الأدب العالمي. التحضير الشامل للامتحان الخارجي. الحداثة في الأدب الروسي “العصر الفضي” للثقافة الروسية في القرن العشرين الحداثة في أدب القرن العشرين

الحداثة (الاب. الأحدث والحديث) في الأدبهو اتجاه، مفهوم جمالي. ترتبط الحداثة بفهم وتجسيد نوع معين من الطبيعة الخارقة والواقعية الفائقة. إن نقطة انطلاق الحداثة هي الطبيعة الفوضوية للعالم وعبثيته. تؤدي اللامبالاة والموقف العدائي للعالم الخارجي تجاه الشخص إلى إدراك القيم الروحية الأخرى وإحضار الشخص إلى أساس شخصي.

لقد كسر الحداثيون كل التقاليد بالأدب الكلاسيكي، محاولين إنشاء أدب حديث جديد تمامًا، مع وضع قيمة الرؤية الفنية الفردية للعالم قبل كل شيء؛ العوالم الفنية التي ينشئونها فريدة من نوعها. الموضوع الأكثر شعبية لدى الحداثيين هو الوعي واللاوعي وطرق تفاعلهما. بطل الأعمال نموذجي. تحول الحداثيون إلى العالم الداخلي للشخص العادي: لقد وصفوا مشاعره الأكثر دقة، وسحبوا أعمق التجارب التي لم يصفها الأدب من قبل. لقد قلبوا البطل رأسًا على عقب وأظهروا كل ما هو شخصي غير لائق. التقنية الرئيسية في عمل الحداثيين هي "تيار الوعي"، الذي يسمح بالتقاط حركة الأفكار والانطباعات والمشاعر.

تتكون الحداثة من مدارس مختلفة: التخيلية، والدادية، والتعبيرية، والبنائية، والسريالية، وما إلى ذلك.

ممثلو الحداثة في الأدب: V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، E. Guro، B. Livshits، A. Kruchenykh، L. Andreev المبكر، S. Sokolov، V. Lavrenev، R. Ivnev.

ظهرت ما بعد الحداثة في البداية في الفن الغربي، وظهرت على النقيض من الحداثة، التي كانت مفتوحة للفهم من قبل قلة مختارة. من السمات المميزة لما بعد الحداثة الأدبية الروسية الموقف التافه تجاه ماضيها وتاريخها وفولكلورها وأدبها الكلاسيكي. في بعض الأحيان يصل عدم قبول التقاليد إلى أقصى الحدود. التقنيات الرئيسية لما بعد الحداثة: المفارقات، والتلاعب بالألفاظ، واستخدام الألفاظ النابية. الغرض الرئيسي من نصوص ما بعد الحداثة هو الترفيه والسخرية. هذه الأعمال، في معظمها، لا تحمل أفكارا عميقة، فهي تقوم على خلق الكلمات، أي. النص من أجل النص. إبداع ما بعد الحداثة الروسي هو عملية ألعاب لغوية، وأكثرها شيوعا هو اللعب على اقتباسات من الأدب الكلاسيكي. يمكن اقتباس الدافع والمؤامرة والأسطورة.

الأنواع الأكثر شيوعًا لما بعد الحداثة: المذكرات والملاحظات ومجموعات الأجزاء القصيرة والرسائل والتعليقات التي كتبتها شخصيات في الروايات.

ممثلو ما بعد الحداثة: فين. Erofeev، A. Bitov، E. Popov، M. Kharitonov، V. Pelevin.

ما بعد الحداثة الروسية غير متجانسة. ويمثلها حركتان: المفاهيمية والفن الاجتماعي.

تهدف المفاهيمية إلى فضح جميع النظريات والأفكار والمعتقدات الأيديولوجية وفهمها بشكل نقدي. في الأدب الروسي الحديث، أبرز ممثلي المفاهيمية هم الشعراء ليف روبنشتاين، ديمتري بريجوف، فسيفولود نيكراسوف.

يمكن فهم فن السوتس في الأدب الروسي على أنه نوع مختلف من المفاهيمية أو فن البوب. جميع أعمال الفن الاشتراكي مبنية على أساس الواقعية الاشتراكية: الأفكار والرموز وطرق التفكير وأيديولوجية ثقافة العصر السوفيتي.

ممثلو فن Sots: Z. Gareev، A. Sergeev، A. Platonova، V. Sorokin، A. Sergeev

سيساعدك مدرسو الأدب الروسي عبر الإنترنت على فهم خصوصيات الحركات والاتجاهات الأدبية. يقدم المعلمون المؤهلون المساعدة في إكمال الواجبات المنزلية وشرح المواد غير المفهومة؛ المساعدة في التحضير لامتحان الدولة وامتحان الدولة الموحدة. يختار الطالب بنفسه ما إذا كان سيجري دروسًا مع المعلم المختار لفترة طويلة، أو يستخدم مساعدة المعلم فقط في مواقف محددة عندما تنشأ صعوبات في مهمة معينة.

موقع الويب، عند نسخ المادة كليًا أو جزئيًا، يلزم وجود رابط للمصدر.

سوف يدرس المقال ظاهرة ثقافية مثيرة للجدل مثل الحداثة. يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لمختلف أنماط الحداثة، على وجه الخصوص، مظهرها في الثقافة الروسية وخاصة الأدب، فضلا عن تلك السمات المميزة التي توحد كل هذه الأساليب العديدة.

ما هي الحداثة؟

دعونا معرفة ذلك. قبل الإجابة على سؤال ما الذي يجمع الحركات الحداثية المختلفة معًا، يجدر تعريف هذه الظاهرة. الحداثة هي تسمية عامة جدًا تنطبق على ثقافة مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. ومع ذلك، هناك وجهات نظر مختلفة حول الإطار الزمني لهذه الظاهرة، ويعتقد بعض الباحثين أن الحداثة هي ظاهرة القرن العشرين حصرا. يأتي هذا المصطلح من الكلمة الإيطالية Modernismo، والتي تُترجم على أنها "حركة حديثة"، أو بشكل أعمق من الكلمة اللاتينية Modernus - "حديثة".

خصائص الحداثة

إن فترة الحداثة ليس فقط في الفن (على الرغم من أنها تجلت في هذا المجال، ربما بشكل أكثر وضوحًا)، ولكن أيضًا في الفلسفة والعلوم، يتم تحديدها من خلال انقطاع حاد عن المفاهيم والخبرة السابقة، والتي تتميز بالرغبة في دحض المبادئ التي عفا عليها الزمن وتأسيسها ذات الصلة، وظهور أشكال فنية تعبيرية جديدة تميزت بعموميتها وطابعها التخطيطي. في بعض الأحيان كان البحث عن أشكال التعبير عن وجهة نظر ذاتية للواقع غاية في حد ذاته على حساب القيمة الأيديولوجية وجماليات العمل. كل هذه السمات للحداثة تسببت في تصورها السلبي في المجتمع البرجوازي. وقد دعت هذه الحركات إلى التشكيك في قيمه. انعكست المشاعر البرجوازية في المقام الأول في الواقعية، والحداثة والواقعية اتجاهان متضادان بشكل مباشر. يُشار عادةً إلى إنكار التقاليد الثقافية، من العصور القديمة إلى الواقعية، بالطليعة (من "الانفصال المتقدم" الفرنسي)، لكن هذا المفهوم يعود تاريخه بالفعل إلى القرن العشرين. ومع ذلك، فإن العلاقة بين مفهومي الحداثة والطليعة لا تزال غير واضحة، إذ يُنظر إليهما إما على أنهما قابلان للتبادل أو متعارضان تمامًا.

الثقافة الحداثية

لقد كانت الحداثة، في جوهرها، تعبيرا عن كل التناقضات والتناقضات الداخلية الموجودة في المجتمع البرجوازي. حدث هذا تحت تأثير تطور العلوم والتكنولوجيا، وتحت تأثير الكوارث الاجتماعية والسياسية العالمية. من المؤكد أن الصراعات والخلافات في المجتمع كان لها تأثير على تغيير نفسية الناس في أوائل القرن العشرين، كما فعل ظهور الابتكارات التكنولوجية وأدوات الاتصال.

أدى التقسيم الطبقي الثقافي والاجتماعي إلى ظهور ثقافتين فرعيتين - النخبة والكتلة، والتي لا يزال الانقسام إليها موجودًا في المجتمع. خلال نفس الفترة، نشأ مفهوم الفن الهابط، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الشعبية.

دون التطرق إلى الفن والأدب في الوقت الحالي، يمكننا الحديث عن الحداثة في الفلسفة، حيث تتلامس بشكل رئيسي مع ما يسمى بفلسفة الحياة، وكذلك الوجودية.

لقد عكست ثقافة الحداثة ما يسمى بانحدار أوروبا، لكن جوهر هذه الحركة لا يكمن فقط في تصوير الأزمة الثقافية والروحية، بل أيضا في البحث المستمر عن سبل للخروج منها. وإذا تحدثنا عن ما يجمع تيارات الحداثة المختلفة معًا، فهذا أولاً وقبل كل شيء حقيقة أنها توفر جميعًا العديد من الخيارات المختلفة للخروج.

