Martha Graham fotografiată de Yusuf Karsh
STATELE UNITE ALE AMERICII
Biografie
Deși familia Graham era religioasă și considera dansul un păcat, odată i s-a permis să meargă la un concert al faimoasei dansatoare Ruth St. Denis. În plus, în ciuda strictității părerilor lor, părinții Marthei nu erau împotriva educației sale universitare. Colegiul Vassar, unde o intenționau părinții ei, era cunoscut nu numai pentru calitatea educației, ci și pentru tradițiile sportive și simpatiile sufragiste (suffragismul este o mișcare pentru ca femeile să obțină dreptul de vot în condiții de egalitate cu bărbații). Cu toate acestea, după ce a văzut-o pe Ruth Saint-Denis cântând, Martha și-a dorit să devină dansatoare. În anul acesta i s-a permis să se înscrie la Școala de Expresie din Los Angeles; a urmat apoi școala Denishawn, fondată de însăși Saint-Denis împreună cu partenerul ei, Ted Shawn, în Spania.
În anii de ucenicie ai lui Graham, dansul a fost văzut în principal ca divertisment - a fost o parte integrantă a vodevilului, spectacolelor de costume, balurilor de societate. Un singur tip de dans avea statutul de artă - baletul, care în America era considerat un lucru european. În școlile de dans americane, totuși, elevii au fost instruiți să participe la spectacole și cabarete și au fost tratați în consecință. Dar Martha și-a dorit să nu fie o fată de cabaret, ci o adevărată artistă. Ea și-a amintit cu mândrie mai târziu, în memoriile sale, că era singura din școală care a fost scutită de supravegherea strictă la care erau supuse toate celelalte fete, pe motiv că „Graham este o artă”. Și ulterior, toți oamenii ei au apreciat-o ca pe un artist și un geniu.
În epoca ei, existau stereotipuri rigide despre masculin și feminin, despre, de exemplu, că bărbații sunt cerebrali și femeile sunt emoționale; bărbații în dans se exprimă prin împingere mișcări rectilinii, iar femeile - în mișcări netede care au loc de-a lungul traiectoriilor curbelor. Graham a declarat că ea „nu vrea să fie un copac sau o floare sau un val”. În dansurile ei, ea a abandonat viziunea standard asupra feminității și s-a străduit să-și facă personajele impersonale, convențional formale, puternice și chiar masculine. În corpul unui dansator, potrivit lui Graham, publicul ar trebui să vadă o persoană în general - disciplinată, capabilă de concentrare ridicată, puternică. Mulți comentatori ai lucrării ei au remarcat legătura lui Graham cu feminismul. Pe mantaua uneia dintre biografiile ei este un citat preluat dintr-un articol din New York Times: „Cea mai militantă și mai talentată feministă, Martha Graham, a eliberat atât femeia, cât și dansul!”. Deși ea însăși credea că nu a luat parte la mișcarea de emancipare, Graham a spart stereotipul cu dansul ei: o femeie este o creatură slabă.
„Dansul te face să simți triumful vieții, hrănește privitorul, se conectează la o conștientizare ascuțită a puterii, misterului, umorului, diversității, miracolului uimitor al vieții. Acesta este sensul dansului.”
Martha Graham
Martha Graham este dansatoare, profesoară și coregrafă. Ea este o figură de cult a modernității americane și a culturii americane în general.
Martha Graham este una dintre puținele care au făcut ca lumea dansului să se schimbe!
Martha Graham s-a născut pe 11 mai 1894 în Pittsburgh, Pennsylvania. Familia Marthei era religioasă. Și deși dansul era considerat un păcat, ea avea totuși voie să danseze.
Într-o zi, Marthei i s-a permis să meargă la concertul celebrei dansatoare Ruth Saint-Denis, care i-a schimbat viața și a devenit un stimulent pentru a începe activități coregrafice. Părinții ei au lăsat-o să studieze dansul la Los Angeles School of Expression, unde a intrat în 1913, și apoi la Denishawn School, pe care Ruth St. Denis însăși a fondat-o împreună cu partenerul ei Ted Shawn.
Lucrând în primul rând cu Ted Shawn, Graham și-a îmbunătățit tehnica și a început să danseze profesional. Martha a părăsit Denishawn în 1923 pentru a se alătura grupului Greenwich Village Follies, iar doi ani mai târziu și-a început cariera solo.
