Марта Грем, фотографія Юсуфа Карша
США
Біографія
Хоча сім'я Грем була релігійною і вважала танці гріхом, одного разу їй дозволили піти на концерт відомої танцівниці Рут Сен-Дені. З іншого боку, попри строгість поглядів, батьки Марти були проти її навчання у коледжі. Вассар коледж, куди її пророкували батьки, був відомий не лише якістю освіти, а й своїми спортивними традиціями та суфражистськими симпатіями (суфражизм – рух за те, щоб жінки отримали виборче право нарівні з чоловіками). Проте, побачивши виступ Рут Сен-Дені, Марта захотіла стати танцівницею. У році їй дозволили вступити до Школи експресії в Лос-Анджелесі; потім вона навчалася у школі «Денішоун», яку заснувала сама Сен-Дені разом із партнером, Тедом Шоуном, в Іспанії.
У роки, коли проходило учнівство Грем, на танець дивилися головним чином як на розвагу - він був складовою частиною водевілей, костюмованих уявлень, світських балів. Статус мистецтва мав лише один вид танцю – балет, який в Америці вважався європейською штучкою. В американських танцювальних школах учениць готували для участі в шоу та кабарі, і ставилися до них відповідно. Але Марта хотіла бути не дівчиною з кабаре, а справжньою артисткою. Вона з гордістю згадувала пізніше в мемуарах, що єдина в школі була звільнена від суворого нагляду, якому піддавалися решта дівчат, на тій підставі, що «Грем - це мистецтво». І згодом усі її чоловіки дивилися на неї знизу вгору, як на художника та генія.
У її епоху існували жорсткі стереотипи чоловічого та жіночого, про те, наприклад, що чоловіки церебральні, а жінки емоційні; чоловіки в танці виражають себе в поштовхових прямолінійних рухах, а жінки - у плавних рухах, що здійснюються по траєкторіях кривих. Грем заявила, що вона "не хоче бути ні деревом, ні квіткою, ні хвилею". У своїх танцях вона відмовилася від стандартного погляду на жіночність і прагнула зробити свої персонажі безособовими, умовно-формальними, сильними і навіть маскулінними. У тілі танцюриста, на думку Грем, глядачі повинні бачити людину взагалі - дисципліновану, здатну до високої концентрації, сильну. Дуже багато коментаторів її творчості відзначали зв'язок Грем з фемінізмом. На суперобкладинці однієї з її біографій вміщено цитату, взяту зі статті в «Нью-Йорк Таймс»: «Найбільш войовнича та найталановитіша феміністка, Марта Грем звільнила і жінку, і танець!» Хоча вона сама вважала, що не брала участі у русі за емансипацію, своїм танцем Грем ламала стереотип: жінка – це слабка істота.
«Танець дає відчути торжество життя, він живить глядача, підключає до гострого усвідомлення сили, містерії, гумору, різноманіття, дивовижного чуда життя. Це і є сенс танцю»
Марта Грехем
Марта Грехем – танцівниця, педагог та хореограф. Вона є культовою фігурою американського модерну та американської культури загалом.
Марта Грехем - одна з небагатьох, хто змусив танцювальний світ змінитись!
Народилася Марта Грехем 11 травня 1894 року у Піттсбурзі штату Пенсільванія. Родина Марти була релігійна. І хоч танці вважалися гріхом, танцювати їй все ж таки дозволялося.
Одного разу Марті було дозволено піти на концерт відомої танцівниці Рут Сен-Дені, що змінив її життя і стало стимулом для початку хореографічної діяльності. Батьки відпустили її вивчати танець у Школі експресії Лос-Анджелеса, куди вона вступила у 1913 році, а потім і у школі «Denishawn», яку заснувала сама Рут Сен-Дені разом із своїм партнером Тедом Шоуном.
