„О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!...“ Николай Некрасов
О Муза! Аз съм пред вратата на ковчега!
Въпреки че имам много вина
Нека се увеличи сто пъти
Моята вина е човешката злоба -
Не плачи! съдбата ни е завидна,
Не ни се подиграват:
Между мен и честните сърца
Няма да го оставите да се счупи за дълго
Жив, кръвен съюз!
Не руски - той ще гледа без любов
На този блед, облян в кръв,
Камшикът разряза Музата...
Анализ на стихотворението на Некрасов „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!..."
Според свидетелството на сестрата на Некрасов Анна Буткевич, стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!..“ - последното произведение, написано от Николай Алексеевич преди смъртта му. Не е изненадващо, че засяга темата за поета и поезията. Тя беше най-важната за Некрасов през целия му живот. Едно от първите му споменавания се намира в малка скица от 1848 г. „Вчера около шест часа...“. В това стихотворение лирическият герой говори за това как, докато се разхождаше по площад Сенная в Санкт Петербург, той видя снимка на млада селянка, бита с камшик. В последните два реда той нарече Муза сестрата на онази нещастна жена. Две стихотворения на Некрасов, написани с интервал от почти тридесет години, са изненадващо преплетени. В творбата „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!..” се предава подобна мисъл. Некрасов характеризира Муза със следните думи: „бледа“, „в кръв“, „сечена с камшик“.
Естествено, гореописаното съвпадение не е случайно. Николай Алексеевич сравнява музата си със селянка, подчертавайки националността на собствените си стихове. Освен това той имаше предвид трудностите, които среща през цялата си кариера. В различни моменти критиците и официалната цензура намериха много причини да преследват Некрасов. Например, след реформата от 1861 г. той е обвинен в остарял подход към проблемите на селяните. Твърди се, че обикновените хора започнаха да живеят добре, но по някаква причина известният писател упорито продължава да оплаква трудната си съдба. Некрасов също е критикуван повече от веднъж за своята отдаденост на социалните въпроси. Дори Фет, който рядко участва в различни обществени полемики, отказа да счита Николай Алексеевич за истински поет поради това.
В стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!..” има препратка към друго произведение на Некрасов – „Муза” (1852). В него поетът за пореден път потвърждава своята вярност към своята Муза, изразителка на народните стремежи. Николай Алексеевич нарича съюза с нея „силен и кървав“. В последното стихотворение тази идея е донякъде модифицирана. Музата става връзката между поета и „честните сърца”. Мястото на прилагателното „силен“, свързано със съюза, е заето от определението „жив“. В същото време Некрасов не отказва епитета „окървавен“. Съюзът с „честни сърца“ е изключително важен за Николай Алексеевич. Той служи като един вид ключ към безсмъртието. Поетът е жив, докато хората помнят творчеството му, докато лириката му намира отклик в душите на хората.
В началото на стихотворението героят казва, че той е „виновен много“. Мотивът за вината на поета пред Музата, пред хората се появява неведнъж в Некрасов. Николай Алексеевич често съжаляваше, че е насочил таланта си в грешната посока. Като правило това се отнася за неговите произведения, написани не по поръчка на Музата, а за да поддържат съществуването на списание „Съвременник“, което той ръководи почти двадесет години.
Сред либерално мислещите хора от втората половина на деветнадесети век творчеството на Некрасов се радва на огромна популярност. Въпреки това съвременниците не успяха да оценят напълно текстовете на Николай Алексеевич. Такава важна задача падна върху плещите на литературоведите на ХХ век. Съвсем очевидно е, че понякога Некрасов е бил твърде запален по острите социални теми в ущърб на художествената стойност на стихотворенията. Самият той разбираше това отлично, като поиска да не включва някои от неговите произведения в колекции. Независимо от това, новостта и оригиналността на стила на Николай Алексеевич оказа огромно влияние върху рускоезичната поезия.
Най-популярният поет от 70-те години на 19 век според много изследователи и критици е Н. А. Некрасов. В творчеството си той поставя проблеми, които тревожат повече от едно поколение поети: целта на поета и поезията, гражданските мотиви, проблемът за универсалните човешки идеали.
