«О Муза! я біля дверей труни!…» Микола Некрасов
О Муза! я біля дверей труни!
Нехай я багато винний,
Нехай збільшить у сто разів
Мої провини людська злість
Не плач! побачений жереб наш,
Не насваряться над нами:
Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзі!
Не російська — погляне без кохання
На цю бліду, в крові,
Батігом посічену Музу…
Аналіз вірша Некрасова «О Муза! я біля дверей труни!
За свідченням рідної сестри Некрасова Ганни Буткевич, вірш «Про Муза! я біля дверей труни!..» — останній твір, написаний Миколою Олексійовичем перед смертю. Не дивно, що в ньому порушується тема поета та поезії. Саме вона була найважливішою для Некрасова протягом усього життя. Одна з перших її згадок зустрічається в невеликій замальовці 1848 «Вчорашній день, годині в шостому ...». У цьому вірші ліричний герой розповідає про те, як під час прогулянки Сінною площею в Петербурзі побачив картину побиття батогом молодої селянки. В останніх двох рядках він назвав Музу рідною сестрою тієї нещасної жінки. Дивним чином переплітаються два некрасовські вірші, написані з проміжком майже тридцять років. У творі «О Муза! я біля дверей труни!..» транслюється подібна думка. Некрасов характеризує Музу такими словами: «бліда», «у крові», «посічена батогом».
Звичайно, збіг, описаний вище, невипадковий. Музу свою Микола Олексійович порівнював із селянкою, підкреслюючи народність своїх віршів. Крім того, він мав на увазі труднощі, з якими стикався протягом усього творчого шляху. У різний час критики та офіційна цензура знаходили багато приводів для гонінь на Некрасова. Наприклад, після реформи 1861 його звинувачували в застарілому підході до проблем селян. Нібито простий народ почав жити добре, а знаменитий літератор чомусь наполегливо продовжує журитися про його нелегку частку. Неодноразово критикували Некрасова і за відданість соціальній тематиці. Навіть Фет, який рідко брав участь у різних публічних полеміках, відмовлявся вважати Миколу Олексійовича через це справжнім поетом.
У вірші «О Муза! я біля дверей труни!..» є посилання до ще одного твору Некрасова – «Муза» (1852). У ньому поет вкотре підтверджує вірність своїй Музей – виразниці народних сподівань. Спілку з нею Микола Олексійович називає «міцним та кровним». В останньому вірші ця думка дещо видозмінена. Муза стає сполучною ланкою між поетом та «чесними серцями». Місце прикметника "міцний", що відноситься до союзу, займає визначення "живий". При цьому Некрасов не цурається епітету «кровний». Союз із «чесними серцями» надзвичайно важливий для Миколи Олексійовича. Він є своєрідним ключем до безсмертя. Поет живий, поки народ пам'ятає його творчість, поки знаходить лірика відгук у людських душах.
На початку вірша герой каже, що він «багато винний». Мотив провини поета перед Музою, перед народом неодноразово зустрічається у Некрасова. Микола Олексійович часто каявся, що свій талант спрямовував не в те русло. Як правило, маються на увазі його твори, написані не наказом Музи, а для підтримки існування журналу «Сучасник», на чолі якого він стояв майже двадцять років.
Серед ліберально налаштованих людей другої половини дев'ятнадцятого століття творчість Некрасова мала величезну популярність. Незважаючи на це, сучасники не змогли повною мірою оцінити лірику Миколи Олексійовича. Таке важливе завдання лягло на плечі літературознавців століття двадцятого. Цілком очевидно, що часом Некрасов надто захоплювався гостросоціальною тематикою на шкоду художній цінності віршів. Він і сам це чудово розумів, просячи не включати деякі свої твори до збірок. Тим не менш, новизна та оригінальність мови Миколи Олексійовича вплинули на російськомовну поезію.
