Muză de mărimea nekrasov. Analiza poeziei Muse Nekrasov. Trăsături stilistice ale poeziei noi

„O, muză! Sunt la ușa sicriului!..." Nikolai Nekrasov

O, muză! Sunt la ușa sicriului!
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană -
Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,
Ei nu ne batjocoresc:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, unire de sânge!
Nu rus - el va arăta fără dragoste
Pentru acest palid, plin de sânge,
Biciul a tăiat Muza...

Analiza poeziei lui Nekrasov „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...”

Potrivit mărturiei surorii lui Nekrasov, Anna Butkevich, poemul „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” - ultima lucrare scrisă de Nikolai Alekseevici înainte de moartea sa. Nu este de mirare că atinge tema poetului și a poeziei. Ea a fost cea mai importantă pentru Nekrasov de-a lungul vieții sale. Una dintre primele sale mențiuni se găsește într-o mică schiță din 1848, „Ieri, pe la ora șase...”. În această poezie, eroul liric vorbește despre cum, în timp ce se plimba de-a lungul pieței Sennaya din Sankt Petersburg, a văzut o imagine cu o tânără țărancă bătută cu biciul. În ultimele două rânduri, a numit-o pe Muse sora acelei femei nefericite. Două poezii Nekrasov, scrise cu un interval de aproape treizeci de ani, se împletesc în mod surprinzător. În lucrarea „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” se transmite un gând similar. Nekrasov o caracterizează pe Muse cu următoarele cuvinte: „palid”, „în sânge”, „tăiat cu biciul”.

Desigur, coincidența descrisă mai sus nu este întâmplătoare. Nikolai Alekseevici și-a comparat muza cu o țărancă, subliniind naționalitatea propriilor poeme. În plus, se referea la dificultățile pe care le-a întâmpinat de-a lungul carierei. În diferite momente, criticii și cenzura oficială au găsit multe motive pentru a-l persecuta pe Nekrasov. De exemplu, după reforma din 1861, a fost acuzat de o abordare depășită a problemelor țăranilor. Se presupune că oamenii de rând au început să trăiască bine, dar din anumite motive celebrul scriitor continuă să-și plângă cu obstinație soarta dificilă. Nekrasov a fost, de asemenea, criticat de mai multe ori pentru dedicarea sa față de problemele sociale. Chiar și Fet, care a participat rar la diverse polemici publice, a refuzat să-l considere pe Nikolai Alekseevich un adevărat poet din această cauză.

În poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” există o referire la o altă lucrare a lui Nekrasov - „Muza” (1852). În ea, poetul își confirmă încă o dată loialitatea față de Muza sa, exprimatoarea aspirațiilor oamenilor. Nikolai Alekseevici numește unirea cu ea „puternică și sângeroasă”. În ultima poezie această idee este oarecum modificată. Muza devine legătura dintre poet și „inimile cinstite”. Locul adjectivului „puternic” legat de unire este luat de definiția „viu”. În același timp, Nekrasov nu refuză epitetul „sângerat”. Alianța cu „inimile cinstite” este extrem de importantă pentru Nikolai Alekseevich. Acesta servește ca un fel de cheie către nemurire. Poetul este în viață atâta timp cât oamenii își amintesc de opera lui, atâta timp cât versurile sale găsesc un răspuns în sufletele oamenilor.

La începutul poeziei, eroul spune că el este „de vină mult”. Motivul vinovăției poetului în fața muzei, în fața oamenilor, apare de mai multe ori la Nekrasov. Nikolai Alekseevici a regretat adesea că și-a îndreptat talentul în direcția greșită. De regulă, aceasta se referă la lucrările sale scrise nu la ordinul Muzei, ci pentru a susține existența revistei Sovremennik, pe care a condus-o timp de aproape douăzeci de ani.

Printre oamenii cu mentalitate liberală din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opera lui Nekrasov s-a bucurat de o popularitate enormă. În ciuda acestui fapt, contemporanii nu au putut aprecia pe deplin versurile lui Nikolai Alekseevich. O sarcină atât de importantă a căzut pe umerii savanților literari ai secolului al XX-lea. Este destul de evident că uneori Nekrasov era prea pasionat de temele sociale acute în detrimentul valorii artistice a poeziei. El însuși a înțeles perfect acest lucru, cerând să nu includă unele dintre lucrările sale în colecții. Cu toate acestea, noutatea și originalitatea stilului lui Nikolai Alekseevici au avut un impact uriaș asupra poeziei în limba rusă.