Неговото творчество понякога се нарича "поетична изповед", която неизменно включва редове, изпълнени с граждански патос. Не е изненадващо, че именно към читателя-гражданин, читателя-приятел, към Музата поетът се обръща към прага на смъртта, надявайки се на подкрепа. Той се надява
Да разбираш съмишленици в служба на народа.
Стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега...” когато е публикувано за първи път в Отечественные записки през 1878 г., то е придружено от бележката: „Това стихотворение, според свидетелството на сестрата на починалия, А. А. Буткевич, е последното, което той написа.” Ето защо много изследователи на творчеството на Некрасов са склонни да разглеждат неговата „последна дума“ като вид завещание. Какво тревожи поета „пред вратата на ковчега“?
Повдигайки темата за предназначението на поета и поезията, Некрасов използва традиционната техника за обръщане към Музата в смисъла на „поезия“. Но в този случай Музата също се позовава директно на творчеството на известния поет. Показателно е, че самият Некрасов не мисли за себе си отделно от творчеството си. Той и творбите му са едно цяло. Това се подчертава от местоимението „нашият“:
... съдбата ни е завидна,
Няма да ни злоупотребяват.
За Некрасов поезията е нишката, която го свързва с народа, и тази връзка е вечна:
Между мен и честните сърца
Няма да го оставите да се счупи за дълго
Жив, кръвен съюз!
Епитетите в случая не са случайни: „жив, кръвен съюз“. Истинският поет е жив, докато паметта за него живее в сърцата на хората. И тъй като „поетът“ и „неговото творчество“ са синоними в разбирането на Некрасов, неделимо цяло, тогава „съюзът“ винаги ще бъде „жив“. В крайна сметка творенията на поета са безсмъртни.
Под „кръвен съюз“ поетът има предвид семеен съюз. Този съюз е възможен само с „честни сърца“, тоест с хора, които разбират истинското си призвание – „да бъдат граждани“.
Интересно е също, че авторът не смята работата си за идеална, достойна за всеобщо поклонение:
Въпреки че имам много вина
Нека се увеличи сто пъти
Вината е човешката злоба...
Това признание допълнително повишава авторитета на поета като обективен човек и прави творчеството му по-значимо за хората с „честни сърца“. Въпреки възможните преследвания и богохулства, на които е способна „човешката злоба“, авторът възкликва:
Не плачи! съдбата ни е завидна,
Няма да ни се подиграват...
Защо казва: „Нашата съдба е завидна“? Очевидно, защото ако един поет е успял да развълнува умовете и сърцата на хората с творчеството си, да ги насърчи да спорят, това вече е голяма заслуга. Това вече е признание както от „честните сърца“, така и от тези, които излъчват злоба. Думата „злоупотреба“ също е забележителна. Формата на този глагол изразява продължителността на действието. Следователно подобни спорове, положителни и отрицателни изявления ще продължат дълго време, а не едно или две поколения.
Последното стихотворение на Некрасов е монолог или по-скоро скрит диалог с Музата. Именно с обръщение към нея той започва своето произведение и го завършва със споменаването й. Некрасов описва своята муза по следния начин:
...На този блед, целият в кръв,
Камшикът разряза Музата...
Поезията в Русия е преминала през различни периоди: възходи и падения. Много поети са били преследвани и заточавани заради произведенията си. Често техните творения не достигат до масите, тъй като цензурата налага забрана за публикуване. В края на краищата, известно е, че поезията докосва струните на човешката душа много по-дълбоко от прозата. Ето защо Некрасов рисува толкова ярък образ на Музата: „бледа, покрита с кръв, посечена с камшик“. И само руски човек може да разбере този образ. Неслучайно авторът казва:
Не руснак - той ще гледа без любов...
Без любов, без страхопочитание е невъзможно да се гледа на руската поезия, познавайки историята на нейното развитие. Точно това искаше да каже Некрасов на своите читатели „пред вратата на ковчега“. От една страна той утвърждава безсмъртието на поезията. От друга страна, това е скрит призив, призив към колегите поети да продължат своя трънлив път, въпреки всички препятствия.