Найпопулярнішим поетом 70-х 19 століття, за визнанням багатьох дослідників і критиків, був М. А. Некрасов. У своїй творчості він ставив проблеми, що хвилювали не одне покоління поетів: призначення поета та поезії, громадянські мотиви, проблема загальнолюдських ідеалів.
Його творчість іноді називають "поетичною сповіддю", в яку незмінно вплітаються рядки, виконані громадянського пафосу. Не дивно, що саме до читача-громадянина, читача-друга, до Музею звертається поет на порозі смерті, сподіваючись на підтримку. Він сподівається
На розуміння однодумців у служінні народу.
Вірш “О Муза! я біля дверей труни…” за першої публікації у “Вітчизняних записках” 1878 року супроводжувалося приміткою: “Це вірш, за свідченням сестри покійного, А. А. Буткевич, був останнім, що він написав”. Тому багато дослідників творчості Некрасова схильні розцінювати його “останнє слово” як своєрідний заповіт. Що ж хвилює поета "біля дверей труни"?
Порушуючи тему призначення поета та поезії, Некрасов використовує традиційний прийом звернення до Музею у значенні “поезія”. Але в цьому випадку Муза позначає ще й безпосередньо твори відомого поета. Знаменно те, що сам Некрасов не мислить себе окремо від своєї творчості. Він та його твори – єдине ціле. Це підкреслює займенник "наш":
...завидено жереб наш,
Не сваряться над нами.
Поезія для Некрасова - це та нитка, яка з'єднує його з народом, і цей зв'язок вічний:
Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзі!
Невипадкові у разі епітети: “живому, кровному союзу”. Справжній поет живий доти, доки пам'ять про нього живе у серцях народу. Оскільки “поет” і “його твори” – це, у розумінні Некрасова, синоніми, неподільне ціле, то “союз” завжди буде “живим”. Адже твори поета безсмертні.
Під “кровним союзом” поет має на увазі родинний союз. Цей союз можливий лише з “чесними серцями”, тобто з людьми, які розуміють своє справжнє покликання – бути громадянином.
Цікаво й те, що автор не вважає свою творчість ідеальною, гідною загального поклоніння:
Нехай я багато винний,
Нехай збільшить у сто разів
Мої провини людська злість…
Це визнання ще більше збільшує авторитет поета як людини об'єктивної і робить його творчість більш значущою для людей з чесними серцями. Незважаючи на можливі гоніння, хулу, на які здатна "людська злість", автор вигукує:
Не плач! побачений жереб наш,
Не сваряться над нами…
Чому ж він каже: "завидено жереб наш"? Мабуть, тому, що якщо поет зміг схвилювати своєю творчістю уми і серця людей, спонукати їх до суперечок, – це вже велика заслуга. Це вже визнання як “чесними серцями”, так і тими, хто вичерпує злобу. Примітно й слово “налаштовуються”. Форма цього дієслова висловлює тривалість дії. Отже, такі суперечки, позитивні та негативні висловлювання триватимуть довго, не одне та не два покоління.
Останній вірш Некрасова є монологом, точніше, прихованим діалогом з Музою. Саме із звернення до неї він починає свій твір і згадкою про неї закінчує його. Некрасов так описує свою Музу:
…На цю бліду, у крові,
Батігом посічену Музу…
Поезія у Росії переживала різні періоди: злети та падіння. Багато поетів зазнавали гонінь, посилань за свої твори. Найчастіше їхні твори не доходили до широкого загалу, оскільки цензура накладала заборону на видання. Адже відомо, що поезія набагато глибше торкається струн людської душі, ніж проза. Саме тому Некрасов малює такий яскравий образ Музи: "бліда, у крові, батогом посічена". І лише російська людина здатна зрозуміти цей образ. Невипадково автор каже:
Не російська – погляне без кохання…
Без кохання, без трепету неможливо дивитись на російську поезію, знаючи історію її розвитку. Саме це й хотів сказати Некрасов своїм читачам "біля дверей труни". З одного боку, він стверджує безсмертя поезії. З іншого боку – це приховане звернення, заклик до поетів-соратників продовжувати свій тернистий шлях, незважаючи на всі перешкоди.
