایید کمیسیون اروپا و کمیسیون تجارت فدرال، UMG EMI را خریداری کرد. یکی دیگر از برچسب‌های Big Three، Warner Music، برای خرید EMI رقابت کرد، اما ادغام مورد انتظار در سال 2006 یا 2009 اتفاق نیفتاد.

گروه موسیقی یونیورسال از سال 2004 تا 2014 به میلیاردها یورو درآمد داشته است

یونیورسال موزیک در سال 2014 در پروژه تصور یونیسف شرکت کرد

جنجال و انتقاد بلند

رشوه در رادیو (2006). UMG متهم به رشوه دادن به یک ایستگاه رادیویی برای پخش آهنگ های نیک لاچی، اشلی سیمپسون، برایان مک نایت، بیگ تایمر و لیندسی لوهان شد. این شرکت 12 میلیون دلار غرامت پرداخت کرد

سوء استفاده از حق چاپ دیجیتال (2007). UMG متهم به سوء استفاده از قانون کپی رایت دیجیتال است که به دنبال آن این شرکت سعی کرد ویدیویی با میشل مالکین را حذف کند. مالکین در این ویدئو از آکن انتقاد کرد و او را یک زن ستیز خواند. در پایان، UMG از ادعاها عقب نشینی کرد، اما معلوم شد که ویدیو به مدت 10 روز در دسترس نبود.

در همان سال، UMG به دلیل حذف بی رویه یک ویدیوی خانگی 29 ثانیه ای از کودکی که با آهنگ شاهزاده می رقصد شکایت کرد. تصمیم دادگاه مشخص کرد که این ویدیو حق چاپ یونیورسال را نقض نمی کند.

سوء استفاده از حق چاپ دیجیتال (2011).در ماه دسامبر، وب سایت Megaupload ویدیویی را منتشر کرد که در آن کانیه وست، اسنوپ داگ، آلیشیا کیز و Will.i.am این منبع را تحسین کردند. UMG با استناد به قوانین کپی رایت دیجیتال، ویدیو را در یوتیوب مسدود کرد. یکی از نمایندگان مگا آپلود اعلام کرد که تمام توافقات لازم برای فیلمبرداری با هر مجری امضا شده است. با تصمیم دادگاه، ویدیو به دلیل عدم وجود دلایل حذف به منبع بازگردانده شد.

هزینه های کم برای مجریان (2015). UMG توسط 7500 هنرمند، از جمله Chack D از Public Enemy، وایت اسنیک، Andres Titus از Black Sheep، Ron Tyson از The Temptations و Martha Davis از Motels به دلیل حق امتیاز ناعادلانه کم از زمان شروع فروش دیجیتال شکایت شده است. این شرکت 11.5 میلیون دلار برای حل و فصل اختلاف پرداخت کرد.

هنرمندانی که با این برچسب کار کردند

• آکون
• امی واینهاوس;
• دوران دوران;
• Guns N' Roses;
• جیمز بلانت؛
• جانی کش؛
• کانیه وست;
• مارون 5
• ریحانا؛

سرگرمی موسیقی سونی

دفتر مرکزی سرگرمی موسیقی سونی در لس آنجلس

سونی موزیک انترتینمنت یک شرکت ضبط موسیقی آمریکایی است و دومین شرکت تاثیرگذار در بین سه گروه بزرگ است.

تاریخچه سونی موزیک اینترتینمنت در سال 1929 با تأسیس شرکت ضبط آمریکایی (ARC) آغاز می شود. در طول رکود بزرگ، ARC شرکت های کوچکی را با قیمت های مقرون به صرفه خریداری کرد تا به کاتالوگ های موسیقی آنها دسترسی پیدا کند. این استراتژی، همراه با فروش سه آلبوم به قیمت 1 دلار، منجر به فروش 6 میلیون واحد موسیقی در سال شد.

مفسران سایت تصمیم می گیرند که چه کسی بر بازی رپ حکومت می کند.