С това стихотворение Некрасов обобщава своя творчески път. Ако имаше възможност, той би го повторил от началото до края. Поетът не е професия, това е състояние на духа, жизнен път.
(Все още няма оценки)
Други писания:
- „Музата на отмъщението и тъгата“ - така Некрасов определи общия характер на своята поезия. Мотиви за „отмъщение“, призиви за борба срещу потисниците, тясно преплетени с мотиви за „тъга“, с оплаквания за тежкото положение, съставляват същността на народните песни, в които се излива душата на народа, самият дух на Прочетете още ......
- Темата за състраданието към хората преминава през цялото творчество на Некрасов. Многото на руските жени е особено трудно. В поезията на Некрасов една жена е обречена на несправедливост, на нещастна съдба. Сред другите нещастия, тя страда от мъката от загубата на децата си. В поемата „Чувайки ужасите на войната“, написана от Прочетете повече ......
- Н. А. Некрасов израства сред селски деца. Никакви родителски забрани не можеха да му попречат да общува със селски момчета. С течение на времето един прост език, богат и мелодичен, толкова очарователен, беше изучаван от сина на земевладелец в едно ярославско село и се превърна в основен инструмент Прочетете повече ......
- Известният литературен критик Б. Ейхенбаум каза: „...Сред различните противоречия, натрупани от руския живот и култура на миналия век, има едно, най-болезненото, което оцеля до революцията: противоречието между „гражданско“ и „ чиста” поезия, между поета-гражданин и поета-свещеник.” Текстът на Н. А. Некрасов стана Прочетете повече......
- Поемата „Поет и гражданин” на Н. А. Некрасов има силно драматично начало. Представлява диалог между поет и гражданин. Освен това Н. А. Некрасов включва сценични указания в текста на произведението („влиза“, „взима книга“, „чете“, „с наслада“). Стихотворението е написано с цел полемика на борец за гражданско Прочетете още ......
- За своето стихотворение Некрасов избира ямбичен хекзаметър със сдвоена рима, т.е. александрийски стих - тържественият размер на епохата на класицизма. Некрасов въвежда в „Елегия“ описание на живота на народа и показва пълния провал на реформата. И затова стихотворението се превръща в своеобразна декларация за отношението на Некрасов Прочетете още......
- Николай Алексеевич Некрасов е поет с безпрецедентна добросъвестност, горчива ирония и пронизваща болка. Неговата поезия е жива от националния дух, стремежите и страданията на хората. Поезията на Некрасов отразява истината за живота, поради което авторът говори толкова горчиво за своя народ. Стихотворението „Родина“, написано през 1846 г. Прочетете още ......
- Николай Алексеевич Некрасов е поет с удивителен прочувствен лиризъм, дълбока топлина и нежност. Стиховете му, често тъжни и мелодични, приличат на народни песни, разказващи за живота на обикновения човек, неговите страдания и мъки. Стихотворението „Чувайки ужасите на войната...“, посветено на Кримската война от 1853-1856 г., гласи Прочетете още ......
Днес в клас ще говорим за образа на музата в стиховете на Некрасов; Да се запознаем с поезията на Некрасов и традицията на гражданската поезия; Нека анализираме и сравним тематично свързани стихове от Некрасов, Пушкин, Фет.
Ориз. 1. Н.А. Некрасов ()
Николай Алексеевич Некрасов (фиг. 1) не само осъзнава революцията, която прави в историята на руската поезия, особено по отношение на предишната романтична традиция, но и придава на самия образ на музата необичайни свойства, изключително далеч от традиционните романтични идеи. Най-забележително в този смисъл е стихотворението, наречено „Муза“, написано през 1852 г. Започва с това, че Некрасов възпроизвежда този много романтичен образ на Музата - богинята на поезията (фиг. 2):
Не, Музата пее нежно и красиво
Не помня сладкогласната песен над мен!