الحداثة في الفن

عادة ما يستخدم مصطلح "الحديث" للدلالة على الحداثة في الفن. يبدأ في التغيير نوعيًا: إذا صور المؤلفون الأوائل الواقع المنسوخ بشكل أساسي، فمن نهاية القرن التاسع عشر على اللوحات القماشية ينقلون وجهة نظرهم الخاصة لهذا الواقع، وعواطفهم ومشاعرهم تجاهه، وبالتالي يحاولون تصوير الواقع الحقيقي المخفي وراء الواقع. الغلاف الخارجي.

منذ نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأساليب، والمصطلح العام لها هو "الحداثة". قد يكون هذا الظهور الحاد للاتجاهات الأسلوبية الجديدة بسبب حقيقة أن الحياة خلال هذه الفترة تبدأ في التغير بسرعة كبيرة، فكل شيء يتغير باستمرار، ومع تطور العلوم والعلاقات الاجتماعية والسياسة، ظهرت أنماط مختلفة في الفن والهندسة المعمارية تنشأ وتختفي وتتغير. تنشأ أفكار "الفن من أجل الفن"، "الفن من أجل الذات"، وفي الوقت نفسه يصبح الفن وسيلة لتشريح الواقع المحيط والتغلب على تناقضاته.

ومن بين أهم وأبرزها الانطباعية وما بعد الانطباعية والتكعيبية والوحشية والمستقبلية والدادائية والسريالية والفن التجريدي. تتميز كل هذه الأنواع بالانفصال عن صورة الواقع الموضوعي والنظرة الذاتية للغاية والنخبوية ورفض التراث الفني للعصور السابقة - الكلاسيكية والواقعية. وهذا الأخير لا يعني دائمًا الانفصال التام عن الخبرة الفنية المبكرة فحسب، بل يعني أيضًا الرغبة في التعبير عن المُثُل الجمالية بشكل أفضل.

نشأت الأساليب الجديدة في فترات زمنية مختلفة وفي بلدان مختلفة، وغالبًا بين الفنانين الذين يعملون في الأساليب الحداثية. ما الذي يجمع الحركات الحداثية المختلفة معًا إذا كانت مختلفة جدًا عن بعضها البعض؟ في جوهر الأمر، لم يكن يجمعهم في كثير من الأحيان سوى اتباع الميول المناهضة للواقعية والرغبة في التعبير عن رؤيتهم للعالم.

غالبًا ما يُشار إلى عام ظهور ما يسمى بصالون المرفوضين - 1863 - باعتباره الحد الأدنى لظهور الحداثة. عُرضت هناك أعمال الفنانين الذين لم تتم الموافقة عليهم من قبل لجنة تحكيم صالون باريس - وكان هذا هو المحور الرئيسي للفن الأوروبي في ذلك الوقت. يرتبط ظهور هذا الصالون بأسماء الانطباعيين المشهورين، لذلك يعتبر هذا النمط تقليديا أول مظهر من مظاهر الحداثة في الرسم. بدأت الحداثة تختفي مع اقتراب منتصف القرن العشرين، عندما بدأت ما بعد الحداثة في الظهور.

الحداثة في الأدب

كحركة في الأدب، ظهرت الحداثة عشية الحرب العالمية الأولى ووصلت إلى ذروتها في العشرينات من القرن العشرين. وكما هو الحال في الفن، فإن الحداثة هي حركة دولية تمثلها مدارس مختلفة - التعبيرية، والدادية، والسريالية، وما إلى ذلك.

يعتبر ثلاثة كتاب مؤسسي الحركة الحداثية في الأدب الذين طوروا تقنيات جديدة للعمل بالكلمات: د.جويس، ف.كافكا،م.بروست. كان للفيلسوف ف. نيتشه ومفاهيم ز.فرويد وسي. يونج تأثير قوي على أدب الحداثة.

يتكون أدب الحداثة من مجموعات عديدة ومتنوعة، توحدها الرغبة ليس في وصف الواقع المحيط، بل في التعبير عن الذات، مما ساعد في النهاية على توجيه تركيز الاهتمام العام إلى شخصية كل شخص وكان له أثر كبير في تغيير الحالة النفسية. للمجتمع.

الحداثة الروسية

تبدو الحداثة في روسيا ظاهرة مثيرة للاهتمام. هنا تم تقديمه في المقام الأول في الأدب وله عدد من الميزات. على وجه الخصوص، مثل كل الحركات الحداثية، كان لديه مصلحة في الصور الأسطورية القديمة، ولكن في النسخة الروسية من الحداثة انعكس ذلك بشكل واضح بشكل خاص، وكان هناك تركيز واضح على الأساطير والفولكلور. كانت الحداثة الروسية من سمات ذلك الجزء من المثقفين الذي كان أكثر أوروبية. تماما مثل الحداثة الغربية، كانت الحداثة في روسيا تتخللها إلى حد ما مشاعر الانحطاط، والتي تنطبق بشكل خاص على واحدة من أكبر الحركات - الرمزية. وكانت الحداثة في جميع أنحاء العالم ممثلة بأتباع الثورة الروحية القادمة.

الحداثة في الأدب الروسي

ربما تكون الحداثة الروسية ممثلة بشكل أوضح في أدب القرن العشرين. من بين الحركات الرئيسية تجدر الإشارة إلى Acmeism والمستقبلية والرمزية. تحمل كل هذه الحركات السمات المميزة للحداثة - البحث عن طرق جديدة لتصوير الواقع وإنكار الفن التقليدي.

رمزية

ظهرت الرمزية كحركة في الأدب في نهاية القرن التاسع عشر في فرنسا. يصبح الشعر فرديًا، فهو يعزز الانطباعات الفورية، ويسعى جاهداً ليصبح حسيًا ومعبرًا قدر الإمكان.

وفقا للرمزيين، لا يمكن التعرف على الواقع الخارجي والداخلي بطريقة عقلانية، وبالتالي فإن الفنان المبدع، من خلال استخدام الرمزية، قادر على فهم المعاني السرية للعالم. نشأت الرمزية في روسيا فجأة، وعادة ما يُشار إلى "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث" - مقال للشاعر د. ميريزكوفسكي - كنقطة انطلاق. كان هو، Z. Gippius، V. Bryusov وآخرون أحد ممثلي الرمزيين الأكبر سناً، الذين أثارت أعمالهم بشكل أساسي موضوعات حول تفرد طريق المبدع وعدم كمال العالم. يستخدم الجيل القادم من الرمزيين - الرمزيون الشباب - موضوعات تحويل العالم بمساعدة الجمال، والجمع بين الحياة والفن، وكان من بين الممثلين بلوك، وأندريه بيلي، وفي. إيفانوف، ويمكن تسمية هذا الجيل من الشعراء الطوباويين. بفضل ممثلي الرمزية، تلقت الكلمة في الشعر العديد من الظلال الدلالية الإضافية، وأصبحت اللغة أكثر مجازية ومرونة.

الذروة

نشأت هذه الظاهرة كثقل موازن للرمزية المبنية على أفكار حول وضوح ووضوح النظرة إلى الواقع والصورة المقابلة له. الكلمة، في رأيهم، لا ينبغي أن تكون غامضة، يجب أن يكون لها معناها الأصلي، يجب أن يكون الأسلوب مقتضبا، مقيدا ومعبرا، يجب أن يكون هيكل العمل صارما ومكررا. ترتبط بداية وجود Acmeism بظهور "ورشة الشعراء" التي كان قادتها الشعراء جوميلوف وجوروديتسكي. تعكس هذه الحركة التقاليد الأدبية للعصر الذهبي للشعر الروسي. من بين الممثلين الآخرين للحداثة يمكن تسمية A. أخماتوفا، O. ماندلستام، M. كوزمين.

مستقبلية

سعى ممثلو هذه الحركات الأكثر طليعة إلى خلق فن من شأنه أن يغير الواقع المحيط بشكل جذري. لقد تميزوا ليس فقط باستخدام الأشكال التجريبية للإبداع والبنية الشعرية الجريئة واللغة، ولكن في كثير من الأحيان بحقيقة أنهم ارتكبوا أعمالًا مروعة وعاشوا أسلوب حياة غير عادي. تم تقسيم المستقبلية إلى عدة مجموعات فرعية: مستقبلية الأنا، ومستقبلية مكعبة، و"الطرد المركزي" وتضمنت شعراء مشهورين مثل ف. ماياكوفسكي، ف. خليبنيكوف، د. بورليوك وغيرهم الكثير. يعتبر وقت ظهور هذه الحركة الحداثية (وحتى أكثر من ذلك، الطليعة) هو عام 1910، عندما تم نشر أول مجموعة شعرية مستقبلية بعنوان "خزان القضاة".

الحداثة في الرسم الروسي

لقد تجلت الحداثة بشكل كبير ليس فقط في الأدب الروسي، ولكن أيضا في الرسم. من بين ممثلي الحداثة في هذا النوع من الفن، تجدر الإشارة في المقام الأول إلى M. Vrubel، I. Bilibin، A. Benois، V. Vasnetsov - يمكن أن تستمر القائمة إلى ما لا نهاية، خاصة إذا تذكرنا الفنانين الآخرين الذين تحولوا بطريقة أو بأخرى إلى الحداثة في فترات زمنية مختلفة. كشف عملهم في الوقت نفسه عن أوجه تشابه مع عمليات البحث التي كانت تجري في أوروبا في نفس الوقت تقريبًا، ولكنها كانت أيضًا مختلفة بشكل ملحوظ عنها. وهي تتميز ببعض الديكور التقليدي والوجوه الواضحة والمنحوتة وأشكال الشخصيات في المقدمة والزخرفة ومستويات الألوان واسعة النطاق. كل هذه السمات المميزة أعطت اللوحات قدرًا أكبر من التعبير والمأساة. المواضيع الرئيسية التي تناولها الفنانون كانت الموت والحزن والنوم والأسطورة والإثارة الجنسية. بالإضافة إلى ذلك، ظهرت قيمة معينة في رمزية الألوان والخطوط في الرسم.

