استمع عبر الإنترنت إلى أغاني الفانك والفانك والموسيقيين. التوال: ما هو الفانك اتجاه موسيقي الفانك

ذعر(الفانك)، وهو اتجاه للموسيقى الشعبية الحديثة. تم تشكيلها في الستينيات في الولايات المتحدة نتيجة اندماج الأساليب الأمريكية الأفريقية المختلفة: الإيقاع والبلوز (إيقاع "ن" البلوز)، والروح (الروح) وعناصر موسيقى الجاز. الآباء المؤسسون وأعمدة الفانك المعترف بها عمومًا هم جيمس براون وجورج كلينتون وسلاي ستون مع مجموعة سلاي آند ذا فاميلي ستون. كان لهذا الاتجاه تأثير كبير على الديسكو والهيب هوب والأساليب الموسيقية الأخرى.

في البداية، كانت موسيقى الفانك تؤدي في المقام الأول من قبل الأمريكيين السود. أكثر السمات المميزة هي الإيقاع المعقد والتزامن الواضح للنمط الإيقاعي. الإيقاع هو العنصر الأساسي والتكويني للفانك: ومن الأمثلة النموذجية على ذلك موسيقى جيمس براون في أواخر الستينيات. ليس فقط الطبول والباس والغيتار الإيقاعي (كما هو الحال في تشكيلة موسيقى الروك الكلاسيكية)، ولكن تصبح المجموعة الموسيقية بأكملها قسمًا إيقاعيًا كبيرًا واحدًا، بما في ذلك الأبواق ولوحات المفاتيح والغناء. كل شيء إيقاعي للغاية. علاوة على ذلك، تخلق كل آلة نمطًا إيقاعيًا خاصًا بها، وهو أمر نموذجي للتقاليد الموسيقية الأفريقية. عادة، يتم بناء مؤلفات الفانك حول مقطوعة موسيقية واحدة أو اثنتين (أي خطوط لحنية تتكرر مرارًا وتكرارًا)، ويقود الخط المطرب أو الآلة الرئيسية. على الرغم من أن جورج كلينتون استخدم العنصر اللحني في عمله، إلا أنه لم يكن دائمًا ثانويًا بالنسبة للإيقاع.

كان لكلمة "الفانك" في اللغة العامية الأمريكية الأفريقية في البداية معنى غير لائق جدًا (الترجمة التقريبية: رائحة الأعضاء التناسلية). في ثلاثينيات القرن العشرين، أدخل موسيقيو الجاز لقب "غير تقليدي" في مصطلحاتهم ليعني أسلوبًا رائعًا ومبهجًا في الأداء. في الستينيات، تم اختصار مفهوم الموسيقى غير التقليدية إلى كلمة فانك. في السبعينيات، صاغ جورج كلينتون نظرية فلسفية ملونة حول نشأة الكون. واحتل مفهوم الفانك مكانة مركزية في هذه النظرية وكان يعني الطاقة الحيوية والموسيقى والظواهر الإيجابية المختلفة. وتدريجياً، وعلى مدى نصف قرن، تحولت الكلمة الفاحشة إلى مفهوم سامٍ. حدث شيء مماثل مع كلمات أمريكية أفريقية مشهورة أخرى، مثل boogie-woogie.

الفانك هي حركة كبيرة في الموسيقى لدرجة أن فنانين مختلفين ابتكروا موسيقى مختلفة باستخدام مبادئ إيقاعية متشابهة: كورتيس مايفيلد - مع التركيز على الإيقاع والبلوز، جي كلينتون - في مخدر وهارد روك، مايلز ديفيس وهيربي هانكوك (هيربي هانكوك) - في موسيقى الجاز والروك، ومايكل جاكسون والأمير (الأمير) - انجذبوا نحو موسيقى البوب ​​والرقص.

أصبح جيمس براون وسلاي ستون في أواخر الستينيات من القرن الماضي من الدعاة النشطين لأفكار الحركة الجماهيرية من أجل المساواة العرقية في الولايات المتحدة. كتب براون أغنيته الشهيرة قلها بصوت عالٍ: أنا أسود وأنا فخور بذلك(قلها بصوت عالٍ أنا أسود وأنا فخور) ، وقام Sly Stone بأداء أكثر هجاءً بتركيبات مثل لا تدعوني نيغا، أبيض (لا تناديني نيكجر، وايتي).

أنشأ جورج كلينتون وزملاؤه الموسيقيون حركة منفصلة في الفانك، "P-Funk" / P-Funk ("Pure Funk" / Pure-Funk). نظم كلينتون، وهو زعيم يتمتع بشخصية كاريزمية، حول نفسه مجموعة من عشرات الموسيقيين السود الموهوبين تحت الاسم الجماعي "The Mob"، الذين شاركوا في اثنين من مشاريعه: Funkadelic، الذي ركز على الموسيقى التجريبية مع عناصر من موسيقى الروك الصلبة، و"Parliament". "، أكثر تجارية مع هيمنة عناصر موسيقى السول. في التسعينيات، أطلق جورج كلينتون على موسيقييه لقب "P-Funk Allstars". كما قدم مفهوم "funkateer" (عن طريق القياس مع muscateer - "musketeer")، للدلالة على محبي الفانك.

عبادة الأفلام الأمريكية الأفريقية مثل الفتحة (الفتحة, 1971; (يجب عدم الخلط بينه وبين النسخة الجديدة اللاحقة) التي سجلها إسحاق هايز و سوبرفلاي (طيران عالي او ممتاز/ هاندي جاي، 1972)، الملحن كيرتس مايفيلد. في فيلم جاكي براون (جاكي براون) للمخرج كوينتين تارانتينو، الذي تم تصويره في أواخر التسعينيات، العديد من الأجزاء عبارة عن إشارات إلى هذه الأفلام الشهيرة، والموسيقى مليئة بتركيبات الفانك.

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن الماضي، تم إزاحة الفانك جانبًا بواسطة موسيقى الديسكو. وُلد أسلوب الديسكو على أساس موسيقى الفانك، نتيجة التبسيط الشديد لأساسه الإيقاعي. سرعان ما أصبح الديسكو عصريًا، وتحولت شركات التسجيل ومحطات الراديو إلى النمط الجديد، مما يتطلب من فناني الفانك تبسيط موسيقاهم لضمان النجاح التجاري.