În 1926, Martha Graham s-a mutat la New York, unde și-a fondat propria companie de dans, Martha Graham Dance Company. »
care continuă să prospere astăzi.
La început, programele ei au fost similare cu cele ale unui profesor, dar Graham și-a găsit rapid propriul stil individual și a început să efectueze experimente complexe în dans.
Martha Graham credea că mișcarea ar trebui să fie un mijloc de auto-exprimare a sufletului uman.
Graham a spus că dansul este „instrumentul vieții în sine, limbajul sufletului. Corpul păstrează amintirea celor mai importante stări umane, tocmai în dans se dezvăluie esența unei persoane.”
Este important de menționat că Marta cunoștea bine cultura europeană și cultura Orientului. În coregrafia ei, ea a încorporat mișcări folclorice tradiționale din culturile orientale, Grecia și indieni. Dansurile ei erau pline de pasiune și emoție.
„Marii dansatori au devenit grozavi nu datorită tehnicii lor impecabile, ci datorită pasiunii lor”, credea Graham.
La începutul secolului al XX-lea, în lumea dansului existau stereotipuri conform cărora un bărbat în dans ar trebui să se exprime prin împingerea mișcărilor rectilinii, iar o femeie în cele netede. Cu toate acestea, Martha Graham a abandonat viziunea standard asupra feminității și s-a străduit să-și facă personajele „puternice”.
Cu dansul ei, Graham a spart stereotipul că „o femeie este o creatură slabă”. Pe coperta uneia dintre biografiile ei se afla un citat preluat dintr-un articol din New York Times: „Cea mai militantă și mai talentată feministă, Martha Graham, a eliberat atât femeia, cât și dansul!”. Dar este important de menționat că Martha nu a susținut emanciparea, dar nu s-a considerat niciodată inferioară bărbaților, chiar și celor pe care îi admira.
Dansul lui Graham a fost supus multor critici. Cu toate acestea, astăzi, Graham este considerată unul dintre fondatorii modernului, iar realizările ei în coregrafie sunt printre cele mai importante din lumea culturii dansului.
Numele dansatorului Martha Graham (Graham) va ocupa un loc de cinste ca un geniu al dansului liber. Ea poate fi numită o revoluționară și o distrugătoare de fundații. Școala Graham și tehnica ei au devenit baza coregrafiei moderne și au influențat dezvoltarea baletului în întreaga lume.
Începutul căii de dans
Martha Graham s-a născut pe 11 mai 1894 într-un mic oraș american. Nici mediul, nici familia, nici timpul nu păreau să prezinte un viitor mare pentru această fată, dar soarta a hotărât altfel. Familia Graham descinde din primii coloniști din America care au venit din Scoția. Tatăl viitoarei dansatoare a fost psihiatru, părinții ei au profesat prezbiterianismul și au aderat la opinii foarte conservatoare asupra vieții. Familia era destul de bogată, micuța Marta era înconjurată de o dădacă catolică și de servitori, chinezii și japonezii lucrau în casă. Astfel, o fată din copilărie ar putea face cunoștință cu diferite culturi.
Dar dansul în familie era privit ca ceva nedemn și păcătos. Prin urmare, Marta a întâlnit prima dată arta coregrafiei la aproape 20 de ani. Ea a reușit să participe la spectacolul celebrei Ruth Saint-Denis, care a dat peste cap lumea fetiței. Ea ia o decizie categorica de a intra la Scoala de Expresie, iar mai tarziu isi continua studiile la faimoasa Scoala Denishawn, care a fost condusa de insasi Saint-Denis impreuna cu remarcabilul coregraf Ted Shawn. Câțiva ani mai târziu, se va alătura trupei Denishawn și va face debutul în spectacolele acesteia de pe scena mare.
Dans la începutul secolului
La începutul secolului, în opinia publică exista o puternică percepție că dansul nu era o ocupație serioasă. A fost un element al spectacolelor de divertisment: vodevil, cabaret. În Statele Unite, baletul clasic la acea vreme nu a primit o distribuție semnificativă; nu a existat o școală națională formată. Au existat și multe stereotipuri despre dans. Bărbaților li s-au prescris mișcări sacadate, raționale, directe, în timp ce femeile trebuiau să întruchipeze netezimea liniilor. Restricții aplicate și la comploturile dansurilor, au fost preferate comploturile clasice, antice. Femeia a fost obligată să realizeze roluri lirice cu model plastic moale.