السمات المشتركة للحركات الحداثية

لذا، في النهاية، يمكننا القول إن حركات الحداثة المختلفة تجمعها حقيقة أنها جميعها تعارض الواقعية والقيم التي عكستها الواقعية. كانت الأعمال الحداثية، بغض النظر عن الاتجاه في الفن، تجارب أصلية، وهي ظاهرة جديدة وغير متوقعة وغير عادية حقًا في ثقافة أواخر القرن التاسع عشر، والتي كانت قيد البحث باستمرار. سعت الحداثة وحركاتها الأسلوبية إلى أن تصبح أسلوبًا على النقيض من الأساليب الأخرى التي نشأت بشكل طبيعي وعضوي في الثقافة العالمية، بشكل أساسي، بغض النظر عن رغبات المبدعين. ربما كان السبب وراء هذا الوجود القصير الأمد لهذه الحركة هو أنها ركزت كثيرًا على الفردية.

منذ فترة طويلة وأنا أفكر في فكرة تعميق المواضيع والقضايا التي تمت مناقشتها داخل هذه المدونة بشكل كبير. على مدار ثلاث سنوات، تراكمت هنا الكثير من النصائح، المتعلقة بشكل أساسي بالنثر الترفيهي (النثر الموجود وفقًا لقوانينه الخاصة، والمرتبط ارتباطًا وثيقًا بأساليب إدارة انتباه الإنسان)، لكن من السذاجة الاعتقاد بأن العالم يقتصر الأدب فقط على القراءة الخفيفة والمريحة. في المقالة قبل الأخيرة ناقشنا بالفعل. لذلك فإن هذا المجال من الخيال، الذي يسمى "المثقف"، "النخبة"، والله أعلم ماذا، بالنسبة للعديد من القراء عديمي الخبرة وحتى المؤلفين هو غابة غير قابلة للعبور، منطقة مظلمة ومجهولة، حيث يكمن الخطر وراء كل شيء. شجيرة. وأنا لست هنا لأقول أي شيء عن الخطر. النثر الفكري الحديث في كثير من الأحيان لا يعدنا بأحاسيس ممتعة (بالطبع، هؤلاء المنحرفون المهووسون بالرسم البياني يريدون فقط إخراج القارئ من منطقة الراحة الخاصة بهم). لكن هل قال أحد أن الأمر سيكون سهلاً؟ هل قال أحد إن الحياة عسل وسكر، والأدب لن يأتي إلا بالتجارب الإيجابية؟ ويبدو أن هذا لم يكن الحال.

لذا قم بتثبيت البوابات واستعد للغوص!

لكن أولاً، أقترح عليك تحديث ذاكرتك (أو تعلم، يا إلهي) بعض الفروق الدقيقة في تاريخ الأدب في المائتي عام الماضية. تتبع بعناية مراحل تطور النثر وتأكد من أنه لا يقف ساكنا. أؤكد لك أن هذا سيكون مفيدًا ليس فقط لفهم المقالات المستقبلية، ولكن أيضًا لفهم المشكلات التي تواجه المؤلف الطموح الحديث في بلدنا. ولكن هناك حقا مشاكل.

وبطبيعة الحال، ليس لدي الفرصة أو المؤهلات المناسبة لمعالجة هذه المسألة بدقة أكاديمية. أعترف تمامًا أنه خلال قصتي المجانية قد تكون هناك بعض الأخطاء. صححوني في التعليقات، أو الأفضل من ذلك، اقتلوني. الغرض من هذا البرنامج التعليمي ليس تعليم الحكمة لشخص ما، بل دفع المؤلفين المبتدئين للتعرف على الأدب الذي لم يعرفوه.

الواقعية

قررت أن أبدأ قصتي من النصف الأول من القرن التاسع عشر. ليس فقط لأنه ليس من المنطقي النظر في الفترات السابقة الآن، ولكن أيضًا بسبب التأثير الهائل لهذه الفترة على جميع الأدبيات اللاحقة. ماذا نرى في هذه اللحظة؟ أنهت الإمبراطورية الروسية الحرب مع نابليون بنجاح وهي من بين أقوى القوى العالمية. ويستمر الازدهار العسكري والسياسي والاقتصادي في مناطق أخرى. على وجه الخصوص، يأتي وقت بمثل هذه الضخامة في الأدب لم يسبق له مثيل من قبل ولا من بعد، والذي لن يُطلق عليه فيما بعد العصر الذهبي. كان الاتجاه الرئيسي السائد في الأدب في ذلك الوقت الواقعية. بعد أن حلت محل الرومانسية، استحوذت الواقعية على عقول الكتاب الروس لفترة طويلة، حتى نتمكن من رؤية ممثليها حتى في القرن العشرين التقدمي.

لسهولة الفهم، الواقعية- هذا هو كل الأدب العظيم الذي تعلمناه في المدرسة خلال الصف الحادي عشر والذي اعتدنا على اعتباره معيار التعبير الفني. تبدو قائمة الأسماء وكأنها فريق أحلام عظيم: أ.س. بوشكين، إم يو ليرمونتوف، ن.ف. جوجول ، أ.س. غريبويدوف ، إل.ن. تولستوي، ف.م. دوستويفسكي، إ.س. تورجينيف ، أ.ب. تشيخوف، أ. كوبرين، الخ. في القرن العشرين كان أ.ت. تفاردوفسكي ، ف.م. شوكشين، م.أ. شولوخوف.

عليك أن تفهم أن الأدب يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من الفن، لذلك نحن لا نتحدث عن الواقعية كظاهرة أدبية بحتة، لا، الواقعية هي اتجاه في الفن ككل. الهدف الرئيسي للواقعية هو إعادة إنتاج الواقع بأمانة.

من بين السمات العديدة المتأصلة في اتجاه الواقعية، سأحاول تسليط الضوء على السمات الرئيسية:

• المواقف والصراعات النموذجية التي يفهمها القارئ جيدًا. في أعمال الواقعيين، لن ترى أبدًا بطلاً ينقذ العالم من كارثة وشيكة أو يحبط محاولة اغتيال الملك. الصراعات والموضوعات قريبة قدر الإمكان من الواقع، ومن الواضح أن الحياة اليومية ملموسة. ولهذا السبب كثيرا ما نرى ما يسمى. صراع شخص إضافي أو المواجهة بين شخص صغير والمجتمع. لا توجد ملحمة في هذه الأعمال، ولكن هناك حقيقة حياة معترف بها جيدًا. وحتى لو لم يكن القارئ نفسه في مثل هذا الموقف من قبل، فيمكنه بسهولة أن يتخيل مع من ومتى يمكن أن يحدث ذلك.
• الاهتمام بالأصالة النفسية للشخصيات. لسوء الحظ، فإن الواقع ليس دائما مشرقا ومثيرا للاهتمام كما يود القارئ، لذا فإن إحدى الوسائل الرئيسية لتطوير المؤامرة هي شخصيات مشرقة وقوية. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من أسماء أبطال ذلك الوقت أصبحت أسماء مألوفة، فقد تبين أنها ضخمة جدًا ولا تُنسى. ولكننا نلاحظ أن قوة الشخصية لا تنفي واقعيتها أبدًا.
• أوصاف الحياة العادية واليومية للأبطال. إنه ليس عنصرًا مهمًا لحركة الحبكة بقدر ما هو حلقة مهمة في سلسلة إنشاء صورة واقعية.
• عدم التقسيم إلى شخصيات إيجابية وسلبية. عنصر آخر مهم يجعل النص الأدبي أقرب إلى الواقع. بعد كل شيء، في الحياة الحقيقية، لا يوجد أبدًا أناس أشرار تمامًا وأشخاص طيبون تمامًا. كل شخص لديه الحقيقة الخاصة بهم.
• أهمية المشكلات الاجتماعية.حسنا، هنا، على ما أعتقد، لا توجد تعليقات.

والقائمة تطول، ولكن أتمنى أن تفهموا الجوهر. يسعى الكاتب الواقعي إلى تصوير الحياة بكل تفاصيلها وتفاصيلها، ليرسم الشخصيات بدقة أكاديمية، بحيث يشعر القارئ بنفسه حرفيًا في نفس المكان، مع الأشخاص أنفسهم المعنيين. البطل الأدبي ليس نصف إله خيالي، ولكنه شخص عادي، مثلي ومثلك تمامًا، يعيش نفس طريقة الحياة، ويواجه نفس المشاكل والظلم.