از آنجایی که مفسران سایت خودشان و حتی هستند، وقت آن رسیده است که در موارد جدی به آنها حق رأی بدهیم.

امروز تصمیم گرفتیم با کمک آنها دریابیم که کدام برچسب بر بازی رپ در روسیه حاکم است.

چه کسی جدی ترین شهرت را دارد؟

چه کسی به حرفه هنرمندان کمک می کند (یا یک ضربه؟)

در نهایت چه کسی به سادگی مورد علاقه همه است؟

اشکالی ندارد که این همه حسابداری را متوجه نمی شوید. انگشتان دست وجود دارد، یک صفحه کلید وجود دارد - بیایید نظر بدهیم!

به تولید احترام بگذاریم

هنرمندان برجسته: کاستا، ماکس کورژ، ژارا، چایان فامالی
به طور خلاصه: ماکس کورژ، در اتحاد با آنها، یک هنرمند "استادیوم" شد.

نگهدارنده گاز

هنرمندان برجسته: Basta، Tati، Smokey Mo، Triagrutrika، AK-47، Slovetsky، Tony Tonite، Skryptonite
به طور خلاصه: آنها یک فیلم سینمایی تمام عیار را با خود در نقش ها فیلمبرداری کردند و توری را در حمایت از آن ترتیب دادند که قبلاً هرگز اتفاق نیفتاده بود.

ستاره ی سیاه

هنرمندان برجسته: تیماتی، L’One، کریستینا سی، موت
به طور خلاصه: در چند سال، آنها به L'One کمک کردند تا به یکی از محبوب ترین رپرهای کشور تبدیل شود. آنها این کار را انجام دادند تا ویدیوی جدید کریستینا سی در یک روز بیش از 200 هزار بازدید داشته باشد.

هنرمندان برجسته: Guf
به طور خلاصه: برچسب هنرمند مجرد؟ چرا که نه. هیچ کس توجه و منابع را نمی دزدد، شما می توانید تمرکز کنید.

فلات لاین

هنرمندان برجسته: Schokk
به طور خلاصه: آخرین موفقیت ها در حوزه تولید هنرمندان نیست. اما فراموش نکنیم که این افراد در حرفه L'One، Nel و ST نقش داشتند.

مدیریت نامرئی

هنرمندان قابل توجه: Noize MC، Kravets، Anacondaz
به طور خلاصه: Noize MC یک سال پیش دو آلبوم منتشر کرد و امسال یک آلبوم دیگر و یک فیلم منتشر خواهند کرد. محبوبیت آناکونداز نیز افزایش یافت و اکنون کراوتس با مشارکت این شرکت نیز تلاش خواهد کرد تا کار به ظاهر متوقف شده خود را از سر بگیرد.

هنرمندان قابل توجه: Ptah، Basota، بسیاری دیگر
به طور خلاصه: بسیاری از هنرمندان جوان اخیراً امضا کرده اند - یک نفر شلیک خواهد کرد.

صدای آزیموت

هنرمندان قابل توجه: Slim
به طور خلاصه: اسلیم در زبان خود بسیار محتاط است و ترجیح می دهد از کلمه "برچسب" استفاده نکند. بگذارید یک "تداعی خلاق" باشد، چه فرقی می کند؟

ماشین آلات رزرو

هنرمندان برجسته: Oxxxymiron، Harry Topor، Lupercal
به طور خلاصه: ما می دانیم که این یک برچسب نیست. اما جهان در حال تغییر است - پریروز همه سی‌دی‌ها را روی برچسب‌ها منتشر می‌کردند و فردا همه فقط به رزرو نیاز خواهند داشت و نه چیز دیگری. خب، به طور کلی، جالب است که ببینیم چند نفر به Oksimiron رای خواهند داد.

با توجه به علاقه روزافزون به بتل رپ و به طور کلی کل صنعت هیپ هاپ، ما یک دستگاه مفهومی مفصل (فرهنگ لغت رپ) در رپ را به شما ارائه می دهیم تا بتوانید متوجه شوید که MC ها در مبارزات خود در مورد چه چیزی صحبت می کنند.