Цим віршем Некрасов підбиває підсумок своєму творчому шляху. Якби випала така нагода, він повторив би його від початку до кінця. Поет – це професія, це стан душі, життєвий шлях.
(Поки що оцінок немає)
Інші твори:
- "Муза помсти і печалі", - так визначив Некрасов загальний характер своєї поезії. Мотиви “помсти”, заклики до боротьби з гнобителями, тісно переплетені з мотивами “сумували”, зі скаргами на скрутне становище, становили сутність народних пісень, в яких виливалася душа народу, виявлявся самий склад Read More ......
- Тема співчуття народу проходить через усю творчість Некрасова. Особливо тяжка частка російської жінки. У поезії Некрасова жінка приречена несправедливість, на нещасну долю. Крім інших нещасть, на її частку випадає горе від втрати дітей. У вірші “Уважаючи жахи війни”, написаному Read More ......
- Виріс Н. А. Некрасов серед селянських дітей. Жодні заборони батьків не могли утримати його від спілкування із сільськими хлопчиками. Згодом проста мова, багата і співуча, така, що зачаровує, була вивчена сином поміщика в ярославському селі і стала основним інструментом Read More ......
- Відомий літературознавець Б. Ейхенбаум сказав: “…У числі різноманітних протиріч, накопичених російським життям і культурою минулого століття, є одне, найбільш болісне, що збереглося аж до революції: протиріччя між “громадянською” та “чистою” поезією, між поетом-громадянином та поетом -жерцем”. Лірика Н. А. Некрасова і стала Read More ......
- У вірші М. А. Некрасова “Поет і громадянин” сильно драматургічне начало. Воно є діалогом поета і громадянина. Причому М. А. Некрасов включає у текст твори ремарки (“входить”, “бере книжку”, “читає”, “із захопленням”). Вірш написано з метою полеміки поборника громадянської Read More ......
- Для свого вірша Некрасов обирає шестистопний ямб з парною римуванням, т. е. Олександрійський вірш – урочистий розмір епохи класицизму. Некрасов вводить у “Елегію” опис життя і показує цілковиту неспроможність реформи. І тому вірш стає своєрідною декларацією відношення Некрасова Read More ......
- Микола Олексійович Некрасов – поет небувалої сумлінності, гіркої іронії та пронизливого болю. Його поезія жива народним духом, сподіваннями та стражданнями людей. Поезія Некрасова відбивала правду життя, тому так гірко каже автор про свій народ. Вірш "Батьківщина", написаний в 1846 році, Read More ......
- Микола Олексійович Некрасов – поет напрочуд проникливої ліричності, глибокої теплоти та ніжності. Його вірші, частіше сумні та мелодійні, нагадують народні пісні, що розповідають про життя простої людини, її страждання і печалі. Вірш “Слухаючи жахів війни…”, присвячений Кримській війні 1853-1856 років, звучить Read More ......
Сьогодні на уроці ми поговоримо про образ музи у віршах Некрасова; познайомимося з поезією Некрасова та традицією громадянської поезії; проаналізуємо та зіставимо тематично споріднені вірші Некрасова, Пушкіна, Фета.
Мал. 1. Н.А. Некрасов ()
Микола Олексійович Некрасов (рис. 1) як усвідомлює той переворот, що він робить історія російської поезії, особливо стосовно попередньої романтичної традиції, а й сам образ музи наділяє незвичайними властивостями, вкрай далекими від традиційних романтичних уявлень. Найяскравішим у сенсі є вірш, що і називається - «Муза», написане 1852 року. Воно починається з того, що Некрасов відтворює цей романтичний образ Музи - богині поезії (рис. 2):
Ні, Музи ласкаво співає та прекрасної
Не пам'ятаю над собою я пісні солодкоголосної!