Scufundați-vă în dans
Martha Graham a ajuns la coregrafie târziu, chiar și după standardele din acea vreme - la vârsta de 20 de ani, așa că dansul clasic a fost dificil pentru ea și nu a fost interesată de el. În trupa Denishawn, i se cerea să aibă lirism, ceea ce nu era caracteristic ei. Ted Shawn - tatăl recunoscut al dansului american - a văzut în Graham o energie și o abilitate deosebită, carisma și caracterul ei pasional și a realizat o producție de Xochitl pentru ea. Stilul deosebit al Marthei, „ferocitatea panterei negre” și frumusețea ei s-ar putea manifesta în el. S-a îndrăgostit cu pasiune de modernitate, care s-a dovedit a fi în consonanță nu numai cu epoca, ci și cu opiniile și caracterul ei. Încă din copilărie, Martha a auzit raționamentul tatălui ei că mișcările pot transmite starea interioară, emoțională a unei persoane. Această idee a fost cea care a determinat-o să-și creeze propria tehnică.
Găsește idei de dans și creează un stil unic
Căutarea posibilităților plastice era tendința vremii, iar Martha Graham nu a făcut excepție pe această cale, a cărei tehnică a devenit o descoperire în dansul modern. Ea a căutat să elimine inegalitatea de gen în dans, să ofere femeii dreptul de a-și exprima sentimente puternice cu ajutorul mișcărilor ascuțite și zdrențuite. Graham a vrut să creeze o tehnică care să-i ajute pe dansatorii să devină formali convențional, întruchipând emoția și ideea. Ea a cerut disciplină și concentrare ridicată de la dansatori, în același timp a reușit să simplifice tradiția clasică a plasticității pentru o înțelegere mai ușoară a ideii de către spectator și le-a oferit dansatorilor mai multe oportunități de a transmite emoții. Reflecția și creativitatea l-au ajutat pe Graham să înțeleagă că dansul se bazează pe trei baze: timp, energie și spațiu. Energia este asociată cu emoțiile pe care mișcările le evocă, acesta a devenit punctul de plecare al tehnicii ei. Lecțiile din clasa Marthei au început cu un lanț de mișcări simple care s-au împletit în compoziții complexe. Tehnica este construită pe două principii: contracție (compresie) și eliberare (alungire). Ea a forțat dansatorul să se concentreze asupra centrului și să respecte legile anatomice ale plasticității. Căutarea autoexprimării în dans i-a permis lui Graham să creeze o tehnică unică în care respirația și concentrarea joacă un rol important. Ea a fost capabilă să înțeleagă și să folosească posibilitățile corpului uman în scopuri estetice. Tehnica ei stă în continuare la baza dansului modern și este inclusă în toate programele de pregătire pentru dansatorii profesioniști.
Marta a înțeles că o persoană percepe lumea prin imagini, mituri, arhetipuri și a folosit acest lucru în producțiile sale. Martha Graham a sugerat să pună dansuri pe subiecte non-clasice. Ea a încercat să le ofere dansatorilor cea mai mare libertate în exprimarea sentimentelor. Trupa Martha Graham În 1926, Martha a părăsit trupa Denishawn, în care nu a avut ocazia să-și realizeze ideile. La urma urmei, trupa avea propria sa regină - Saint-Denis și pur și simplu nu era loc pentru Graham. Ea își adună trupa în 1927, care inițial era pur feminină, incluzând cei mai devotați studenți. Marta a fost aproape de opiniile feministe, s-a gândit mult la rolul femeii în societate și a încercat să-i ofere mai multe drepturi și oportunități. Ea a dedicat chiar și mai multe producții acestui subiect: „Eretic”, „Border” și faimosul „Plângere”. În aceste producții, Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, captivând publicul cu o nouă plasticitate.
În 1938, în trupă apare primul bărbat - Eric Hawkins, care o încurajează pe Martha să-și modernizeze tehnica de dans, aceasta fiind îmbogățită cu elemente clasice. Puțin mai târziu, Merce Cunningham, care a devenit faimos ca distrugătorul canoanelor coregrafice tradiționale, se alătură trupei. Trupa Marthei a câștigat faima mondială după un turneu în Europa și Orientul Mijlociu. Coregraful creează și o școală, care, împreună cu trupa, primește o locație permanentă în New York. Acest grup există și astăzi. Și nu ca un monument al marelui Graham, ci ca o echipă vie și creativă. Multe dintre producțiile Marthei au fost păstrate în repertoriul trupei, toate spectacolele ei au fost înregistrate pentru posteritate.
