Е, нека започнем да празнуваме. :-))
Представям ви една прекрасна поредица от картини на художника Игор Шаймарданов, наречена „Псковска Масленица“.
Шаймарданов Игор Дмитриевич е роден през 1964 г. в Удмуртия. Учи в художествено училище, художествен колеж. След като служи в армията, учи в Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург, където през 1991 г. защитава дипломата си по сценография. От 1995 г. работи като театрален артист. Проектира около 30 представления.
Като художник-постановчик участва в градски тържества, фестивали, карнавали, юбилейни тържества.
Има повече от 40 самостоятелни изложби. Работи в жанра на традиционната сюжетна живопис и графика. Член на Съюза на художниците на Русия. Член на Съюза на театралните дейци на Русия.
Творби на И. Д. Шаймарданов са в частни колекции, "Фондацията за съвременно изкуство", Музеят-резерват Пушкиногорск, апартаментът-музей на Владимир Набоков, Бизнес центърът "Нептун", Всеруският музей на А. С. Пушкин на Мойка. В момента живее и работи в Санкт Петербург.
През последните няколко години той е главният артист на Всеруската Масленица в Псков.
В началото беше зима. Не, всъщност навън беше септември, но мокър сняг падаше на люспи върху картона, прегърбен човечец влачеше шейна с храсти, а през клоните на черните дървета се виждаше къщата в Полибино - голяма, надеждно клекнала , топло...
Двадесет и пет картини, казва сега Игор Дмитриевич, сякаш „изпръскаха“ само за два месеца. Зимните забавления отстъпиха място на лятното четене в тревата, есенните разходки в дъжда. След това героинята отиде на разходка до Михайловское и Тригорское на Пушкин.
В картините един след друг се появяват Псков Кром и насипът Великая, хълмът на остров Василиевски в Санкт Петербург, след това Париж, Стокхолм.
На главния герой от новия цикъл навсякъде се дава намек, силует, очертание на рокля от 19 век - вид човек в пейзаж. Самият художник го гледа отдалече и той е напълно отделен от зрителя с „мрежа“ от числа, математически формули и символи, надраскани в маслената текстура.
Техниката, която идва директно от вече известните „Михайловски драскотини“ на Шаймардан, работи тук напълно различно, отколкото в циклите на Пушкин на художника и...
-...Доближаването до герой понякога е много опасно, -Игор Дмитриевич неочаквано обяснява. А на „коварния” въпрос дали е успял да се влюби в собствената си героиня, докато я пишеше в дъжд, мъгла и слънце, отговаря: - Да се влюбя? Не. Но аз я оцених, бях вдъхновен и бях много изненадан - как така едно момиче живее в затънтено село и изведнъж се интересува от висшата математика?
Ако Пушкин е почти народен герой, близък, почти скъп, въпреки факта, че е безусловен, недостижим гений, то в случая със София Ковалевская - всичко е съвсем различно, смята Игор Шаймарданов. София Василевна никога няма да стане популярна героиня - в буквалния смисъл на думата, от „хора“: тя е твърде далеч от нас, тя принадлежи изцяло на света на науката. Ето защо новата поредица е своеобразен стейфадж, или по-точно, нека отново цитираме художника: „... фантазии на тема онази епоха, това настроение.“
Фантазиите са още по-надеждни, защото Игор Шаймарданов, както обикновено, се опита да предаде всички пейзажи, всички гледки възможно най-точно, проверявайки картините си според старите изображения и описания от времето на София Ковалевская. И дори символите, надраскани в картините тук, директно „работят за сюжета“, напомняйки онези много прословути листове с бележки от лекциите на професор Остроградски по диференциално и интегрално смятане, които - случайно, поради факта, че нямаше достатъчно тапети - бяха облепени с хартия по стените в детската стая бъдещата жена математичка...
- Исках да предам самотата на София Ковалевская чрез пейзажа - гениите винаги са сами! - а също и неговата необичайност, особеност. Исках да си представя къде би могла да бъде, какво чувства, за какво мисли на тези места...
ПОМОГНЕТЕ "KP"
Животът и творчеството на петербургския художник Игор Шаймарданов са тясно свързани с псковската земя. След като завършва Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург, работи в Псковския драматичен театър; през годините е главен художник на Всеруския Пушкинов фестивал на поезията в Михайловски.
Дълго време той плодотворно развива „Пушкинската тема“ в графиката и живописта, включително използвайки собствения си оригинален метод за „надраскване“ на масло с игла.
Много произведения на Игор Шаймарданов се съхраняват в колекцията на Държавния музей-резерват Михайловское.