في البيئة الحضرية السوداء في أوائل الثمانينيات، بدأت حركة موسيقية جديدة في التطور - الهيب هوب، والتي نشأت كرد فعل مضاد لموسيقى الديسكو. وفقًا لجيه كلينتون، "لقد أنقذت موسيقى الهيب هوب الفانك". عادت الإيقاعات المبتكرة والكلمات ذات المغزى إلى الموسيقى. ويشار إلى موسيقى الهيب هوب عادة باسم الفانك "المدرسة الجديدة"، في حين يشير مصطلح "المدرسة القديمة" إلى الفانك الكلاسيكي، الذي يتضمن أعمال جيمس براون في الستينيات والسبعينيات وسلاي آند ذا فاميلي ستون. و العصابة الخ

أبرز ممثلي "المدرسة الجديدة": "Run D.M.C"، و"Public Enemy"، و"Digital Unerground"، و"Fugees Funkdobiest" ولاحقًا "Roots, Outcast وEminem".

حدثت العودة النهائية لموسيقى الفانك إلى الجمهور في منتصف التسعينيات، في أعقاب الاهتمام المتزايد بثقافة السبعينيات. تم إعادة إصدار الأقراص المضغوطة القديمة، وسجل قدامى المحاربين الفانك ألبومات جديدة. كان المروجون الكبار للفانك هم المجموعات البيضاء التي اعتمدت هذا الأسلوب: بريموس، جاميروكواي، ريد هوت تشيلي بيبرز. أنتجت جي كلينتون أحد ألبومات المجموعة الأخيرة في عام 1985. وتستخدم العناصر المميزة للفانك، مثل الأنماط الإيقاعية المتزامنة، على نطاق واسع في موسيقى البوب. يمكن العثور عليها في معظم أغاني البوب ​​​​الحديثة: من كريستينا أغيليرا إلى المجموعة الروسية "روكي ففيرخ".

الكسندر زايتسيف

ذعر- أحد الأساليب الأساسية في موسيقى النصف الثاني من القرن العشرين. إنه جزء لا يتجزأ من أنماط مثل موسيقى الجاز والروك , انصهار , هيب هوب , موسيقى الجاز الحمضية , الغابة , ديسكو , ايقاع الدرمزواشياء أخرى عديدة.
نمط الموسيقى ذعرهو استمرار مباشر لموسيقى الروح. في بعض الأحيان يجد المتخصص صعوبة في رسم خط واضح بينهما.
شرط روح(روح) تشير إلى حركة السود الأمريكيين في النضال من أجل استعادة حقوقهم أثناء العبودية في الولايات المتحدة. ثم حاول أصحاب العبيد الأمريكيين المؤمنين إضفاء الشرعية على قتل السود، بحجة أنهم، مثل الحيوانات، ليس لديهم أرواح وبالتالي لا تنتهك الوصية الأولى للمسيح. جعل الأيديولوجيون السود حقيقة أن السود لديهم أرواح هي النقطة الرئيسية في النضال من أجل البقاء. ونتيجة لذلك، نشأت أخويات الروح، وبدأ السود الأمريكيون يطلقون على بعضهم البعض اسم إخوة الروح أو ببساطة كلمة الروح.
مثل نوع جديد من الموسيقى روحظهرت في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين. نشأت في أواخر الثلاثينيات موسيقا الإيقاع والبلوز(الإيقاع والبلوز) تم استدعاء موسيقى البلوز الحضرية السوداء المكهربة لفة الصخور(موسيقى الروك أند رول) لسهولة توزيعها على الجماهير البيضاء. قام بعض ممثلي الإيقاع والبلوز بدمج هذه الموسيقى مع أفكار الأناشيد الروحية الزنجية الروحانيات(الروحانيين) و الأناجيل(موسيقى الإنجيل)، أعطتها صوتًا جديدًا.
هكذا جاءت الروح إلى الوجود. ويعتبر مؤسسها هو المغني راي تشارلز، وأول وأبرز ممثليها هما جيمس براون وسام كوك. ولكن، إذا أعطى راي تشارلز موسيقى السول طابعًا غنائيًا يوميًا، فقد بدأ جيمس براون في إضافة مشكلات أكثر خطورة إلى موسيقاه. في عام 1962، أعلن نفسه صراحةً كأخ الروح رقم واحد. وهكذا، منذ البداية، بدأت موسيقى السول تتطور في اتجاهين: موسيقى اجتماعية وموجهة إلى السود، وموسيقى خفيفة مسلية وجميلة وغنائية.
أدى الازدهار التجاري لموسيقى الروح إلى ظهور العديد من الشركات، اثنان منها أصبحا مؤسسي الاتجاهات بأكملها في موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالسود. هذه هي موتاون في ديترويت وستاكس في ممفيس. من المميزات أن الأول، الذي أنشأه Black Berry Gordy، حدد مسارًا لإنشاء موسيقى روحية مسلية للبيض، وبالتالي اكتسب شهرة عالمية لاحقًا. يمثل اتجاه موتاون فنانين بارزين مثل ديانا روس ومارفن جاي وستيفي واندر ومايكل جاكسون وغيرهم الكثير. على العكس من ذلك، حاول Stax، الذي أنشأه رواد الأعمال البيض، الحفاظ على الروح السوداء الحقيقية لموسيقى الروح. وكان ممثلوها شخصيات بارزة مثل ويلسون بيكيت، روفوس توماس، أوتيس ريدينغ.
بحلول عام 1968، أصبح الوضع السياسي في الولايات المتحدة متوترا. بعد اغتيال الزعيم الأسود مارتن لوثر كينغ، بدأت أعمال الشغب في أحياء السود في العديد من المدن، وفي المدن الكبرى شيكاغو وديترويت وبوسطن وواشنطن، نظم السود مظاهرات حاشدة تم تفريقها وسقط عدد كبير من الضحايا. . لقد اكتسب النضال من أجل حقوق السود في أمريكا طابعًا أكثر نشاطًا وعدوانية في بعض الأماكن. قامت منظمات مثل بلاك بانثر والمسلمون السود بتطوير أنشطتها. بعض السود، الذين خاب أملهم في المسيحية، اعتمدوا العقيدة الإسلامية كدليل على الاحتجاج، وغيروا أسمائهم.
أدرك بعض موسيقيي السول المشهورين أنه لم يعد من الممكن الابتعاد عن هذه المشاكل، والبقاء مجرد فنان ترفيهي. أصدرت مغنية ليدي سول أريثا فرانكلين، استجابة لمطالب الوعي الأسود الناشئ، عددًا من الأغاني في عام 1968 حيث تم سماع موضوع الاحتجاج علنًا وتم نطق كلمة الحرية. في الوقت نفسه، سجل جيمس براون الأغنية الناجحة Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (قلها بصوت عالٍ - أنا أسود وفخور بذلك!). ومن هذا الوقت ظهرت الكلمة ذعركرمز لاتجاه جديد أصعب في الموسيقى السوداء. وهذه الموسيقى نفسها تصبح أصعب بكثير وأكثر حدة من روح .
كلمة ذعر تم استخدامها منذ فترة طويلة كجزء من اللغة العامية اليومية من قبل سكان الأحياء الفقيرة السوداء. وتشير بعض المصادر إلى رائحة جسم الإنسان لحظة الإثارة الجنسية. ظهرت هذه الكلمة في الاستخدام الموسيقي بيد خفيفة لمؤلف موسيقى الجاز وعازف البيانو هوراس سيلفر، الذي أصدر مسرحيته عام 1952 بعنوان فندق فانكي. تم استخدام المصطلح لاحقًا بواسطة Dyke the Blazers في أغنية Funky Broadway. حسنًا، لقد أعطى جيمس براون هذا المصطلح شهرة عالمية، وأعطاه معنى اجتماعيًا.
أول فناني ما تم تصنيفه لاحقًا على أنه موسيقى ذعر، كان هناك عازفو جاز عزفوا في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات نوعًا أكثر نشاطًا ومحددًا من موسيقى الجاز، وقريبًا من الموسيقى روح. بادئ ذي بدء، هؤلاء هم هوراس سيلفر، وأديرلي براذرز كوينتيت، وآرت بلاكي وجاز ماسينجرز، وستانلي تورنتين، ودونالد بيرد، وجرانت جرين مع قرص جلالة الملك فانك، بالإضافة إلى نجوم أورغن هاموند جيمي سميث وجاك مكدوف.
إذا تحدثنا عن الفرق بين ذعرو روحمن وجهة نظر موسيقية بحتة، أولا وقبل كل شيء، تجدر الإشارة إلى ذلك في الموسيقى ذعريتم استخدام هياكل إيقاعية مختلفة تمامًا. الروح، مثل الإيقاع والبلوز، هي موسيقى ثلاثية، عندما يتم تقسيم كل ربع شريط عقليًا إلى ثلاثة أثمان. ذعرهذه هي الموسيقى في ثمانية أثمان، عندما يتم تقسيم الربع بالضبط إلى النصف، أو مع إزاحة طفيفة (يسمى هذا الإيقاع خلط ورق اللعب). بالإضافة إلى ذلك، هناك إيقاعات أكثر وضوحًا وأنسجة أكثر تنوعًا تم إنشاؤها بواسطة الآلات المصاحبة. الهياكل التوافقية في الموسيقى ذعربسيط للغاية، وعادة ما يعتمد كل شيء على وتر واحد، ولكن النسيج الإيقاعي معقد للغاية. يبدو الأمر كما لو أنه منسوج من عدة خطوط مستقلة، متراكبة على بعضها البعض وتملأ المساحة الإيقاعية بأكملها.
ذروة شعبية جيمس براون ذعر-سقطت النجوم في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. جيمس براون هو الشخصية الأقوى والأكثر تأثيرًا في الفانك، لكن لنفهم ماذا ذعريجب الاستماع إلى ألبومات جيمس براون من السبعينيات، وخاصة "Sex Machine Today" و"Body Heat".
وواصل شركاؤه، الذين انفصلوا عنه فيما بعد، عمله. هذا هو عازف الجيتار جورج كلينتون، الذي أنشأ فرقًا لا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا مثل The برلمان وFunkadelic، بالإضافة إلى عازف القيثارة بوتسي كولينز وفرقة Bootsy's المطاطية. يصور جورج كلينتون على أغلفة سجلاته علامة المناضلين من أجل الحرية السود (عنزة - قبضة بإصبع صغير مرفوع وإصبع السبابة، صورة الحرف U من كلمة وحدة الوحدة، ردًا على علامة الهيبيز V النصر النصر)، كما شاع شعار أمة واحدة متحدة تحت الأخدود (أمة واحدة، متحدة بإحساس الإيقاع).