الآن بعد أن حددنا جوهر الحركة، أود أن أتحدث عن تأثير الواقعية على المؤلفين الشباب المعاصرين. كما ذكرت أعلاه، يتكون البرنامج المدرسي بأكمله تقريبا (إذا كنا نتحدث عن النثر) من أعمال الواقعيين. نعم، هذه أشياء عظيمة تأتي من أقلام العظماء. لن يتم الوصول إلى قمم العصر الذهبي مرة أخرى، ولكن ماذا يعني هذا بالنسبة لشباب اليوم؟ يؤدي الاهتمام المتضخم للتعليم المدرسي بأدب عصر الواقعية إلى حقيقة أن الشباب يتخيلون بشكل غامض فقط (وفي الواقع لا يعرفون على الإطلاق) ما يتكون منه أدب القرن العشرين. نثر القرن العشرين بالنسبة لتلميذ المدرسة هو "دون هادئ" لشولوخوف، وقصص شوكشين القصيرة، و"السيد ومارغريتا". ألا يكفي ذلك قرناً كاملاً؟ الخريجون ببساطة لا يعرفون كيف تطور الأدب في القرن العشرين؛ أدمغتهم عالقة في عصر الواقعية. مثل، كان هناك أدب حقيقي، وبعد ذلك لم يكن هناك سوى الخيال والسايبربانك. وهذه مشكلة خطيرة، ألا تعتقد ذلك؟ تؤدي الفجوة الهائلة في تعليم الشباب إلى سوء فهم ورفض أدب عصر الحداثة وما بعد الحداثة. خريجو الأمس، والآن المؤلفون الشباب، يندفعون بين عباقرة القرن التاسع عشر والخيال الترفيهي الحديث ولا يعرفون أين يطبقون أنفسهم. إنهم يحاولون تقليد نجوم القرن قبل الماضي، دون أن يدركوا أنهم يكتبون بالفعل التحف - على مدار القرن الماضي، قطع الأدب شوطا طويلا، بعد أن تمكن من نبذ العظماء والاعتراف بهم مرة أخرى، لدرجة أن حديثنا-- يبدو المؤلف، في أحسن الأحوال، مثل إنسان نياندرتال، يظهر بجلوده في حفل استقبال اجتماعي. ولولا هذه الظروف، لكنت الآن صامتًا تمامًا ولن أتحدث عما يجب أن يعرفه كل شخص متعلم وجيد القراءة مسبقًا.

الحداثة

من كان يظن أن عصر الواقعية لم يدم إلى الأبد. وعلى الرغم من أنه في النثر الروسي لا يزال هو الاتجاه السائد حتى منتصف القرن العشرين، إلا أن رياح التغيير في الخارج تجلب بالفعل شيئًا جديدًا وتقدميًا إلى السطح.

الحداثة - هذا اتجاه في الأدب في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ويتميز بالابتعاد عن الرواية الكلاسيكية لصالح البحث عن أسلوب جديد ومراجعة جذرية للأشكال الأدبية.

كانت الحداثة تكتسب قوة بالفعل في بداية القرن العشرين. وأشهر ممثلي الحركة هم: ويليام فولكنر، فرانسيس سكوت فيتزجيرالد، إرنست همنغواي، جيمس جويس، فرانز كافكا، توماس مان، مارسيل بروست، فيرجينيا وولف. في روسيا، أصبحت أول حركة حداثية مهمة رمزية. بالتزامن مع ولادته، يبدأ العصر الفضي للأدب الروسي. لكن عندما نتحدث عن العصر الفضي فإننا نعني الشعر حصرا، بينما يبقى النثر هنا حرفيا خارج نطاق التاريخ. قد يكون لدى الشخص العادي الجاهل انطباع بأن الحداثة هي نوع من الانغماس في الذات والهراء الذي تم استخدامه للترفيه عن الغرب بينما واصل كتابنا الواقعيون الاشتراكيون، وإن كان بدرجة ما من الأيديولوجية، العمل المجيد للكلاسيكيات الروسية.

من الصعب الآن تحديد أي اختلاف رئيسي بين الأسلوب الجديد والقديم - فالحداثة في مظاهرها المختلفة تميل إلى الاختلاف في كل شيء حرفيًا. ولكن هناك بعض النقاط المميزة بشكل خاص التي تميز اتجاه الحداثة:

• تجارب مع الشكل الأدبي. يحاول مؤلفو الجيل الجديد الابتعاد عن الشكل المعتاد للرواية. يتم استبدال البناء الخطي للمخطط ببناء مجزأ ومجزأ. يمكننا أن نرى السرد من منظور العديد من الشخصيات التي غالبًا ما تكون لها وجهات نظر متعارضة.
• تدفق الأفكار. ربما تكون هذه هي التقنية الأكثر فخامة التي قدمتها الحداثة للكتاب. يقلب تيار الوعي كل الأفكار حول الأدب وطرق تقديم المعلومات. فهو يسمح لك بالتقاط حركة الفكر ذاتها، والتعبير عن الفروق الدقيقة المعقدة في الحالة الداخلية التي لم يكن من الممكن الوصول إليها حتى الآن. وفي هذا نرى طموحًا آخر للحداثة - وهو الكشف عن العالم الداخلي للبطل قدر الإمكان.
• موضوع الحرب والجيل الضائع. بداية القرن العشرين مع الحرب العالمية الأولى والكساد الكبير لا يمكن إلا أن تترك بصماتها على الموضوعات التي أثيرت في أعمال الحداثيين. بالطبع، يتم التركيز دائمًا على الشخص، لكن مشاكله تختلف تمامًا عن تلك الموجودة في روايات القرن التاسع عشر. أصبحت موضوعات أدب القرن الجديد أكثر عالمية.

نقطة أخرى مهمة يجب ذكرها عند الحديث عن الحداثة هي الزيادة الكبيرة في متطلبات القارئ. إذا كان أدب الواقعية في كثير من الأحيان لا يعني أي إعداد للقراءة ويكشف عمدا عن موضوعات يومية مفهومة للجميع، فإن الحداثة تنجذب بشكل متزايد نحو النخبوية. وباستخدام مثال الرواية الأكثر شهرة في هذه الفترة - رواية يوليسيس لجيمس جويس - نرى أن هذا الكتاب مخصص حصريًا للقارئ المدرب. ماذا يعني هذا في الممارسة العملية؟ والحقيقة أننا عندما نرى «يوليسيس» على رأس قائمة أهم كتب القرن العشرين، نغضب، رغم أننا لم نقرأه: «ما هو «يوليسيس» بحق الجحيم؟!» بعد كل شيء، هناك "السيد ومارغريتا": مع الشيطان، وامرأة عارية وقطة وحشية! ما الذي يمكن أن يكون أكثر إثارة للاهتمام؟!" ينازع.

ما بعد الحداثة

في الواقع، إن إعطاء تعريف واضح لمفهوم ما بعد الحداثة ليس بالأمر السهل. ويرجع ذلك إلى اتساع هذه الظاهرة وتنوعها الهائل، والتي غالبا ما تكتسب اتجاهاتها ميزات معاكسة مباشرة. ولذلك نصل في النهاية إلى أبسط شيء: ما بعد الحداثة هي ما جاء بعد الحداثة، ونمت وأعادت التفكير فيها.

ما بعد الحداثة هي ظاهرة ثقافية في النصف الثاني من القرن العشرين، ترفض المبادئ الأساسية للحداثة وتستخدم عناصر من أنماط وحركات مختلفة من الماضي، وغالبًا ما يكون لها تأثير ساخر.

أشهر ممثلي حركة ما بعد الحداثة (في بلادنا) هم: و.س. بوروز، إتش إس. طومسون، ف. ديك، ج.ج. Marquez، V. Nabokov، K. Vonnegut، H. Cortazar، H. Murakami، V. Pelevin، V. Sorokin، E. Limonov.

الفرق المهم بين أدب ما بعد الحداثة هو أنه بينما كانت الحداثة تميل نحو النخبوية، فإن ما بعد الحداثة ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الجماهيرية، علاوة على ذلك، فإن لها تأثيرًا كبيرًا عليها. أصبح هذا ممكنًا ليس فقط بسبب بساطة العرض وتوافر الكتب على نطاق واسع، ولكن أيضًا بسبب العديد من التعديلات السينمائية. وهذا الارتباط بالثقافة الجماهيرية، على الرغم من أنه قد يبدو للوهلة الأولى شيئًا شريرًا، إلا أنه في الواقع مهم جدًا: بمجرد كتابته، لا يختفي العمل في مكان ما على رفوف المكتبات المتربة، بل يستمر في العيش والتطور - في شكل الأفلام والمسلسلات التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر والعديد من المراجع في الكتب والأفلام والألعاب الأخرى وحتى ميمات الإنترنت. لقد تغيرت القواعد، وربما لم تكن ليبرالية إلى هذا الحد من قبل.