Працюючи насамперед із Тедом Шоуном, Грехем покращила свою техніку та почала танцювати вже професійно. У 1923 році Марта пішла з Denishawn, поступивши на роботу в Greenwich Village Follies, а вже через два роки почала сольну кар'єру.
У 1926 році Марта Грехем переїхала до Нью-Йорка, де заснувала свою власну танцювальну компанію «Martha Graham Dance Company »
яка процвітає і сьогодні.
Спочатку її програми були схожі на програми вчителя, але Грехем швидко знайшла свій індивідуальний стиль і стала проводити складні експерименти в танцях.
Марта Грехем вважала, що рух має бути засобом самовираження людської душі.
Грехем говорила, що танець – це інструмент самого життя, мова душі. Тіло зберігає пам'ять про найважливіші людські стани, саме в танці розкривається суть людини».
Важливо відзначити, що Марта добре знала європейську культуру та культуру Сходу. У свою хореографію вона включала традиційні фольклорні рухи східних культур, Греції та індіанців. Її танці були сповнені пристрастю та емоціями.
"Великі танцюристи ставали великими не завдяки бездоганній техніці виконання, а завдяки своїй пристрасті" - так вважала Грехем.
На початку ХХ століття в танцювальному світі існували стереотипи, що чоловік у танці повинен виражати себе у поштовхових прямолінійних рухах, а жінка – у плавних. Однак, Марта Грехем відмовилася від стандартного погляду на жіночність і прагнула зробити свої персонажі «сильними».
Своїм танцем Грехем поламала стереотип, що «жінка – це слабка істота». На обкладинці однієї з її біографій було вміщено цитату, взяту зі статті в «Нью-Йорк Таймс»: «Найбільш войовнича та найталановитіша феміністка, Марта Грехем звільнила і жінку, і танець!». Але важливо відзначити, що Марта не виступала за емансипацію, проте ніколи не вважала себе нижчою за чоловіків, навіть тих, якими захоплювалася.
Танці Грехем піддавалися великій критиці. Однак сьогодні, Грехем вважають однією з основоположниць модерну та її досягнення у хореографії є одними з найважливіших у світовій танцювальній культурі.
Ім'я танцівниці Марти Грехем (Грем) стоятиме на почесному місці як генія вільного танцю. Її можна назвати революціонеркою та руйнівницею підвалин. Школа Грем та її техніка стали основою для хореографії модерну та вплинули на розвиток балету у всьому світі.
Початок танцювального шляху
11 травня 1894 року у невеликому американському місті народилася Марта Грехем. Ні оточення, ні сім'я, ні час, здавалося, не віщували великого майбутнього цій дівчинці, але доля розпорядилася інакше. Родина Грехем походила від перших поселенців в Америці, які приїхали із Шотландії. Батько майбутньої танцівниці був лікарем-психіатром, батьки сповідували пресвітеріанство і дотримувались консервативних поглядів на життя. Сім'я була досить забезпеченою, маленьку Марту оточували няня-католичка та прислуга, у будинку працювали китайці та японці. Таким чином дівчинка з дитинства могла познайомитися з різними культурами.
Але танці в сім'ї розцінювалися як щось недостойне та гріховне. Тому Марта вперше зіштовхнулася з мистецтвом хореографії вже майже 20 років. Їй вдалося відвідати виступ знаменитої Рут Сен-Дені, який перевернув світ дівчини. Вона приймає категоричне рішення вступати до Школи експресії, а пізніше продовжує навчання у відомій школі Денішоун, якою керувала сама Сен-Дені разом із видатним хореографом Тедом Шоуном. Через кілька років вона увійде до трупи "Денішоун" та дебютує у її спектаклях на великій сцені.