صلابة الفانك الحقيقي في شخص لاري جراهام، كول آند ذا جانج، أوهايو بلايرز، ذا براذرز جونسون من ناحية، وعدوانية طليعة موسيقى الجاز السوداء في شخص آرتشي شيب، ألبرت آيلر ( ألبرت أصبح آيلر أو فرعون ساندرز منسجمًا مع الحركة القومية السوداء.
في الوقت نفسه، كانت ثقافة الروك في ذروتها، وتوحد الشباب البيض بشكل رئيسي.
من بين فناني الروك، ظهرت أنواع مختلفة من موسيقى البلوز البيضاء (البلوز البريطاني) وموسيقى السول، والتي كانت تسمى الروح الزرقاء(الروح ذات العيون الزرقاء). ألمع ممثليها كانوا جو كوكر (جو كوكر) وجنيس جوبلين، بالإضافة إلى مجموعات Righteous Brothers وYoung Rascals وDelaney and Bonnie وAverige White Band وغيرهم الكثير.
ولكن تدريجيا ذعرابتعد عن النضال السياسي، وتطوير حركته الخاصة، وكذلك التأثير على الأنواع الأخرى. نتيجة لذلك، ظهر نوع جديد من فرقة البوب، باستخدام هياكل إيقاعية وتوافقية معقدة إلى حد ما (على سبيل المثال، الأرض، حريق الرياح أو برج الطاقة). احتلت الأماكن الرئيسية في ساحة الشعبية العالمية لفترة طويلة فنانين مثل مايكل جاكسون، برينس أو ستيفي ووندر، الذي تتخلل موسيقاه مفهوم الفانك.
ومن ناحية أخرى، فهو كذلك ذعرمع تزامناتها المتطورة ولدت ديسكوعلى العكس من ذلك، الموسيقى المبسطة للغاية من الناحية الإيقاعية. وفي هذا الشأن، لعبت موسيقى أحد الممثلين البارزين لموسيقى الاندماج غير التقليدية، هيربي هانكوك، دورًا مهمًا.
في نفس الوقت تقريبًا، في أوائل الثمانينات، ذعرأخذت مكانتها القوية في ثقافة الهيب هوب التي خرجت من أعماق الأحياء الفقيرة السوداء. حالياً ذعريكمن وراء اتجاهات مثل Acid Jazz وJungle وDrum Bass، كما أنها تتخللها حتى في بعض أنواع موسيقى العصر الجديد.
أعظم تأثير ذعرأثرت على ظاهرة موسيقية متعددة الأوجه مثل موسيقى الجاز والروك / الانصهار.
كانت أعمال عازف الساكسفون جروفر واشنطن جونيور في أوائل السبعينيات مثالاً صارخًا على تحالف تقاليد الفانك وموسيقى الجاز. حسنًا، الموسيقى المتأخرة لـ M. Davis في الثمانينيات، بدءًا من قرص Man with a Horn، هي مثال على الفانك المفاهيمي الذي استوعب العديد من طبقات الثقافة الموسيقية. من المهم أيضًا أن نلاحظ حقيقة أنه في شخص نجوم الجاز الذين أتوا ذعرحصلت هذه الموسيقى على تجسيد فعال بحت.
من أوائل من طبقوا الإيقاع بشكل علني موسيقى البوبفي موسيقى الجاز، جنبا إلى جنب مع الآلات الإلكترونية الحديثة، كان هيربي هانكوك. أصبح قرصه Headhunters (1973) أساسيًا في التطوير الإضافي للأسلوب غير تقليدي الانصهار ، كما أثرت بشكل كبير على ما يسمى الآن بالكلمة موسيقى الجاز الرائعةأو موسيقى الجاز على نحو سلس(ديفيد سانبورن، جروفر واشنطن، كيني جي، بوب جيمس). بعد ذلك، تحول هانكوك أكثر من مرة إلى الفانك بالاشتراك مع أنماط الهيب هوب مثل com.brakedance(رقصة البريك) صدمة المستقبل (1983)، نظام الصوت (1984)، والراب ديس إز دا دروم (1994). حقق مقطع الفيديو الشهير الخاص به، المبني على مسرحية Rock It، نجاحًا عالميًا وحصل على جائزة جرامي.
أدى الزمن إلى طمس الحدود بين موسيقى الروك البيضاء وموسيقى الفانك السوداء تدريجيًا. بدأت أجيال جديدة من الشباب في أوائل الثمانينات، خاصة في الدول الأوروبية حيث لا توجد مشاكل عنصرية، في قبول اللون الأبيض ذعرللصخور الحديثة. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك الأمثلة الرائعة لتسجيلات البوب-فانك الحديثة التي قام بها توماس دولبي، المستوى 42، أو على الأقل مطرقة بيتر غابرييل.
ذعرلقد أصبحت الموسيقى، في أبرز مظاهرها، موسيقى تتطلب من العازفين والمستمعين أن يكون لديهم توتر عصبي هائل وعودة كبيرة للطاقة. متى كانت الموجة الأولى من الشغف بهذا الأسلوب نام قليلاً، واتضح أن قلة قليلة من الناس يمكن أن يعتبروا أنفسهم من الفانكمين الحقيقيين. وبمرور الوقت، تزامن ذلك مع انخفاض مماثل بين جزء كبير من الشباب المهتمين بالأشكال الحقيقية لموسيقى الروك: فن الروك، وهارد روك، وفولك روك، وبلوز روك، ومخدر ومظاهر أخرى لها. أراد المستهلك الشامل شيئًا أبسط، والأهم من ذلك، أكثر هدوءًا.
ذعربإيقاع أبسط أصبح أساس البنية الإيقاعية للأسلوب ديسكو .
في أواخر السبعينات" ذعر"لقد أصبح نوعًا من المصطلح المهين بين الموسيقيين المحترفين - غالبًا ما يستخدم النقاد الإنجليز والأمريكيون لقب "غير تقليدي" ، أي متواضع ومتواضع ، عند مراجعة التسجيلات.
فقط في أوائل الثمانينات، عندما أصبحت موسيقى الديسكو الميكانيكية مملة أخيرًا، ذعر، باعتباره شكلًا لا يقل عن "الرقص" ولكنه أكثر حيوية ويعطي مساحة إبداعية، أصبح شائعًا حقًا، بما في ذلك في أوروبا.
ذعرأصبحت بلا شك إيقاع الرقص السائد في الثمانينيات وتنافست معه بنجاح مرحبا الطاقة .
مع اليد الخفيفة لهيربي هانكوك، الذي قدم ترسانة العزف على الموسيقيين ذعر، مجموعة كاملة من الأدوات الإلكترونية الحديثة، ذعربدأت الثمانينيات تبدو متوافقة تمامًا مع متطلبات العصر. استفاد الموسيقيون بحماس من الفرص الجديدة، وعلى عكس العديد من نجوم الديسكو، نجح فنانو الفانك في النجاة من انهيار الديسكو ويواصلون العمل اليوم.
ذعرمن أوائل السبعينيات وحتى يومنا هذا - هؤلاء موسيقيون من أجيال مختلفة، مثل جيمس براون، أريثا فرانكلين، باولا عبد، The Imagination، Freak Power، Brand New Heavies، EarthWind&Fire، Tower Of Power، Jamiroquai، Maceo Parker، Incognito، الكونت بيسك ومايكل جاكسون والعديد من الفنانين العظماء الآخرين يصنعون موسيقى أصلية يصعب غالبًا تحديد جذورها - ذعر 60-70 ثانية.
بمعناه الأصلي "" ذعر" اختفى عمليا من الاستخدام، على الرغم من أن استخدام عناصر هذا النمط في مؤلفات السنوات الأخيرة يشير إلى أن طول العمر الموسيقي للفانك مضمون.