Spectacole și producții
În timpul vieții sale creative, Martha Graham a compus 180 de spectacole. Moștenirea ei este izbitoare prin diversitatea și bogăția sa, este dificil să evidențiezi ceva ca fiind cel mai bun din ea. Dar cele mai notabile producții ale lui Graham sunt „Scrisoare către lume”, „Peștera inimii”, „Clytemnestra”, „Phaedra”, „Pe jumătate treaz, pe jumătate adormit”, „Acte de lumină”. Performanțele ei s-au distins nu numai prin coregrafie excelentă, ci și prin atenție până la cel mai mic detaliu. Ea a ales costume, muzica, a luat decizii spațiale și a participat la crearea decorului. Spectacolele ei de astăzi sunt un ghid clasic pentru dansatori și coregrafi.
parteneriat de dans
Există mulți oameni remarcabili în istoria baletului, dar puțini sunt cei care își trăiesc viața ca un dans. Marea dansatoare a secolului XX, care a reusit sa-si intruchipe toata pasiunea si istoria ei in dans, este Martha Graham. Fotografiile balerinei uimesc prin forță și expresie, s-a cufundat în imagine până la cel mai mic detaliu, s-a gândit ea însăși la coregrafie și la costume. Și am acordat foarte multă atenție alegerii unui partener de dans. S-a întâmplat să lucreze cu mulți mari contemporani (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). O linie specială din biografia ei este asociată cu creația dansului modern, iar aici tandemul lui Jose Limon și Martha Graham este imposibil de reținut. Acești doi inovatori, cei mai mari revoluționari, au creat ceva care încântă publicul până astăzi.
Influența asupra baletului
Dacă există o persoană care a influențat radical cultura secolului al XX-lea, atunci aceasta este Martha Graham. Citate din declarațiile ei o caracterizează în mod viu pe dansatoare și atitudinea ei față de opera vieții ei. Ea a spus: „Mișcarea nu minte niciodată, corpul transmite temperatura sufletului”. Marta a făcut din simțire ideea principală a dansului, iar acesta a devenit principalul ei merit. De asemenea, a reușit să dezvolte un limbaj plastic pentru exprimarea emoțiilor, care a devenit tehnica unică a Marthei Graham. Este considerată pe bună dreptate fondatoarea dansului modern în America, iar importanța ei pentru crearea unei școli coregrafice naționale nu poate fi supraestimată.
Ea nu numai că a creat o trupă unică, ci și a organizat spectacole pentru multe teatre, în care publicul a putut vedea dansatori magnifici precum Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.
dramă personală
Martha Graham, a cărei biografie este în întregime dedicată baletului, nu s-a putut realiza pe deplin ca femeie. Soțul ei era partener de dans, un bărbat frumos - Eric Hawkins. Au locuit împreună timp de 6 ani, iar despărțirea a fost un mare șoc pentru Martha, dar ea a putut extrage din această experiență emoționantă care a devenit o sursă de inspirație în dans. Ea a părăsit scena la vârsta de 76 de ani, a suferit o depresie severă cu această ocazie, dar a reușit să depășească boala și să se întoarcă la munca ca coregrafă, compunând încă 10 balete. La un moment dat în viața ei, Marta a devenit dependentă de alcool, acest lucru s-a întâmplat aproape imediat după ultima ei reprezentație ca dansatoare. Femeia era atât de deprimată încât a încercat chiar să se sinucidă. Cu toate acestea, în curând Graham a reușit să renunțe la alcool și și-a restabilit cariera de coregraf. Ea a trăit o viață lungă și a continuat să coregrafieze până la sfârșit. Dansatorul a murit de pneumonie la 1 aprilie 1991, la vârsta de 96 de ani.
Trupa Martha Graham
Trupa Martha Graham a câștigat faima internațională după ce a făcut turnee în Europa și Orientul Mijlociu. Reședința permanentă atât a trupei, cât și a școlii Graham a fost Martha Graham Contemporary Dance Center din New York. În 1957, a fost filmat filmul A Dancer World, unde ideile principale ale lui Graham sunt dezvăluite într-o formă live și trupa ei este frumos prezentată. Cartea ei The Notebooks of Martha Graham (1973) aruncă lumină asupra sursei de inspirație a lui Graham ca dansator și coregraf. În 1984, Graham a primit Legiunea de Onoare.