تنظیم خودکار– برنامه پردازش و تصحیح صدا که برای تصحیح آواز مجری با توجه به نت ها استفاده می شود. در رپ به یک نام آشنا تبدیل شده است و همه برنامه های تصحیح صدا را مشخص می کند.

زیرزمینی(زیرزمینی - زیرزمینی، زیرزمینی) - تعدادی از جنبش های هنری در هنر معاصر (در موسیقی، ادبیات، سینما، هنرهای زیبا، و غیره)، مخالف خود را با فرهنگ توده، جریان اصلی.

آکاپلا- متن ضبط شده روی میکروفون، جدا از منهای.

نبرد- رقابت بین هنرمندان رپ معمولاً با تحقیر حریف همراه است. یک مسیر نبرد اغلب چیزی بیش از یک دیس بر روی یک حریف نیست. نبردها به نبردهای آنلاین (در اینترنت روی می دهند) و نبردهای زنده (همه چیز به صورت زنده اتفاق می افتد) تقسیم می شود.

ضرب و شتم- خط درام بیس منهای. پیش از این، آن‌ها برای یک قطعه کوبه‌ای می‌خواندند که با ضرب‌بوکس یا ضربه زدن به اشیا ایجاد می‌شد. این کلمه در ابتدا به عنوان ضرب آهنگ در موسیقی رپ استفاده می شد. در حال حاضر به هر موسیقی که رپ می شود بیت می گویند.

بیت باکس- ضربی که صرفاً با دهان و بدون استفاده از آلات موسیقی ایجاد می شود.

بیت میکر– شخصی که در برنامه های تخصصی مانند Cubase، FL Studio و غیره بیت می سازد. یک سطح خوب در ساخت ضرب این است که از سازهایی که به صورت زنده ضبط شده اند استفاده کنید و از نمونه استفاده نکنید.

بیف(بیف) - دشمنی بین هنرمندان رپ، مهمانی ها یا برچسب ها، همراه با دیس و نمایش های زنده مکرر.

بوتلگ(bootleg) - مجموعه ای غیرقانونی از آهنگ هایی که ممکن است هنرمند هرگز از آن مطلع نشود.

بکی- یک تراک صوتی ضبط شده اضافی، که در آن اجراکننده معمولاً فقط قسمت دوم خط را تلفظ می کند یا قافیه ها و عبارات را برجسته می کند.

بک آواز- شخصی که در صحنه به اجراکننده کمک می کند. به عنوان یک قاعده، او قسمت دوم خط را تلفظ می کند تا مجری این فرصت را داشته باشد که در این زمان هوا بکشد.

در مقابل() - یکی از دو محبوب ترین نبردهای زنده در روسیه. مستقر در سن پترزبورگ.

شبح نویس- متخصصی که برای پول متن می نویسد.

زمان مضاعف- سرعت خواندن دو برابر ریتم موسیقی است. نمایندگان برجسته این سبک عبارتند از Ceza، Tech N9ne، FIKE، Dom1no و سایر نوازندگان.

قافیه های دوتایی(دو قافیه) - آخر سطر دو کلمه در آن واحد دارد که در سطر بعد هم در دو کلمه قافیه می شود. یعنی اگر خط اول با «مغز و قلب» به پایان برسد، باید برای کلمه «مغز» یک همخوانی و برای کلمه «قلب» یک همخوان جداگانه انتخاب کنید. به عنوان مثال - "پوستر برای در" (با مغز - پوستر، با قلب - در).

دیس(بی‌احترامی، بی‌احترامی) - آهنگی که هدف آن هنرمند دیگر یا کسی یا چیزی است که هدف آن «پایین آوردن او» است. در این گونه پیست ها، سخنان ناپسند، فحش دادن به حریف و نزدیکان او، تهدید، شوخی های زیر کمربند و... تمرین می شود. دیس اغلب در گوشت گاو استفاده می شود.

EP- یک آلبوم کوچک، معمولا تا 7 آهنگ در اندازه.