Танець на рубежі століть
На рубежі століть у думці існувало стійке уявлення, що танець – це несерйозне заняття. Він був елементом розважальних шоу: водевілей, кабаре. У США класичний балет на той час не набув значного поширення, не існувало сформованої національної школи. Також було багато стереотипних уявлень про танець. Чоловікам наказувалися раціональні, прямолінійні поштовхові рухи, жінки ж мали втілювати плавність ліній. Обмеження поширювалися і сюжети танців, переважними були класичні, античні сюжети. Жінка мала реалізовувати ліричні ролі з м'яким пластичним малюнком.
Занурення у танець
Марта Грехем прийшла в хореографію пізно навіть за мірками того часу - у 20 років, тому класичний танець їй давався важко, та він її й не цікавив. У трупі "Денішоун" від неї вимагали ліричності, яка була їй не властива. Тед Шоун – визнаний батько американського танцю – побачив у Грем особливу енергію та здібності, її харизму та пристрасний характер і зробив для неї постановку Xochitl. У ній зміг виявитися особливий стиль Марти, «людина чорної пантери» та її краса. Вона пристрасно полюбила модерн, який виявився співзвучним не лише епосі, а й її поглядам та характером. З дитинства Марта чула міркування батька у тому, що рухи можуть передавати внутрішній, емоційний стан людини. Саме ця ідея призвела до створення власної техніки.
Пошук танцювальних ідей та створення унікального стилю
Пошук пластичних можливостей був трендом часу, стала винятком цьому шляху і Марта Грехем, техніка якої стала проривом у танці модерну. Вона прагнула ліквідувати гендерне нерівноправність у танці, дати жінці право висловлювати сильні почуття з допомогою різких, рваних рухів. Грехем хотіла створити техніку, яка допоможе танцюристам стати умовно-формальними, втілюючи емоцію та ідею. Вона вимагала від танцюристів дисциплінованості та високої концентрації, при цьому спромоглася спростити класичну традицію пластики для легшого розуміння ідеї глядачем і дала танцюристам більше можливостей для передачі емоцій. Роздуми та творчі пошуки допомогли Грем зрозуміти, що танець базується на трьох підставах: часі, енергії та просторі. Енергія пов'язана з емоціями, що викликають рухи, це стало вихідним становищем її техніки. Уроки у класі Марти починалися з ланцюжка простих рухів, що спліталися у складні композиції. Техніка побудована на двох принципах: контракшн (стиснення) та реліз (подовження). Вона змушувала танцюриста сконцентруватися на центрі та підкорятися анатомічним законам пластики. Пошуки самовираження у танці дозволили Грем створити унікальну техніку, в якій важливу роль відіграють дихання та концентрація. Вона змогла зрозуміти та використати в естетичних цілях можливості людського тіла. Її техніка досі є базовою для танцю модерн та входить до всіх програм підготовки професійних танцівників.
Марта розуміла, що людина сприймає світ через образи, міфи, архетипи і використовувала це у своїх постановках. Марта Грехем запропонувала ставити танці на некласичні сюжети. Вона намагалася надати танцюристам найбільшу свободу у висловленні почуття. Трупа Марти Грехем В 1926 Марта йде з трупи "Денішоун", в якій їй не представлялася можливість реалізувати свої ідеї. Адже в трупі була своя цариця - Сен-Дені, і місця для Грехем там просто не залишалося. Вона збирає свою трупу 1927-го, яка спочатку була чисто жіночою, до неї увійшли найвідданіші учениці. Марті були близькі феміністські погляди, вона багато міркувала про роль жінки в соціумі і намагалася дати їй більше прав та можливостей. Вона навіть присвятила цій темі кілька постановок: Єретик, Кордон і знаменитий Плач. У цих постановках Грем втілює свої ідеї та знахідки, зачаровуючи глядачів новою пластикою.