Cel mai popular poet al anilor 70 ai secolului al XIX-lea, conform multor cercetători și critici, a fost N. A. Nekrasov. În opera sa, a pus probleme care au îngrijorat mai mult de o generație de poeți: scopul poetului și poezia, motivele civice, problema idealurilor umane universale.
Opera sa este uneori numită „mărturisire poetică”, care include invariabil versuri pline de patos civic. Nu este de mirare că tocmai către cititorul-cetăţean, cititorul-prieten, către Muză poetul se îndreaptă spre pragul morţii, sperând sprijin. El spera

Pentru a înțelege oamenii care au aceleași gânduri în slujirea oamenilor.
Poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului...” când a fost publicată pentru prima dată în Otechestvennye zapiski în 1878, era însoțită de nota: „Acest poem, conform mărturiei surorii defunctului, A. A. Butkevich, a fost ultimul a scris.” Prin urmare, mulți cercetători ai lucrării lui Nekrasov sunt înclinați să considere „ultimul său cuvânt” ca pe un fel de testament. Ce îl îngrijorează pe poet „la ușa sicriului”?
Ridicând subiectul scopului poetului și al poeziei, Nekrasov folosește tehnica tradițională de a se adresa Muzei în sensul de „poezie”. Dar în acest caz, Muza se referă direct și la lucrările celebrului poet. Este semnificativ faptul că Nekrasov însuși nu se gândește la sine separat de munca sa. El și lucrările lui sunt un singur întreg. Acest lucru este subliniat de pronumele „nostru”:
... lotul nostru este de invidiat,
Nu ne vor abuza.
Pentru Nekrasov, poezia este firul care îl leagă de popor, iar această legătură este eternă:
Între mine și inimi cinstite
Nu o vei lăsa să se rupă mult timp
Viață, unire de sânge!
Epitetele din acest caz nu sunt întâmplătoare: „o uniune vie, de sânge”. Un poet adevărat este viu atâta timp cât amintirea lui trăiește în inimile oamenilor. Și întrucât „poetul” și „operele sale” sunt, în înțelegerea lui Nekrasov, sinonime, un tot indivizibil, atunci „uniunea” va fi mereu „vie”. La urma urmei, creațiile poetului sunt nemuritoare.
Prin „unire de sânge” poetul înțelege o uniune de familie. Această unire este posibilă doar cu „inimi cinstite”, adică cu oameni care își înțeleg adevărata chemare – „de a fi cetățean”.
De asemenea, este interesant faptul că autorul nu consideră opera sa ideală, demnă de închinare universală:
Chiar dacă am multe de vină
Lasă-l să crească de o sută de ori
Vina mea este răutatea umană...
Această recunoaștere mărește și mai mult autoritatea poetului ca persoană obiectivă și face ca opera sa să fie mai semnificativă pentru oamenii cu „inimi cinstite”. În ciuda posibilei persecuții și blasfemie de care este capabilă „răutatea umană”, autorul exclamă:
Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,
Nu vor batjocori de noi...
De ce spune: „Soarta noastră este de invidiat”? Aparent, pentru că dacă un poet a fost capabil să emoționeze mințile și inimile oamenilor cu creativitatea sa, să-i încurajeze să dezbate, acesta este deja un mare merit. Aceasta este deja o recunoaștere atât de către „inimile cinstite”, cât și de către cei care emană răutate. Cuvântul „abuz” este, de asemenea, demn de remarcat. Forma acestui verb exprimă durata unei acțiuni. În consecință, astfel de dispute, afirmații pozitive și negative vor dura mult timp, nu una sau două generații.
Ultima poezie a lui Nekrasov este un monolog, sau mai bine zis, un dialog ascuns cu Muza. Cu o adresă către ea își începe munca și o încheie cu o mențiune despre ea. Nekrasov își descrie Muza astfel:
...Pe acesta palid, plin de sânge,
Biciul a tăiat Muza...
Poezia în Rusia a trecut prin diferite perioade: suișuri și coborâșuri. Mulți poeți au fost persecutați și exilați pentru lucrările lor. Adesea, creațiile lor nu au ajuns la mase, deoarece cenzura impunea interzicerea publicării. La urma urmei, se știe că poezia atinge coardele sufletului uman mult mai adânc decât proza. De aceea, Nekrasov pictează o imagine atât de vie a Muzei: „palid, acoperit de sânge, tăiat cu un bici”. Și doar o persoană rusă este capabilă să înțeleagă această imagine. Nu întâmplător autorul spune:
Nu rus - el va arăta fără dragoste...
Fără dragoste, fără uimire, este imposibil să privim poezia rusă, cunoscând istoria dezvoltării ei. Este exact ceea ce Nekrasov a vrut să spună cititorilor săi „la ușa sicriului”. Pe de o parte, el afirmă nemurirea poeziei. Pe de altă parte, acesta este un apel ascuns, un apel către colegii poeți să-și continue drumul spinos, în ciuda tuturor obstacolelor.
Cu această poezie, Nekrasov își rezumă calea creativă. Dacă i se va da ocazia, l-ar repeta de la început până la sfârșit. Un poet nu este o profesie, este o stare de spirit, o cale de viață.