Идеята за създаване на поредица от картини за София Ковалевская, според художника, също е възникнала от разговора му с директора на Пушкинския природен резерват Георгий Василевич.
Репродукции на картини са предоставени от КП-Псков от техния автор.
Прекрасни картини... Вълшебно кристално звънтящи. Вижте и прочетете интервюто с изпълнителката :)
„Къде започва Псковската област?
Игор Шаймарданов от дълго време живее и работи в Санкт Петербург. И вдъхновението все още се хваща в района на Псков, връщайки се в търсене на нови истории. Или ще дойде в Пушкин, в Михайловское, или в Березино, при Довлатов.
Шаймарданов обича и цени писателите заради тяхната вътрешна близост и образование: един театрал не може да не уважава текста. Неговите винаги забавни снимки са вид визуални истории, с герои и сюжет, тоест по същество комикси. От всяка снимка, ако желаете, можете да направите кратка, но изразителна карикатура.
Бележки в полетата, приказки и анекдоти, легенди и митове съпътстват изображенията, обяснявайки ги и ги допълвайки с думи, и обратното, често биографията или историята, трансформирани в магическите лещи на зрението, придобиват видим облик и герои.
За 10 години Игор Шаймарданов постигна много: проектира своя собствена „Пушкиниана“, събрана под една корица в албума „Александър Сергеевич се чувства добре!“, състави „Азбуката на Пушкиногорието“, илюстрира „Резерват“ от Сергей Довлатов, работи като художник-постановчик на поетични фестивали в Михайловски, създаде серия от еротични колажи „PRO Nude“ и, разбира се, продължи да записва селското ежедневие (цикълът на Любятов), където ежедневието е гъсто смесено с чудеса: огромен портокал търкаляне надолу, ангели в дърветата или Айфеловата кула, внезапно издигаща се извън покрайнините.
Най-новият цикъл на Шаймарданов, който беше представен пред публика в Областния център за народно творчество миналия петък, се нарича от автора „Откъде започва Родината” и препраща към собствената му биография и чисто лични впечатления, има известна символика и дори мистика. тук.
Както обяснява художникът, така се случило, че именно в малката двуетажна къща, в която сега се помещава изложбената зала на Центъра, някога, преди няколко десетилетия, е живяла бабата на съпругата на Игор Шайморданов и като момиченце, тя често посещаваше баба си, пиеше чай, играеше и се забавляваше.
Оказва се, че къщата, в която се откри изложбата „Откъде започва Родината“, не е непозната за художника, а Родината, голяма и малка, се отваря, включително от тази къща, както и от картината в буквара ви, или по-скоро „АБВ”, графични листове от които също намериха своето място по стените на галерията.
Родината не е толкова географско понятие, колкото е духовно, биографично.Родината е детство, фантазии, мечти, роднини толкова много, че никъде не можеш да избягаш от тях и в някой забележителен момент от живота ще се появи непреодолимо желание стават, за да завладеят тази Родина.
Надявам се след шест-седем месеца „Откъде започва родината” да бъде цикъл от 25-30 платна. — коментира идеята си Игор Шаймарданов. — Това е „добре забравено старо нещо“, връщане към нормалното, някакво обобщение, опит да погледнете пътя на живота си от любимата си камбанария. Тоест да разбера сюжетите и героите, да разбера отново това, с което живея от десетилетия.
- Завръщане в детството, юношеството, младостта? Разглеждайки някои биографични факти?
Абсолютно прав! И в младостта, и в детството. И какво се случва сега. „Откъде започва…“ е поглед към себе си отвън. Как се виждам в родината си? Вътре в Родината.
- Игор, постоянно се връщаш към едни и същи мотиви: село, зима, селяни, ангели...
Да, но това не е движение. Просто всичко останало е много далеч от мен, не е близо. И никога не правя това, което не знам, което не разбирам, в което не живея. Не може да композира от върха на пръстите си. Всичко е изключително органично.
-Откъде се взе портокалът?
о Ако се задълбочите, портокалът е символ на щастие, символ на радост. И така нататък. Но ако трябва да бъда честен, портокалът има търговски компонент. Веднъж бях на портокаловия карнавал в Италия. Там хвърлят портокали три дни. Това ме шокира толкова много, че реших да създам поредица от оранжеви битки. Трябваше да има изложба в Италия, но тя не се състоя поради причини от страната домакин. Тогава все пак изложих с оранжевия цикъл в Санкт Петербург. Оранжевата тема обаче остана. Портокал като непостижима мечта. Точно като Айфеловата кула. Този цикъл също е роден от живота. В Любятово имаше щанд „Нашият Париж“ Представяте ли си?
- Да аз помня.