Martha Graham Videoclipuri unice
Biografie
Deși familia Graham era religioasă și considera că dansul este un păcat, odată i s-a permis să meargă la un concert de faimosul dansator Ruth St. Denis. În plus, în ciuda strictității părerilor lor, părinții Marthei nu erau împotriva studiilor ei universitare. Colegiul Vassar, unde o intenționau părinții ei, era cunoscut nu numai pentru calitatea educației, ci și pentru tradițiile sportive și simpatiile sufragiste. Cu toate acestea, după ce a văzut-o pe Ruth Saint-Denis cântând, Martha și-a dorit să devină dansatoare. În 1913, i s-a permis să intre la Școala de Expresie din Los Angeles; a urmat apoi școala Denishawn, fondată de însăși Saint-Denis împreună cu un partener, Ted Shawn, în Spania.
În anii de ucenicie ai lui Graham, dansul a fost văzut în principal ca divertisment - a fost o parte integrantă a vodevilului, spectacolelor de costume, balurilor de societate. Un singur tip de dans avea statutul de artă - baletul, care în America era considerat un lucru european. În școlile de dans americane, totuși, elevii au fost instruiți să participe la spectacole și cabarete și au fost tratați în consecință. Dar Martha și-a dorit să nu fie o fată de cabaret, ci o adevărată artistă. Ea și-a amintit cu mândrie mai târziu, în memoriile sale, că era singura din școală care a fost scutită de supravegherea strictă la care erau supuse toate celelalte fete, pe motiv că „Graham este o artă”. Și ulterior, toți oamenii ei au apreciat-o ca pe un artist și un geniu.
În epoca ei, existau stereotipuri rigide despre masculin și feminin, despre, de exemplu, că bărbații sunt cerebrali și femeile sunt emoționale; bărbații în dans se exprimă prin împingere mișcări rectilinii, iar femeile - în mișcări netede care au loc de-a lungul traiectoriilor curbelor. Graham a declarat că ea „nu vrea să fie un copac sau o floare sau un val”. În dansurile ei, ea a abandonat viziunea standard asupra feminității și s-a străduit să-și facă personajele impersonale, convențional formale, puternice și chiar masculine. În corpul unui dansator, potrivit lui Graham, publicul ar trebui să vadă o persoană în general - disciplinată, capabilă de concentrare ridicată, puternică. Mulți comentatori ai lucrării ei au remarcat legătura lui Graham cu feminismul. Pe mantaua uneia dintre biografiile ei este un citat preluat dintr-un articol din New York Times: „Cea mai militantă și mai talentată feministă, Martha Graham, a eliberat atât femeia, cât și dansul!” Deși ea însăși credea că nu a luat parte la mișcarea de emancipare, Graham a rupt stereotipul cu dansul ei: o femeie este o creatură slabă.
În orice enciclopedie a baletului modern, numele dansatoarei Martha Graham va ocupa locul de mândrie. Ea poate fi numită o revoluționară și o distrugătoare de fundații. Școala Graham de Dans și tehnica sa au devenit baza coregrafiei moderne și au influențat dezvoltarea baletului în întreaga lume.
Începutul drumului
Martha Graham s-a născut pe 11 mai 1894 într-un mic oraș american. Nici mediul, nici familia, nici timpul nu păreau să prezinte un viitor mare pentru această fată, dar soarta a hotărât altfel. Familia Graham descinde din primii coloniști din America care au venit din Scoția. Tatăl viitoarei dansatoare a fost psihiatru, părinții ei au profesat prezbiterianismul și au aderat la opinii foarte conservatoare asupra vieții. Familia era destul de bogată, micuța Marta era înconjurată de o dădacă catolică și de servitori, chinezii și japonezii lucrau în casă. Astfel, o fată din copilărie ar putea face cunoștință cu diferite culturi.