(Fără evaluări încă)

Alte scrieri:

1. „Muza răzbunării și a tristeții”, așa a definit Nekrasov caracterul general al poeziei sale. Motivele „răzbunării”, îndemnurile la lupta împotriva asupritorilor, strâns împletite cu motive de „tristețe”, cu plângeri despre situația dificilă, au constituit esența cântecelor populare, în care s-a revărsat sufletul poporului, însuși spiritul Citeşte mai mult ......
2. Tema compasiunii pentru oameni străbate toată opera lui Nekrasov. Sorta femeilor rusoaice este deosebit de dificilă. În poezia lui Nekrasov, o femeie este condamnată la nedreptate, la o soartă nefericită. Printre alte nenorociri, ea suferă durerea de a-și pierde copiii. În poemul „Auzind ororile războiului”, scris de Citește mai mult ......
3. N. A. Nekrasov a crescut printre copiii țărani. Nicio interdicție părintească nu l-ar putea împiedica să comunice cu băieții din mediul rural. De-a lungul timpului, o limbă simplă, bogată și melodioasă, atât de încântătoare, a fost studiată de fiul unui proprietar de pământ într-un sat Iaroslavl și a devenit principalul instrument Citește mai mult ......
4. Celebrul critic literar B. Eikhenbaum spunea: „...Printre diferitele contradicții acumulate de viața și cultura rusă din secolul trecut, există una, cea mai dureroasă, care a supraviețuit până la revoluție: contradicția dintre „civil” și „ „poezie pură”, între poet-cetăţean şi poet-preot”. Versurile lui N. A. Nekrasov au devenit Citește mai mult......
5. Poezia „Poet și cetățean” de N. A. Nekrasov are un puternic început dramatic. Reprezintă un dialog între un poet și un cetățean. Mai mult, N. A. Nekrasov include direcții de scenă în textul lucrării („intră”, „ia o carte”, „citește”, „cu încântare”). Poezia a fost scrisă în scopul polemicii unui campion al civilității Citește mai mult ......
6. Pentru poemul său, Nekrasov alege hexametrul iambic cu rima pereche, adică versul alexandrin - dimensiunea solemnă a erei clasicismului. Nekrasov introduce în „Elegie” o descriere a vieții oamenilor și arată eșecul complet al reformei. Și, prin urmare, poemul devine un fel de declarație a atitudinii lui Nekrasov Citește mai mult......
7. Nikolai Alekseevich Nekrasov este un poet de o conștiinciozitate fără precedent, o ironie amară și o durere străpunzătoare. Poezia lui este vie cu spiritul național, aspirațiile și suferința oamenilor. Poezia lui Nekrasov a reflectat adevărul vieții, motiv pentru care autorul vorbește atât de amar despre poporul său. Poezia „Patria mamă”, scrisă în 1846, Citește mai mult ......
8. Nikolai Alekseevich Nekrasov este un poet cu un lirism uimitor de suflet, căldură profundă și tandrețe. Poeziile sale, adesea triste și melodice, seamănă cu cântecele populare care povestesc despre viața unui om de rând, suferințele și durerile sale. Poezia „Auzind ororile războiului...”, dedicată războiului din Crimeea din 1853-1856, citește Citește mai mult ......

Analiza poeziei lui N. A. Nekrasov „O muză! Sunt la usa sicriului..."

Astăzi la clasă vom vorbi despre imaginea muzei din poeziile lui Nekrasov; Să facem cunoștință cu poezia lui Nekrasov și tradiția poeziei civile; Să analizăm și să comparăm poezii legate tematic de Nekrasov, Pușkin, Fet.