У 1938 році в трупі з'являється перший чоловік - Ерік Хокінс, який спонукає Марту на модернізацію техніки танцю, вона збагачується класичними елементами. Трохи згодом у трупу приходить Мерс Каннінгем, який прославився як руйнівник традиційних хореографічних канонів. Світову популярність трупа Марти отримала після турне країнами Європи та Близького Сходу. Хореограф створює ще школу, яка разом із трупою отримує постійне місце локалізації у Нью-Йорку. Цей колектив є і сьогодні. І не як пам'ятник великої Грем, а як живий, творчий колектив. У репертуарі трупи збереглося багато постановок Марти, всі її спектаклі зафіксовані для нащадків.
Вистави та постановки
За своє творче життя Марта Грем написала 180 вистав. Її спадщина вражає різноманітністю та багатством, у ньому важко виділити щось як саме. Але найбільш помітними постановками Грем є "Лист світу", "Печера серця", "Клітемнестра", "Федра", "Полуяв-напівсон", "Дії світла". Її спектаклі відрізняла не лише чудова хореографія, а й продуманість до дрібниць. Вона вибирала костюми, музику, приймала просторові рішення, брала участь у створенні декорацій. Її спектаклі сьогодні є класичним посібником для танцюристів та хореографів.
Танцювальне партнерство
В історії балету чимало видатних персон, але проживаючих своє життя як танець – небагато. Велика танцівниця 20 століття, що зуміла втілити в танці всю пристрасть і свою історію, - Марта Грехем. Фото балерини вражають силою та експресією, вона до дрібниць поринала в образ, сама продумувала хореографію та костюми. І дуже велику увагу приділяла вибору партнера з танцю. Їй довелося працювати з багатьма великими сучасниками (Нурієв, Пол Тейлор, Мерс Каннінгем, Роберт Вілсон). Особливий рядок у її біографії пов'язаний із створенням танцю модерн, і тут тандем Хосе Лімон та Марта Грехем неможливо не згадати. Ці два новатори, найбільші революціонери, створювали те, що захоплює глядачів досі.
Вплив на балет
Якщо є персони, які радикально вплинули на культуру 20 століття, то це Марта Грем. Цитати з її висловлювань яскраво характеризують танцівницю та її ставлення до справи свого життя. Вона говорила: "Рух ніколи не бреше, тіло передає температуру душі". Марта зробила почуття головною ідеєю танцю і це стало її основною заслугою. Також вона змогла виробити пластичну мову для вираження емоцій, яка і стала унікальною технікою Марти Грехем. Вона по праву вважається засновницею танцю модерну в Америці, і її значення для створення національної хореографічної школи не можна переоцінити.
Вона не лише створила унікальну трупу, а й ставила вистави для багатьох театрів, у яких глядач зміг побачити таких чудових танцюристів, як Рудольф Нурієв, Марго Фонтейн, Майя Плісецька, Михайло Баришніков, Наталія Макарова.
Особиста драма
Марта Грехем, біографія якої повністю віддана балету, не змогла повністю реалізуватися як жінка. Її чоловіком був партнер з танцю, гарний чоловік – Ерік Хокінс. Вони прожили разом 6 років, і розрив був великим потрясінням для Марти, але вона змогла отримати емоційний досвід, що став джерелом натхнення в танці. Вона пішла зі сцени в 76 років, пережила з цього приводу сильну депресію, але змогла подолати недугу і повернутися до роботи хореографа, написав ще 10 балетів. У якийсь період життя Марта стала залежною від алкоголю, це сталося практично відразу після її останнього виступу як танцюрист. Жінка була настільки пригніченою, що навіть намагалася покінчити життя самогубством. Проте невдовзі Грем таки змогла відмовитися від алкоголю і відновила свою кар'єру як хореограф. Вона прожила довге життя і продовжувала займатися хореографією до кінця. Танцівниця померла від пневмонії 1 квітня 1991 року у віці 96 років.