دعونا نتحدث قليلاً عن السمات المميزة لما بعد الحداثة:

• المفارقة، اللعبة، الفكاهة السوداء. أول ما يلفت انتباهك في أدب ما بعد الحداثة هو التغيير في موقف المؤلفين من القصص التي يروونها، والتغيير في نغمة السرد. ماذا يعني هذا؟ إذا أثار الكتاب الواقعيون السابقون موضوعات اجتماعية خطيرة، ووضع الأبطال في مركز الصراعات الحادة (الشخصية أو الاجتماعية)، والتي غالبا ما تنتهي بشكل مأساوي، فإن الكتاب الآن غالبا ما يسخرون من مشاكل المجتمع الحديث. يذهب الكثيرون إلى أبعد من ذلك، وتصبح المآسي أساس الفكاهة السوداء. بشكل عام، السخرية هي أداة قوية في يد المؤلف الحديث. وليس بالصدفة. السخرية، في رأيي المتواضع، هي هروب الفرد المفكر من الشفقة الهائلة للثقافة الجماهيرية. وعلى الرغم من أن الرثاء والسخرية وجهان لعملة واحدة، إلا أن العديد من القراء لا يريدون بشكل قاطع تعريف أنفسهم بالثقافة الجماهيرية. والمؤلف الذكي يعرف ببساطة كيف يلعب على هذا الأمر.
• التناص. يعود أصل هذا المفهوم إلى عصر الحداثة، لكن التناص بدأ الآن فقط في الازدهار حقًا. من وجهة نظر الأدب، فهذا يعني أن الاقتراض الآن ليس شكلا سيئا، ولكنه مؤشر على سعة الاطلاع والمستوى الثقافي العالي. وكلما كانت الأشياء المقترضة أكثر بشاعة، كلما كان المؤلف نفسه أكثر برودة. في حديثه عن بيليفين، كتبت بالفعل أن الاقتراض يذكرني بلعبة مع القارئ، عندما يرضي المؤلف كبريائه من خلال الانزلاق في العناصر التي سيتعرف عليها القارئ الذكي بالتأكيد، ولكن ما إذا كان الآخرون سيتعرفون عليها أم لا، فهذه ليست حقيقة. بشكل عام، وصلنا إلى حالة تجوب فيها الصور والنماذج والمواقف المتكررة الفضاء الإعلامي، والتي شاهدناها جميعاً مائة مرة وسنرى نفس العدد أكثر. ولم تعد هناك إمكانية لتمرير القديم على أنه جديد، ونحن نطعم الآخرين ونأكل أنفسنا نفس الفطيرة، التي تم هضمها مليون مرة وخالية من أي طعم بالفعل. وهنا يأتي وقت السخرية، مثل الوجه الجيد في لعبة سيئة.
• تجربة الشكل وخلط الأنواع. في عصر ما بعد الحداثة، لم يتخل المؤلفون عن تجارب الشكل: هذه هي طريقة بوروز المقطوعة، والمؤامرات غير الخطية من جميع المشارب، والتشوهات الزمنية. ونحن نشهد على نحو متزايد مزيجًا من الأنواع الأدبية، حيث يتم إدخال عناصر الخيال بشكل مكثف في القصص اليومية. وأحيانًا يكون هذا ناجحًا جدًا لدرجة أنه يؤدي إلى ظهور اتجاهات كاملة، على سبيل المثال، الواقعية السحرية.
• الواقعية السحرية. لقد خصته بشكل منفصل باعتباره اتجاهًا أصليًا ومثيرًا للاهتمام للغاية، وكمثال على تأثير أفكار ما بعد الحداثة على الزخارف المعروفة لنا جيدًا.

بالطبع، من المستحيل ببساطة وصف كل تنوع مظاهر ما بعد الحداثة بهذه القائمة المختصرة، وليس لدي مثل هذا الهدف الآن. لكنني أعتقد أننا سننظر إليها قريبًا بمزيد من التفصيل وباستخدام أمثلة محددة.

إذن ما هي الاستنتاجات التي يمكننا استخلاصها من كل هذا؟

بادئ ذي بدء، يجب على المؤلف الشاب أن يدرك أنه يعيش في عصر ما بعد الحداثة. ليس في القرن التاسع عشر بين عباقرة الأدب والأقنان الأميين، ولكن في الفضاء المعلوماتي للكوكب بأكمله، حيث تتطور الحبكات والزخارف من شكل إلى آخر ولا يكون أي منها نهائيًا. وإذا كان الأمر كذلك، فله كل الحق في استخدام كل الأمتعة التي تراكمت لدى الكتاب قبله. لذلك فإن المهمة الأساسية للمؤلف الشاب هي التعرف على إنجازات أدب القرن العشرين. لملء الفجوة التي تركها التعليم المدرسي على خريطته بشكل مستقل.

لكن لفهم كل هذه الأمتعة وتحقيقها، سيستغرق الأمر الكثير من الوقت والكثير من الحكمة. وراء الصفحات المملة وغير المفهومة والمثيرة للغثيان في كثير من الأحيان، يجب على الكاتب أن يتبين كيف اكتسحت الحداثة كل أسس وأنماط الأدب الكلاسيكي، وحاولت أن تبني مكانها خاصتها، وكيف ألقت ما بعد الحداثة كل هذه القواعد في كومة وسخرت منها بشكل خبيث. كل شيء ويستمر في المزاح حتى يومنا هذا. نعم، هذا الأدب بعيد كل البعد عن تلك الكتب الخفيفة والرائعة التي نتصفحها بسعادة في الليل. "ولكن من قال ..." ومزيد من النص.

نعم، نحن نعيش في عصر ما بعد الحداثة، حيث يتشابك الأدب بشكل وثيق مع الثقافة الجماهيرية، ومتطلبات القارئ لا تختلف كثيرا عن متطلبات القرن التاسع عشر (ليكون قادرا على قراءة المقاطع على الأقل). لكن فكر في الأمر، هل أصبحت متطلبات الكاتب نفسه أكثر ليونة في هذا العصر "الخفيف"؟ هل يحق للمؤلف المعاصر ألا يعرف شيئًا عن تجارب وإنجازات الأدب في القرن الماضي؟ أم أن القائمة كافية من الأمتعة: "هاريسون، تولكين، ستروغاتسكي"؟

حسنًا، السؤال الرئيسي هو: إذا كان الكاتب لا يختلف عن القارئ العادي، فماذا يمكن أن يقدم مثل هذا الكاتب لجمهوره؟

هذا كل شيء لهذا اليوم. اترك التعليقات، وسأكون سعيدا بإجراء حوار بناء. اراك قريبا!

الحداثة هي حركة فنية تتميز بالخروج عن التجربة التاريخية السابقة للإبداع الفني، وصولا إلى نفيها تماما. ظهرت الحداثة في نهاية القرن التاسع عشر، وبلغت ذروتها في بداية القرن العشرين. رافق تطور الحداثة تغييرات كبيرة في الأدب والفنون الجميلة والهندسة المعمارية. الثقافة والفن ليسا قابلين دائمًا للتغيير التلقائي، ولكن الحاجة إلى الحداثة كوسيلة للتغيير كانت محسوسة بالفعل في بداية القرن العشرين. في الأساس، كانت عملية التجديد تسير بهدوء، لكن الحداثة اتخذت في بعض الأحيان أشكالا نضالية، كما كان الحال مع الفنان الشاب سلفادور دالي، الذي حاول الارتقاء بالسريالية إلى مرتبة الفن دون تأخير. ومع ذلك، فإن الثقافة والفن لديهم خاصية التوقيت، لذلك لا يمكن لأحد تسريع العملية أو إبطاءها.

تطور الحداثة

أصبح نموذج الحداثة هو السائد في النصف الأول من القرن العشرين، ولكن بعد ذلك بدأت الرغبة في إحداث تغييرات جذرية في الفن في التراجع، واتخذ الفن الحديث الفرنسي، والفن الشبابي الألماني، والفن الحديث الروسي، التي سبقت الحداثة، كظاهرة ثورية. شكل أكثر هدوءا.

الحداثة في الفن أم فن الحداثة؟

وكان الأمر متروكًا للكتاب والفنانين والمهندسين المعماريين من العالم المتحضر بأكمله لفهم أولوية هذه الصيغ. يعتقد بعض ممثلي النخبة في مجال الفن أن الحداثة هي تغيير طال انتظاره، ويجب وضعها في طليعة التطور الإضافي للحضارة بأكملها، وأسند آخرون إلى الحداثة دور تحديث اتجاهات معينة في مجال الفن. الفن ولا شيء أكثر. واستمر الجدل، ولم يتمكن أحد من إثبات أنه كان على حق. ومع ذلك فقد وصلت الحداثة في الفن، وأصبح ذلك حافزاً لمزيد من التطور في جميع الاتجاهات. لم تكن التغييرات ملحوظة على الفور، فقد تأثر جمود المجتمع، كما هو الحال عادة، وبدأت المناقشات حول الاتجاهات الجديدة، بعضها كان للتغييرات، والبعض الآخر لم يقبلها. ثم ظهر فن الحداثة في المقدمة، وبدأ المخرجون والكتاب المشهورون والموسيقيون وكل من فكر بشكل تدريجي في الترويج لكل ما هو جديد، وتم التعرف على الحداثة تدريجيًا.

الحداثة في الفنون البصرية

تشكلت الاتجاهات الرئيسية للحداثة في الرسم الطبيعي ورسم البورتريه والنحت وغيرها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ الأمر عام 1863، عندما افتتح في باريس ما يسمى بـ"صالون المرفوضين"، حيث اجتمع الفنانون الطليعيون وقدموا أعمالهم. اسم الصالون يتحدث عن نفسه، فالجمهور لم يقبل الرسم التجريدي ورفضه. ومع ذلك، فإن حقيقة ظهور "صالون المرفوضين" تشير إلى أن فن الحداثة كان ينتظر الاعتراف به بالفعل.