У небесній красі, нечутно, як дух,
Злітаючи з висоти, дитячий мій слух
Вона гармонії чарівної не вчила,
У пелюшках у мене сопілки не забула,
Серед забав моїх та підліткових дум
Мрією неясною не хвилювала розум
І не з'явилася раптом захопленому погляду
Подругою, що любить у блаженну ту пору,
Коли тяжко хвилюють нашу кров
Нероздільні і Муза, і Любов.
Мал. 2. Скульптура античної Музи ()
Цей через заперечення створений, з одного боку, образ грецької богині, з другого боку, романтичний образ музи виявляється невідомим поету. Ось у якому вигляді постала муза у його долі:
Але рано з мене обтяжили узи
Інший, неласкової і нелюбимої Музи,
Сумної супутниці сумних бідняків,
Народжених для праці, страждань і кайданів, -
Тієї Музи, що плаче, тужить і болить,
Всегда спрагла, принижено просить,
Який золото - єдиний кумир.
І зрозуміло, що зміст тієї поезії, яку несла в собі така муза, мав виявитися зовсім іншим.
Все чулося в ньому у змішанні божевільному:
Розрахунки дріб'язкової та брудної метушні
І юнацьких років чудові мрії,
Загибле кохання, пригнічені сльози,
Прокляття, скарги, безсилі погрози.
У пориві люті, з неправдою людською
Божевільна клялася розпочати завзятий бій.
Вдавшись до диких і похмурих веселощів,
Грала шалено моєю колискою,
Кричала: помста! і буйною мовою
На голови ворогів кликала пан грім!
Так вічно плачучої і незрозумілої діви
Плекали мій слух суворі наспіви,
Поки нарешті звичайною чергою
Я з нею не вступив у запеклий бій.
Але з дитинства міцного та кровного союзу
Зі мною розірвати не поспішала Муза:
Через прірви темні Насильства і Зла,
Праці та Голоду вона мене вела -
Відчути свої страждання навчила
І світові сповістити про них благословила...
Творчий процес у вірші описаний дивним та незвичайним чином. Поет веде з музою запеклий бій. Сама муза виявляється певним втіленням трагічних доль людей, змушених власною працею заробляти собі на життя, для яких творчість і вільна поезія опиняються за межами їхнього існування. І тільки некрасовська муза дає можливість почути цей ніколи не чутний голос трагічних людських доль. Звичайно, до цього кардинально незвичайного образу музи Некрасов прийшов не одразу. Зупинимося на вірші «Вчорашній день, годині о шостому…», написаному 1848 року.
Вчорашній день, годині о шостій,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи…
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна!
Насправді таку сцену некрасовський герой було спостерігати на Сінний площі, оскільки громадські покарання, тим паче жінок, на Сінної площі не проводилися (рис. 3).
Мал. 3. Сінна площа. Санкт-Петербург. 1830 рік ()
Але такий образ створено поетом не випадково. В даному випадку автор порівнює посічену батогом жінку з посіченою музою, маючи на увазі закреслення червоним чорнилом в цензурному кабінеті рукописів з паралеллю, що виникає тут: з одного боку страждає народ, а з іншого боку страждає поезія, яка звернена до цього народу. Але оскільки саме зіставлення селянки, що б'ється, і музи виглядало зовсім незвичайним, дуже гострим, то Некрасов поки саме порівняння робить дуже акуратно. Він ніби вказує своїй музі на те, що вона виявилася в даному випадку сестрою цієї страждаючої селянки.
У 1855 році буде написано інший вірш, в якому образи, знайдені у вірші «Вчорашній день, годині о шостій…», отримають подальший розвиток:
Невідомий я. Я вами не набув
Ні почестей, ні грошей, ні похвал,
Вірші мої – плід життя нещасливого,
У відпочинку викраденого годинника,
Прихованих сліз та думи боязкої;
Але вами я не вихваляв дурнів,
Але з підлістю не укладав союзу, -
Ні! свій вінець терновий прийняла
Не здригнувшись знеславлена Муза
І під батогом без звуку померла.