إن إنشاء موسيقى الفانك في روسيا هو، بغض النظر عما قد يقوله المرء، نشاط لدون كيشوت (أو راندل ماكمورفيز، إذا كنت تفضل ذلك). نحن نحب الغناء والموسيقى اللحنية والمطولة كثيرًا، لكن كل هذه الأخاديد والإيقاعات الخاصة بك لا تحظى بتقدير كبير. ومع ذلك، فإن الفانك موجود في روسيا بدرجات متفاوتة من النجاح منذ 20 إلى 25 عامًا (سيقول الخبراء إنه كان كذلك منذ 50 عامًا، لكنني أتحدث على وجه التحديد عن المشهد الراسخ مع الثقافة المقابلة).

ومع استيعاب موسيقيينا بشكل متزايد للأسلوب الأصلي، زادت الرغبة في أداء موسيقى الفانك باللغة الأصلية. لقد جعل الاختراق الواسع النطاق للإنترنت هذا الطموح عمليًا، لأنه في الوقت الحاضر يمكنك الوصول إلى مستمعين من العديد من أنحاء العالم المختلفة، ومن المنطقي أنه من الأفضل الغناء بلغة مشتركة حتى يتم فهمها.

ومع ذلك، لا تزال لغة الفانك باللغة الروسية موجودة، على الرغم من أن وضع مقطع ترانيمنا في إيقاع متكسر ليس بالمهمة السهلة. أريد اليوم أن أخبركم عن بعض الفرق الروسية التي تمكنت من أداء التراث الموسيقي لجيمس براون وجورج كلينتون بلغتهم الأم.

إم آند إس بافلوف

من هذا:قرر عازف الدرامز السابق لفرقة الروك الشهيرة في موسكو "زفوكي مو" أليكسي بافلوف في أوائل التسعينيات تغيير اتجاهه جذريًا والتحول إلى موسيقى الهيب هوب الحديثة وموسيقى الجاز الحضرية. ونتيجة لذلك، قام بمفرده تقريبًا "باستيراد" هذه الموسيقى غير المألوفة إلى روسيا، وفي الوقت نفسه أقام اتصالات مع وحوش الموسيقى السوداء مثل هيربي هانكوك وروي آيرز.