В небесна красота, нечуто, като дух,
Летейки от високо, слухът ми е инфантилен
Тя не преподава магическа хармония,
Не забравих лулите си в пелените,
Сред моите забавления и младежки мисли
Неясен сън не смути ума
И не се появи изведнъж пред ентусиазирания поглед
Любящ приятел в това блажено време,
Когато кръвта ни бавно се раздвижва
Неразделни и муза и любов...
Ориз. 2. Скулптура на древната муза ()
Този образ на гръцката богиня, създаден чрез отрицание, от една страна, и, от друга страна, романтичният образ на музата, се оказва непознат за поета. Ето как се появи музата в съдбата му:
Но в началото бях обременен с облигации
Друга, немила и необичана Муза,
Тъжният спътник на тъжните бедни,
Роден за труд, страдание и окови, -
Тази муза плаче, скърби и наранява,
Постоянно жаден, смирено питащ,
За който златото е единственият идол...
И е ясно, че съдържанието на поезията, която такава муза носи в себе си, трябваше да се окаже съвсем различно.
Всичко се чу в него в луд смут:
Изчисления на дребнава и мръсна суета
И прекрасни мечти на младостта,
Изгубена любов, потиснати сълзи,
Ругатни, оплаквания, безсилни заплахи.
В изблик на ярост, с човешка неистина
Лудата се зарече да започне упорита битка.
Отдавайки се на диво и мрачно забавление,
Играе си лудо с моята люлка,
Тя изкрещя: отмъщение! и насилствен език
Господният гръм повика главите на враговете!..
Така вечно плачеща и неразбираема девойка
Сурови мелодии галеха ушите ми,
Докато накрая в обичайната последователност
Не съм влизал в люта битка с нея.
Но от детството силен и кръвен съюз
Muse не бързаше да се раздели с мен:
През тъмните бездни на насилието и злото,
Тя ме преведе през труд и глад -
Научи ме да чувствам страданието си
И тя благослови света да ги обяви...
Творческият процес в стихотворението е описан по странен и необичаен начин. Поетът води ожесточена битка с музата. Самата муза се оказва своеобразно въплъщение на трагичните съдби на хора, принудени да изкарват прехраната си със собствен труд, за които творчеството и свободната поезия са извън рамките на тяхното съществуване. И само музата на Некрасов дава възможност да се чуе този нечуван досега глас на трагичните човешки съдби. Разбира се, Некрасов не стигна веднага до този радикално необичаен образ на музата. Нека се спрем на стихотворението „Вчера, в шест часа...“, написано през 1848 г.
Вчера около 6 ч.
Отидох в Сеная;
Там бият жена с камшик,
Млада селянка.
Нито звук от гърдите й
Само камшикът свиреше, докато свиреше...
И казах на Музата: „Виж!
Вашата скъпа сестра!
В действителност героят на Некрасов не можеше да наблюдава такава сцена на площад Сенная, тъй като публичните наказания, особено на жените, не се извършваха на площад Сенная (фиг. 3).
Ориз. 3. Площад Сенная. Санкт Петербург. 1830 ()
Но такъв образ не е създаден случайно от поета. В този случай авторът сравнява жена, посечена с камшик, с отрязана муза, като се позовава на зачеркването на ръкописи с червено мастило в офиса на цензурата с паралела, който възниква тук: от една страна, страдащ народ и от друга страна, изстраданата поезия, която е адресирана към този народ. Но тъй като самото сравнение на битата селянка и музата изглеждаше напълно необичайно, много остро, Некрасов досега прави самото сравнение много внимателно. Той сякаш показва на музата си, че в случая тя се е оказала сестра на тази изстрадала селянка.
През 1855 г. ще бъде написано друго стихотворение, в което ще бъдат доразвити образите в стихотворението „Вчера в шест часа...“:
непознат съм. Не те разбрах
Без почести, без пари, без похвала,
Моите стихове са плод на нещастен живот,
В останалите откраднати часове,
Скрити сълзи и страховити мисли;
Но аз не похвалих глупаците с теб,
Но той не сключи съюз с подлост, -
Не! прие нейния венец от тръни
Без да трепне, опозорената Муза
И под камшика тя умря без звук.