І якщо в попередньому вірші виникало тільки зіставлення музи і селянки, що б'ється, то тепер ця сама муза раптом виявилася померлою беззвучно під батогом. І, звичайно ж, уникнути цього сюжету Некрасов вже не зможе. І в пізньому його творчості ми знову виявимо розвиток цього мотиву, колись їм вдало знайденого.
Ось вірш 1876:
Музей
О муза! Наша пісня заспівана.
Прийди, закрий очі поета
На вічний сон небуття,
Сестра народу – і моя!
Незвичайним тут виявляється образ музи.
У 1877 році – у рік своєї смерті – у вірші «О Муза! я біля дверей труни!..» Некрасов ніби збере всі попередні мотиви і створить вірш, який завершує своєрідний некрасовський цикл.
О Муза! я біля дверей труни!
Нехай я багато винний,
Нехай збільшить у сто разів
Мої провини людська злість -
Не плач! побачений жереб наш,
Не насваряться над нами:
Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзі!
Не російська - погляне без кохання
На цю бліду, в крові,
Батігом посічену Музу...
І замість колишньої античної богині перед нами знову виникає національний образ російської музи, змученої, сумної, блідої, у крові, посіченої батогом.
На закінчення звернемося ще до одного вірша Некрасова, де він розмовляє зі своєю музою, - вірша 1856 року, який виділено самим автором і завершує його перший поетичний збірник:
Замовкни, Муза помсти та смутку!
Я сон чужий турбувати не хочу,
Досить ми з тобою проклинали.
Один я вмираю – і мовчу.
Навіщо нудьгувати, оплакувати втрати?
Коли б хоч легше було від того!
Мені самому, як скрип тюремних дверей,
Неприємні стогін серця мого.
Усьому кінець. Негода і грозою
Мій темний шлях недаремно затьмарив,
Не просвітліє небо наді мною,
Не кине в душу теплого променя...
Чарівний промінь кохання та відродження!
Я кликав тебе - уві сні і наяву,
У праці, у боротьбі, межі падіння
Я кликав тебе, - тепер уже не кличу!
Тієї безодні сам я не хотів би бачити,
Яку ти можеш висвітлити...
То серце не навчиться любити,
Яке втомилося ненавидіти.
Тут формується ще одна важлива некрасовская ідея - ідея любові-ненависті: тому що, з одного боку, ми ненавидимо негативні та темні сторони навколишнього життя, а з іншого боку, саме до них звернена наша муза, що любить. Таким чином, можна сказати, що в поезії Некрасова виникає не тільки незвичайний, неординарний образ його музи, але виникає ще якийсь принциповий діалог між нею та поетом, що разом дає можливість оцінити майже революційний переворот, який робить Некрасов у російській поезії.
Цей особливий образ музи, що складався в поезії Некрасова, мав певну традицію історія російської поезії у тому її аспекті, який прийнято називати громадянської поезією. Не випадково поруч із фігурою поета у Некрасова щоразу виникатиме постать громадянина. Воно й зрозуміло, бо його поет та муза живуть цивільними, громадськими, соціальними інтересами. І звичайно, Некрасов продовжує розвивати традицію, пов'язану з цивільним декабристським романтизмом. Насамперед можна згадати К.Ф. Рилєєва (рис. 4).
Мал. 4. К.Ф. Рилєєв ()
У поетичній передмові до поеми «Войнаровський» є такі рядки:
Як Аполлонов суворий син,
Ти не побачиш у них мистецтва:
Зате знайдеш живі почуття, -
Я не Поет, а Громадянин.
У вірші «Поет і громадянин», яке відкриває некрасовський збірник віршів 1856 року, прозвучить інший мотив, але явно опрацьовує вищезгаданий рилєєвський рядок: «Поетом можеш ти не бути, // Але громадянином бути зобов'язаний».
Звісно, згадується і О.С. Пушкін (рис. 5).
