O cunoaștere perfectă a teoriei culorii este foarte importantă pentru un artist. Philip Straub vorbiți despre principii simple ale culorii.

Când sunt utilizate corect, culorile pot transmite o stare de spirit și pot evoca o atitudine emoțională în privitorul. Utilizarea corectă a culorilor este una dintre cele mai importante condiții pentru un desen de succes. Cunoștințele despre utilizarea culorii nu se moștenesc, se învață. Sunt reguli care trebuie respectate și altele care pot fi ignorate, dar fiecare artist care vrea să aibă succes în domeniul său trebuie să plece de la fundație, adică. din teoria culorilor.

Există o mare cantitate de material științific disponibil; totuși, cei mai mulți dintre ei sunt departe de artiști. Nu mă voi concentra pe ceea ce este de prisos și voi trece imediat la cel mai important lucru din teoria culorilor. Ne vom uita la diferitele scheme de culori care există astăzi, cum să folosiți culoarea în compoziție, cum să lucrați cu culoarea pentru a capta privirea privitorului într-un tablou și cum să echilibrăm culorile într-un tablou. Asadar, haideti sa începem...

1. Trei proprietăți ale culorii
Înainte de a pătrunde în teoria culorilor, este necesar să înțelegem principiile ei de bază. Să ne uităm la așa-numitele proprietăți ale celor trei culori. Aceste proprietăți reprezintă limbajul comun al teoriei culorilor și ar trebui să fie întotdeauna în mintea artistului.
- Hue- numele unei anumite culori (de exemplu, roșu, albastru, galben).
- Saturare- aceasta este paloarea sau întunecarea unei nuanțe (culoare).
- Intensitate determină luminozitatea sau luminozitatea nuanței (culorii). Nuanțele pure sunt de mare intensitate. Nuanțele terne – respectiv, au o intensitate scăzută.
Aceste trei proprietăți de culoare vor depinde de multe lucruri, dar mai ales de lumina din pictura dvs.

2. Roata de culoare
O roată de culori bazată pe roșu, galben și albastru este o formă tradițională de schemă de culori în arte. Prima diagramă de culori a fost creată de Sir Isaac Newton în 1666. De atunci, oamenii de știință și artiștii au studiat și au propus propriile versiuni ale acestui principiu. Până acum, disputele despre ce sistem este mai bun și mai fiabil nu s-au domolit. În realitate, orice roată de culori care are un sistem construit logic de nuanțe pure are un loc unde să fie.

3. Culori de bază
Există trei culori de bază: roșu, galben și albastru. Acestea sunt trei culori pigmentare care nu pot fi amestecate sau obținute prin amestecarea altor culori. Toate celelalte culori sunt derivate din aceste trei nuanțe.

4. Culorile celei de-a doua grupe
Aceste culori includ verde, portocaliu și violet. Aceste culori sunt obținute prin amestecarea culorilor de bază. Culorile primului și celui de-al doilea grup formează împreună cele șase cele mai strălucitoare culori ale spectrului. Amestecând fiecare culoare cu vecinul ei, obținem încă șase culori - culorile celui de-al treilea grup.

5. Culorile grupei a treia
Acest grup include galben-portocaliu, roșu-portocaliu, roșu-violet, albastru-violet, albastru-verde și galben-verde. Aceste culori sunt obținute prin amestecarea unei culori de bază și a unei culori secundare.

6. Echilibrul culorilor
Nu puteți picta folosind doar una sau chiar toate culorile de bază. Trebuie să obțineți un echilibru în compoziția dvs. de culoare. Adăugați câteva culori din al treilea grup sau puțin gri, astfel încât imaginea să nu fie atât de nefiresc de strălucitoare. Dacă nu ții asta în minte, oricât de bune ar fi compoziția și designul tău, nu vei putea atrage privirea privitorului. În natură, de exemplu, nu vei găsi niciodată culori primare sau secundare pure din abundență; dimpotrivă, toate culorile sunt echilibrate, iar asta ne creează realitatea. Sarcina artistului este să știe când și cum să schimbe această realitate sau să o sublinieze pentru a o face mai frumoasă, mai dramatică sau mai înfricoșătoare, în funcție de scopul autorului.

Observați cum paleta de culori este uniformă în această imagine. Culorile nu au fost luate la întâmplare, ci au fost alese cu mare grijă pentru a sublinia starea de spirit a peisajului. Dacă cunoașteți teoria culorilor, atunci ar trebui să știți și că albastrul are un efect calmant asupra oamenilor, așa că alegerea acestei palete este evidentă.

Faceți clic pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

7. Potrivirea culorilor
Luați în considerare schema de culori și asigurați-vă că se potrivește cu desenul dvs. Când te gândești la starea de spirit și la atmosferă, imaginează-ți imediat care va fi rezultatul final. La urma urmei, când pictezi o imagine a puterii și distrugerii, nu alegi culorile curcubeului, nu-i așa?
Imaginea de mai sus arată o combinație foarte puternică de saturație și culoare, care împreună creează o stare de spirit pe care privitorul o va simți cu siguranță. Aici am folosit o mulțime de culori ale celui de-al treilea grup și doar puțin din cele de bază (pe ochi și coloana vertebrală) pentru a conduce privirea privitorului către centrul principal al imaginii (fața și ochii eroului) .

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

8. Uniformitate (monocrom)
O schemă de culori monocromatică folosește o singură culoare cu variații de lumină și nuanțe saturate. Lucrul în monocrom este o modalitate rapidă și ușoară de a adăuga culoare și viață studiului tău de saturație. Aceasta este cea mai ușoară metodă pentru începători de a lucra cu culoarea fără a strica calitatea și ideea. Mi se pare că majoritatea picturilor cu o încărcătură emoțională puternică sunt realizate în această tehnică. Dezavantajul acestei abordări este lipsa de strălucire și contrast.