حتى منتصف التسعينيات تقريبًا، كان MD&S (وزير الشؤون ورئيس التشريفات) بافلوف يمثل قوة كبيرة في مشهد أندية العاصمة. أعلن نفسه الأب الروحي للفانك والهيب هوب في روسيا، واعتمد على صورة ملتهبة بشكل غريب وروح الدعابة الموسيقية الغريبة. الآن يمكن رؤية Alexey في كثير من الأحيان خلف مجموعة الطبل، بما في ذلك كجزء من التجسيدات المختلفة لـ "Sounds of Mu".

استمع أولاً:إم آند إس بافلوف "لقد عدت" (2001)

فيليكس لاهوتي

من هذا:عازف كمان موهوب في موسكو يعزف على آلة كهربائية مكونة من خمسة أوتار. قام بأداء عدد لا يحصى من الحفلات الموسيقية والتسجيلات في مجموعة متنوعة من الأنواع، من الفانك والهيب هوب إلى موسيقى الجاز والبوب ​​والإلكترونيكا. بالإضافة إلى أنشطته الموسيقية، فهو أيضًا منظم للمهرجانات والحفلات الموسيقية والمشاريع الثقافية الأخرى.

في الفانك، يتم وضع فيليكس كمتابع لجورج كلينتون - حتى أنه شارك في وقت ما في حفلات P-Funk Allstars. تم تسجيل ألبومات مشروع Funky Land الخاص بـ Lahuti بأسلوب P-funk. حاليًا، يقوم عازف الكمان بالترويج لمشروع UniverSoul، الذي يوحد ممثلي مشهد الروح المحلي.

استمع أولاً:فيليكس لاهوتي آند فانكي لاند "FREAKosmos" (2005)

بوسيتيفا

من هذا:مجموعة حضرية بقيادة المنشد سيرجي جولوفانوف، تعلن نفسها باسم "أوركسترا إعصار فونك". بشكل عام، من قائمة اليوم، يمكننا استخلاص نتيجة منطقية تماما أنه في موسكو أن تقليد الغناء الفانك باللغة الروسية على قيد الحياة. على الأرجح، يرجع ذلك إلى الرغبة في التحدث بنفس اللغة مع عدة ملايين من سكان المدينة، في حين أن المقاطعة تستهدف بشكل أكبر الجمهور العالمي عبر الإنترنت.

على مدار العامين أو الثلاثة أعوام الماضية، قام شباب بوزيتيفا بالكثير من العمل على صوتهم، والآن يبدو صوتهم إعصاريًا وكثيفًا حقًا. في الواقع، الآن هذا هو التركيب الناطق باللغة الروسية الأكثر استقرارا بين Funkers المحلية.

استمع أولاً:بوزيتيفا "مفاجأة" (2015)

الفرقة الجنوبية

من هذا:فرقة يالطا فونك، والتي، بسبب التغيرات الجيوسياسية، تصنف الآن على أنها روسية. تم تشكيلها في عام 2013 على أساس مؤسسة مقهى الجنوب - ومن هنا جاء الاسم. يقود الفرقة شخص مشهور جدًا - DJ Scream، وهو أحد أكثر منشوري الفانك نشاطًا في منطقة ما بعد الاتحاد السوفيتي.

تتكون ذخيرة فرقة South Band من الأغاني الخاصة بها باللغة الروسية وإصدارات الغلاف من موسيقى الفانك الكلاسيكية والحديثة. في الآونة الأخيرة، كان سكان القرم يلمحون إلى الإصدار الوشيك لألبوم الاستوديو الأول الخاص بهم، ولكن في الوقت الحالي يمكن سماع موسيقاهم، على سبيل المثال، في الفيديو الرسمي لبطولة البريك دانس الدولية Battle of the Year.

استمع أولاً:قائمة التشغيل VK الفرقة الجنوبية

عذرًا، ولكن يبدو أن الطلبات الواردة من عنوان IP الخاص بك تتم تلقائيًا. لهذا السبب، نحن مضطرون إلى حظر الوصول إلى البحث مؤقتًا.

لمواصلة البحث، يرجى إدخال الأحرف من الصورة في حقل الإدخال والنقر على "إرسال".

تم تعطيل ملفات تعريف الارتباط في متصفحك. لن يتمكن Yandex من تذكرك والتعرف عليك بشكل صحيح في المستقبل. لتمكين ملفات تعريف الارتباط، اتبع النصائح الموجودة على صفحة المساعدة الخاصة بنا.

في هذه المقالة سنتحدث عن هذا الاتجاه المثير للاهتمام في الموسيقى مثل ذعرمما يعني أنه يمكنك القراءة بمستوى أقل قليلاً.
ومع ذلك، قبل المتابعة، أود أن أوصيك ببعض المنشورات الأكثر إثارة للاهتمام حول الموضوع الموسيقي. على سبيل المثال، ماذا يعني MC، ما هو الهيب هوب، وكيفية فهم كلمة Grime، وماذا يعني التعبير Fast Flow، وما إلى ذلك.
لذلك دعونا نستمر ماذا يعني فونك؟؟ تم استعارة هذا المصطلح من اللغة الإنجليزية" ذعر"، وتُترجم إلى اللغة الروسية على أنها "رائحة كريهة" ، "رائحة كريهة". على الرغم من أن كل شيء في الواقع ليس بهذه البساطة هنا ، فإن كلمة "فونك" في العامية لسكان الحي اليهودي والأحياء الفقيرة السوداء تعني " رائحة جسم الإنسان أثناء ممارسة الجنس"وهذا هو السبب في أن العشاق الحقيقيين لهذا الأسلوب يتركون فراش الحب الخاص بهم فقط لتناول الطعام وتلبية الاحتياجات الطبيعية.

ذعر- هذه حركة موسيقية للموسيقى الأمريكية الأفريقية، إلى جانب "السول" التي تشكل الإيقاع والبلوز

ذعر- هذه كلمة عامية تعني الرقص بقوة لدرجة أنك تبدأ في التعرق مثل الحصان وبالتالي تنبعث منك رائحة كريهة

مثال:

احصل على الفانك!، احصل على الفانك!

أصل مفهوم الفانك، يعزوه الكثيرون إلى عازف البيانو هوراس سيلفرالذي كتب مسرحية عام 1952 أطلق عليها اسم "فندق غير تقليدي". وبعد سنوات قليلة، بدأ استخدام كلمة "الفانك" لوصف الموسيقى الحديثة التي خرجت من حركة مثل السول، ولكنها كانت مختلفة عنها بشكل كبير.

