Martha Graham fotografirao Yusuf Karsh
SAD
Biografija
Iako je obitelj Graham bila religiozna i ples je smatrala grijehom, jednom joj je dopušteno otići na koncert poznate plesačice Ruth St. Denis. Osim toga, unatoč strogosti njihovih stavova, Marthini roditelji nisu bili protiv njenog fakultetskog obrazovanja. Vassar College, na koji su je roditelji namijenili, bio je poznat ne samo po kvaliteti obrazovanja, već i po svojim sportskim tradicijama i sufražeškim simpatijama (sufražizam je pokret za žene da dobiju pravo glasa na ravnopravnoj osnovi s muškarcima). Međutim, nakon što je vidjela Ruth Saint-Denis kako nastupa, Martha je poželjela postati plesačica. U godini kada je smjela upisati School of Expression u Los Angelesu; zatim je pohađala školu Denishawn, koju je osnovala sama Saint-Denis sa svojim partnerom Tedom Shawnom u Španjolskoj.
Tijekom godina Grahamovog naukovanja na ples se gledalo uglavnom kao na zabavu – bio je sastavni dio vodvilja, kostimiranih predstava, društvenih balova. Samo je jedna vrsta plesa imala status umjetnosti - balet, koji se u Americi smatrao europskom stvari. U američkim plesnim školama, međutim, učenici su bili osposobljeni za sudjelovanje u predstavama i kabareima, te su prema njima i tretirani. Ali Martha je htjela biti ne djevojka iz kabarea, već prava umjetnica. Kasnije se u svojim memoarima s ponosom prisjećala da je bila jedina u školi koja je bila izuzeta od strogog nadzora kojem su bile podvrgnute sve ostale djevojčice, uz obrazloženje da je "Graham umjetnost". A kasnije su je svi njezini muškarci ugledali na umjetnicu i genijalca.
U njenoj eri postojali su kruti stereotipi o muškom i ženskom, o, na primjer, da su muškarci moždani, a žene emocionalne; muškarci se u plesu izražavaju u gurajućim pravolinijskim pokretima, a žene - u glatkim pokretima koji se odvijaju duž putanja oblina. Graham je izjavio da ona "ne želi biti drvo, cvijet ili val". U svojim plesovima napustila je standardni pogled na ženstvenost i nastojala svoje likove učiniti bezličnim, konvencionalno formalnim, snažnim, pa čak i muževnim. U tijelu plesača, prema Grahamu, publika bi trebala vidjeti osobu općenito - discipliniranu, sposobnu za visoku koncentraciju, snažnu. Mnogi komentatori njezina rada primijetili su Grahamovu povezanost s feminizmom. Na zaštitnim omotima jedne od njezinih biografija nalazi se citat preuzet iz članka u New York Timesu: "Najmilitantnija i najtalentiranija feministica, Martha Graham, oslobodila je i ženu i ples!" Iako je i sama vjerovala da nije sudjelovala u pokretu za emancipaciju, Graham je svojim plesom razbila stereotip: žena je slabo stvorenje.
“Ples čini da osjetite trijumf života, hrani gledatelja, povezuje se s akutnom sviješću o moći, misteriji, humoru, raznolikosti, nevjerojatnom čudu života. Ovo je smisao plesa."
Martha Graham
Martha Graham je plesačica, učiteljica i koreografkinja. Ona je kultna figura američke moderne i američke kulture općenito.
Martha Graham jedna je od rijetkih koja je promijenila svijet plesa!
Martha Graham rođena je 11. svibnja 1894. u Pittsburghu, Pennsylvania. Martina obitelj bila je religiozna. I premda se ples smatrao grijehom, ipak je smjela plesati.
Jednog dana Marti je dopušteno otići na koncert poznate plesačice Ruth Saint-Denis, što joj je promijenilo život i postalo poticaj za početak koreografskih aktivnosti. Roditelji su je pustili da studira ples u Los Angeles School of Expression, u koju je ušla 1913. godine, a zatim u Denishawn School, koju je sama Ruth St. Denis osnovala sa svojim partnerom Tedom Shawnom.