И ако в предишното стихотворение имаше само сравнение на музата и битата селянка, сега същата тази муза изведнъж се оказа умряла тихо под камшика. И, разбира се, Некрасов вече няма да може да избяга от този заговор. И в по-късното му творчество отново ще открием развитието на този мотив, който той някога сполучливо намери.
Ето едно стихотворение от 1876 г.:
Муза
О муза! Нашата песен се пее.
Затвори очите на своя поет
До вечния сън на несъществуването,
Сестра на народа - и моя!
Необичайното тук е самият образ на музата.
През 1877 г. - годината на смъртта му - в стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!..” Сякаш Некрасов ще събере всички предишни мотиви и ще създаде стихотворение, което завършва един вид некрасовски цикъл.
О Муза! Аз съм пред вратата на ковчега!
Въпреки че имам много вина
Нека се увеличи сто пъти
Моята вина е човешката злоба -
Не плачи! съдбата ни е завидна,
Не ни се подиграват:
Между мен и честните сърца
Няма да го оставите да се счупи за дълго
Жив, кръвен съюз!
Не руски - той ще гледа без любов
На този блед, облян в кръв,
Музата сече с камшик...
И вместо някогашната древна богиня, пред нас отново се появява националният образ на руската муза, изтощена, тъжна, бледа, окървавена, посечена с камшик.
В заключение, нека се обърнем към друго стихотворение на Некрасов, където той разговаря със своята муза - стихотворение от 1856 г., което е подчертано от самия автор и завършва първата му стихосбирка:
Млъкни, Музо на отмъщението и скръбта!
Не искам да смущавам съня на някой друг,
Ти и аз сме ругали достатъчно.
Умирам сам - и мълча.
Защо да се натъжаваме и да скърбим за загубите?
Ако само това би го направило по-лесно!
За мен, като скърцане на врата на затвор,
Стоновете на сърцето ми са отвратителни.
Всичко е свършило. Лошо време и гръмотевична буря
Не напразно тъмният ми път е помрачен,
Небето над мен няма да светне,
Топъл лъч няма да хвърли в душата ти...
Вълшебен лъч от любов и прераждане!
Повиках те - насън и наяве,
В труд, в борба, на ръба на падането
Звънях ти, но сега не!
Аз самият не бих искал да видя тази бездна,
че можеш да осветяваш...
Това сърце няма да се научи да обича,
Което е уморено да мрази.
Тук се формира друга важна идея на Некрасов - идеята за любовта-омраза: защото, от една страна, ние мразим негативните и тъмните страни на живота около нас, а от друга страна, към тях е нашата любов се обръща към музата. По този начин можем да кажем, че в поезията на Некрасов възниква не само необичаен, необикновен образ на неговата муза, но също така възниква определен фундаментален диалог между нея и поета, който заедно позволява да се оцени почти революционната революция, която Некрасов прави в Руска поезия.
Този особен образ на музата, който се формира в поезията на Некрасов, има известна традиция в историята на руската поезия в този аспект, който обикновено се нарича гражданска поезия. Неслучайно Некрасов винаги ще се появява до фигурата на поета фигурата на гражданин. Това е разбираемо, защото неговият поет и неговата муза живеят от граждански, обществени, социални интереси. И разбира се, Некрасов продължава да развива традицията, свързана с декабристкия граждански романтизъм. На първо място, можем да си спомним K.F. Рилеев (фиг. 4).
Ориз. 4. К.Ф. Рилеев ()
В поетичния предговор към поемата „Войнаровски” има следните редове:
Като строгия син на Аполон,
Няма да видите изкуство в тях:
Но ще намерите живи чувства, -
Аз не съм поет, а гражданин.
В стихотворението „Поетът и гражданинът“, което открива стихосбирката на Некрасов от 1856 г., се чува различен мотив, но ясно доразвиващ споменатата по-горе Рилеевска реплика: „Ти може и да не си поет, // Но ти трябва да е гражданин."
Разбира се, помня и A.S. Пушкин (фиг. 5).
Ориз. 5. А.С. Пушкин ()
Но в творчеството на Пушкин образът на поета, образът на музата е толкова разнообразен, че преди всичко искам да си спомня пророка с неговото слово, което трябва да изгаря сърцата на хората. И, разбира се, Некрасов си спомня и гражданската инвектива на М.Ю. Лермонтов (фиг. 6).