9. Culori înrudite
O schemă de culori asociată utilizează culori care sunt în imediata apropiere a culorilor învecinate. O culoare este dominantă, restul sunt folosite pentru a îmbogăți paleta. Schema de culori aferentă este similară cu sistemul monocrom, dar oferă mai multe nuanțe. În opinia mea, această abordare este mult mai bună decât schema de culori solide și este mai ușor să creezi o astfel de paletă.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

10. Culori complementare
Culorile complementare sunt culori opuse una pe cealaltă pe roata culorilor. Acest lucru se vede cel mai bine într-un exemplu când o culoare rece este plasată împotriva uneia calde; de exemplu, roșu și verde-albastru.
Când lucrați cu o astfel de schemă, trebuie să alegeți o culoare dominantă și apoi o culoare complementară pentru accente. Una dintre cele mai tradiționale metode de aplicare a acestei scheme de culori este utilizarea unei singure culori ca fundal și a culorii sale complementare pentru a evidenția elementele principale ale imaginii. Cu această tehnică, veți obține dominația unei culori împreună cu contraste puternice de culoare.
Dificultatea aici este aceasta: în timp ce această abordare produce o imagine cu contrast ridicat și spectaculos, este mult mai dificil să lucrezi cu o astfel de schemă decât cu scheme de culori înrudite sau monocromatice. Doar asigurați-vă că echilibrați culorile pe care le utilizați corect.
Schema de culori complementare bifurcate este o variație a schemei de culori complementare standard. Aceasta include o culoare și două învecinate în raport cu culoarea sa complementară (opusă). Astfel obținem și mai mult contrast fără a crește contrastul schemei de culori complementare.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

11. Culori terțiare și cuaternare
Schema de culori terțiară include trei culori echidistante. Această schemă este foarte populară în rândul artiștilor, deoarece. ofera un contrast vizual foarte puternic, pastrand in acelasi timp armonia si bogatia culorilor. Schema terțiară nu este la fel de contrastantă ca schema de culori complementară, dar arată mai armonioasă și mai echilibrată.
Schema cuaternară (dublu complementară) este cea mai bogată dintre toate prezentate, deoarece include patru culori combinate în două perechi de culori complementare. Această schemă este foarte greu de armonizat; atunci când utilizați toate cele patru culori, imaginea poate părea dezechilibrată, așa că ar trebui să alegeți o culoare dominantă sau să înmuiați culorile.

12. Culoarea și mediul ei
Culoarea oricărui obiect care există în lumea noastră este influențată de lumea în care se află. Orice obiect are propria lui culoare specifică, sau, cu alte cuvinte, o culoare care nu a fost schimbată de nimic din exterior. Toate culorile, așa cum le vedem noi, sunt oarecum influențate de mediu. Lumina caldă care cade asupra unui obiect de culoare caldă îi sporește pur și simplu căldura, în timp ce aceeași lumină caldă care cade asupra unui obiect de culoare rece va reduce, dimpotrivă, acest efect de căldură. Există câteva constante pe care le putem folosi în beneficiul nostru artistic.

13. Un pic de gri
Când lucrați cu o schemă de culori, fiți atenți la temperaturile și temperaturile tuturor elementelor din tabloul dvs. Cele mai multe spații de culoare largi, cum ar fi cerul, trebuie să fie reduse cu câteva tonuri pentru a nu copleși spațiul rămas. Cu cât spațiul este mai mare, cu atât culoarea ar trebui să fie mai moale și mai puțin saturată. Evitați culorile de bază în fundal, așa cum vor ieși din imagine.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

Și din nou vezi o imagine care dictează alegerea culorilor în paletă. Vă rugăm să rețineți că nu există culori de bază (primare) în imagine, în special pe cer. Culorile sunt foarte calme. Practic, plasez culori complementare și opuse una lângă alta pentru a crea o atmosferă dramatică (cunoscută ca punct focal).

14. Colorează în umbră
Culoarea umbrei nu poate fi niciodată aceeași cu culoarea naturală a obiectului. Fără adăugarea de culoare suplimentară, umbra ar fi aceeași cu culoarea de fundal a subiectului, doar puțin mai închisă. Culoarea umbrei are o intensitate și o saturație reduse - totul datorită culorii suplimentare adăugate. O culoare de umbră nu poate fi mai curată sau mai strălucitoare atunci când cel puțin o culoare similară este reflectată în ea, crescându-i luminozitatea.

15. Colorează în lumină
Toate culorile devin o sursă de culoare reflectată atunci când sunt expuse la lumină și se vor reflecta în mai puțină lumină. Toată intensitatea culorilor ar trebui să apară în tonuri deschise sau mijlocii. Cu toate acestea, cea mai strălucitoare culoare nu trebuie să fie acolo unde lovește lumina. Dacă există o pată aproape albă în locul celei mai strălucitoare lumini care cade pe obiect, atunci cea mai strălucitoare culoare va consta din semitonuri.

16. Punct focal
De obicei, culorile luminoase sunt folosite în jurul punctului focal sau al subiectului principal. Știe toată lumea ce este un punct focal? Și chiar știi cum să-l folosești? Acesta este unul dintre cele mai puternice efecte folosite de artiști pentru a atrage privirea privitorului către zona principală a desenului. Este extrem de important ca imaginea să conțină și o zonă de calm, un erou care se străduiește să fie în centrul atenției. Desigur, pot exista mai multe personaje, obiecte sau puncte focale în imagine, dar cu cât adăugați mai multe detalii, cu atât imaginea va fi mai dificil de perceput. Cele mai multe picturi de succes au un punct focal și alte câteva locuri liniștite de echilibrat.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

În această poză, pe care am numit-o „Christmas City” (Orașul de Crăciun) acordați atenție modului în care am evidențiat contrastul în centrul orașului, atragând astfel privirea privitorului către această zonă specială a imaginii. În acest centru, nu există doar contrastul crescut de culoare, ci și saturația culorii.