Мал. 5. А.С. Пушкін ()
Але у творчості Пушкіна образ поета, образ музи настільки різноманітний, що насамперед хочеться згадати пророка з його словом, яке має палити серця людей. І, безперечно, Некрасов пам'ятає і цивільні інвективи М.Ю. Лермонтова (рис. 6).
Мал. 6. М.Ю. Лермонтов ()
О, як мені хочеться збентежити їх веселість
І зухвало кинути їм у вічі залізний вірш,
Облитий гіркотою та злістю!
Ставлення пушкінської традиції та некрасовської поезії складні. Наприклад, вірш Некрасова «Муза» багато в чому полемічно переосмислює одне із образів, що у поезії Пушкіна.
Наперсниця чарівної старовини,
Друг вигадок, грайливих і сумних,
Тебе я знав у дні моєї весни,
За днів утіх і снів первісних.
Я чекав тебе; у вечірній тиші
Була ти веселою старенькою
І наді мною сиділа в шушуні,
У великих окулярах і з жвавою гримушкою.
Ти, дитячу хитаючи колиску,
Мій юний слух наспівами полонила
І між пелен залишила сопілка,
Яку сама заворожила.
Немовля пройшло, як легкий сон.
Ти хлопця безтурботного любила,
Серед важливих муз тебе лише пам'ятав він,
І ти його тихенько завітала;
Але чи був твій образ, твій убір?
Як мило ти, як швидко змінилася!
Яким вогнем усмішка пожвавішала!
Яким вогнем блиснув привітний погляд!
Покрив, клубаючи хвилею неслухняною,
Трохи осінив твій стан напівповітряний;
Вся в локонах, обвита вінком,
Чарівниці голова пахла;
Груди білі під жовтими перлами
Рум'янилася і тихо тремтіла...
У цьому вірші, написаному Пушкіним 1822 року, муза постає, з одного боку, як веселої старенької, очевидно, передбачалася бабуся Пушкіна - Марія Олексіївна Ганнибал (рис. 7).
Мал. 7. М.А. Ганнібал ()
А з іншого боку, коли він дорослішає і перетворюється на юнака, вона є якоюсь красунею, яка нагадує зображення античної музи, античної богині поезії. Тоді стає зрозумілим той дивовижний контраст, який виникає в некрасовском вірші, що так кардинально переробляє пушкінський текст.
У 1860-70-ті роки незвичайний образ некрасовської музи, пов'язаний із мотивом страждань, із зображенням занапащених людських доль, мав надзвичайний успіх, але аж ніяк не у всіх. Були поети, які дотримувалися не просто іншої, а діаметрально протилежної ідеї, пов'язаної з тим, що мистецтво не повинно звертатися до нагальних проблем, до дрібниць життя, а повинно вести людину у світ прекрасного, у світ краси. Зрештою ця ідея оформилася в особливу школу мистецтва для мистецтва, найголовнішим виразником якої став А.А. Фет (рис. 8).
У творчості Фета вигляд музи має цілком класичні античні риси. Хоча він має і вірші, які полемічно спрямовані проти некрасовської традиції. Це вірш «Муза» 1887 року, у якому Фет сперечається й не так із самим Некрасовим, оскільки той на той час вже помер, як із традицією громадянської поезії. Як епіграф він вибирає фрагмент із вірша Пушкіна «Поет і натовп»: «Ми народжені для натхнення, // Для звуків солодких і молитов». І тоді є сенс нагадати, що, говорячи про поезію Пушкіна, ми звернули увагу, що в нього є вірші, які сприймалися як вірші, що розгортають ідею громадянського служіння поезії, наприклад вірш «Пророк», і вірші, в яких утверджувалася ідея самодостатності та самоцінності мистецтва. І в даному випадку це цитата із вірша «Поет і натовп». А ось вірш Фета «Муза»:
Ми народжені для натхнення
Для звуків солодких та молитов.
А.С. Пушкін
Ти хочеш проклинати, ридаючи і стіни,
Бічів підшукувати до закону.
Поет, зупинись! не закликай мене,
Клич з прірви Тизіфону.