Orez. 1. N.A. Nekrasov ()

Nikolai Alekseevici Nekrasov (Fig. 1) nu numai că realizează revoluția pe care o face în istoria poeziei ruse, mai ales în raport cu tradiția romantică anterioară, dar și înzestra însuși imaginea muzei cu proprietăți neobișnuite, extrem de departe de tradiționale. idei romantice. Cel mai frapant în acest sens este poemul, care se numește „Muză”, scris în 1852. Începe cu Nekrasov reproducând acea imagine foarte romantică a Muzei - zeița poeziei (Fig. 2):

Nu, Muza cântă tandru și frumos

Nu-mi amintesc cântecul cu voce dulce de deasupra mea!

În frumusețea cerească, inaudibil, ca un spirit,

Zburând de la înălțime, auzul meu este infantil

Ea nu a predat armonia magică,

Nu mi-am uitat țevile în scutece,

Printre amuzamentul și gândurile mele de tinerețe

Un vis neclar nu a tulburat mintea

Și nu a apărut brusc privirii entuziaste

Un prieten iubitor în acel timp fericit,

Când sângele nostru este agitat languiv

Inseparabil și muză și dragoste...

Orez. 2. Sculptura muzei antice ()

Această imagine a zeiței grecești creată prin negație, pe de o parte, și, pe de altă parte, imaginea romantică a muzei, se dovedește a fi necunoscută poetului. Așa a apărut muza în soarta lui:

Dar devreme am fost împovărat cu legături

O altă muză, neplăcută și neiubită,

Însoțitorul trist al săracilor triști,

Născut pentru muncă, suferință și lanțuri, -

Muza aceea plângând, îndurerat și rănit,

Însetat constant, întrebând cu umilință,

Pentru care aurul este singurul idol...

Și este clar că conținutul poeziei pe care o astfel de muză a purtat în sine ar fi trebuit să se dovedească cu totul altul.

Totul se auzea în el într-o confuzie nebună:

Calcule de tam-tam meschin și murdar

Și vise minunate ale tinereții,

Dragoste pierdută, lacrimi înăbușite,

Blesteme, plângeri, amenințări neputincioase.

Într-un acces de furie, cu neadevărul uman

Nebuna a jurat că va începe o luptă încăpățânată.

Răsfățându-se cu distracția sălbatică și sumbră,

M-am jucat nebunește cu leagănul meu,

Ea a țipat: răzbunare! și limba violentă

Tunetul Domnului a chemat pe capetele dușmanilor!...

Așa că veșnic plângând și de neînțeles fecioară

Melodiile aspre îmi prețuiau urechile,

Până în cele din urmă în secvența obișnuită

Nu am intrat într-o luptă aprigă cu ea.

Dar încă din copilărie, o unire puternică și sângeroasă

Muse nu se grăbea să se despartă de mine:

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,

Ea m-a condus prin travaliu și foame -

M-a învățat să-mi simt suferința

Și ea a binecuvântat lumea să le anunțe...

Procesul creativ din poezie este descris într-un mod ciudat și neobișnuit. Poetul duce o luptă aprigă cu muza. Muza însăși se dovedește a fi un fel de întruchipare a destinelor tragice ale oamenilor care sunt forțați să-și câștige existența prin propria muncă, pentru care creativitatea și poezia liberă depășesc sfera existenței lor. Și numai muza lui Nekrasov face posibilă auzirea acestei voci neauzite până acum a destinelor tragice umane. Desigur, Nekrasov nu a ajuns imediat la această imagine radical neobișnuită a muzei. Să ne oprim asupra poeziei „Ieri, la ora șase...”, scrisă în 1848.

Ieri, pe la ora șase,

M-am dus la Sennaya;

Acolo au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera în timp ce cânta...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!

În realitate, eroul lui Nekrasov nu a putut observa o astfel de scenă în Piața Sennaya, deoarece pedepsele publice, în special pentru femei, nu au fost efectuate în Piața Sennaya (Fig. 3).

Orez. 3. Piața Sennaya. Saint Petersburg. 1830 ()

Dar o asemenea imagine nu a fost creată întâmplător de poet. În acest caz, autorul compară o femeie tăiată cu biciul cu muza tăiată, referindu-se la tăierea manuscriselor cu cerneală roșie din biroul cenzorului cu paralela care se naște aici: pe de o parte, un popor care suferă și pe de altă parte, poezia suferindă, care se adresează acestui popor. Dar, din moment ce însăși comparația dintre țăranca bătută și muza părea complet neobișnuită, foarte clară, Nekrasov face până acum comparația în sine foarte atent. El pare să-i indice muzei sale că în acest caz ea s-a dovedit a fi sora acestei țărănci suferinde.