وبعد أن وجدت "الفانك" معجبيها، بدأت تتطور بسرعة، وفي الستينيات من القرن الماضي انقسمت إلى اتجاهين - " مخدر الفانك" و "موسيقى الجاز غير التقليدية"، وإذا لم يكن الاتجاه الأول في متناول الجميع، فإن الثاني ذهب بنشاط إلى الجماهير.

لكي تفهم ما يعنيه موسيقى الجاز غير التقليدية، سأقدم لك انتقلالعديد من الفنانين المشهورين الذين يلعبون بهذا الأسلوب هم:

جيمي سميث؛

أديرلي براذرز الخماسية؛

هوراس سيلفر مع فرقته.

ستانلي تورنتين؛

Drummer Art Blake هو القائد الدائم لمجموعة Jazz Messengers.

أما الشخص الأخير المذكور في القائمة فهو اسمه آرت بليك، ثم كان قادرًا على جمع مجموعة كاملة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل حوله والذين أصبحوا فيما بعد أحد أفضل الفنانين أداءً. ربما ينبغي عليهم ذلك تحويلبالاسم، لأنهم يستحقون ذلك، وهم:

واين شورتر؛

وينتون مارساليس؛

عازف البوق المهاجر فاليري بونوماريف.

في الواقع، أصبح آرت بليك المؤسس موسيقى الجاز الفانكوالتي أصبحت الآن نوعًا من الحركة الموسيقية النخبوية كما يقولون - ليست للجميع.

تأثير كبير على التكوين ذعركان لموسيقى الروك تأثيرها، خاصة ذلك الجزء منها الذي يُطلق عليه عادةً اسم الصخور الحمضية. العلامة الأولى كانت المجموعة " ماكر وحجر العائلة"من سان فرانسيسكو، والتي تم إنشاؤها عام 1966 على يد سيلفستر ستيوارت، الذي لعب بأسلوب مخدرالفانك، على الأقل هذا ما أسماه خلقه.

في السبعينيات من القرن الماضي، أصبحت القبضة المرفوعة بإصبع صغير ممتد وإصبع السبابة رمزًا للفانك. كانت تسجيلات الملحن والمغني جورج كلينتون تتميز دائمًا برمز الفانك، حرف "يو"، والشعار " أمة واحدة متحدة تحت الأخدود"(أمة واحدة يجمعها الأخدود).

أخدود(الأخدود) كلمة من عامية السود، يستخدمونها للدلالة على الارتقاء، أو الشيء الحارق، أو الدافع

الرمز "U".(قبضة بإصبع صغير مرفوع وسبابة) - هذه علامة على الحرية والنضال والوحدة

من المستحيل عدم ذكر شخصية مشهورة في الفانك مثل جيمس براون، الذي كان بالفعل مؤديًا مشهورًا جدًا للروح في الستينيات. مستوحى من موسيقى الفانك، يبدأ جيمس في تأليف الموسيقى بإيقاعات أصعب، لأن زمنًا جديدًا قادمًا، وقد حان الوقت ليبتعد عن النعومة البطيئة " روح".

في البداية، تم عزف موسيقى الفانك على الهواء مباشرة، ولم تكن إيقاعها سريعًا جدًا - 70 - 100 نبضة في الدقيقة. لدى الفانك عدد كبير من الأصناف، لكنهم جميعا متحدون بما يسمى " جو غير تقليدي".

الفانك الحديث، يذكرنا إلى حد ما بالنمط الإيقاعي هيب هوب، وهو أمر شائع تمامًا بالنسبة للفانك، هو غناء "أسود"، وغناء ذكوري حصريًا، جنبًا إلى جنب مع آلات النفخ مثل الترومبون والساكسفون والفلوت، على الرغم من أن استخدامها ليس إلزاميًا كما هو الحال في النمط الموسيقي لموسيقى الجاز الحمضي. في الواقع، إنهم يؤدون وظيفة مساعدة إلى حد ما، مما يمنح الموسيقى صوتًا كلاسيكيًا معينًا.

بعد قراءة هذا المنشور القصير والمفيد للغاية، ستعرف الآن ماذا يعني فونك؟، وأين بدأ كل شيء.

الفانك (الفانك الإنجليزي) هي إحدى الحركات الأساسية للموسيقى الأمريكية الأفريقية. يشير المصطلح إلى الاتجاه الموسيقي الذي يشكل، إلى جانب الروح، الإيقاع والبلوز. بدأ تشكيل الفانك في الستينيات في مواجهة الاستغلال التجاري المتزايد للإيقاع والبلوز. مؤسسو هذا الأسلوب هم جيمس براون وجورج كلينتون وسلاي ستون. كلمة الفانك هي كلمة عامية وتعني الرقص حتى تبتل بشدة. تم استخدام كلمة "funk" ("Get funk!، Get funky!") من قبل رجال الجاز منذ بداية القرن العشرين، عندما خاطبوا الجمهور، ومعها تم استخدام كلمة "skunk". وبعد ذلك تم تخصيص كلمة الفانك لأسلوب الموسيقى الذي يعتبر الأكثر رقصًا في جميع أنواع الإيقاع والبلوز. الفانك، في المقام الأول، هي موسيقى الرقص، التي تحدد سماتها الموسيقية: الإغماء الشديد لأجزاء من جميع الآلات (يُطلق على الجهير المتزامن اسم "funking")، والإيقاع النابض، والغناء الصراخ، والتكرار المتكرر للعبارات اللحنية القصيرة. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى لاري جراهام في اختراع تقنية قرع الطبول الصفعية التي أصبحت السمة المميزة لموسيقى الفانك. يعزف عازفو الجيتار في فرق الفانك بأسلوب إيقاعي، وغالبًا ما يستخدمون تأثير صوت واه واه. يتم استخدام النغمات الميتة أو الصامتة في المقطوعات الموسيقية لتعزيز العناصر الإيقاعية. كان جيمي هندريكس رائدًا في موسيقى الروك الفانك. كان أحد أتباع الفانك في القرن الجديد هو أسلوب funktronica، وهو تطور حديث لمركب الفانك.

الفانك هو أسلوب موسيقي مستقل ولد من موسيقى السول. إحدى الحركات الأساسية للموسيقى الأمريكية الأفريقية. الفانك، في المقام الأول، هي موسيقى الرقص، التي تحدد سماتها الموسيقية: الإغماء الشديد لأجزاء من جميع الآلات (يُطلق على الجهير المتزامن اسم "funking")، والإيقاع النابض، والغناء الصراخ، والتكرار المتكرر للعبارات اللحنية القصيرة.