مهندس صدا– متخصصی که آهنگ ها را میکس و مستر می کند.

Indabattle(Platypus) - نبرد در پورتال indarnb.ru در حال وقوع است. دومین نبرد بزرگ در روسیه. این نام عامیانه "Platypus" را دارد، زیرا پدر سازمان دهنده اصلی نبرد (Snake) صاحب فروشگاه های زنجیره ای Utkonos است.

وسیله- مترادف معنای کلی کلمه بیت

پوشش(کاور) - نسخه جدیدی از یک آهنگ ضبط شده (بازخوانی شده) توسط هنرمند دیگری.

محافظ دهان- نام عامیانه برای کلمه "acapella".

قافیه های مربعی- قافیه های متن در آخر سطر اضافه می شوند و کلمات قافیه پایان های یکسانی دارند. به عنوان مثال "دست آرد است"، "کوه زمان است". این ساده ترین راه برای قافیه در نظر گرفته می شود.

کارگردان کنسرت- کارشناس مسئول سازماندهی کنسرت های مجری.

میل لنگ(کرانک) - سبکی از موسیقی رپ جنوبی، با عبارات تکراری و ریتم های رقص سریع.

زنده(زنده) - ضبط صوتی یا تصویری از کنسرت یک مجری. به عنوان یک قاعده، علامت "زنده" در عنوان آهنگ قرار می گیرد، به طوری که واضح است که این یک نسخه استودیویی نیست، بلکه یک ضبط از یک کنسرت است.

برچسب(برچسب) - 1) در خارج از کشور، یک لیبل یک شرکت ضبط است که حق انتشار و توزیع آلبوم های اجراکنندگان را دارد. 2) در روسیه به گروه رپ لیبل می گویند. اغلب این گروه در درجه اول توسط استودیو متحد می شود.

مایک– میکروفون

مسترینگ- مرحله پایانی کار بر روی یک آهنگ، که به گونه ای طراحی شده است که یک میکس خوب ترکیب شده را بلندتر، روشن تر، تمیزتر، شفاف تر کند و آن را از نظر میزان صدا در سطح آهنگ های تجاری محبوب قرار دهد. همچنین در این مرحله می توانید خطاهای جزئی ایجاد شده در حین اختلاط را اصلاح کنید.

مخلوط کردن(میکس) - چندین قطعه موسیقی (آهنگ) که در یک توالی پیوسته مرتب شده اند. به عنوان یک قاعده، میکس ها توسط دی جی ها برای اهداف مختلف (به عنوان مثال، برای گنجاندن در رادیو در برنامه های موضوعی) جمع آوری می شوند. به طور معمول، میکس ها از آهنگ هایی تشکیل می شوند که از نظر ژانر، حالت و سایر ویژگی ها مشابه هستند. به طور متوسط، مدت زمان یک میکس از 25 تا 74 دقیقه متغیر است.

میکس تیپ(میکس تیپ) - 1) در رپ خارجی این کلمه به معنای انتشاری است که از ریمیکس یا ترک های ترکیبی ساخته شده است. 2) در رپ روسی، میکس‌تیپ مجموعه‌ای از آهنگ‌های ضبط شده در آهنگ‌های پشتیبان است که به‌طور غیرقانونی از آهنگ‌های دیگران گرفته شده‌اند. به عنوان یک قاعده، میکس‌تیپ‌ها در روسیه، حق چاپ اجراکنندگان را نقض می‌کنند. یک Mixtape همچنین مجموعه‌ای از آهنگ‌های ضبط‌شده در منهای است که توسط آهنگسازان برای استفاده عمومی ارسال شده است.

منهای- مترادف معنای کلی کلمه بیت.

نبرد مستقل- نبردی در وب سایت hip-hop.ru که نه توسط مدیریت انجمن، بلکه توسط خود اعضای انجمن برگزار می شود.

بدون نام(بدون نام) - یک مجری به اندازه کافی محبوب یا ناشناخته که "نام" ندارد. یک شاخص نسبتاً عینی در این جنبه می تواند میزان صدا در VK و تعداد کنسرت ها و همچنین تعداد بازدیدکنندگانی باشد که به کنسرت آمده اند.