17. Balanța culorilor din nou. Oameni.
celebru ilustrator Andrew Loomis odata spus: „Culoarea este ca un cont bancar. Dacă mergi adânc, în curând nu va mai rămâne nimic.” Aceasta înseamnă că unele dintre cele mai frumoase creații create vreodată de artiști folosesc o paletă de culori limitată. Este important să înțelegeți că culoarea din spectru este lumina albă împărțită în elemente. Obiectele au culoare doar pentru că suprafața lor primește lumină și reflectă toate celelalte culori ale spectrului. Dacă nu ar exista culoare în lumină, ea nu ar fi percepută deloc de ochiul uman.
Fără o schiță bună, desigur, culoarea are puțină valoare, dar totul ține de relația strânsă dintre compoziția liniară solidă și culoare care face dintr-un tablou bun o operă de artă!

Scopul lecției de astăzi:Învață legile de bază ale științei compoziției și a culorii.

Bazele compoziției

Compoziţie

Orice desen începe cu așezarea compozițională a imaginilor pe o coală de hârtie. Impresia generală a imaginii depinde în mare măsură de modul în care este aranjată cutare sau cutare imagine.

Una dintre principalele cerințe în desenul educațional este capacitatea de a plasa corect imaginile obiectelor pe o coală de hârtie.

Compoziție în latină înseamnă „a compune, a compune”. Aspect - pentru a face un întreg din părți. Compoziția ca termen are un dublu sens. În desenul educațional, cuvântul „compunere” înseamnă implementarea exercițiilor inițiale elementare. În creația artistică, are un sens semantic mai larg. Separarea conceptelor de „compunere” și „aspect” este foarte arbitrară, deoarece unul trece imperceptibil în celălalt, contopindu-se în procesul de lucru la un desen. Termenul „compoziție” este folosit în diverse domenii și domenii ale artei: în cinema, muzică, producții teatrale, balet, literatură, diferite tipuri de arte plastice și arhitectură. În sens creativ, „compoziția” este un concept artistic general, structura unei opere de artă care exprimă cel mai pe deplin ideea acesteia. Într-un desen de antrenament, aceasta este alegerea corectă a dimensiunii și locației unui obiect într-un format dat.

Datorită misterului natural existent, este inerent ochiului uman să vadă și să perceapă lumea din jurul nostru în proporții și proporții, de exemplu. natura însăși a avut grijă de ea, a pus calități magnifice la baza viziunii noastre, permițându-ne să determinăm proporții frumoase. Compozițiile expresive sunt prezența armoniei, adică. o asemenea calitate a operelor de artă, în care ochiul nu simte discrepanța dintre dimensiunile părților și întregului, iar combinațiile de culori nu irită ochiul. Armonia îl obligă pe pictor să aranjeze obiectele înfățișate și părțile lor astfel încât nici o singură parte să nu pară străină sau disproporționată. Iată ce scria remarcabilul teoretician al Renașterii Leon Battista Alberti despre armonie: „Există ceva mai mult, constând în combinarea și legătura dintre aceste trei lucruri (număr, limitare și așezare), ceva care luminează în mod miraculos întreaga față a frumosului. La urma urmei, scopul și scopul armoniei este de a aranja părțile, în general vorbind, diferite ca natură, printr-un raport perfect, astfel încât să corespundă între ele, creând frumusețe... Și natura nu are o preocupare mai mare decât cea pe care a produs-o. a fost complet perfect. Acest lucru nu se poate realiza în niciun fel fără armonie, deoarece fără ea, armonia exterioară a părților se rupe. Din cuvintele lui Alberti reiese clar că baza frumuseții este armonia. Datorită flerului, artiștii și arhitecții creează opere de artă, obiecte și lucruri armonioase.

În lucrul la compoziție, trebuie să înveți viziunea compozițională. O astfel de viziune poate fi dezvoltată în felul următor. De exemplu, pentru a vedea din balcon numeroase clădiri private de mai jos, comparând obiectul care vă interesează cu acestea. În acest caz, obiectul principal de interes se află în centrul atenției tale, iar mediul servește la determinarea obiectului și a locului său în acest mediu. Printr-o astfel de percepție vizuală a mediului se poate dezvolta o viziune compozițională.Exerciții similare se pot face acasă, pe stradă, în transport, la serviciu, într-un cuvânt - peste tot.

Exercițiul numărul 1.

Folosind cerneala si un stilou negru, creeaza o compozitie cu pata pe format A4 3-4 buc.

Etapele sarcinii:

• Aspect într-o foaie (determinați locația fiecărei imagini)
• Creare spot
• Vizualizare intermediară, căutare de imagini (după exemplul testului Rorschach)
• Ajustare și trage cu un stilou (ținând cont de grosimea liniilor)

Bazele științei culorilor

Bazele științei culorilor - Un punct important în pictură este studiul culorii în spațiu. Nu ne vom opri asupra caracteristicilor fizice ale culorii, nu vom analiza principiile sintezei aditive și subtractive și nu vom aprofunda în studiul sintezei fluxurilor de culoare. Nu vom compara sinteza optică și sinteza vopselei. Aceasta nu este sarcina noastră. Sarcina noastră este să evidențiem toate principalele, primordiale, fără a ne adânci în cercetarea științifică. Bazele științei culorii pentru artiști - de asta avem nevoie. Singura observație va fi că pentru a lucra la studiul materialului vom avea nevoie de culori bune. Pentru a studia știința culorilor, aveți nevoie de guașă de bună calitate.


1. Știința culorii - începutul. Se crede că există trei culori primare și toate celelalte culori pot fi obținute prin amestecarea culorilor primare în diferite rapoarte proporționale. Probabil că nu vei putea face asta cu vopsea. Dacă este posibil, atunci trebuie să încercați foarte mult, să potriviți culoarea cu culoarea și toate acestea se fac cu guașă artistică bună. Dar nu putem fi responsabili pentru calitatea vopselelor, nu? De aceea o facem amestecând mai mult de trei culori. În fizică, pot exista trei culori primare, dar vom avea puțin mai multe.

Nu este un secret pentru nimeni asta Culoarea este unul dintre cele mai importante mijloace de reprezentare.Și bineînțeles, având ideea potrivită despre știința culorii în pictură, îl putem aplica corect și inteligent picturilor pitorești. Culoarea poate fi „făcută” să funcționeze pentru noi. Și pentru asta ar fi frumos să ne dăm seama și să înțelegem cum să o facem, fără a uita că fiecare dintre noi are propriul mod de a percepe culoarea și de a o transmite.