În 1855 va fi scrisă o altă poezie, în care vor fi dezvoltate în continuare imaginile găsite în poezia „Ieri, la ora șase...”:

sunt necunoscut. Nu te-am prins

Fără onoruri, fără bani, fără laude,

Poeziile mele sunt rodul unei vieți nefericite,

În restul orelor furate,

Lacrimi ascunse și gânduri de frică;

Dar nu i-am lăudat pe nebuni cu tine,

Dar nu a făcut o alianță cu răutatea, -

Nu! a acceptat coroana ei de spini

Fără să tresară, muza dezonorata

Și sub bici a murit fără zgomot.

Și dacă în poemul precedent nu exista decât o comparație între muză și țăranca bătută, acum aceeași muză s-a dovedit brusc că a murit tăcută sub bici. Și, desigur, Nekrasov nu va mai putea scăpa de acest complot. Și în lucrarea sa ulterioară vom regăsi din nou dezvoltarea acestui motiv, pe care l-a găsit cândva cu succes.

Iată o poezie din 1876:

Muză

O muză! Cântecul nostru este cântat.

Vino închide ochii poetului tău

Spre somnul etern al neexistenței,

Sora poporului - și a mea!

Ceea ce este neobișnuit aici este însăși imaginea muzei.

În 1877 - anul morții sale - în poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului!...” E ca și cum Nekrasov va aduna toate motivele anterioare și va crea o poezie care completează un fel de ciclu Nekrasov.

O, muză! Sunt la ușa sicriului!

Chiar dacă am multe de vină

Lasă-l să crească de o sută de ori

Vina mea este răutatea umană -

Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,

Ei nu ne batjocoresc:

Între mine și inimi cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Viață, unire de sânge!

Nu rus - el va arăta fără dragoste

Pentru acest palid, plin de sânge,

Muza a tăiat cu biciul...

Și în locul fostei zeițe antice, ne apare din nou imaginea națională a muzei ruse, epuizată, tristă, palidă, plină de sânge, tăiată cu biciul.

În încheiere, să ne întoarcem la o altă poezie a lui Nekrasov, în care stă de vorbă cu muza sa - o poezie din 1856, care este evidențiată de autor însuși și completează prima sa culegere de poezie:

Taci, Muza razbunarii si a intristarii!

Nu vreau să deranjez somnul altcuiva,

Tu și cu mine am blestemat destul.

Mor singur - și tac.

De ce să-și plângă pierderile?

Dacă asta ar face totul mai ușor!

Pentru mine, ca scârțâitul ușii unei închisori,

Gemetele inimii mele sunt dezgustătoare.

E peste tot. Vreme rea și furtună

Nu degeaba calea mea întunecată a fost întunecată,

Cerul de deasupra mea nu se va lumina,

Nu vă va arunca o rază caldă în suflet...

O rază magică de iubire și renaștere!

Te-am sunat - în vis și în realitate,

În muncă, în luptă, pe punctul de a cădea

Te-am sunat, dar acum nu!

Eu însumi nu aș vrea să văd acel abis,

pe care il poti lumina...

Acea inimă nu va învăța să iubească,

Care s-a săturat de ură.

Aici se formează o altă idee importantă a lui Nekrasov - ideea iubirii-ura: pentru că, pe de o parte, urâm părțile negative și întunecate ale vieții din jurul nostru, iar pe de altă parte, pentru ei, dragostea noastră. se adresează muzei. Astfel, putem spune că în poezia lui Nekrasov nu se naște doar o imagine neobișnuită, extraordinară a muzei sale, ci și un anumit dialog fundamental între ea și poetă, care împreună face posibilă evaluarea revoluției aproape revoluționare pe care Nekrasov o face în poezie rusă.

Această imagine specială a muzei, care a prins contur în poezia lui Nekrasov, a avut o anumită tradiție în istoria poeziei ruse în acel aspect care se numește în mod obișnuit poezie civilă. Nu întâmplător Nekrasov va apărea întotdeauna lângă figura poetului figura unui cetățean. Acest lucru este de înțeles, pentru că poetul și muza lui trăiesc din interese civice, publice, sociale. Și, desigur, Nekrasov continuă să dezvolte tradiția asociată romantismului civil decembrist. În primul rând, ne putem aminti de K.F. Ryleev (Fig. 4).

Orez. 4. K.F. Ryleev ()

În prefața poetică la poezia „Voinarovsky” există următoarele rânduri:

Ca fiul strict al lui Apollo,

Nu vei vedea artă în ele:

Dar vei găsi sentimente vii, -

Nu sunt poet, ci cetățean.