Трупа Марти Грехем
Трупа Марти Грехем здобула міжнародну популярність після гастролей Європою та Близьким Сходом. Постійним місцем перебування як трупи, так і школи Грехем став «Центр сучасного танцю Марти Грехем» у Нью-Йорку. У 1957 був знятий фільм "Світ танцівниці" (A Dancer World), де в живій формі розкриваються основні ідеї Грехем і чудово представлена її трупа. Її книга Зошити Марти Грехем (The Notebooks of Martha Graham, 1973) проливає світло на джерело натхнення Грехем як танцівниці та хореографа. У 1984 році Грехем отримала орден Почесного легіону.
Унікальні відео Марти Грехем
Біографія
Хоча сім'я Грем була релігійною і вважала танці гріхом, одного разу їй дозволили піти на концерт відомої танцівниці Рут Сен-Дені. З іншого боку, попри строгість поглядів, батьки Марти були проти її навчання у коледжі. Вассар-коледж, куди її пророкували батьки, був відомий не лише якістю освіти, а й своїми спортивними традиціями та суфражистськими симпатіями. Проте, побачивши виступ Рут Сен-Дені, Марта захотіла стати танцівницею. У 1913 році їй дозволили вступити до Школи експресії в Лос-Анджелесі; потім вона навчалася у школі Денішоун, яку заснувала сама Сен-Дені разом із партнером, Тедом Шоуном, в Іспанії.
У роки, коли проходило учнівство Грем, на танець дивилися головним чином як на розвагу - він був складовою частиною водевілей, костюмованих уявлень, світських балів. Статус мистецтва мав лише один вид танцю – балет, який в Америці вважався європейською штучкою. В американських танцювальних школах учениць готували для участі в шоу та кабарі, і ставилися до них відповідно. Але Марта хотіла бути не дівчиною з кабаре, а справжньою артисткою. Вона з гордістю згадувала пізніше в мемуарах, що єдина в школі була звільнена від суворого нагляду, якому піддавалися решта дівчат, на тій підставі, що «Грем - це мистецтво». І згодом усі її чоловіки дивилися на неї знизу вгору, як на художника та генія.
У її епоху існували жорсткі стереотипи чоловічого та жіночого, про те, наприклад, що чоловіки церебральні, а жінки емоційні; чоловіки в танці виражають себе в поштовхових прямолінійних рухах, а жінки - у плавних рухах, що здійснюються по траєкторіях кривих. Грем заявила, що вона "не хоче бути ні деревом, ні квіткою, ні хвилею". У своїх танцях вона відмовилася від стандартного погляду на жіночність і прагнула зробити свої персонажі безособовими, умовно-формальними, сильними і навіть маскулінними. У тілі танцюриста, на думку Грем, глядачі повинні бачити людину взагалі - дисципліновану, здатну до високої концентрації, сильну. Дуже багато коментаторів її творчості відзначали зв'язок Грем з фемінізмом. На суперобкладинці однієї з її біографій вміщено цитату, взяту зі статті в «Нью-Йорк Таймс»: «Найбільш войовнича та найталановитіша феміністка, Марта Грем звільнила і жінку, і танець!» Хоча вона сама вважала, що не брала участі у русі за емансипацію, своїм танцем Грем ламала стереотип: жінка – це слабка істота.
У будь-якій енциклопедії сучасного балету ім'я танцівниці Марти Грем стоятиме на почесному місці. Її можна назвати революціонеркою та руйнівницею підвалин. Танцювальна школа Грем та її техніка стали основою для хореографії модерну та вплинули на розвиток балету у всьому світі.
Початок шляху
11 травня 1894 року у невеликому американському місті народилася Марта Грем. Ні оточення, ні сім'я, ні час, здавалося, не віщували великого майбутнього цій дівчинці, але доля розпорядилася інакше. Родина Грем походила від перших поселенців в Америці, які приїхали із Шотландії. Батько майбутньої танцівниці був лікарем-психіатром, батьки сповідували пресвітеріанство і дотримувались консервативних поглядів на життя. Сім'я була досить забезпеченою, маленьку Марту оточували няня-католичка та прислуга, у будинку працювали китайці та японці. Таким чином дівчинка з дитинства могла познайомитися з різними культурами.