Nuanțe de culoare bogat şi variat, dar toți respectă legile științei culorilor. Să încercăm să înțelegem conceptele de bază ale științei culorii fără a pătrunde adânc în jungla științifică.

Notă: culoarea și nuanțele din pictura în ulei pot diferi ușor de nuanțele din pictura acrilică, de exemplu, sau de culoarea tamperului. Prin urmare, ca exemplu de știință a culorii, voi lua vopsea artistică în ulei. Deși elementele de bază ale științei culorilor sunt aproape aceleași în toate tipurile de vopsele.

Câte culori sunt în curcubeu?

Cu siguranță știi căarcul este format din 7 culori, în timp ce „cercul nostru scenic” include 12! Cu toate acestea, un curcubeu pe cer ne face plăcere nu mai puțin decât asta.Dar nu este vorba despre frumusețea curcubeului, ci despre culoarea ca atare.

curcubeu de culoare

În știința culorii a picturii există un concept ca culori primare, secundare și derivate.

Principal, primele din cerc, sunt considerate în mod tradițional roșu, albastru și galben. Toate restul, în principiu, sunt obținute prin amestecarea vopselelor. Dar aici primele 3 culori nu pot ieși diferit.

Minor e culorile, adică următoarele 3 culori se obțin prin amestecarea celorlalte două prime culori.De exemplu, cum să devii verde. Amestecam doar galbenul cu albastru... Desigur, luminozitatea si intensitatea verdelui vor depinde de proportiile in care au fost amestecate aceste culori.

De asemenea, merită să ne amintim că vopselele albastre, galbene și roșii cumpărate în tuburi vor diferi unele de altele în ceea ce privește căldura și răceala. Dacă pictezi tablouri, atunci probabil știi că printre florile galbene sunt atât calde, cât și reci. Prin urmare, amestecând galben și albastru, vom obține, desigur, verde. Dar de ce albastru și de ce galben aveți nevoie pentru a obține verdele potrivit? Sunt atât de multe nuanțe de verde.

Varietate de verdeață atunci când amestecați galben și albastru

Eu voi spune asta studiul teoriei culorilor este cu siguranță necesar, dar fara practica. Mai mult decât atât, practica în lumea culorilor durează cea mai mare parte a timpului. Trebuie să învățăm cum să amestecăm, făcând culoarea să funcționeze în picturile noastre pitorești! Mai jos voi da un mic exemplu, realizat pe diferite scale cald-rece. Există, de asemenea culori derivate. Le puteți obține amestecând trei culori primare și trei secundare.

Dar, vorbind despre știința culorii în pictură, vom considera toate cele 12 culori cromatice ale cercului spectral și culorile acromatice ca fiind de bază - negru, alb și toate varietățile de gri.

Știința culorii în pictură

Studiul cercului spectral oferă o înțelegere a culori complementare. Sunt situate vizavi și au proprietatea de a se întări reciproc în cartierul din imagine. De exemplu, rozul arată mult mai strălucitor în compania verdelui, iar galbenul „se aprinde” lângă albastru.

Principalele caracteristici ale culorilor

Dacă vopseaua ar fi un obiect animat, atunci s-ar putea spune că are un caracter care este format din trei componente. Da, cel mai probabil, da.. la urma urmei, aceste caracteristici colorate într-o imagine pitorească sunt cele care trezesc diverse emoții în privitorul.

Culoarea în artă există pentru a exprima emoțiile. unii (pictori) și reacția emoțională a altora (spectatori). Folosind exemplul florilor roșii, voi da un exemplu de „caracter de culoare”.

Principalele proprietăți ale caracterului de culoare includ 3 termeni:

• Nuanta de culoare- termenul de știință a culorii, care determină culoarea. Tonul de culoare vă permite să distingeți o culoare de alta, precum și să le distingeți după nume.
• Lejeritate- ton în culoare, tonalitate. Una dintre cele mai importante calități ale culorii, care nu trebuie uitată

• Saturare- intensitatea, gradul de bogatie si profunzimea culorii. Saturația este, de asemenea, un fel de grad vizibil de nuanță într-o culoare cromatică.

Saturația și luminozitatea roșului

Dacă, de exemplu, culoarea a fost luată incorect, atunci tonalitatea se va dovedi a fi diferită. Aceasta este o caracteristică importantă care determină apropierea unei culori de lumină sau întuneric. Cum poți descrie o floare dacă folosești doar tonuri de culoare? În niciun caz, ar fi plat și ar arăta ca desenul unui copil în roșu pur. Partea interioară a florilor este mai întunecată și mai saturată.

Luminozitatea și saturația au adăugat tot ceea ce este necesar culorii. Dar floarea în sine constă dintr-o singură culoare - roșu. Toate celelalte sunt doar derivatele sale. După cum ai ghicit, pentru pentru a deschide culoarea trebuie să adăugați alb. Astfel, puteți obține gradul de luminozitate și tonul de lumină și umbră. Și mai întunecat, adăugând, de exemplu, gri. Pentru a regla culoarea, includeți alb și negru în paletă. Desigur, se va dovedi mai deschis, dar nuanța se va dovedi diferită. De la roșu viu saturat, cu alb va deveni mai deschis, asta e sigur, dar culoarea se schimbă și în roz. Prin urmare, încercăm să nu schimbăm culoarea vopselei în sine.

Detectați saturația posibil ca procent din nuanța din culoare. A fost confuz? Iată un alt exemplu fructat: culoarea mandarinei și a caisei au același ton de culoare - portocaliu. Și chiar și ușurința din ambele obiecte este lumină. Și totuși saturația caisei și mandarinei este diferită. Culoarea mandarinei va fi mai bogată decât culoarea caisei: în mandarine pare să existe un portocaliu mai contrastant. Și mai simplu, cu alte cuvinte, îl puteți descrie astfel: o mandarină portocalie puternic și strălucitoare și o caise portocalie pal plictisitoare ...