تاريخ الفانك

منذ عام 1967، في إطار موسيقى الروح، يتطور اتجاه مستقل يسمى "الفانك". ظهر المصطلح نفسه في الاستخدام الموسيقي في الخمسينيات. كان محبوبًا بشكل خاص من قبل بعض رجال الجاز الذين كانوا يحاولون الابتعاد عن جفاف البيبوب وموسيقى الجاز الرائعة. من الاتجاه الناشئ نحو إضفاء الطابع الفكري على موسيقى الجاز. كانت رغبتهم الرئيسية هي العودة إلى الجذور الشعبية، ولكن ليس إلى موسيقى البلوز الريفية القديمة، ولكن إلى الموسيقى الحديثة العاطفية وغير المعقدة في نفس الوقت للأحياء السوداء في المدن الكبرى.

ربما كان أول من استخدم هذا المصطلح هو عازف الدرامز، والزعيم الدائم لفرقة موسيقى الجاز، وكذلك عازف البيانو والملحن هوراس سيلفر، الذي وضع الأسس الموسيقية لموسيقى الجاز الفانك (في عام 1953، أطلق على إحدى مسرحياته اسم " أوبسود فانك").

بدءًا "ذعر"- بلغة سكان الأحياء الفقيرة السوداء - هذه هي رائحة جسم الإنسان لحظة الإثارة الجنسية.من خلال تسمية موسيقاهم بهذه الطريقة، يبدو أن فناني الأداء يؤكدون بشكل خاص على انتمائهم إلى الطبقات الاجتماعية الدنيا واستقلالهم عن جماليات المؤسسة، وإحجامهم عن التوافق والظهور بمظهر أكثر نبلًا. يحتوي هذا المصطلح على نوع من السخرية والمرارة ولمحة عن الحياة الجنسية الخاصة لهذا النوع من الموسيقى.

منذ عام 1967، احتل مصطلح "الفانك" مكانًا متزايد الأهمية في حياة موسيقيي الروح السوداء، وهو يرمز إلى موقف جديد معين تجاه الإيقاع والترتيب وطاقة الأداء ذاتها.

ظهرت موضة لتسمية الأغاني بطريقة جديدة:

• "برودواي غير تقليدي"
• "شارع غير تقليدي"
• "فانكي وولك" وما إلى ذلك.

انفصل الفانك أخيرًا عن الروح، وذلك بفضل تأثير موسيقى الروك المخدرة البيضاء في كاليفورنيا، والصخور الحمضية على وجه الخصوص. في عام 1966، نشأت المجموعة السوداء "Slay & Family Stone" في سان فرانسيسكو بقيادة سيلفستر ستيوارت، الذي اختار الاسم المستعار Slay Stone. كان لأسلوبها المسمى "الفانك المخدر" تأثير كبير على كل من محبي موسيقى الروك التقدمية البيض وعدد من مجموعات الروح السوداء، مثل فرقة The Temptations.

كان أحد أيديولوجيين ودعاة الفانك هو المغني والملحن والمنتج، الذي أنشأ عدة مجموعات بهذا الأسلوب: "البرلمان"، "Funkadelic"، "Funkenshtain" وغيرها. لقد رأى الفانك كفلسفة للحياة، باعتباره إكسير الحياة والإجابة على كل مشاكل العالم. على أغلفة تسجيلاته في أواخر السبعينيات كانت هناك دائمًا علامة الفانك - الحرف "U" ("الوحدة" - الوحدة)قبضة مرفوعة بإصبع السبابة والإصبع الصغير ممدود)، بالإضافة إلى شعار الفانك

"أمة واحدة متحدة تحت الأخدود!"

"أمة واحدة متحدة في دافع واحد"

ارتبط اسم جورج كلينتون لاحقًا بأسلوب البانك-فانك.

ملك السول جيمس براون - أبو الفانك

ولكن لا تزال الشخصية الأقوى والأكثر تأثيرًا في موسيقى الفانك، والتي بحلول نهاية الستينيات كانت تتمتع بالفعل بشهرة عالمية كفنانة روحية. واتباعًا لمتطلبات العصر، جعل موسيقاه أكثر صعوبة وأكثر وضوحًا إيقاعيًا. حدث هذا في ارتباط وثيق بالطبيعة المتغيرة للنضال من أجل المساواة في الحقوق للسود في الولايات المتحدة، مع ظهور حركة القوة السوداء وتفعيل المنظمات العدوانية للمسلمين السود والفهود السود. ذروة شعبية جيمس براون كفنان الفانك جاءت في منتصف السبعينيات، وأصدر تسجيلات: "آلة الجنس اليوم"، "ضربة على الجسم". لقد أثرت طريقة غنائه وطبيعة التوزيع على جيل كامل من موسيقيي الفانك، وهو ما يمكن ملاحظته في مؤلفات مجموعات مثل ""Cool and de Gang"" و"Ohio Players" و"Blackbirds" و"Air, Wind & Fire"...

تأثير الفانك على موسيقى الروك البيضاء وموسيقى البوب، بالإضافة إلى موسيقى الجاز روك وأشكالها اللاحقة - انصهارانتشر على نطاق واسع في النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات.

لقد كان موسيقيو الجاز، سواء من السود أو البيض، هم الذين ساهموا في تطوير تقنيات موسيقية خاصة جديدة وتحسين فن التنسيق بأسلوب الفانك. وفي هذا الصدد، لا يسع المرء إلا أن يتذكر

• عازفو الطبول: بيلي كوبهام وستيف جاد
• عازفو الجيتار: بول جاكسون، ستانلي كلارك، وجاكو باستوريوس
• عازفو الساكسفون: مايكل بريكر وديفيد سانبورن
• الملحنين والموزعين: هيربي هانكوك، جورج ديوك وكوينسي جونز

ولكن أيضًا بالطبع أحد الأيديولوجيين الرئيسيين موسيقى الجاز والفانكعازف البوق والملحن مايلز ديفيس.

أدى الشغف الهائل بالفانك إلى ظهور فرق بيضاء ومختلطة تعزف بهذا الأسلوب، على وجه الخصوص: "فرقة إيفيرج البيضاء"أو "برج القوة". نظرًا لأن الفانك كان جزءًا من موسيقى السول، فقد بدأ يطلق على الفانك الأبيض أيضًا اسم "بلوسايد سول".

يعتمد الأساس الإيقاعي للروح، وخاصة في الفترة المبكرة، بشكل أساسي على الإيقاع والبلوز وأشكال موسيقى البوب ​​التي تولدها. يحمل الهيكل التوافقي لمعظم الأغاني في هذا الأسلوب بصمة الموسيقى البروتستانتية الدينية في الولايات المتحدة بعلاقتها البسيطة بين النغمة والمهيمنة والفرعية.