În poezia „Poetul și cetățeanul”, care deschide colecția de poezii a lui Nekrasov din 1856, se aude un motiv diferit, dar elaborează în mod clar pe linia Ryleev menționată mai sus: „Poate că nu ești poet, // Dar tu trebuie să fie cetățean.”

Desigur, îmi amintesc și de A.S. Pușkin (Fig. 5).

Orez. 5. A.S. Pușkin ()

Dar în opera lui Pușkin, imaginea poetului, imaginea muzei este atât de diversă, încât în ​​primul rând vreau să-mi amintesc de profet cu cuvântul său, care ar trebui să ardă inimile oamenilor. Și, desigur, Nekrasov își amintește și de invectiva civilă a lui M.Yu. Lermontov (Fig. 6).

Orez. 6. M.Yu. Lermontov ()

Oh, cât vreau să le încurc veselia

Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,

Îmbrăcat de amărăciune și furie!...

Relația dintre tradiția lui Pușkin și poezia lui Nekrasov este complexă. De exemplu, poezia lui Nekrasov „Muză” regândește în multe privințe polemic una dintre imaginile care apar în poezia lui Pușkin.

Încrezător al antichității magice,

Prieten al ficțiunii, jucăuș și trist,

Te-am cunoscut în zilele primăverii mele,

În zilele bucuriilor și viselor inițiale.

Te asteptam; în liniștea serii

Ai fost o bătrână veselă

Și ea a stat deasupra mea în shushun,

Cu ochelari mari și un zdrăngănitor.

Tu, legănând leagănul copilului,

Urechile mele tinere au fost captivate de melodii

Și între giulgi a lăsat o țeavă,

Pe care ea însăși l-a fascinat.

Copilăria a trecut ca un vis ușor.

Ai iubit un tânăr fără griji,

Printre muzele importante și-a amintit doar de tine,

Și l-ai vizitat în liniște;

Dar asta era imaginea ta, ținuta ta?

Ce dulce ești, ce repede te-ai schimbat!

Cu ce ​​foc zâmbetul a prins viață!

Ce foc a fulgerat privirea primitoare!

Coperta, învârtindu-se ca un val obraznic,

Silueta ta pe jumătate aerisită era ușor umbrită;

Toate în bucle, împletite cu o coroană,

Capul frumuseților era parfumat;

Pieptul este alb sub perle galbene

Ea roșea și tremura în liniște...

În această poezie, scrisă de Pușkin în 1822, muza apare, pe de o parte, sub forma unei bătrâne vesele, aparent, bunica lui Pușkin trebuia să fie Maria Alekseevna Hannibal (Fig. 7).

Orez. 7. M.A. Hannibal ()

Pe de altă parte, când el crește și se transformă într-un tânăr, ea este un fel de frumusețe care seamănă cu imaginea unei muze antice, vechea zeiță a poeziei. Atunci devine clar contrastul uimitor care apare în poemul lui Nekrasov, care reproșează atât de radical textul lui Pușkin.

În anii 1860-70, imaginea neobișnuită a muzei lui Nekrasov, asociată cu motivul suferinței, cu imaginea destinelor umane ruinate, a avut un succes extraordinar, dar nu pentru toată lumea. Au fost poeți care au aderat nu doar la o idee diferită, ci diametral opusă, legată de faptul că arta nu trebuie să abordeze problemele de moment, lucrurile mărunte ale vieții, ci ar trebui să ducă o persoană în lumea frumosului, în lumea frumosului. . În cele din urmă, această idee a luat contur într-o școală specială de „artă de dragul artei”, al cărei principal exponent a fost A.A. Fet (Fig. 8).

În opera lui Fet, aspectul muzei are trăsături antice destul de clasice. Deși are și poezii care sunt îndreptate polemic împotriva tradiției Nekrasov. Acesta este poemul „Muză” din 1887, în care Fet se ceartă nu atât cu Nekrasov însuși, deoarece el murise deja la acel moment, ci cu însăși tradiția poeziei civile. Ca epigraf, el alege un fragment din poemul lui Pușkin „Poetul și mulțimea”: „Ne-am născut pentru inspirație, // Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Și apoi există motive să ne amintim că, vorbind despre poezia lui Pușkin, am observat că avea poezii care au fost percepute ca poezii care au dezvoltat ideea serviciului civic al poeziei, de exemplu, poemul „Profetul” și poezii. care a afirmat ideea de autosuficiență și artă a valorii de sine. Și în acest caz, acesta este un citat din poemul „Poetul și mulțimea”. Și iată poezia lui Fet „Muse”:

Ne-am născut pentru a inspira

Pentru sunete dulci și rugăciuni.