Nuanțe de la portocaliu la galben

Culorile pure dintr-un tub pot fi cele mai saturate. Amestecându-le cu alte vopsele și solvenți, schimbând astfel puritatea și intensitatea culorii. Putem „dezactiva” saturația adăugându-i o nuanță gri.

Adevărat, pictorii folosesc rar culoarea pură direct din tub. Cu un amestec abil de culori, puteți obține o paletă uriașă de culori și nuanțe.În unele tehnici de pictură, vopselele pure sunt încă folosite, de exemplu, în tehnica Impasto, sau „pictura cu cuțitul de paletă”, sau iubitorii de picturi pure contrastante. Motivele pot fi diferite, deoarece viziunea asupra culorii fiecăruia este diferită. citește articolul de colecție.

Tu stii, De ce albul și negrul nu sunt considerate culori pe scara de tonuri? Pentru că „albul” și „cerneala” au o singură lejeritate. Ele nu pot fi mai mult sau mai puțin saturate. Ați auzit vreodată „alb deschis” sau „negru deschis”? Tot ceea ce pot transforma în nuanțe de gri, care diferă doar prin luminozitatea culorii gri.

Saturația negrului este, de exemplu, gaz de funingine – rece si pronuntat, in timp ce os ars- opus, cald și slab. Există și negrul de struguri, care este între ei în ceea ce privește întuneric și luminozitate. Amestecând vopselele cu alb sau negru, puteți exersa perfect și vă puteți familiariza cu toate proprietățile vopselei. Încearcă, este foarte interesant!

Mulți artiști se tem să folosească vopsea neagră pe paleta lor, dar în zadar! La urma urmei, poate face paleta mai largă și mai bogată. Dar care dintre vopselele negre să alegi depinde de tine, trebuie și să le încerci pe toate. În principiu, sunt extrem de importante pentru schimbarea altor culori.

Întunericul culorilor negre

Ce gama este mai bună și cum să armonizezi culoarea?

În știința culorii, există așa ceva ca execuția tabloului în culori calde și reci. Amestecând 2 culori cromatice în diferite combinații, puteți obține nuanțe cu diferite subtonuri calde și reci. Combinațiile de nuanțe cu același semiton sunt considerate ideale. Nu toate culorile se pot combina armonios într-o singură imagine.

De exemplu, violetul rece se armonizează perfect cu verdele rece, „firul” lor de legătură este un semiton albastru. Dar violetul rece și verdele cald nu se combină deloc, albastrul intră în conflict cu semitonul galben în verde.

Prin urmare, este mai bine să folosiți culori de vopsea pentru căldură și răceală.De exemplu, puteți descrie un complot similar la scări diferite și puteți compara.

Știința culorii în pictură - gama caldă și rece

Sunteți de acord că culorile calde creează o senzație complet diferită de cele reci. În prima variantă notele calde sunt alese pentru a da impresia unei zile caniculare. În același timp, a doua imagineîn culori reci creează senzația unei dimineți reci.

Paleta de culori de vopsea in ulei

Astăzi, paleta de culori este diversă și ne încântă cu așa ceva o gamă largă de opțiuni. Și cu cât paleta ta este mai bogată, cu atât munca ta va deveni mai interesantă și „plictisitoare”. 12-15 tuburi de vopsea sunt suficiente pentru a începe, dar pe măsură ce înveți diferite amestecuri, vei învăța cum să obții culori și nuanțe noi. Sau cumpărați vopsele amestecate gata făcute în tuburi, dacă fondurile permit. Vopseaua de ulei în tuburi este depozitată pentru o perioadă foarte, foarte lungă de timp și, desigur, trebuie să studiați și să exersați .... În niciun caz fără el!

Paleta de culori de vopsea in ulei

Prețul vopselei în tuburi depinde direct de câte ori a fost amestecată pentru a obține una sau alta nuanță. Și cu cât amestecul este mai interesant și mai rar, cu atât va costa vopseaua mai scumpă. Am în arsenal vopsele scumpe în culori rare, precum gri cald sau zmeură-violet-violet. Le folosesc rar, deoarece cu timpul am invatat sa le "extrag" prin amestecare.

Important: Nu toate vopselele în ulei pentru pictură sunt la fel. Diferiți producători pot avea vopsele ușor diferite în ceea ce privește culoarea, densitatea și chiar numele. Prin urmare, este extrem de important să alegeți vopsele de înaltă calitate, mai ales în stadiul studierii picturii în ulei.

De exemplu, folosesc limba franceza Lefranc & Bourgeois, Pebeo; olandeză Rembrandt, Engleză producatorii de vopsele Daler & Royney si limba germana Lukas, Mussini. Italiană disponibil și în arsenalul meu, ulei Master, dar foarte gros și mai puțin favorit. Există, de asemenea Rusă„Ladoga”, dar totuși mult inferioară ca calitate față de franceza sau engleza. Pentru experiență, este util să experimentați cu diferiți producători.

Din ce crezi că este făcută vopseaua? Care este compoziția sa și de ce unele se usucă mai repede decât altele? Vopseaua în ulei conține pigmenți de culoare și lianți. De obicei, acestea sunt uleiuri, rășini moi, ceară de albine și ulei esențial. Eterul ajută la „subțiarea” pastelor colorate rase groase. Și raportul dintre pigment și raportul de lianți este diferit. Și unul dintre motivele uscării lente a uleiului este tocmai acesta. Iată un exemplu de compoziție a vopselelor în ulei:

Caracteristicile vopselelor

Puteți auzi adesea întrebări despre amestecarea nuanțelor și culorilor: ce poate fi amestecat cu ce și ce nu trebuie amestecat cu ce, pentru a evita murdăria.

Când pictați o imagine, trebuie să vă amintiți caracteristicile de bază ale culorilor și modul în care temperatura vopselei se schimbă sub influența diferitelor nuanțe. De asemenea, despre culorile calde și reci, dar în general nu există interdicții în amestecarea culorilor. Aceasta este o zonă în care puteți experimenta în siguranță și obține rezultate prin încercare și eroare. Articolul va discuta în detaliu metodele de amestecare.