Чарівні сни плекаючи наяву,
Своєю божественною владою
Я до насолоди високого поклику
І на людське щастя.
Коли, безчинства ображений знову,
У грудях почуєш поклик до ридання, -
Я заради мук твоїх не змінюватиму
Свободи вічному покликанню.
Страждати! Страждають усі, страждає темний звір
Без надії, без свідомості;
Але перед ним туди навіки зачинені двері,
Де радість теплиться страждання.
Запеклій і черствий душею
Нехай ця радість не знайома.
Навіщо ж ліру б'єш дитячою рукою,
Що не труба вона погрому?
До чого опиратися природі та долі? -
На землю зносять ці звуки
Не бурю пристрасну, не виклики до боротьби,
А зцілення від борошна.
Ми не вирішуватимемо, хто з поетів правий, а хто ні. Зауважимо лише, що у 1850-70-ті роки саме поезія Некрасова зберегла інтерес читацької публіки власне до поезії, й у цьому одне із значних її історичних заслуг.
Список літератури
- Сахаров В.І., Зінін С.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. – М.: Російське слово.
- Архангельський О.М. та ін. Російська мова та література. Література (поглиблений рівень) 10. – М.: Дрофа.
- Ланін Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчікова В.М. / За ред. Ланіна Б.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. – М.: ВЕНТАНА-ГРАФ.
- Інтернет портал «Megashpora.ru» ()
- Інтернет портал «Текстологія» ()
- Інтернет портал «Фестиваль педагогічних ідей» ()
Домашнє завдання
- Ознайомтеся із поезією Некрасова 1850-70-х років.
- Розкажіть про образ музи у поезії Некрасова.
- Підготуйте порівняльну характеристику образу музи у творах Некрасова, Пушкіна та Фета.
Муза Некрасов аналіз вірша за планом
1. Історія створення. Творчість Н. А. Некрасова викликала неоднозначну оцінку сучасників.
Революційні демократи захоплювалися його віршами, представники т. зв. "Чистого мистецтва" ставилися до нього з зневагою, реакціонери піддавали лютій критиці.
Некрасову належить багато " виправдувальних " творів, у яких пояснює своє розуміння сутності та призначення поезії. До них відноситься вірш "Муза" (1852).
2. Жанр твору- Цивільно-філософська лірика.
3. Основна темавірші – роздуми поета над джерелами свого натхнення. Некрасов звертається до традиційного для поезії образу Музи. Але він із самого початку зрікається класичного зразка. Нелегке дитинство під тиранією батька, юнацька бідність призвели до того, що поету з'явилася не "співаюча і прекрасна" діва, а "Скорботна і хвора" Муза, що нагадує змучену селянську жінку.
У досить ранньому віці вперше звернув увагу на несправедливі страждання простого народу. Убога і сумна доля селянства справила велике враження на чуйну душу поета. Боротьба поліпшення становища селян стала його покликанням протягом усього життя. Тому припливи натхнення Некрасов порівнює зі жалібною піснею та стогонами. У ці голосіння вплітається і "розгульна пісня", що нагадує про широку душу російського народу.
Муза, що відвідує Некрасова "гармонії чарівної не вчила". У її піснях поєднувалися "прокляття, скарги, безсилі погрози". Власна нелегка доля поета підтверджувала всі звинувачення Музи, яка закликала "почати запеклий бій". При цьому Муза поета спочатку "любляча і ніжна". Дух помсти і жорстокості налітає поривами, коли вже неможливо впоратися з обуренням від несправедливості, що панувала всюди. Кожен такий лютий порив змінюється "божественно-прекрасною хвилиною" християнського смирення та всепрощення.
Образ "незрозумілої діви" у Некрасова тотожний загадковій російській душі. З цього приводу існує приказка: "З нас, як із дерева, - і кийок, і ікона". Некрасов стверджує, що з цією скорботною Музою він з дитинства пов'язаний "міцним та кровним союзом". Вона навчила його чітко розрізняти добро і зло, співчувати людським бідам і стражданням, а найголовніше - благословила поета на його нелегкий шлях викриття несправедливості.