А Айфеловата кула е мечта. Тоест винаги искате да намерите някакъв обединяващ, междусекторен образ, който да е разбираем за всички.
- Има едно детско анимационно филмче за портокал.
Да, има карикатура. По приказките на Шергин. Едно голямо щастие беше споделено между всички. Искам да ви кажа честно, че тук не лъжа ни най-малко. Знаете ли, понякога виждате художници на Невски или Арбат - рисуват баня, рисуват село, рисуват мъже.
- Баба е гола.
да И ми става лошо. Защото артистите не знаят нищо за живота. Те не знаят как да отидат до банята. Все едно седя на пейка. Като катерене през ограда. Как общуват мъжете. Те не познават типа на човека. Как ходи човек, как седи и как пие. Те нищо не знаят! В крайна сметка първо трябва да изучавате реалността. Забелязвали ли сте някога как млади актьори, които никога не са пили, понякога играят пияни? Това е такъв хак. Толкова отвратително. Момчето може да не е пил сто грама водка през целия си живот, но се прави на пиян. Получава се неестествено. Спомнете си как Бурков играеше пияници, или Михаил Кононов, или Олег Ефремов. Това са шедьоври! Ето го. Първо проучете темата и след това изпейте песента.
- Но вероятно не сте го изучавали специално, а просто сте живели този живот?
да Както в песента: „Защо, приятелю, защото не уча живота от учебниците.“ Но трябва да изобразите цялата тази текстура 50 на 60, така че зрителят да има отговор. Сюжетът трябва да се въплъти във формула, в метафора. Това не е просто факт: човек се приближи до оградата, разкопча ципа си... И какво? Не, трябва да има изображение. Като Шагал например: влюбените летят, а един човек седи отдолу и се облекчава. Контраст на пространство и земя, високо и ниско. Как да изненадате и убедите зрителя? Така че да звучи като значка, марка, пощенска картичка. Няма значение дали е снимка пред вас или пощенска картичка. Не го омаловажавайте като шедьовър, той пак ще си остане шедьовър. Дори на кутия бонбони. Hunters Rest е шедьовър. Разбрах това, когато преди 8 години, вече зрял човек, дойдох в Третяковската галерия. Погледнах и се убедих: никой няма да направи това отново!
- Но "ABC на Пушкинските планини" не е, така да се каже, проект?
Не, беше във въздуха. В днешно време е модерно да се правят азбучни книги. ABC на Изборск, ABC на Йерусалим, ABC на предучилищна възраст. И си направих азбуката.
- Игор, извинете ме, но театралността просто пълзи от работата ви.
Естествено. Не крия това. Ако сте забелязали, при мен всичко се случва като на сцена. А осветлението прилича на прожектори. Понякога в съюза на артистите ми казват: „Е, каква е тази луна? Луната не свети така!“ Но аз не съм Куинджи. Не крия хода си. Правя това умишлено. Разбира се, снегът не може да блести така. Подчертавам това, което ми трябва. Подчертавам мизансцена. Може би така реализирам режисьорските си усилия? Преместване на хора напред-назад. Твоята собствена ръка е владетелят. Знам всичко за всеки човек, когото изобразявам.
- За какъв артист се смятате: достъпен, популярен, комерсиален?
И търговски, и достъпни. Абсолютно не се обиждам от никакви условия. Основното е, че изкуството е честно. Няма нищо лошо в това, че работата е красива - не красива, но красива, тоест ярка, изразителна - не.
Саша ДОНЕЦКИ
В творчеството на театралния артист Игор Дмитриевич Шаймарданов образът на Пушкин играе водеща роля. На героя са посветени десетки произведения и цели поредици.
„Обръщането ми към Пушкин в творчеството ми се случи, разбира се, естествено, както всеки художник, но този начален момент, който повлече със себе си всички следващи цикли, серии, теми, настъпи на прага на прехода към друга реалност. Всичко е просто, без фантасмагории и тънкости. През 1999 г., докато работех в Псковския драматичен театър като художник-постановчик и участвах в постановката на пиеса за юбилея на поета, аз, като част от служебните си задължения, купих платове за костюми за пиесата. И очевидно той беше толкова потопен в Пушкин, в неговите образи, в темата, че, гледайки парчетата от ситц, изведнъж видя Александър Сергеевич да гледа сред флоралните шарки. Нямаше никакво съмнение относно реалността на случващото се.