اتجاهات الحداثة

وسرعان ما اتخذت الاتجاهات الحداثية أشكالا ملموسة، وظهرت الاتجاهات التالية في الفن:

• - أسلوب خاص للرسم، عندما يقضي الفنان الحد الأدنى من الوقت في إبداعه، وينثر الدهانات على القماش، ويمس اللوحة بشكل عشوائي بالفرش، ويطبق ضربات عشوائية.
• الدادائية هي أعمال فنية بأسلوب الكولاج، وهي ترتيب على القماش لعدة أجزاء من نفس الموضوع. عادة ما تكون الصور مشبعة بفكرة الإنكار، وهو نهج ساخر للموضوع. نشأ الأسلوب مباشرة بعد نهاية الحرب العالمية الأولى وأصبح انعكاسًا للشعور باليأس الذي ساد المجتمع.
• التكعيبية - أشكال هندسية مرتبة بشكل فوضوي. الأسلوب نفسه فني للغاية، وقد ابتكر بابلو بيكاسو روائع حقيقية على الطراز التكعيبي. تعامل الفنان مع عمله بشكل مختلف إلى حد ما - فاللوحات الفنية الخاصة به مدرجة أيضًا في خزانة الفن العالمي.
• ما بعد الانطباعية هي رفض الواقع المرئي واستبدال الصور الحقيقية بأسلوب زخرفي. أسلوب ذو إمكانات هائلة، لكن فنسنت فان جوخ وبول غوغان فقط أدركا ذلك بالكامل.

السريالية، أحد المعاقل الرئيسية للحداثة

السريالية هي حلم وواقع، وفنون جميلة حقيقية، تعكس أفكار الفنان الأكثر استثنائية. وكان أبرز الفنانين السرياليين سلفادور دالي وإرنست فوكس وأرنو بريكر، الذين شكلوا معًا "المثلث الذهبي للسريالية".

أسلوب الرسم مع الظل الشديد

Fauvism هو أسلوب خاص يثير الشعور بالعاطفة والطاقة، ويتميز بتمجيد اللون والتعبير "البري" عن الألوان. مؤامرة الفيلم هي أيضًا في معظم الحالات على وشك التطرف. وكان قادة هذا الاتجاه هنري ماتيس وأندريه ديرين.

المواد العضوية في الفن

المستقبلية هي مزيج عضوي من المبادئ الفنية للتكعيبية والفومية، وهي أعمال شغب من الألوان الممزوجة بتقاطعات الخطوط المستقيمة والمثلثات والزوايا. إن ديناميكيات الصورة تستهلك كل شيء، وكل شيء في الصورة يتحرك، ويمكن تتبع الطاقة في كل ضربة.

أسلوب الفنان الجورجي نيكو بيروسماني

البدائية هي تصوير فني بأسلوب التبسيط الواعي والمتعمد، ينتج عنه رسم بدائي يشبه إبداع الطفل أو اللوحات الجدارية في كهوف القبائل البدائية. إن الأسلوب البدائي للوحة لا يقلل على الإطلاق من مستواها الفني إذا رسمها فنان حقيقي. كان نيكو بيروسماني ممثلًا بارزًا للبدائية.

الحداثة الأدبية

لقد حلت الحداثة في الأدب محل الشرائع الكلاسيكية الراسخة في رواية القصص. بدأ أسلوب كتابة الروايات والروايات القصيرة والقصص القصيرة الذي ظهر في بداية القرن العشرين يظهر تدريجياً علامات الركود، وظهرت بعض الرتابة في أشكال العرض. ثم بدأ الكتاب في اللجوء إلى تفسيرات أخرى غير مستخدمة سابقًا للمفهوم الفني. عُرض على القارئ مفاهيم نفسية وفلسفية. هكذا ظهر أسلوب عرف بـ”تيار الوعي”، يقوم على الاختراق العميق في سيكولوجية الشخصيات. وأبرز مثال على الحداثة في الأدب هو رواية الكاتب الأمريكي ويليام فولكنر بعنوان "الصوت والغضب".

يتم تحليل كل بطل من أبطال الرواية من وجهة نظر مبادئ حياته وصفاته الأخلاقية وتطلعاته. إن طريقة فوكنر لها ما يبررها لأنه على وجه التحديد بسبب التحليل الضميري والعميق لشخصية الشخصية يتم الحصول على السرد الأكثر إثارة للاهتمام. بفضل أسلوبه البحثي في ​​الكتابة، يعد ويليام فولكنر أحد الكتاب الأمريكيين "الخمسة الذهبيين"، بالإضافة إلى كاتبين آخرين - وسكوت فيتزجيرالد، اللذين يحاولان في أعمالهما اتباع قاعدة التحليل العميق.

ممثلو الحداثة في الأدب:

• والت ويتمان، المشهور بمجموعته الشعرية "أوراق العشب".
• شارل بودلير - ديوان شعر "أزهار الشر".
• آرثر رامبو - الأعمال الشعرية "إضاءات"، "صيف في الجحيم".
• فيودور دوستويفسكي مع أعمال "الإخوة كارامازوف" و"الجريمة والعقاب"، هذه هي الحداثة الروسية في الأدب.

وقد لعب دور القوى الموجهة المؤثرة في الكتاب - مؤسسي الحداثة - الفلاسفة: هنري بيرجسون، وليم جيمس، وفريدريك نيتشه وآخرون. سيغموند فرويد لم يقف جانبا أيضا.

بفضل الحداثة، تغيرت الأشكال الأدبية بشكل جذري في الثلاثين عامًا الأولى من القرن العشرين.

عصر الحداثة والكتاب والشعراء

ومن أشهر كتاب العصر الحداثي، يبرز الكتاب والشعراء التاليون:

• آنا أخماتوفا (1889-1966) - شاعرة روسية ذات مصير مأساوي، فقدت عائلتها على مر السنين، وهي مؤلفة العديد من الدواوين الشعرية، بالإضافة إلى قصيدة "قداس القداس" الشهيرة.
• فرانز كافكا (1883-1924) كاتب نمساوي مثير للجدل للغاية وكانت أعماله تعتبر سخيفة. خلال حياة الكاتب لم تنشر رواياته. بعد وفاة كافكا، نُشرت جميع أعماله، على الرغم من أنه هو نفسه اعترض على ذلك بشكل قاطع، واستحضر خلال حياته منفذيه لحرق الروايات فور وفاته. لم يستطع الكاتب تدمير المخطوطات بنفسه، حيث تم توزيعها بين أيدي مختلفة، ولم يكن أي من معجبيه سيعيدهم إلى المؤلف.
• (1898-1962) - الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1949، الذي اشتهر بإنشاء مقاطعة خيالية كاملة في المناطق النائية الأمريكية تسمى يوكناباتاوفا، وملأها بالشخصيات وبدأ في وصف حياتهم. إن أعمال فوكنر معقدة بشكل لا يصدق من الناحية الهيكلية، ولكن إذا تمكن القارئ من فهم خيط السرد، فلن يعد من الممكن فصله عن الرواية أو القصة القصيرة أو قصة الكاتب الأمريكي الشهير.
• يعد إرنست همنغواي (1899-1961) أحد أتباع الحداثة في الأدب. رواياته وقصصه تدهش بقوتها المؤكدة للحياة. طوال حياته، كان الكاتب مصدر إزعاج للسلطات الأمريكية، وكان منزعجًا من الشكوك السخيفة، وكانت الأساليب التي استخدمها ضباط وكالة المخابرات المركزية لجذب همنغواي إلى جانبهم سخيفة. انتهى كل شيء بانهيار الكاتب العصبي ووضعه مؤقتًا في عيادة للأمراض النفسية. لم يكن للكاتب سوى حب واحد في حياته - بندقية الصيد الخاصة به. وفي 2 يوليو 1961، انتحر همنغواي بإطلاق النار على نفسه بهذا المسدس.
• توماس مان (1875-1955) - كاتب ألماني، كاتب مقالات، أحد أكثر المؤلفين السياسيين نشاطًا في ألمانيا. جميع أعماله تتخللها السياسة، لكنها لا تفقد قيمتها الفنية بسبب هذا. كما أن الأدب الإيروتيكي ليس غريبًا على أعمال مان، ومن الأمثلة على ذلك رواية "اعتراف المغامر فيليكس كرول". الشخصية الرئيسية في العمل تشبه شخصية أوسكار وايلد، دوريان جراي. إن علامات الحداثة في أعمال توماس مان واضحة.
• (1871-1922) - مؤلف العمل المكون من سبعة مجلدات "البحث عن الزمن الضائع" والذي يعتبر بحق أحد أهم الأمثلة على الأدب في القرن العشرين. يعتبر بروست من أتباع الحداثة المخلصين باعتبارها المسار الواعد للتطور الأدبي.
• فرجينيا وولف (1882-1942) - كاتبة إنجليزية، تعتبر من أكثر المتابعين الموثوقين لـ "تيار الوعي". كانت الحداثة هي معنى حياتها كلها بالنسبة للكاتبة، بالإضافة إلى العديد من الروايات، لدى فرجينيا وولف العديد من التعديلات السينمائية لأعمالها.

وكان للحداثة الأدبية أثر كبير في أعمال الأدباء والشعراء من حيث التحسين والتطوير.

الحداثة المعمارية

إن عبارة "الحداثة في العمارة" تحيلنا إلى مصطلح "العمارة الحديثة"، إذ أن هناك ارتباطاً منطقياً هنا. لكن مفهوم الحداثة لا يعني دائما "حديثا"، فكلمة "حديث" هي الأنسب هنا. الحداثة والحداثة مفهومان مختلفان.