Ориз. 6. М.Ю. Лермонтов ()
О, как искам да объркам веселието им
И смело хвърлете железен стих в очите им,
Обляна от горчивина и гняв!..
Връзката между традицията на Пушкин и поезията на Некрасов е сложна. Например стихотворението на Некрасов „Муза“ в много отношения полемично преосмисля един от образите, които се появяват в поезията на Пушкин.
Довереник на магическата древност,
Приятел на фантастиката, игрив и тъжен,
Познавах те в дните на моята пролет,
В дните на първоначални радости и мечти.
Чаках ви; във вечерната тишина
Ти беше весела стара дама
И тя седна над мен в шушуна,
С големи чаши и бърза дрънкалка.
Ти, люлееш люлката на бебето,
Младите ми уши бяха пленени от мелодиите
И между плащаниците тя остави лула,
Което самата тя очарова.
Детинството премина като лек сън.
Ти обичаше безгрижна младост,
Сред важните музи той запомни само теб,
И ти го посети тихо;
Но това ли беше вашият образ, вашето облекло?
Колко си сладък, колко бързо се промени!
С какъв огън усмивката оживя!
Какъв огън блесна приветливият поглед!
Корицата, въртяща се като палава вълна,
Вашата полуефирна фигура беше леко засенчена;
Всички в къдрици, сплетени с венец,
Главата на красавиците беше благоуханна;
Гърдите са бели под жълти перли
Тя се изчерви и тихо трепереше...
В това стихотворение, написано от Пушкин през 1822 г., музата се появява, от една страна, под формата на весела стара жена, очевидно бабата на Пушкин трябваше да бъде Мария Алексеевна Ханибал (фиг. 7).
Ориз. 7. М.А. Ханибал ()
От друга страна, когато той порасне и се превърне в млад мъж, тя е своеобразна красавица, която прилича на образа на древна муза, древната богиня на поезията. Тогава става ясен удивителният контраст, който възниква в стихотворението на Некрасов, което толкова радикално преработва текста на Пушкин.
През 1860-70-те необичайният образ на музата на Некрасов, свързан с мотива на страданието, с образа на разрушените човешки съдби, имаше изключителен успех, но не за всички. Имаше поети, които се придържаха към не просто различна, но диаметрално противоположна идея, свързана с това, че изкуството не трябва да се занимава с моментни проблеми, с малките неща от живота, а трябва да отведе човека в света на красотата, в света на красотата. . В крайна сметка тази идея се оформи в специално училище за „изкуство за изкуството“, чийто основен изразител беше А.А. Fet (фиг. 8).
В работата на Фет външният вид на музата има доста класически антични черти. Въпреки че има и стихове, които са полемично насочени срещу традицията на Некрасов. Това е стихотворението „Муза“ от 1887 г., в което Фет спори не толкова със самия Некрасов, тъй като той вече е починал по това време, а със самата традиция на гражданската поезия. Като епиграф той избира фрагмент от стихотворението на Пушкин „Поетът и тълпата“: „Ние сме родени за вдъхновение // За сладки звуци и молитви“. И тогава има причина да припомним, че, говорейки за поезията на Пушкин, забелязахме, че той има стихотворения, които се възприемат като стихотворения, които развиват идеята за гражданско служене на поезията, например стихотворението „Пророк“ и стихотворения който утвърждава идеята за самодостатъчност и самооценка на изкуството. И в този случай това е цитат от стихотворението „Поетът и тълпата“. И ето стихотворението на Фет „Муза“:
Родени сме да вдъхновяваме
За сладки звуци и молитви.
КАТО. Пушкин
Искаш да ругаеш, хлипайки и охкайки,
Търсете бичове в закона.
Поете, спри! не ми се обаждай
Обадете се на Тисифон от бездната.
Подхранвайки завладяващи мечти в реалността,
С твоята божествена сила
Призовавам за голямо удоволствие
И за човешкото щастие.