HP(رپ جدید) - بزرگترین اخبار رپ عمومی vk.

مدرسه خبری– سبک جدیدی از هیپ هاپ که از ویژگی های بارز آن استفاده از جریان سریع، داش ها و پلاگین ها و افکت های مختلف مانند ملودین و اتوتون است.

مدرسه قدیمی(Oldschool) - سبک اولیه هیپ هاپ که به آن مدرسه قدیمی نیز می گویند. نمایندگان برجسته این سبک 2Pac، Wu-TangClan و Onyx هستند. اغلب این یک نمایش اندازه گیری شده بدون استفاده از جلوه های زیاد و جریان سریع است.

نبرد رسمی نبردی است که در وب سایت hip-hop.ru برگزار می شود که توسط مدیریت انجمن برگزار می شود. بزرگترین نبرد در روسیه.

پانچ، منگنه(پانچ) - این یک عبارت/خط لاکونیک است که برای قلاب کردن حریف طراحی شده است. این می تواند یک استعاره واضح یا یک شوخی در زیر کمربند باشد. «حضور حریف ضروری نیست. مثل تموم کردن یه شوخیه فقط یک عبارت یا خط جذاب"

قسمت- قسمتی از یک هنرمند در یک آهنگ مشترک نوشته شده است.

خط تیره، شتاب- بخش اساسی جریان سریع. افزایش سرعت خواندن متن

روابط عمومی- توزیع خلاقیت هنرمند یا هرگونه اطلاعات و ارائه خدمات.

اینینگ ها- احساسات سرمایه گذاری شده در خواندن، قرار دادن لحن ها، نحوه تلفظ کلمات، استفاده از آواز، خط تیره، شتاب و سایر تکنیک های خاص رپ.

تهيه كننده– متخصصی که به طور کامل درگیر ارتقاء مجری است و به کلیه مسائل حقوقی و مالی رسیدگی می کند. اغلب، تهیه‌کنندگان نام (نام مستعار) مجری را به نام خود ثبت می‌کنند و وقتی مجری سازنده را تغییر می‌دهد، مجبور به تغییر نام مستعار می‌شود، زیرا تمام حقوق نام مستعار قدیمی متعلق به تهیه‌کننده قدیمی خواهد بود. به همین دلیل Loc-Dog مجبور شد نام مستعار خود را به Loc Dog تغییر دهد.

تبلیغاتی(تبلیغه) - انتشاری برای آشنایی با کار یک هنرمند خاص.

رهایی- اولین آلبوم، آهنگ، ویدیو یا مجموعه

ریمیکس(ریمیکس) - تنظیم جدید آهنگی که قبلا منتشر شده است.

رپکور- زیرشاخه ای از موسیقی راک که با استفاده از رپ به عنوان آواز مشخص می شود. رپکور ویژگی های ساز و آوازی ژانرهایی مانند پانک، آلترناتیو راک و هیپ هاپ را ترکیب می کند.

مخلوط کردن- مرحله کار بر روی یک آهنگ که طی آن آهنگ های صوتی ضبط شده (سازها، آوازهای اصلی، برداشت ها و غیره) با استفاده از دستگاه ها و تکنیک های مختلف مانند یکسان سازی، فشرده سازی، دستکاری صدا، قرار دادن در فضا در یک فایل صوتی ترکیب می شوند. ، اضافه کردن جلوه های صوتی. توجه: تصحیح صدا، همگام سازی برداشت ها و بکینگ ها فرآیندی است که در میکس گنجانده نشده است، این یک پیشرو است.
مرحله نصب یادداشت

کوله پشتی(سواگ) - بیان خونسردی و فردیت.

اسکیل(مهارت) - ارائه و انواع ساخت قافیه.

SlovoSpb() - یکی از دو محبوب ترین نبردهای زنده در روسیه. مستقر در کراسنودار.