Dar dansul în familie era privit ca ceva nedemn și păcătos. Prin urmare, Marta a întâlnit prima dată arta coregrafiei la aproape 20 de ani. Ea a reușit să participe la spectacolul celebrei Ruth Saint-Denis, care a dat peste cap lumea fetiței. Ea ia o decizie categorica de a intra la Scoala de Expresie, iar mai tarziu isi continua studiile la faimoasa Scoala Denishawn, care a fost condusa de insasi Saint-Denis impreuna cu remarcabilul coregraf Ted Shawn. Câțiva ani mai târziu, se va alătura trupei Denishawn și va face debutul în spectacolele acesteia de pe scena mare.
Dansul epocii victoriane
La începutul secolului, în opinia publică exista o puternică percepție că dansul nu era o ocupație serioasă. A fost un element al spectacolelor de divertisment: vodevil, cabaret. În Statele Unite la acea vreme nu a primit o distribuție semnificativă, nu exista o școală națională formată. Au existat și multe stereotipuri despre dans. Bărbaților li s-au prescris mișcări sacadate, raționale, directe, în timp ce femeile trebuiau să întruchipeze netezimea liniilor. Restricții aplicate și la comploturile dansurilor, au fost preferate comploturile clasice, antice. Femeia a fost obligată să realizeze roluri lirice cu model plastic moale.
Înțelegerea posibilităților
Martha Graham a ajuns la coregrafie târziu chiar și după standardele de atunci - la vârsta de 20 de ani, așa că i-a fost dificil și nu a interesat-o. În trupa Denishawn, i se cerea să aibă lirism, ceea ce nu era caracteristic ei. Ted Shawn - tatăl recunoscut al dansului american - a văzut în Graham o energie și o abilitate deosebită, carisma și caracterul ei pasional și a realizat o producție de Xochitl pentru ea. Stilul deosebit al Marthei, „ferocitatea panterei negre” și frumusețea ei s-ar putea manifesta în el. S-a îndrăgostit cu pasiune de modernitate, care s-a dovedit a fi în consonanță nu numai cu epoca, ci și cu opiniile și caracterul ei. Încă din copilărie, Martha a auzit raționamentul tatălui ei că mișcările pot transmite starea interioară, emoțională a unei persoane. Această idee a fost cea care a determinat-o să-și creeze propria tehnică.
Trecând dincolo de posibil
Căutarea oportunităților plastice era tendința vremii, iar Martha Graham, a cărei tehnică a devenit o descoperire, nu a făcut excepție.Ea a căutat să elimine inegalitatea de gen în dans, să ofere femeii dreptul de a-și exprima sentimente puternice cu ajutorul ascuțitului. , miscari sacadate. Graham a vrut să creeze o tehnică care să-i ajute pe dansatorii să devină formali convențional, întruchipând emoția și ideea. Ea a cerut disciplină și concentrare ridicată de la dansatori, în același timp a reușit să simplifice tradiția clasică a plasticității pentru o înțelegere mai ușoară a ideii de către spectator și le-a oferit dansatorilor mai multe oportunități de a transmite emoții. Reflecția și creativitatea l-au ajutat pe Graham să înțeleagă că dansul se bazează pe trei baze: timp, energie și spațiu. Energia este asociată cu emoțiile pe care mișcările le evocă, acesta a devenit punctul de plecare al tehnicii ei. Lecțiile din clasa Marthei au început cu un lanț de mișcări simple care s-au împletit în compoziții complexe. Tehnica este construită pe două principii: contracție (compresie) și eliberare (alungire). Ea a forțat dansatorul să se concentreze asupra centrului și să respecte legile anatomice ale plasticității. Căutarea autoexprimării în dans i-a permis lui Graham să creeze o tehnică unică în care respirația și concentrarea joacă un rol important. Ea a fost capabilă să înțeleagă și să folosească posibilitățile corpului uman în scopuri estetice. Tehnica ei stă în continuare la baza dansului modern și este inclusă în toate programele de pregătire pentru dansatorii profesioniști.
Marta a înțeles că o persoană percepe lumea prin imagini, mituri, arhetipuri și a folosit acest lucru în producțiile sale. Martha Graham a sugerat să pună dansuri pe subiecte non-clasice. Ea a încercat să le ofere dansatorilor cea mai mare libertate în exprimarea sentimentelor.