Когато отново обиден от безчинства,
В гърдите си ще чуете зов за ридание, -
Няма да се променя заради вашите мъки
Свободата е вечно призвание.
страдай! Всички страдат, тъмният звяр страда
Без надежда, без съзнание;
Но вратата там е завинаги затворена пред него,
Където радостта блести в страданието.
Към горчивата и безчувствена душа
Нека тази радост е непозната.
Защо удряш лирата с детска ръка?
Защо тя не е тръба на погрома?
Защо да се съпротивлявате на природата и съдбата? -
Тези звуци се носят на земята
Не страстна буря, не призиви за битка,
И изцеление от мъки.
Ние няма да решаваме кой поет е прав и кой крив. Нека само да отбележим, че през 1850-70-те години именно поезията на Некрасов запази интереса на четящата публика към самата поезия и това е едно от нейните значителни исторически заслуги.
Библиография
- Сахаров В.И., Зинин С.А. руски език и литература. Литература (основни и напреднали нива) 10. - М.: Руска дума.
- Архангелски A.N. и др.Руски език и литература. Литература (ниво за напреднали) 10. - М.: Дропла.
- Ланин Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчикова В.М. / изд. Ланина Б.А. руски език и литература. Литература (основно и напреднало ниво) 10. - М.: ВЕНТАН-ГРАФ.
- Интернет портал “Megashpora.ru” ()
- Интернет портал "Текстология" ()
- Интернет портал „Фестивал на педагогическите идеи“ ()
Домашна работа
- Разгледайте поезията на Некрасов от 1850-те до 1870-те години.
- Разкажете ни за образа на музата в поезията на Некрасов.
- Подгответе сравнително описание на образа на музата в произведенията на Некрасов, Пушкин и Фет.
Муза Некрасов анализ на стихотворението по план
1. История на създаването. Работата на Н. А. Некрасов предизвика противоречиви мнения от неговите съвременници.
Революционните демократи се възхищават от стиховете му, представители на т.нар. "чистото изкуство" се третира с пренебрежение, реакционерите го подлагат на яростна критика.
Некрасов притежава голям брой „оправдателни“ произведения, в които той обяснява своето разбиране за същността и предназначението на поезията. Те включват стихотворението "Муза" (1852).
2. Жанр на произведението- гражданско-философска лирика.
3. Основна темастихотворенията са размишленията на поета върху източниците на неговото вдъхновение. Некрасов се обръща към традиционния образ на Музата в поезията. Но от самото начало той се отказва от класическия модел. Трудно детство под тиранията на баща му, младежката бедност доведоха до факта, че на поета не се появи „пееща и красива“ девойка, а „тъжна и болезнена“ Муза, напомняща на изтощена селска жена.
В доста ранна възраст той за първи път обърна внимание на несправедливото страдание на обикновените хора. Окаяната и тъжна съдба на селячеството направи силно впечатление на чувствителната душа на поета. Борбата за подобряване положението на селяните става негово призвание за цял живот. Затова Некрасов сравнява приливите на вдъхновение с тъжни песни и стенания. В тези оплаквания е вплетена „разпусната песен“, напомняща за широката душа на руския народ.
Музата, посещаваща Некрасов, „не преподава магическа хармония“. Нейните песни съчетават „проклятия, оплаквания, безсилни заплахи“. Собствената трудна съдба на поета потвърди всички обвинения на Музата, която призова за „започване на упорита битка“. В същото време музата на поета първоначално е „любяща и нежна“. Духът на отмъщение и жестокост идва на пориви, когато вече не е възможно да се справим с възмущението от несправедливостта, която цари навсякъде. Всеки такъв яростен изблик се заменя с „божествено красив момент“ на християнско смирение и прошка.
Образът на Некрасов на „неразбираемата девойка“ е идентичен с мистериозната руска душа. Има една поговорка за това: „Ние, като дървото, сме и клуб, и икона“. Некрасов твърди, че от детството си е свързан с тази печална муза от „силен и кръвен съюз“. Тя го научи да разграничава ясно доброто от злото, да съчувства на човешките беди и страдания и най-важното - благослови поета по трудния му път на изобличаване на несправедливостта.