تعني عمارة الحداثة بداية إبداع رواد العمارة الحديثة ونشاطهم على مدى فترة زمنية معينة، من العشرينات إلى السبعينيات من القرن الماضي. يعود تاريخ العمارة الحديثة إلى تواريخ لاحقة. الخمسين سنة المعينة هي فترة الحداثة في الهندسة المعمارية، وقت ظهور اتجاهات جديدة.

الاتجاهات في الحداثة المعمارية

الحداثة المعمارية هي اتجاه منفصل للهندسة المعمارية، مثل البناء الوظيفي الأوروبي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أو العقلانية الثابتة للهندسة المعمارية الروسية في العشرينيات، عندما تم بناء المنازل بالآلاف وفقًا لتصميم واحد. هذه هي "الباوهاوس" الألمانية، "آرت ديكو" في فرنسا، الطراز العالمي، الوحشية. كل ما سبق فروع لشجرة واحدة وهي الحداثة المعمارية.

ممثلو الحداثة في الهندسة المعمارية هم: لو كوربوزييه، ريتشارد نيوترا، والتر غروبيوس، فرانك لويد رايت وآخرون.

الحداثة في الموسيقى

الحداثة هي استبدال الأساليب من حيث المبدأ، وفي مجال الموسيقى، تعتمد التغييرات في المقام الأول على الاتجاهات العامة للثقافة الإثنوغرافية للمجتمع. إن الاتجاهات التقدمية في القطاعات الثقافية تصاحبها حتماً تحولات في عالم الموسيقى. تملي الحداثة مصطلحاتها على المؤسسات الموسيقية المنتشرة في المجتمع. وفي الوقت نفسه، فإن ثقافة الحداثة لا تنطوي على تغييرات في الأشكال الموسيقية الكلاسيكية.

XX - أوائل القرن الحادي والعشرين

تطور الحداثة في الأدب في القرن العشرين

ابتداءً من نهاية القرن التاسع عشر، أخذت الحداثة دورًا مهيمنًا في العملية الأدبية. الاهتمام الرئيسي في أعمال الأدب الحداثي في ​​القرن العشرين. يركز على التعبير عن الجوهر العميق للإنسان ومشاكل الوجود الأبدية، والبحث عن طرق لتجاوز الحدود الملموسة والتاريخية، وإمكانيات تحقيق "العالمية العالية"، أي على اكتشاف الاتجاهات العالمية في التطور الروحي للإنسانية.

السمات المميزة للأدب الحداثي هي، أولا وقبل كل شيء، اهتماما خاصا بالعالم الداخلي للفرد؛ التوجه إلى القوانين الأبدية للوجود والفن؛ إعطاء الأفضلية للحدس الإبداعي؛ تصور الأدب باعتباره أعلى المعرفة التي يمكن أن تخترق الأعماق الأكثر حميمية لوجود الشخص؛ الرغبة في الحصول على أفكار أبدية قادرة على تحويل العالم وفقا لقوانين الجمال؛ خلق واقع فني جديد وتجريبه؛ البحث عن وسائل رسمية جديدة، الخ.

يجمع العمل الحداثي بين الوعي واللاوعي، والأرضي والكوني، والذي يتم تنفيذه في المقام الأول على المستوى النفسي. وفي قلب مثل هذا العمل يوجد شخص يبحث عن معنى الوجود، ويستمع إلى تجاربه الخاصة ويصبح مثل "العصب العاري للعصر".

يعد الكاتب الأيرلندي جيمس جويس (1882-1941) أحد مؤسسي الرواية الحداثية من النوع الجديد، والتي كان لشعريتها تأثير كبير على تطور ليس هذا النوع فحسب، بل على العملية الأدبية بأكملها في القرن العشرين. اكتسب جويس شهرة عالمية بصفته مؤلف مجموعة القصص القصيرة "سكان دبلن" (1914)، والمقال النفسي "جياكومو" (1914)، وروايات "صورة للفنان في شبابه" (1916)، و"يوليسيس" (1914-1921) و"يقظة فينيجان" (1922-1939).

في روايته الشهيرة "يوليسيس" (1922)، لتصوير الحياة الروحية للفرد، استخدم الكاتب العديد من الذكريات، والجمعيات، والمونولوج الداخلي، و"تيار الوعي"، حيث تتشابك العناصر المتساوية في عملية التفكير بشكل معقد. وقد أثرى هذا العمل تقنية الرواية بتعدد الأنواع، والفكر المتعمق، والمساواة في أشكال اللغة الذاتية، واستخدام الرمزية الأسطورية، وما إلى ذلك. وبفضل ظهور هذا العمل تشكلت مدرسة "تيار الوعي" وأصبحت ذات شعبية كبيرة.

"تيار الوعي" هو وسيلة لتصوير النفس البشرية بشكل مباشر، "من الداخل"، كعملية معقدة وديناميكية. على سبيل المثال، تم تنظيم المقال النفسي لـ J. Joyce "Giacomo" على أنه تيار من وعي بطل الرواية، والذي يجمع بين الملاحظات والأفكار والذكريات، بالإضافة إلى مقتطفات من المحادثات المسموعة، واقتباسات من أعمال مختلفة، ورموز غامضة، وتلميحات، إلخ. التركيز النفسي (المؤلف نفسه هو البطل الأدبي لهذا العمل، لأن جياكومو هو الصوت الإيطالي لاسم جيمس)، تجربة المشاعر القوية تعطي المؤلف قوة دافعة للتفكير في الواقع المحيط ومكانة الفردية الإبداعية فيه . كل هذه التأملات يتم تقديمها من خلال تصور البطل الغنائي، الذي لا يحلل الواقع، بل يشعر به بكل روحه، بكل قلبه، بوعيه ودون وعيه.

في رواية "يوليسيس" يعيد جويس أيضًا إنتاج العالم الداخلي للإنسان بكل تعقيداته، وعدم القدرة على التنبؤ به، وتشابك ما هو منطقي وغير منطقي، وهو ما يصعب فهمه بالعقل، ولكن يمكن الشعور به ولمسه بالقلب من خلال العقل. إدراك الارتباطات المختلفة والتأثيرات الحسية والصور المرئية والصوتية وما إلى ذلك. بالنسبة لهذا العمل، فإن الأمر الحاسم هو الجمع (على غرار تقنية تحرير الأفلام) بين الموجود بشكل موضوعي والذاتي المطلق المرتبط بوعي الشخصيات. تم تنظيم الرواية على أنها قصة يوم واحد في حياة بطلين من سكان دبلن - ستيفن ديدالوس وليوبولد بلوم - والتي ترتبط بـ "الأوديسة" لهوميروس. يستخدم الكاتب عدة تيارات من الوعي في وقت واحد في رواية يوليسيس. تمنح مثل هذه التجربة المؤلف الفرصة لإعادة إنتاج الزمن البشري الداخلي. تتكون من جميع تجارب الحياة، وبالتالي خلق صورة ملحمية شاملة للعالم.

يعد الكاتب الفرنسي مارسيل بروست أيضًا أحد كلاسيكيات الحداثة الأدبية العالمية في القرن العشرين. وتشهد المجلدات السبعة من عمله الرئيسي «البحث عن الزمن الضائع»، ظهور نوع جديد نوعياً من الرواية، يختلف عن ذلك الذي ظهر خلال القرن التاسع عشر. بفضل جهود الفنانين الأدبيين مثل أونوريه دي بلزاك أو غوستاف فلوبير أو إميل زولا. يتخلى مارسيل بروست عن المبدأ الأساسي في الرواية التقليدية المتمثل في الموقف الموضوعي تجاه تصوير البيئة والشخصيات. على العكس من ذلك، فإن أعمال بروست هي تجسيد "للذاتية". بالنسبة له، هناك شيء واحد مهم فقط - "أنا" الشخص الداخلي، وحياة الوعي المريحة وغير المتوقعة، وليس على المستوى المنطقي، ولكن على المستوى البديهي.

هذه "الذاتية" لرؤية بروست الفنية للعالم تحدد الأصالة الكاملة لبنية رواياته. بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة إلى ما يسمى ب "الحبكة" للأعمال البروستية، حيث لا توجد قصص حياة الشخصيات المقدمة بالترتيب الزمني. وبدلا من ذلك، فإن القارئ غارق حرفيا في فوضى من الانطباعات التي يتم تسجيلها ببساطة كما هي موجودة في العقل الباطن. الوقت بالنسبة لبروست وأبطاله يتكون من الذاكرة والأحاسيس والخبرات.

يكشف بروست أيضًا عن العالم الداخلي لأبطاله بطريقة غير تقليدية: يبدو الأمر كما لو أنه لا يوجد فيهم علم نفس شمولي واحد، وشخصيتهم وحتى مظهرهم متقلب ومرن للغاية. يتم إنشاء هذا التأثير بسبب حقيقة أنه تم تصويرهم كما يظهرون من داخل "الأنا"، والتي لا يوجد لها سوى ما تراه في هذه اللحظة، في وقت معين. كما أنه يحدد "أنا" الشخصية ومعنى الأحداث في الحياة الشخصية والعامة. الحدود بين المهم وغير المهم تختفي تمامًا. "الأحداث" تفسح المجال للتفاصيل الصغيرة، التي يصفها الكاتب ببطء وتفصيل ومهارة بارعة.