Серия от произведения, наречена „Cintz Pushkin“, се ражда наведнъж в един ключ. Така се появи село Пушкин, почиващо сред цъфтящите ливади на Михайловски, скитащо из околните полета, прекарващо дългите нощи с бавачката си... И виждайки своето зайче под падащия сняг от бели чинцови точки, и романтична среща млада дама сред люляковите храсти... Народният поет и народната тъкан се оказват толкова обединени по дух, че и за твореца се случва малко чудо. Изведнъж открих моя Пушкин. Виждал съм го в ежедневието. Без бронз и монументалност, без постамент и непристъпност. Но в същото време винаги е Поет...” Игор Шаймарданов.
Виртуалната изложба, посветена на 50-годишнината на художника, представя част от творбите на автора от колекцията на Пушкинския резерват. Това са рисунки върху chintz и отделни листове от неговата серия „Михайловски драскотини“ и поредицата „Александър Сергеевич и Арина Родионовна“ и „ABC на Пушкинските планини“, създадени по същия начин. Как се раждат драскотини? След като е очертал общата композиция, авторът издрасква с игла очертанията на дизайна върху картон с покритие, след което в листа се втрива блажна боя, разкривайки предварително надраскания дизайн. Листовете разказват за живота на поета в село Михайловски, така както е видян и съставен от художника през вековете. Творбите на Игор Шаймарданов блестят с цветове, те са иронични, добродушни и най-важното - талантливи.
Игор Дмитриевич Шаймарданов е роден в Камбарка (Удмуртия) на 7 февруари 1964 г. Завършва Художественото училище в Нефтекамск, Художественото училище в Йошкар-Олинск и Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург. От 1995 г. работи като театрален артист. Член на Съюза на артистите на Русия и Съюза на театралните дейци на Русия. През 2008 и 2009г беше главният художник на Всеруския Пушкински фестивал на поезията в селото. Михайловски. Негови творби се съхраняват в Пушкинския природен резерват, Държавния музей на А. С. Пушкин (Москва), Всеруския музей на А. С. Пушкин (Санкт Петербург), Апартаментен музей В. В. Набоков (Санкт Петербург), Псковска художествена галерия, частни колекции.
Игор Дмитриевич Шаймарданов е роден в Камбарка (Удмуртия) през 1964 г. Завършва Художественото училище в Нефтекамск, Художественото училище в Йошкар-Олинск и Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург. От 1995 г. работи като театрален артист. Член на Съюза на артистите на Русия и Съюза на театралните дейци на Русия. През 2008 и 2009г беше главен артист на Всеруския фестивал на поезията на Пушкин в селото. Михайловски. Негови творби се намират в Природния резерват Пушкин, Държавния музей на А.С. Пушкин (Москва), Всеруски музей на A.S. Пушкин (Санкт Петербург), Музей-апартамент на В.В. Набоков (Санкт Петербург), Псков, частни колекции.
В творчеството на театралния артист Игор Дмитриевич Шаймарданов Пушкин играе водеща роля. На героя са посветени десетки творби и цели серии: „Калико Пушкин”, „Михайловски драскотини”, „Александър Сергеевич и Арина Родионовна”... Изложбата „Александър Сергеевич и други...” е поглед в миналото. , възможност да се хвърли един поглед върху повече от десет години творческа биография на автора.
„Обръщането ми към Пушкин в творчеството ми се случи, разбира се, естествено, както всеки художник, но този начален момент, който повлече със себе си всички следващи цикли, серии, теми, настъпи на прага на прехода към друга реалност. Всичко е просто, без фантасмагории и тънкости. През 1999 г., докато работех в Псковския драматичен театър като художник-постановчик и участвах в постановката на пиеса за юбилея на поета, аз, като част от служебните си задължения, купих платове за костюми за пиесата. И очевидно той беше толкова потопен в Пушкин, в неговите образи, в темата, че, гледайки парчетата от ситц, изведнъж видя Александър Сергеевич да гледа сред флоралните шарки. Нямаше никакво съмнение относно реалността на случващото се.
Серия от произведения, наречена „Cintz Pushkin“, се ражда наведнъж в един ключ. Така се появи село Пушкин, почиващо сред цъфтящите ливади на Михайловски, скитащо из околните полета, прекарващо дългите нощи с бавачката си... И виждайки своето зайче под падащия сняг от бели чинцови точки, и романтична среща млада дама сред люляковите храсти... Народният поет и народната тъкан се оказват толкова обединени по дух, че и за твореца се случва малко чудо. Изведнъж открих моя Пушкин. Виждал съм го в ежедневието. Без бронз и монументалност, без постамент и непристъпност. Но в същото време винаги е Поет..."
"Слънчев вятър". Чинц, масло, 94х71. 2001 г
"Съберете се." Маслени бои върху платно, 90х70. 2001 г
"Пушкин на Черно море". Маслени бои върху платно, 70х60. 2001 г