واحدة من السمات المميزة الرئيسية لموسيقى الروح هي أسلوب الغناءكلا الجانبين الفني والعاطفي. في موسيقى البلوز الريفية التقليدية، التي تتخللها المرارة واليأس، كانت الوسائل التعبيرية للغناء تابعة للفكرة الرئيسية - الشكوى وخلق المزاج المناسب.

أصبحت غناء الإيقاع والبلوز مختلفة تمامًا في الطاقة، مما يعكس قسوة الوجود الأسود في أحياء المدن الكبرى ويأخذ على عاتقه وظيفة تخفيف التوتر الجسدي واستياء الجزء الأكثر تواضعًا من السكان السود في الولايات المتحدة. أصبح الغناء نموذجيًا للإيقاع والبلوز "يصيح، يصرخ، صيحة" (الصراخ).

روح، الذي أخذ منه الكثير الإنجيلاكتسبت دلالة عاطفية مختلفة قليلاً - النشوة المميزة للطقوس الدينية ولكنها مليئة بالمحتوى الجديد (بدءًا بالجنس، وانتهاءً بالدعوة إلى الوحدة الوطنية).

كما تغير أسلوب الغناء. استخدام falsetto، الذي يتحول إلى صرير، شبه تلاوة على الصراخ، يتم تعريف الزيادة العامة في tessitura من خلال مصطلح خاص "الصراخ" (الصراخ).

غالبًا ما تستخدم موسيقى السول مبدأً منتقلاً من تقليد الإنجيل. "جواب السؤال"، يتم تنفيذها في شكل غناء، عندما يردد العازف المنفرد باستمرار مجموعة صوتية صغيرة. إن أسلوب غناء فناني السول العاطفي المفرط، وحتى الهستيري على ما يبدو، ينبع من رائد موسيقى الروك أند رول السوداء. ريتشارد الصغيرمما كان له الأثر الواضح على الإبداع جيمس براون, أوتيس ريدينغ, ويلسون بيكيت, أريثا فرانكلينواشياء أخرى عديدة.

ومع ذلك، فقد أدخل مغنيو السول الفروق الدقيقة وتسوية الصوت في الغناء الحديث، وعددًا من التقنيات الخاصة للغناء المزخرف، والتقنيات المحددة. "شكا من سحب"والمليسماس.

وخير مثال على ذلك هو فن المغني والملحن المتميز.

الحديث عن الاختلافات بين الأنماط روحو ذعرتجدر الإشارة إلى أنهم يكمنون في مجال الآلات والأداء أكثر من الثقافة الصوتية.

إذا تم التأكيد عادةً في موسيقى الإيقاع والبلوز والبلوز والروك والسول على الإيقاعات الضعيفة للقياس (الثاني والرابع)، فإن الفانك يتميز بقيادة سلسة وحتى تحول في التركيز إلى الإيقاعات القوية. وهكذا، أصبح الأساس الإيقاعي أكثر رتابة، ولكن أيضا أكثر تطورا - بسبب التركيز على الإغماءات الصغيرة والحادة.

ومن المهم أن نلاحظ

و ماذا ذعر، الابتعاد عن الأساس الثلاثي للإيقاع والبلوز، أصبحت الموسيقى ليس في 8/8، ولكن في 16/16، أي مع المزامنة فيما يتعلق بالملاحظات الثامنة. ومن المميزات أن تطور الفانك لم يرتبط بتعقيد الأنماط التوافقية، كما لوحظ في بعض مجالات موسيقى الجاز والروك.

لقد تعلم عازفو موسيقى الفانك إنشاء أنسجة معقدة دون تجاوز وتر واحد للعديد من الأشرطة. يشبه هذا الملمس قماشًا منسوجًا مكونًا من خيوط متعددة الألوان.

تشغل الطبول والغيتار ولوحات المفاتيح وآلات النفخ المساحة الموسيقية حتى لا تتداخل مع بعضها البعض قدر الإمكان.لا يمكن تحقيق هذا التأثير إلا باستخدام عبارات قصيرة وحادة وأنماط أوستيناتو مدروسة مسبقًا بواسطة المنظم. وكان من بين موسيقيي الفانك ذلك خاص تقنية الغيتار باس - "يصفع"عندما (على عكس الطريقة المعتادة للعب بأطراف الأصابع أو الالتقاط) يتم إنتاج الصوت عن طريق ضرب الجزء الداخلي من الإبهام بشكل متقطع.

أسلوبين مستقلين

بالفعل منذ السبعينيات روحو ذعرتم تطويره في الولايات المتحدة الأمريكية بشكل مستقل تمامًا ومنفصل، ويعارض موسيقى الروك ذات الجيتار الأبيض. لذلك، يتم استخدام الجيتار في هذه الأنواع في كثير من الأحيان كأداة مصاحبة وإيقاعية، وينتقل الدور المهيمن في إنشاء نسيج إيقاعي ومتناغم تدريجيًا إلى أنواع مختلفة من أدوات لوحة المفاتيح.

أدى الزمن إلى طمس الحدود بين موسيقى الروك البيضاء وموسيقى الفانك السوداء تدريجيًا. بدأت الأجيال الجديدة من الشباب في أوائل الثمانينيات، خاصة في الدول الأوروبية حيث لا توجد مشاكل عنصرية، في الخلط بين الفانك الأبيض والصخور الحديثة.

وخير مثال على ذلك المجموعة الإنجليزية.

الفانك - أبو الأساليب الحديثة

ذعرلقد أصبحت الموسيقى، في أبرز مظاهرها، موسيقى تتطلب من العازفين والمستمعين أن يكون لديهم توتر عصبي هائل وعودة كبيرة للطاقة.

عندما هدأت الموجة الأولى من الشغف بهذا الأسلوب إلى حد ما، اتضح أن قلة قليلة من الناس يمكن أن يعتبروا أنفسهم من رجال الفانكمين الحقيقيين. ومع مرور الوقت، تزامن ذلك مع انخفاض مماثل بين جزء كبير من الشباب في الاهتمام بالأشكال الحقيقية موسيقى صاخبه: إلى موسيقى الروك الفنية، وهارد روك، وفولك روك، وبلوز روك، ومخدروغير ذلك من مظاهره. أراد المستهلك الشامل شيئًا أبسط، والأهم من ذلك، أكثر هدوءًا.

ثم ظهرت الموسيقى في منتصف السبعينيات "ديسكو"، والتي لم تتولد من الصخور، ولكن على وجه التحديد ذعروليس كاستمرار له، بل كنقيض له، ليس له سوى تشابه خارجي مع المصدر الأصلي.