تكمن أصالة دورة بروست "البحث عن الزمن الضائع" في حقيقة أنها تحتوي على خطط تاريخية وعالمية واسعة النطاق - لا توجد خطط. هذه ملحمة تكشف بالكامل عن حياة وعي فردي منفصل. هذا هو المونولوج الداخلي للراوي مارسيل، الذي "يتذكر" طوال الأعمال ما حدث له في الماضي، ويعيش حياته مرة أخرى.

"الذاكرة" التي يستعيد بها مارسيل معنى ما عاشه (وهذا يعني استعادة "الوقت الضائع")، ليس لها أي شيء مشترك مع التجربة التاريخية التقليدية للأحداث الماضية. يميز مارسيل بروست نوعين من الذاكرة: الذاكرة الفكرية والحدسية. الأول هو إما "تذكر" الأحداث الخارجية التي أثرت في اختيارنا لفعل شيء ما، أو إعادة إنتاج الماضي بناءً على الوثائق والأبحاث التاريخية. الذاكرة البديهية هي "الاستخدام" في الأشياء، وفي الأشخاص، وفي الفضاء. إنها للوهلة الأولى فوضوية وغير متسقة، فهي تتطلب من الشخص أن يكون قادرًا على تحليل ووصف ظلال المشاعر الدقيقة.

خلق M. Proust ملحمة ذاتية (كما حددها توماس مان)، والتي تعكس ليس الأحداث، ولكن في المقام الأول العمليات النفسية التي تحدد السلوك البشري، وبالتالي حالة المجتمع. "الحقيقة الأكثر أهمية" بالنسبة لبروست كانت الشخصية بأمزجتها وأفكارها ومشاعرها الفريدة. لقد حددت حركتهم وتغيرهم المستمر أصالة رواية "تيار الوعي" للسيد بروست. يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لتصوير الوعي البشري، الذي يتكون من عدد من الجمعيات والانطباعات والأحاسيس والذكريات. ينظر المؤلف إلى العالم من منظور النفس البشرية التي هي بالنسبة له موضوع الصورة وزاوية الرؤية في نفس الوقت.

كاتب نمساوي بارز في أوائل القرن العشرين. خلق فرانز كافكا (1883-1924) عالمًا سرياليًا ورائعًا تظهر فيه بشكل خاص عبثية الحياة الرتيبة والرمادية. في أعماله يندلع احتجاج على ظروف حياة الكاتب الأكثر وحدة الذي يعاني. "الجدار الزجاجي" الذي يفصل الكاتب عن أصدقائه ووحدته خلق فلسفة خاصة لحياته، والتي أصبحت فلسفة عمل كافكا. إن غزو الخيال في أعماله لا يصاحبه تحولات مثيرة وملونة في الحبكة، علاوة على ذلك، فإن الشخصيات تنظر إليه بطريقة عادية، دون أن تفاجئهم.

وتعتبر أعماله "شفرة" معينة للعلاقات الإنسانية، و"نموذجا" فريدا للحياة، صالحا لجميع أشكال وأنواع الوجود الاجتماعي، ويعتبر الكاتب نفسه "مغني الاغتراب"، أسطورة. الصانع الذي عزز إلى الأبد السمات الأبدية لعالمنا في أعمال خياله. هذا هو عالم التنافر في الوجود الإنساني. يرى الكاتب أصول هذا التنافر في تجزئة الناس، في عدم قدرتهم على التغلب على الاغتراب المتبادل، والذي تبين أنه أقوى من أي شيء - للروابط الأسرية والحب والصداقة.

في أعمال ف. كافكا لا يوجد أي اتصال بين الإنسان والعالم. العالم معادي للإنسان، والشر يسود فيه، وقوته لا حدود لها. إن قوة الشر الشاملة تفرق بين الناس، فهي تغرس في الإنسان شعورًا بالتعاطف وحب جاره والرغبة في مساعدته والالتقاء به في منتصف الطريق. الإنسان في عالم كافكا هو مخلوق يعاني، وأصول معاناته وعذابه تكمن في نفسها، في شخصيتها. إنها ليست حاكمة الطبيعة، العالم، فهي غير محمية، ضعيفة، عاجزة. الشر على شكل القدر، القدر ينتظرها في كل مكان.

يؤكد الكاتب أفكاره ليس من خلال سيكولوجية الشخصيات، لأن شخصيات أبطاله دائمًا ما تكون فقيرة نفسيًا، ولكن من خلال الموقف نفسه، والوضع الذي يجدون أنفسهم فيه.

تبدأ رواية كافكا "التناسخ" (1904) ببساطة وبشكل رهيب - عندما استيقظت الشخصية الرئيسية في العمل، البائع المتجول جريجور سامسام، في صباح أحد الأيام، اكتشف أنه تحول إلى حشرة مثيرة للاشمئزاز. أراد جريجوروف أن ينام مرة أخرى، حتى يتمكن من الاستيقاظ والتأكد من أن هذا كان من خياله. وبعد ذلك أدرك بفزع أنه قد نام في قطار الساعة الخامسة. يعمل زمزم طويلاً وبجهد، ويقوم بتوصيل عينات الأنسجة في جميع أنحاء البلاد، ويتعب، ولا يحصل على قسط كافٍ من النوم، ويأكل بشكل سيئ وفي غير وقته. يتحمل هذا العمل، على أمل سداد ديون والده في السنوات القادمة، وبعد ذلك يمكنه التفكير في حياته الخاصة.

خادم مخلص ومنضبط وملتزم، يخشى جريجور عواقب التأخر عن العمل، والتحول الذي حل به ليس سوى إزعاج. يضغط الواقع على البطل، ويمنعه من إدراك الطبيعة الرائعة لتحوله. يخشى جريجور من غضب رؤسائه بسبب تأخره، فهو يخشى أن يظهر لوالديه بهذا الشكل، فهو يبحث بجنون عن طريقة للخروج من الموقف الذي وجد نفسه فيه - وهذا هو جوهر تجاربه . ولا يستطيع أن يدرك أن هذا كله باطل الأباطيل، وأن مصيبته لا يمكن إصلاحها.

يتزايد صراع جريجور مع الواقع المحيط. ويتعامل المقربون منه مع مصيبته دون شفقة أو تفهم. يعامله والده وكأنه صرصور مقزز، ويستخدم العصا والركلات لإدخاله إلى الغرفة، مما يتسبب في إصابات عديدة. الأم تخاف من الصورة غير العادية لابنها. أختي فقط أبدت بعض مظاهر الشفقة في الأيام الأولى، لكنها بعد ذلك أصبحت أيضًا غير مبالية. لذا فإن جريجور، الذي كان معيل الأسرة ودعمها، يتحول إلى عبء ثقيل على الجميع: "نحن بحاجة للتخلص منه - هذا هو السبيل الوحيد للخروج... نحتاج فقط إلى أن ننسى أن هذا هو جريجور".

يحاول جريجور عدم إزعاج أحبائه، بعد أن اتخذ القرار التالي لنفسه: "... يجب عليه الآن أن يظل هادئًا وبصبر وأكبر قدر من الحكمة، لتخفيف مشاكل الأسرة التي اضطر إلى إلحاقها بهم بسبب وضعه الحالي." ومع ذلك، فإن "عدم التسامح مع الوضع" لأحبائه مختلف تماما - الآن عليهم أن يبحثوا عن وسيلة للعيش.

وحده، الذي يعاني من الجرح الذي أصابه والده، من الجوع والندم، يموت جريجور. تسلط الحبكة الرائعة التي استخدمها المؤلف الضوء على صراع البطل مع العالم الخارجي. ويؤكد كافكا على أن الإنسان حشرة صغيرة أمام ظروف الحياة ولا يستطيع مقاومتها. لن يساعد الأشخاص الآخرون، حتى الأقارب، فهم مرتبطون ببعضهم البعض فقط من خلال الحاجة إلى العيش وتناول الطعام معًا.

تبدو نهاية الرواية وكأنها تناقض مع حياة جريجور الحزينة. لعدة أشهر من الوجود الذي لا يطاق، قررت الأسرة مكافأة أنفسهم برحلة ممتعة في الريف. لم يشعر الأشخاص الأقرب إلى جريجور بالذنب لأن الخادمة ألقت "الحشرة الميتة" مع سلة المهملات. إنهم يستمتعون بيوم ربيعي دافئ ومشمس، ويبتهجون بابنتهم الجميلة، التي "ازدهرت مؤخرًا وأصبحت فتاة جيدة وجميلة".

يعكس عمل الفنان الرائع عالم العلاقات الإنسانية المعقد. إنه لا يقلد هذا العالم، بل يراكم عبئه في داخله، ويختبر شره ولامبالاته، ويخترع استعارة رحبة ومجازية لإظهار أي نوع من الأشخاص هو. في هذه الحالة، اسم هذه الاستعارة هو "التناسخ".

الألم والمعاناة، المرارة والخوف يتخلل أعمال فرانز كافكا، وليس هناك قطرة من التفاؤل أو الأمل. النظرة المأساوية للكاتب النمساوي هي النظرة العالمية للإنسان في بداية القرن العشرين، وهو قرن عاصف وقاس. نظرة عالمية لا يوجد فيها مكان للاعتقاد بإمكانية إعادة بناء العالم وتزويده بالانسجام.