4. Стихотворениепоследователен.
5. Размер на продукта- ямбичен хекзаметър с преобладаващ модел на сдвоена рима.
6. Изразителни средства. Некрасов използва голям брой положителни („красив“, „любящ“, „божествено красив“) и отрицателни („безумен“, „плачещ“, „свиреп“) епитети. Описанието на Музата е изградено върху разнообразни метафори („приятел любящ“, „тъжен спътник... на бедните“) и персонификации („лудо играеше... с люлка“, „шепнеше над мен“) . Стихотворението се основава на противопоставянето на класическите (Пушкин) и реалистичните (Некрасов) музи.
7. Основна идеяРаботата се състои в това, че в трудни за родината години поетът е длъжен да забрави за мимолетното щастие и идилия и да посвети творчеството си на всички невинно страдащи и унизени.
Един от признатите лидери на демократичната поезия от втората половина на 19 век без съмнение е великият руски поет-демократ Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877). Той действа като наследник на най-добрите традиции на благородните революционери и свързва творческия си живот с интересите на широките маси на Русия.
Некрасов обедини два мощни източника на руската поезия. Едната от тях е свързана с културата на образованите слоеве на руското общество, другата с общата руска култура. Нито един руски поет преди Некрасов не е застанал съзнателно и открито на страната на селячеството или толкова пълно въплъщава идеалите на селската демокрация в творчеството си.
Некрасов влезе в руската поезия като „скърбител на народната скръб“. защитник на селянина от всякакви потисници. В поезията му непрекъснато присъстват картини на господарска тирания, безмилостно изгонване на селяните от търговци, безправие пред чиновниците. Но в същото време Некрасов има и много творби, които утвърждават силната, волева и мощна душа на руския човек, протестиращ срещу съществуващия ред.
Рядко някой поет не се обръщаше към своята муза, която се явяваше ту игрива, ту замислена, ту строга и гневна. Лицата на музите в руската поезия са безкрайно разнообразни. Но тук четем от Некрасов:
Вчера в шест часа,
Отидох при Сеная:
Там бият жена с камшик,
Млада селянка.
Нито звук от гърдите й
Само камшикът свиреше, докато свиреше.
И казах на Музата: „Виж!
Вашата скъпа сестра! »
Музата Некрасовская е сестра на унизена и страдаща селска жена, тя е натъжена от тъгата на хората, тя също е безсилна, като селската жена, символизираща целия народ. Така възниква нов образ на Музата... в руската поезия.
В по-късно стихотворение „Музата“ (1856) поетът подчертава традиционната тема за връзката на поета с Музата. В първата строфа се появява образът на Музата, познат на Некрасов, който обаче не познаваше:
Не, Музата пее нежно и красиво, не помня сладкогласната песен над мен!
Това лице на Музата му е непознато, признава поетът. Връзките на друга „немила и необичана Муза“ скоро „натежаха“ над него:
Тъжният спътник на тъжните бедни,
Родена за труд, страдание и окови, - Тази муза, плачеща, скърбяща и наранена.
Но дуелът между поета и Музата не доведе до прекъсване - в драмата на борбата се роди „силен и кръвен съюз“. Поетът научи Музата да не се смирява, да не се смирява в гняв, да преодолява всеопрощаващите настроения. Но тя, наскърбена, го научи на песен:
През тъмните бездни на насилието и злото,
Тя ме преведе през труд и глад - Научи ме да чувствам страданията си и ме благослови да ги известя на света.
Без гражданско чувство за Некрасов няма поезия, макар че изобщо не е необходимо всеки гражданин да бъде поет. Именно това е смисълът на поетичната декларация „Поет и гражданин”.
Може и да не си поет
Но трябва да си гражданин.
И вече завършвайки жизнения си път, тежко болният Некрасов отново се обърна към Музата („О, Музо! Нашата песен се пее“). В това стихотворение поетът казва:
Сестра на народа - и моя!
Музата, наричана някога сестра на млада селянка, сега е призната за сестра на народа и сестра на поета. Чрез нея поетът намери своя път към народа, а народът намери своя поет.