4. Композиція віршапослідовна.
5. Розмір твору- шестистопний ямб з переважним парним римуванням.
6. Виразні засоби. Некрасов використовує велику кількість позитивних ("прекрасні", "люблячої", "божественно-прекрасної") та негативних ("божевільній", "плаче", "запеклий") епітетів. Музи побудовано на різноманітних метафорах ("подругою люблячої", "сумної супутниці... бідняків") і уособленнях ("грала шалено... колискою", "шепотіла з мене"). В основі вірша лежить протиставлення між класичною (пушкінською) та реалістичною (некрасовською) Музами.
7. Головна думкатвори полягає в тому, що у важкі для батьківщини роки поет зобов'язаний забути про ефемерне щастя та ідилію та присвятити свою творчість усім безвинно страждаючим та приниженим.
Одним із визнаних вождів демократичної поезії другої половини XIX століття був, безперечно, великий російський поет-демократ Микола Олексійович Некрасов (1821-1877). Він виступив спадкоємцем найкращих традицій дворян-революціонерів та пов'язав своє творче життя з інтересами широких народних мас Росії.
Некрасов злив докупи два могутніх джерела російської поезії. Один із них пов'язаний із культурою освічених верств російського суспільства, інший — із простонародною російською культурою. Жоден російський поет до Некрасова не вставав свідомо і відкрито за селянство, не втілював у творчості настільки повно ідеали селянської демократії.
Некрасов увійшов у російську поезію як «сумник горя народного». заступник мужика від усіляких утисків. Картини панського свавілля, нещадного збирання селян купцями, безправ'я перед чиновниками постійно присутні у його поезії. Але з тим у Некрасова чимало й творів, де стверджується сильна, вольова і могутня душа російської людини, протестує проти існуючих порядків.
Рідко хто з поетів не звертався до своєї музи, що поставала то жвавою, то задумливою, то суворою та гнівною. Лики муз у російській поезії нескінченно різноманітні. Але читаємо у Некрасова:
Вчорашній день у годині на шосту,
Зайшов я на Сінну:
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи.
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна! »
Некрасовська Муза — сестра приниженої і страждаючої селянки, вона засмучується народним сумом, вона також безправна, як і селянка, що символізує весь народ. Так виникає новий... у російській поезії образ Музи.
У пізнішому вірші «Муза» (1856) поет висвітлює традиційну тему відносин поета з Музою. У першій строфі виникає звичний до Некрасова образ Музи, якого він, однак, не знав:
Ні, Музи ласкаво співає та прекрасної Не пам'ятаю над собою я пісні солодкоголосної!
Це обличчя Музи йому невідоме, зізнається поет. Над ним рано «обтяжили пута» іншої «неласкової та нелюбимої Музи»:
Сумної супутниці сумних бідняків,
Народжених для праці, страждань і кайданів, — Той Музи, що плаче, тужить і болить.
Але поєдинок поета з Музою не призвів до розриву — у драматизмі боротьби народився «міцний та кровний союз». Поет вчив Музу не упокорюватися, не вщухати в гніві, зживати всепрощенські настрої. Але й вона, сумуючи, його вчила піснеспівом:
Через прірви темні насильства і зла,
Праці і голоду вона мене вела - Відчути свої страждання навчила І світові сповісти про них благословила.
Без громадянського почуття для Некрасова немає поезії, хоча не обов'язково, щоб кожен громадянин був поетом. Саме в цьому є сенс поетичної декларації «Поет і громадянин».
Тому можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.
І вже закінчуючи свій життєвий шлях, важко хворий Некрасов знову звернувся до Музею («О Муза! наша песня спета»). У цьому вірші поет каже:
Сестра народу – і моя!
Муза, яка колись названа сестрою молодої селянки, тепер усвідомлена сестрою народу та сестрою поета. Через неї поет знайшов дорогу до народу, а народ знайшов свого поета.