Și nu uita creativitatea ar trebui să aducă bucurie din proces, adaugă energie și putere, precum și ne energizează și nu invers. Chiar și oboseala după pictarea unei imagini va fi plăcută și cu un sentiment de satisfacție.

După cum puteți vedea, elementele de bază ale științei culorilor nu sunt atât de dificile, cu anumite cunoștințe și proporții potrivite, desigur. Pictura este vie, nu poți învăța știința culorii o dată pentru totdeauna, acesta este ceva ce poate fi studiat și studiat de-a lungul vieții... Ești de acord cu asta?

Bazele științei culorilor

Numele parametrului	Sens
Subiect articol:	Bazele științei culorilor
Rubrica (categoria tematica)	Artă

mijloace arhitecturale. florărie

NOTE DE CURS

(semestrul de primavara)

cand. arh., conf. univ

Puntus V.A.

Saint Petersburg

2010 Prelegerea #1

florărie- știința culorii, inclusiv cunoștințele despre natura culorii, culorile de bază, compuse și complementare, caracteristicile de bază ale culorii, contrastele de culoare, amestecarea culorilor, colorarea, armonia culorilor, limbajul culorilor, armonia culorilor și cultura culorilor.

Culoare- aceasta este o senzație care apare în organul vederii atunci când este expus la lumină ͵ ᴛ.ᴇ. lumina + vedere = culoare.

Culorile sunt împărțite în:

§ Rece - ϶ᴛᴏ culori de la albastru-violet la galben-verde.

§ Cald - ϶ᴛᴏ culori͵ situate în cercul cromatic, începând cu galben și terminând cu roșu-violet.

De asemenea, toate culorile sunt împărțite în: cromatic, acromatic, semi-cromatic.

acromatic- alb, negru și toate nuanțele de gri.

Culori cromatice- toate spectrale și multe naturale.

culori semi-cromatice- culorile pământului͵ ᴛ.ᴇ. culori amestecate cu culori acromatice.

În istoria științei culorilor, se obișnuiește să se distingă două etape de clasificare a culorilor: înainte de secolul al XVII-lea și secolul al XVII-lea - astăzi..

În prima etapă mitologică S-au evidențiat 3 culori: roșu, alb, negru (sânge, lapte, pământ). V Egiptul antic atitudinea față de culoare depinde de cât de însorit este. Practic, egiptenii au distins următoarele culori: ocru, albastru, auriu și verde.

Pe parcursul antichitatea greco-romanăîn secolul al V-lea î.Hr. Empedocle a susținut că universul este format din: apă (negru), aer (alb), foc (roșu) și pământ (galben, ocru). Și totul se obține prin amestecarea acestor patru elemente. Aristotel a evidențiat 3 culori de bază: alb (apă, aer, pământ), galben (foc), negru (distrugere, stare de tranziție).

Și Planid în „Istoria naturală” a identificat 4 culori de bază: roșu, alb, galben și negru. Pentru a determina culorile de bază, Empedocles și Planides au folosit impresii vizuale, în timp ce Aristotel le-a determinat experimental.

Pentru Z Europa de Vest a Evului Mediu simbolismul culorilor. Culoarea albă îl simbolizează pe Hristos, Dumnezeu, îngeri, este o culoare pură imaculată. Galbenul este un simbol al iluminării, acțiunea Duhului Sfânt. Roșu - foc, soare, sânge al lui Hristos. Albastrul este culoarea cerului, locașul Domnului. Verdele este culoarea hranei, a vegetației, a căii pământești a lui Hristos. Negrul este o culoare subterană, culoarea răului, Antihrist.

Movul este culoarea contradicțiilor. De asemenea, destul de interesant este anti-sistemul de culori, care includea culori „stinse”͵ ᴛ.ᴇ. orice culoare combinată cu maro. În Orientul Apropiat și Mijlociu în Evul Mediu conceptul de culoare se dezvoltă sub semnul islamului. Din secolul al VII-lea au fost puse în valoare aceleași culori ca în Europa de Vest, doar verdele iese în evidență: aceasta este culoarea Grădinii Edenului. Tipul preferat de compoziție de culoare - multicolor sau policromie. În epocă Renaştereîn Europa s-au răspândit clasificările cromatice antice și medievale, completate de sistemul de culori ʼʼpractic pitorescʼʼ al lui Leonardo da Vinci, care se baza pe paleta minimă a pictorului. Leonardo Da Vinci credea că există 6 culori de bază: roșu, galben, verde, albastru, alb, negru.

În secolele XVII-XIX în Europaîncepe o nouă etapă în istoria clasificării culorilor. Bazele conceptelor științifice moderne despre culoare au fost puse de I. Newton în publicația sa din 1672 ᴦ. lucrarea ʼʼNoua teorie a luminii și a culoriiʼʼ. newton introduce simbolismul științific al împărțirii culorilor în două părți: obiectivă (fizică) și subiectivă, asociată cu percepția senzorială.

După ce a primit spectrul solar și dând o explicație a naturii sale, Newton a pus bazele pentru o sistematizare liniară a culorilor. El a împărțit aceste culori în omogene (primare sau simple) și eterogene (derivate). Șapte culori spectrale „simple” și una - violet, formate prin amestecarea culorilor extreme ale spectrului, au servit drept bază pentru sistematica culorilor sub formă de cerc.

În secolul al XVII-lea în Europa domină două stiluri: 1) Baroc: se laudă superioritatea culorii. 2) Clasicism: sunt puse în valoare doar nuanțele de culori, baza sunt culorile dezactivate.

În secolul al XVIII-lea baroc se transformă în rococo. Există o atracție față de asimetria compoziției, decor (detalierea blândă a formelor), o combinație de tonuri strălucitoare și pure de culoare cu alb și auriu.

Goethe la sfarsitul sec a propus o nouă modalitate de clasificare a culorilor după principiul fiziologic. Culori: roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, violet.