Але танці в сім'ї розцінювалися як щось недостойне та гріховне. Тому Марта вперше зіштовхнулася з мистецтвом хореографії вже майже 20 років. Їй вдалося відвідати виступ знаменитої Рут Сен-Дені, який перевернув світ дівчини. Вона приймає категоричне рішення вступати до Школи експресії, а пізніше продовжує навчання у відомій школі Денішоун, якою керувала сама Сен-Дені разом із видатним хореографом Тедом Шоуном. Через кілька років вона увійде до трупи "Денішоун" та дебютує у її спектаклях на великій сцені.
Танець вікторіанської доби
На рубежі століть у думці існувало стійке уявлення, що танець - це несерйозне заняття. Він був елементом розважальних шоу: водевілей, кабаре. У той час не набув значного поширення, не існувало сформованої національної школи. Також було багато стереотипних уявлень про танець. Чоловікам наказувалися раціональні, прямолінійні поштовхові рухи, жінки ж мали втілювати плавність ліній. Обмеження поширювалися і сюжети танців, переважними були класичні, античні сюжети. Жінка мала реалізовувати ліричні ролі з м'яким пластичним малюнком.
Осягнення можливостей
Марта Грем прийшла в хореографію пізно навіть за мірками того часу - у 20 років, тому їй давався насилу, та він її й не цікавив. У трупі "Денішоун" від неї вимагали ліричності, яка була їй не властива. Тед Шоун - визнаний батько американського танцю - побачив у Грем особливу енергію та здібності, її харизму та пристрасний характер і зробив для неї постановку Xochitl. У ній зміг виявитися особливий стиль Марти, «людина чорної пантери» та її краса. Вона пристрасно полюбила модерн, який виявився співзвучним не лише епосі, а й її поглядам та характером. З дитинства Марта чула міркування батька у тому, що рухи можуть передавати внутрішній, емоційний стан людини. Саме ця ідея призвела до створення власної техніки.
Вихід за межі можливого
Пошук пластичних можливостей був трендом часу, не стала винятком на цьому шляху і Марта Грем, техніка якої стала проривом в ньому. Грем хотіла створити техніку, яка допоможе танцюристам стати умовно-формальними, втілюючи емоцію та ідею. Вона вимагала від танцюристів дисциплінованості та високої концентрації, при цьому спромоглася спростити класичну традицію пластики для легшого розуміння ідеї глядачем і дала танцюристам більше можливостей для передачі емоцій. Роздуми та творчі пошуки допомогли Грем зрозуміти, що танець базується на трьох підставах: часі, енергії та просторі. Енергія пов'язана з емоціями, що викликають рухи, це стало вихідним становищем її техніки. Уроки у класі Марти починалися з ланцюжка простих рухів, що спліталися у складні композиції. Техніка побудована на двох принципах: контракшн (стиснення) та реліз (подовження). Вона змушувала танцюриста сконцентруватися на центрі та підкорятися анатомічним законам пластики. Пошуки самовираження у танці дозволили Грем створити унікальну техніку, в якій важливу роль відіграють дихання та концентрація. Вона змогла зрозуміти та використати в естетичних цілях можливості людського тіла. Її техніка досі є базовою для танцю модерн та входить до всіх програм підготовки професійних танцівників.
Марта розуміла, що людина сприймає світ через образи, міфи, архетипи і використовувала це у своїх постановках. Марта Грем запропонувала ставити танці на некласичні сюжети. Вона намагалася надати танцюристам найбільшу свободу у висловленні почуття.