قافیه های مرکب- انتهای سطر در سطر بعد با چند کلمه هم‌زمان قافیه می‌شود. مثال: "آخرالزمان - در حالی که شما در حال شفا هستید"

داستان سرایی- آهنگی که داستانی را تعریف می کند، در حالی که به طور مداوم وقایع، اعمال و اعمال شخصیت های واقعی یا تخیلی را توصیف می کند.

نمونه- قطعه نسبتاً کوچکی از ملودی (موسیقی) که به عنوان پایه ای برای ایجاد یک منهای گرفته شده است. ضربات به نمونه ها اعمال می شود.

بگیرید- قطعه ضبط شده، تلاش. مثال استفاده: من همه را در یک برداشت یادداشت کردم، i.e. در یک تلاش

مسیر(تراک) - مترادف کلمه "آهنگ" در رپ.

سه قلو- این یک اندازه موسیقی است. در رپ، اکنون مرسوم است که به یک رپ با تراشه های شکسته، مانند تانگیست، شتاب و غیره می گویند.

درست است، واقعی(درست) - مجری که حقیقت را می خواند، یعنی آنچه را که واقعاً فکر می کند، انجام می دهد و آنچه در زندگی او اتفاق افتاده است.

پلاتیپوس- نام عامیانه برای Indabattle.

جریان سریع(FastFlow) - سبکی که بر اساس خط تیره ها و شتاب ها ساخته شده است.

مناسب(ft. or feat) - نشان می دهد که این آهنگ مشترک دو یا چند هنرمند است

فلایوا(frave) - مهمانی، شرکت، گروه یا برچسب.

جریان(جریان) - سرعت اجرا.

سبک آزاد(آزاد) - بداهه نوازی در رپ. خواندن متن ساخته شده توسط مجری در حال پرواز.

جعلی(جعلی) - مجریانی که اشعارشان بر اساس دروغ است. ویژگی بارز آنها توانایی "مسئولیت در برابر کلمات" در نظر گرفته می شود.

هایپ- شایعات مشتاقانه که اغلب عمداً برای اهداف بازاریابی متورم می شوند.

فشار- هر نوع درآمد مرتبط با رپ یا قانون شکنی (فروش مواد مخدر و ...)

متنفر- شنونده ای که هر خلاقیتی را محکوم می کند و نسبت به آن بیزاری حاد دارد.

خانه دار(هومی) - دوست یا عزیز.

H.h.ru(خرمالو) - یکی از محبوب ترین انجمن های اختصاص داده شده به فرهنگ هیپ هاپ، hip-hop.ru.

شما عاشقان!

برچسب - چیست؟ تعریف، معنا، ترجمه

لیبل یک شرکت است، مشغول جستجوی نوازندگان با استعداد، تولید موسیقی و انتشار آلبوم است. در روسی، یک برچسب یک "شرکت ضبط" است.

کلمه برچسبترجمه از انگلیسی به معنای "میانبر، برچسب" است. این "تغییر" معنی به این دلیل است که نام شرکتی که آلبوم را منتشر می کرد روی برچسب های گرامافون (Record Label) یا سی دی ها چاپ می شد و در عصر اینترنت، اکثر برچسب های موسیقی به سادگی ناپدید شدند. و آنهایی که باقی مانده اند، موسیقی را به صورت دیجیتال می فروشند، زیرا نسل فعلی عاشقان موسیقی عملاً موسیقی را روی رسانه های فیزیکی نمی خرند.

امروزه در صنعت موسیقی جهانی تنها سه لیبل بزرگ باقی مانده است که به زبان انگلیسی نامیده می شوند برچسب های اصلی. اکثریت قریب به اتفاق نوازندگان محبوب امروز موسیقی را در یکی از این سه لیبل بزرگ منتشر می کنند:

1) گروه موسیقی جهانی
2) سونی موزیک اینترتینمنت
3) گروه موسیقی وارنر

برچسبدر لیست است:

متوجه شدید این کلمه از کجا آمده است؟ برچسب، توضیح آن در کلمات ساده، ترجمه، اصل و معنی.