Triunghiul arată cele trei culori de bază folosite de artiști. Culorile rămase (portocaliu, verde, violet) se obțin prin amestecarea celor de bază.

În secolul al XIX-lea în Europa apare romantismul. Ulterior, apariția ei duce la apariția a două direcții opuse: naturalismul (transmiterea meticuloasă a tuturor culorilor, tonurilor, nuanțelor) și impresionismul (transmiterea imaginilor).

În același timp, un contemporan al lui Goethe, Philipp Otto Runge și-a dezvoltat propriul sistem de clasificare a culorilor folosind principiul globului sau mingii.

Figura 4. Clasificarea culorilor după principiul globului

sau o minge.

Un cerc natural de douăsprezece culori este plasat în jurul ecuatorului, polul superior este acoperit cu alb, cel inferior - cu negru.

Între culorile pure, pestrițe ale ecuatorului și polii necolorați, există amestecuri de vopsea, respectiv pură, cu alb (culorile pastelate sunt în partea de sus a mingii) sau negru (nuanțele închise sau întunecările sunt în partea de jos a mingii). ). Fiecare punct de pe acest glob colorat trebuie să fie condiționat de longitudine și latitudine, ceea ce face posibilă determinarea denumirii culorii prin intermediul unui sistem de calcul adecvat. Într-un astfel de sistem, el a asigurat toate tranzițiile de la orice culoare la oricare.

În epoca modernă culoarea devine un simbol. Caracteristici ale esteticii Art Nouveau:

1) Preferință pentru culori întunecate, întunecate, scale de nuanțe complexe, multe nuanțe cu o paletă îngustă, adăugarea de pigmenți metalici (aur, argint, bronz)

2) Culoarea devine mai mult un mijloc de exprimare decât de imitație.

3) Se indică tendința de convergență a culorii către muzică.

Om de stiinta Ostwald a îmbunătățit sistemul de sfere Runge. El ia un cerc, îl împarte în 24 de părți, pictează fiecare spectru într-o anumită culoare, dar reprezintă toate culorile sub forma unui corp de culoare închis, format din două conuri, unite printr-o bază comună. Conuri cu o singură axă este o serie acromatică: punctul de sus este alb, partea de jos este neagră.

În jurul circumferinței bazei sunt cele mai saturate culori spectrale (culori ale curcubeului), care sunt dispuse într-o anumită succesiune: roșu - portocaliu - galben - verde - albastru - albastru - violet. („Orice vânător vrea să știe unde stă fazanul”).

Pentru a determina culoarea, se efectuează un sistem de caracteristici psihofizice. Acest:

§ Nuanta de culoare- calitatea unei culori atunci când o anumită culoare poate fi echivalată cu una dintre culorile spectrale. Cu alte cuvinte, ϶ᴛᴏ este numele culorii în sine.

§ Lejeritate- (grad de diferență de culoare față de alb) - diferențe cantitative în cadrul aceleiași culori. Aceasta este prezența în culoare a uneia sau alteia cantități de alb sau negru.

§ Luminozitate relativă- raportul dintre mărimea fluxului reflectat de pe o suprafață dată și mărimea fluxului incident pe aceasta.

§ Saturare– (grad de diferență de culoare față de gri de luminozitate egală) – grad de diferență de culoare cromatică față de culoarea acromatică de luminozitate egală. Saturația este de obicei înlocuită de puritate. Saturația vopselei cromatice, la care se adaugă alb, scade semnificativ, când se adaugă negru, saturația se modifică, dar nu atât de brusc. Cu o saturație egală a culorii, culorile mai deschise afectează mai activ ochiul, iar cu o luminozitate egală, cele mai saturate.

§ Puritatea culorii- proporția de pur spectral în luminozitatea totală a unei anumite culori. Cele mai pure culori sunt spectrale. Puritatea culorilor acromatice este 0, la fel ca și saturația. Combinația de nuanță și saturație se numește croma. Culorile acromatice nu o au.

Fundamentele științei culorilor - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Fundamentals of Color Science” 2017, 2018.

Ghid metodologic „Culoarea – baza picturii” pentru copiii de 6-7 ani.

Sokolova Svetlana Sergeevna, profesor de educație suplimentară, MBU DO „Centrul Syavsky pentru creativitatea copiilor”, satul Syava, regiunea Nijni Novgorod.

Manualul metodic „Culoarea este baza picturii” este destinat copiilor de 6-7 ani. Dezvoltat pe baza materialelor educaționale de G. P. Shalaeva „Învățați să desenați”. Va fi util pentru educatori, profesori de educație suplimentară în predarea copiilor noțiunile de bază ale științei culorii și tehnicile de acuarelă și guașă în pictură. Poate fi folosit și de părinții care desfășoară activități independente împreună cu copiii lor.
Ţintă: Cunoașterea caracteristicilor de bază ale culorii ca mijloc de exprimare artistică.
Sarcini:
cunoștințe teoretice laice despre culoare;
dezvolta simțul culorii, gustul artistic;
să formeze un sistem de cunoștințe și abilități pentru lucrul cu culoarea;
dezvolta increderea si initiativa.
Manualul metodologic „Culoarea este baza picturii” va îmbogăți semnificativ baza artistică și practică a elevului mai tânăr. Acest manual are ca scop stăpânirea cunoștințelor și abilităților teoretice și practice ale copiilor de a lucra cu culoarea.
Cunoștințele despre culoare, metodele de lucru cu vopsele sunt, de asemenea, necesare pentru stăpânirea tehnologiei picturii. Copiii sunt invitați să stăpânească principiile și metodele de lucru cu culorile primare și secundare, delicate și saturate, sonore și surde, nuanțe reci și calde. O parte importantă este munca de stăpânire a relațiilor de culoare, în care copiii se familiarizează cu teoria și baza de demonstrație vizuală și îndeplinesc o serie de sarcini creative. Culoarea este de mare importanță în viața unei persoane moderne. Cunoștințele despre culoare sunt necesare pentru toată lumea. Capacitatea de a vedea, de a simți armonia culorilor ajută copilul să dezvolte o activitate creativă.