Трупа Марти Грем
В 1926 Марта йде з трупи "Денішоун", в якій їй не представлялася можливість реалізувати свої ідеї. Адже у трупі була своя цариця - Сен-Дені, і місця для Грем там просто не залишалося. Вона збирає свою трупу 1927-го, яка спочатку була чисто жіночою, до неї увійшли найвідданіші учениці. Марті були близькі феміністські погляди, вона багато міркувала про роль жінки в соціумі і намагалася дати їй більше прав та можливостей. Вона навіть присвятила цій темі кілька постановок: Єретик, Кордон і знаменитий Плач. У цих постановках Грем втілює свої ідеї та знахідки, зачаровуючи глядачів новою пластикою.
У 1938 році в трупі з'являється перший чоловік - Ерік Хокінс, який спонукає Марту на модернізацію техніки танцю, вона збагачується класичними елементами. Трохи згодом у трупу приходить Мерс Каннінгем, який прославився як руйнівник традиційних хореографічних канонів.
Світову популярність трупа Марти отримала після турне країнами Європи та Близького Сходу. Хореограф створює ще школу, яка разом із трупою отримує постійне місце локалізації у Нью-Йорку. Цей колектив є і сьогодні. І не як пам'ятник великої Грем, але як живий, У репертуарі трупи збереглося багато постановок Марти, всі її спектаклі зафіксовані для нащадків.
Головні постановки
За своє творче життя Марта Грем написала 180 вистав. Її спадщина вражає різноманітністю та багатством, у ньому важко виділити щось як саме. Але найбільш помітними постановками Грем є "Лист світу", "Печера серця", "Клітемнестра", "Федра", "Полуяв-напівсон", "Дії світла". Її спектаклі відрізняла не лише чудова хореографія, а й продуманість до дрібниць. Вона вибирала костюми, музику, приймала просторові рішення, брала участь у створенні декорацій. Її спектаклі сьогодні є класичним посібником для танцюристів та хореографів.
Великі партнери
В історії балету чимало видатних персон, але проживаючих своє життя як танець – небагато. Велика танцівниця 20 століття, що зуміла втілити в танці всю пристрасть та свою історію, - це Марта Грем. Фото балерини вражають силою та експресією, вона до дрібниць поринала в образ, сама продумувала хореографію та костюми. І дуже велику увагу приділяла вибору партнера з танцю. Їй довелося працювати з багатьма великими сучасниками (Нурієв, Пол Тейлор, Мерс Каннінгем, Роберт Вілсон). Особливий рядок у її біографії пов'язаний із створенням танцю модерн, і тут тандем Хосе Лімон та Марта Грем неможливо не згадати. Ці два новатори, найбільші революціонери, створювали те, що захоплює глядачів досі.
Вплив на світовий балет
Якщо є персони, які радикально вплинули на культуру 20 століття, то це Марта Грем. Цитати з її висловлювань яскраво характеризують танцівницю та її ставлення до справи свого життя. Вона говорила: "Рух ніколи не бреше, тіло передає температуру душі". Марта зробила почуття головною ідеєю танцю і це стало її основною заслугою. Також вона змогла виробити пластичну мову для вираження емоцій, яка і стала унікальною технікою Марти Грем. Вона по праву вважається засновницею танцю модерну в Америці, і її значення для створення національної хореографічної школи не можна переоцінити.
Вона не лише створила унікальну трупу, а й ставила вистави для багатьох театрів, у яких глядач зміг побачити таких чудових танцюристів, як Рудольф Нурієв, Марго Фонтейн, Майя Плісецька, Наталія Макарова.
Особисте життя
Марта Грем, біографія якої повністю віддана балету, не змогла повністю реалізуватися як жінка. Її чоловіком був партнер по чоловік - Ерік Хокінс. Вони прожили разом 6 років, і розрив був великим потрясінням для Марти, але вона змогла отримати емоційний досвід, що став джерелом натхнення в танці. Вона пішла зі сцени в 76 років, пережила з цього приводу сильну депресію, але змогла подолати недугу і повернутися до роботи хореографа, написав ще 10 балетів. Пішла з життя Марта у 96 років.