Trupa Martha Graham
În 1926, Martha a părăsit trupa Denishawn, în care nu a avut ocazia să-și realizeze ideile. La urma urmei, trupa avea propria sa regină - Saint-Denis și pur și simplu nu era loc pentru Graham. Ea își adună trupa în 1927, care inițial era pur feminină, incluzând cei mai devotați studenți. Marta a fost aproape de opiniile feministe, s-a gândit mult la rolul femeii în societate și a încercat să-i ofere mai multe drepturi și oportunități. Ea a dedicat chiar și mai multe producții acestui subiect: „Eretic”, „Border” și faimosul „Plângere”. În aceste producții, Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, captivând publicul cu o nouă plasticitate.
În 1938, în trupă a apărut primul bărbat - Eric Hawkins, care a încurajat-o pe Marta să modernizeze tehnica dansului, ea s-a îmbogățit cu elemente clasice. Puțin mai târziu, Merce Cunningham, care a devenit faimos ca distrugătorul canoanelor coregrafice tradiționale, se alătură trupei.
Trupa Marthei a câștigat faima mondială după un turneu în Europa și Orientul Mijlociu. Coregraful creează și o școală, care, împreună cu trupa, primește o locație permanentă în New York. Acest grup există și astăzi. Și nu ca un monument al marelui Graham, ci ca unul viu. Multe dintre producțiile Marthei au fost păstrate în repertoriul trupei, toate spectacolele ei au fost înregistrate pentru posteritate.
Principalele producții
În timpul vieții sale creative, Martha Graham a compus 180 de spectacole. Moștenirea ei este izbitoare prin diversitatea și bogăția sa, este dificil să evidențiezi ceva ca fiind cel mai bun din ea. Dar cele mai notabile producții ale lui Graham sunt „Scrisoare către lume”, „Peștera inimii”, „Clytemnestra”, „Phaedra”, „Pe jumătate treaz, pe jumătate adormit”, „Acte de lumină”. Performanțele ei s-au distins nu numai prin coregrafie excelentă, ci și prin atenție până la cel mai mic detaliu. Ea a ales costume, muzica, a luat decizii spațiale și a participat la crearea decorului. Spectacolele ei de astăzi sunt un ghid clasic pentru dansatori și coregrafi.
Marii Parteneri
Există mulți oameni remarcabili în istoria baletului, dar puțini sunt cei care își trăiesc viața ca un dans. Marea dansatoare a secolului XX, care a reusit sa-si intruchipe toata pasiunea si istoria ei in dans, este Martha Graham. Fotografiile balerinei uimesc prin forță și expresie, s-a cufundat în imagine până la cel mai mic detaliu, s-a gândit ea însăși la coregrafie și la costume. Și am acordat foarte multă atenție alegerii unui partener de dans. S-a întâmplat să lucreze cu mulți mari contemporani (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). O linie specială din biografia ei este asociată cu creația dansului modern, iar aici tandemul lui Jose Limon și Martha Graham este imposibil de reținut. Acești doi inovatori, cei mai mari revoluționari, au creat ceva care încântă publicul până astăzi.
Influență asupra baletului mondial
Dacă există o persoană care a influențat radical cultura secolului al XX-lea, atunci aceasta este Martha Graham. Citate din declarațiile ei o caracterizează în mod viu pe dansatoare și atitudinea ei față de opera vieții ei. Ea a spus: „Mișcarea nu minte niciodată, corpul transmite temperatura sufletului”. Marta a făcut din simțire ideea principală a dansului, iar acesta a devenit principalul ei merit. De asemenea, a reușit să dezvolte un limbaj plastic pentru exprimarea emoțiilor, care a devenit tehnica unică a Marthei Graham. Este considerată pe bună dreptate fondatoarea dansului modern în America, iar importanța ei pentru crearea unei școli coregrafice naționale nu poate fi supraestimată.
Ea nu numai că a creat o trupă unică, ci și a organizat spectacole pentru multe teatre, în care publicul a putut vedea dansatori magnifici precum Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.
Viata personala
Martha Graham, a cărei biografie este în întregime dedicată baletului, nu s-a putut realiza pe deplin ca femeie. Soțul ei era partener de sex masculin - Eric Hawkins. Au locuit împreună timp de 6 ani, iar despărțirea a fost un mare șoc pentru Martha, dar ea a putut extrage din această experiență emoționantă care a devenit o sursă de inspirație în dans. Ea a părăsit scena la vârsta de 76 de ani, a suferit o depresie severă cu această ocazie, dar a reușit să depășească boala și să se întoarcă la munca ca coregrafă, compunând încă 10 balete. Marta s-a stins din viață la vârsta de 96 de ani.