Notă:
a) Este de dorit să se studieze manualul metodologic pe blocuri (împărțit în secțiunile propuse). Pentru fiecare subiect, desfășurați exerciții de întărire cu elevii.
b) Folosiți materialul manualului la propria discreție – în funcție de caracteristicile de vârstă ale copilului.

Ghid metodologic „Culoarea este baza picturii”

Subiect. Culori primare și secundare.

Lucrările pictate cu vopsele se numesc tablouri.
- Vopselele sunt diferite: acuarelă, ulei, guașă.
- Ei scriu cu vopsele, dar nu desenează!
- Pentru a face mai convenabil pictarea unui tablou cu vopsele, artistul o pune pe un șevalet.
- Vopselele sunt amestecate cu pensule sau cu un cuțit de paletă pe o farfurie de plastic (lemn) - o paletă.

Toată lumea știe că obiectele vin în diferite culori și nuanțe. De exemplu, o lămâie este galbenă și o portocală este portocalie, un castravete este verde și o cireșă este roșie. Dar există doar trei culori pure. Culorile rămase se numesc derivate sau compozite.
Știința studierii culorii se numește - floricultura. Fiecare artist ar trebui să cunoască știința culorilor, altfel nu va putea picta o imagine bună.
Culoarea este principalul mijloc expresiv al picturii.
- Culorile pot fi împărțite în primare și secundare.
- Culorile pot fi împărțite în apropiate și opuse.
- Culorile pot fi împărțite în calde și reci, sonore (luminoase) și surde (calme).

Spectrul de culori.

Se numesc culori pure, strălucitoare spectrul de culori.

Această glumă a fost inventată pentru a ne aminti ordinea culorilor în spectru.

Culori primare și secundare.

Amestecând culorile primare, obținem altele noi, care se numesc - componente sau suplimentare.

Colorează primul triunghi cu vopsea de acuarelă albastră și lasă-l să se usuce bine. În acest moment, spălați cu grijă pensula în apă și vopsiți al doilea triunghi cu vopsea galbenă. Să vedem ce avem. Ce culoare a ieșit piesa acolo unde culoarea galbenă a lovit albastrul? Verde.
Mai departe, lăsând desenul să se usuce, luăm vopsea roșie și pictăm peste al treilea triunghi și vedem că pe acea bucată din el care „a intrat” în figura anterioară, sa dovedit nu galben, nu roșu, ci portocaliu.

Această metodă de suprapunere a unei culori cu alta se numește geamuri. Glazura este necesară pentru a spori luminozitatea culorii sau pentru a obține o culoare diferită.
Să ne uităm la tabel și să aflăm cum să obținem alte culori

Este posibil să obțineți roșu, albastru și galben prin amestecarea altor culori?
Roșu, albastru și galben nu pot fi obținute prin amestecarea altora, motiv pentru care sunt numite principal flori. Nu te poți descurca fără ele; iar toate celelalte culori care pot fi formate din cele primare, amestecându-se una cu alta, se numesc constitutiv.

Exercițiu. Colorează cocoșul cu culori compuse.

Subiect. Nuanțe și tonuri medii.

Dacă diluați vopselele cu apă, atunci tonul lor va fi mai pal, adică din roșu obțineți roșu pal, adică roz, din albastru, albastru pal, adică albastru, și din galben, galben pal. Cu cât adăugați mai multă apă la vopsea, cu atât tonul va fi mai deschis. Aceste tonuri deschise de culori sunt numite nuanțe sau semitonuri.

Nuanțe de culoare ale culorilor primare.
Puteți obține diferite nuanțe într-un alt mod - adăugând vopsea albă (vopsea albă) la vopsele. Această proprietate de schimbare a culorii se numește lejeritate.

Adăugarea de vopsea neagră sau gri la cele trei principale va duce la o schimbare a culorii de la tonuri deschise la sensibilitate la tonuri sumbre-alarmante și la manifestarea unei alte proprietăți - saturația culorii.

Exercițiu. Colorează florile cu nuanțe închise și deschise, folosește culorile de amestec pentru a colora frunzele.

Nod de memorie.
Întăriți culoarea principală a obiectului din umbră și slăbiți-o în lumină adăugând apă în vopsea. În plus, prin slăbirea culorii, puteți face trecerea de la lumină la întuneric mai uniformă.

Aceste culori neutre le pun în valoare pe cele principale, ceea ce înseamnă că o lebădă albă pe fundal negru va fi și mai albă.

O lebădă albă pe un fundal galben nu va arăta atât de albă.

Subiect. Culori contrastante.

Există și alte culori numite contrastante. Culorile contrastante sunt una opusa.

Acestea sunt trei perechi de culori contrastante.

Aceste culori dau luminozitate reciproc, iar combinația acestor perechi este considerată armonioasă.
Să fim atenți la cât de strălucitor arată triunghiul galben pe cercul violet, cercul roșu în pătratul verde și ovalul albastru pe dreptunghiul portocaliu.

Să ne uităm la desenele cu frunze de arțar. Ce fundal ar fi cel mai de succes pentru el și de ce?

Exercițiu. Colorează imaginea cu culori contrastante.

Tema.Culoare caldă și rece.

Culorile calde se numesc astfel pentru că seamănă cu culoarea focului, cu lumina soarelui.

Culorile reci se numesc astfel deoarece sunt asociate cu gheata si apa.

Exercițiu. Colorează poza cu culori reci.

Exercițiu. Colorează poza cu culori calde.

Verdele este realizat din culori calde (galbene) și reci (albastre).

Exercițiu. Stabiliți în ce nuanțe de verde sunt desenate desenele copiilor.

Exercițiu. Colorează frunzele cu nuanțe calde și reci de verde.

Subiect. Culori vocale și surde.

Alegerea culorii depinde de starea de spirit din lucrare. Se știe că diferitele culori ne afectează starea de spirit în moduri diferite, ele pot provoca bucurie, tristețe, anxietate.

Culori strălucitoare în picturile artiștilor celebri.

Artistul Vasily Dmitrievich Polenov „Toamna de aur”