LA FEL DE. Pușkin

Vrei să blestemi, plângând și gemând,

Caută flagele la lege.

Poet, oprește-te! nu ma suna

Sună-l pe Tisiphone din abis.

Prețuind vise captivante în realitate,

Prin puterea ta divină

Apel la mare plăcere

Și spre fericirea umană.

Când, jignit din nou de ultraje,

În pieptul tău vei auzi o chemare să plângi, -

Nu mă voi schimba de dragul chinului tău

Libertatea este o chemare eternă.

Suferi! Toată lumea suferă, fiara întunecată suferă

Fără speranță, fără conștiință;

Dar ușa de acolo este pentru totdeauna închisă în fața lui,

Unde bucuria sclipește în suferință.

Pentru sufletul amar și nesimțit

Să fie necunoscută această bucurie.

De ce lovești lira cu o mână copilărească?

De ce nu este o trompetă a pogromului?

De ce să rezist naturii și soartei? -

Aceste sunete sunt duse la pământ

Nu o furtună pasională, nu chemări la luptă,

Și vindecarea de chin.

Nu vom decide care poet are dreptate și cine greșește. Să remarcăm doar că, în anii 1850-70, poezia lui Nekrasov a păstrat interesul publicului cititor pentru poezia însăși, iar acesta este unul dintre meritele sale istorice semnificative.

Bibliografie

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: Cuvânt rusesc.
2. Arkhangelsky A.N. şi altele.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. - M.: Butarda.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. Portalul de internet „Megashpora.ru” ()
2. Portalul de internet „Textologie” ()
3. Portalul de internet „Festivalul ideilor pedagogice” ()

Teme pentru acasă

1. Consultați poezia lui Nekrasov din anii 1850 până în anii 1870.
2. Povestește-ne despre imaginea muzei din poezia lui Nekrasov.
3. Pregătiți o descriere comparativă a imaginii muzei în lucrările lui Nekrasov, Pușkin și Fet.

Muse Nekrasov analiza poeziei conform planului

1. Istoria creației. Lucrarea lui N. A. Nekrasov a evocat opinii mixte din partea contemporanilor săi.

Democrații revoluționari i-au admirat poeziile, reprezentanți ai așa-zisului. „arta pură” a fost tratată cu dispreț, reacționarii l-au supus unor critici acerbe.

Nekrasov deține un număr mare de lucrări „exculpatorii”, în care își explică înțelegerea esenței și scopului poeziei. Printre acestea se numără poemul „Muză” (1852).

2. Genul operei- versuri civil-filosofice.

3. Tema principală poeziile sunt reflecțiile poetului asupra surselor de inspirație. Nekrasov se întoarce la imaginea tradițională a muzei în poezie. Dar de la bun început renunță la modelul clasic. O copilărie dificilă sub tirania tatălui său, sărăcia tinerească a dus la faptul că poetului nu i-a apărut o fată „cântătoare și frumoasă”, ci o muză „îndurerată și dureroasă”, care amintește de o țărancă epuizată.

La o vârstă destul de fragedă, a atras mai întâi atenția asupra suferinței nedreapte a oamenilor de rând. Soarta mizerabilă și tristă a țărănimii a făcut o mare impresie asupra sufletului sensibil al poetului. Lupta pentru îmbunătățirea situației țăranilor a devenit chemarea lui de-a lungul vieții. Prin urmare, Nekrasov compară valuri de inspirație cu cântece plângătoare și gemete. În aceste lamentări se împletește un „cântec vulgar”, care amintește de sufletul larg al poporului rus.

Muza care îl vizita pe Nekrasov „nu a predat armonia magică”. Cântecele ei combinau „blesteme, plângeri, amenințări impotente”. Soarta dificilă a poetului a confirmat toate acuzațiile Muzei, care a cerut „începerea unei bătălii încăpățânate”. În același timp, Muza poetului este inițial „iubitoare și duioasă”. Spiritul de răzbunare și cruzime vine în rafale, când nu se mai poate face față indignării de la nedreptatea care domnea peste tot. Fiecare astfel de izbucnire violentă este înlocuită cu un „moment divin de frumos” de smerenie și iertare creștină.

Imaginea lui Nekrasov despre „fecioara de neînțeles” este identică cu sufletul misterios al Rusiei. Există o vorbă despre asta: „Noi, ca lemnul, suntem atât un club, cât și o icoană”. Nekrasov susține că a fost conectat cu această muză îndurerată încă din copilărie printr-o „unire puternică și sângeroasă”. Ea l-a învățat să distingă clar între bine și rău, să simpatizeze cu necazurile și suferința umană și, cel mai important, l-a binecuvântat pe poet pe calea lui dificilă de a demasca nedreptatea.

4. Compunere poezie consistent.

5. Dimensiunea produsului- hexametru iambic cu un model de rima pereche predominant.

6. Mijloace expresive. Nekrasov folosește un număr mare de epitete pozitive („frumoase”, „iubitoare”, „divine frumos”) și negative („nebun”, „plângând”, „aprig”). Descrierea Muzei este construită pe diverse metafore („un prieten iubitor”, „însoțitor trist... al săracilor”) și personificări („jucat nebunește... cu leagăn”, „șopti peste mine”). Poezia se bazează pe opoziția dintre muzele clasice (Pușkin) și realiste (Nekrasov).

7. Ideea principală Lucrarea constă în faptul că, în ani grei pentru patrie, poetul este obligat să uite de fericirea efemeră și idila și să-și dedice opera tuturor celor suferinzi și umiliți inocent.

Unul dintre liderii recunoscuți ai poeziei democratice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost, fără îndoială, marele poet democrat rus Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821-1877). El a acționat ca moștenitor al celor mai bune tradiții ale nobililor revoluționari și și-a conectat viața creatoare cu interesele maselor largi ale Rusiei.

Nekrasov a fuzionat două surse puternice de poezie rusă. Una dintre ele este asociată cu cultura păturilor educate ale societății ruse, cealaltă cu cultura rusă comună. Nici un poet rus înainte de Nekrasov nu a luat în mod conștient și deschis partea țărănimii sau nu a întruchipat atât de pe deplin idealurile democrației țărănești în opera sa.

Nekrasov a intrat în poezia rusă ca „îndureratul durerii poporului”. protector al ţăranului de tot felul de asupritori. Imaginile de tiranie domnească, lăsărirea fără milă a țăranilor de către negustori, lipsa drepturilor în fața funcționarilor sunt prezente constant în poezia lui. Dar, în același timp, Nekrasov are și multe lucrări care afirmă sufletul puternic, voinic și puternic al rusului, protestând împotriva ordinii existente.

Era rar ca vreun poet să nu se îndrepte către muza lui, care părea când jucăușă, când gânditoare, când severă și supărată. Chipurile muzelor din poezia rusă sunt infinit de diverse. Dar aici citim din Nekrasov:

Ieri, la ora șase,

Am fost la Sennaya:

Acolo au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera în timp ce cânta.

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră! »

Nekrasovskaya Muse este sora unei țărănci umilite și suferinde, este întristat de tristețea oamenilor, este și neputincioasă, ca și țăranca, simbolizând întregul popor. Așa ia naștere o nouă imagine a Muzei... în poezia rusă.

Într-o poezie ulterioară, „Muza” (1856), poetul evidențiază tema tradițională a relației poetului cu Muza. În prima strofă, apare imaginea Muzei, cunoscută lui Nekrasov, pe care el, totuși, nu o cunoștea:

Nu, Muza cântând tandru și frumos, nu-mi amintesc cântecul cu voce dulce de deasupra mea!

Acest chip al Muzei îi este necunoscut, recunoaște poetul. Legăturile unei alte „muze neplăcute și neiubite” în curând „s-au îngreunat” asupra lui:

Însoțitorul trist al săracilor triști,

Născut pentru muncă, suferință și cătușe, - Muza aceea plângând, îndurerat și rănit.

Dar duelul dintre poet și muză nu a dus la o pauză - în drama luptei s-a născut o „unire puternică și sângeroasă”. Poetul a învățat-o pe Muză să nu se smerească, să nu se potolească de mânie, să învingă dispozițiile atot-iertători. Dar ea, îndurerată, l-a învățat o cântare:

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,

Ea m-a condus prin travaliu și foame - M-a învățat să-mi simt suferința și m-a binecuvântat să le anunț lumii.

Fără sentiment civic, nu există poezie pentru Nekrasov, deși nu este deloc necesar ca fiecare cetățean să fie poet. Tocmai acesta este sensul declarației poetice „Poet și cetățean”.

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Și terminând deja călătoria vieții sale, Nekrasov grav bolnav s-a întors din nou către Muză („Oh Muză! Cântecul nostru este cântat”). În această poezie poetul spune:

Sora poporului - și a mea!

Muza, numită cândva sora unei tinere țărănci, este acum recunoscută ca sora poporului și sora poetului. Prin ea, poetul și-a găsit drumul către oameni, iar oamenii și-au găsit poetul.