Radeći prvenstveno s Tedom Shawnom, Graham je poboljšala svoju tehniku i počela se profesionalno baviti plesom. Martha je 1923. napustila Denishawn kako bi se pridružila Greenwich Village Follies, a dvije godine kasnije započela je solo karijeru.
Godine 1926. Martha Graham preselila se u New York, gdje je osnovala vlastitu plesnu tvrtku, Martha Graham Dance Company. »
koja i danas napreduje.
U početku su njezini programi bili slični programima učiteljice, ali Graham je brzo pronašla svoj vlastiti stil i počela provoditi složene eksperimente u plesu.
Martha Graham je vjerovala da bi pokret trebao biti sredstvo samoizražavanja ljudske duše.
Graham je rekao da je ples „instrument samog života, jezik duše. Tijelo čuva sjećanje na najvažnija ljudska stanja, u plesu se otkriva bit osobe.”
Važno je napomenuti da je Marta dobro poznavala europsku kulturu i kulturu Istoka. U svoju je koreografiju uklopila tradicionalne folklorne pokrete iz istočnjačkih kultura, Grčke i Indijanaca. Njezini plesovi bili su ispunjeni strašću i emocijama.
"Sjajni plesači postali su veliki ne zbog svoje besprijekorne tehnike, već zbog svoje strasti", vjerovao je Graham.
Početkom 20. stoljeća u plesnom svijetu postojali su stereotipi da se muškarac u plesu treba izražavati u gurajućim pravocrtnim pokretima, a žena u glatkim. Međutim, Martha Graham je napustila standardni pogled na ženstvenost i nastojala učiniti svoje likove "jakim".
Graham je svojim plesom razbila stereotip da je “žena slabo stvorenje”. Na naslovnici jedne od njezinih biografija nalazio se citat preuzet iz članka u New York Timesu: "Najmilitantnija i najtalentiranija feministica, Martha Graham, oslobodila je i ženu i ples!" No, važno je napomenuti da Martha nije zagovarala emancipaciju, ali sebe nikada nije smatrala inferiornom od muškaraca, čak ni onih kojima se divila.
Grahamov ples bio je predmet mnogih kritika. Danas se, međutim, Graham smatra jednom od utemeljiteljica moderne, a njezina koreografska postignuća među najvažnijim su u svijetu plesne kulture.
Ime plesačice Marthe Graham (Graham) stajat će na počasnom mjestu kao genij slobodnog plesa. Može se nazvati revolucionarkom i rušiteljicom temelja. Grahamova škola i njena tehnika postali su temelj moderne koreografije i utjecali na razvoj baleta u cijelom svijetu.
Početak plesnog puta
Martha Graham rođena je 11. svibnja 1894. u malom američkom gradiću. Činilo se da ni okolina, ni obitelj, ni vrijeme ovoj djevojci nisu nagovještavali veliku budućnost, ali sudbina je odlučila drugačije. Obitelj Graham potječe od prvih doseljenika u Ameriku koji su došli iz Škotske. Otac buduće plesačice bio je psihijatar, njezini roditelji ispovijedali su prezbiterijanstvo i pridržavali se vrlo konzervativnih pogleda na život. Obitelj je bila dosta imućna, mala je Marta bila okružena katoličkom dadiljom i poslugom, u kući su radili Kinezi i Japanci. Tako se djevojčica iz djetinjstva mogla upoznati s različitim kulturama.
Ali ples u obitelji smatran je nečim nedostojnim i grešnim. Stoga se Marta prvi put susrela s koreografskim umijećem s gotovo 20 godina. Uspjela je prisustvovati nastupu slavne Ruth Saint-Denis koji je djevojčin svijet okrenuo naglavačke. Donosi kategoričku odluku da uđe u School of Expression, a kasnije nastavlja studij u poznatoj Denishawn School, koju je uz izvrsnog koreografa Teda Shawna vodila sama Saint-Denis. Nekoliko godina kasnije pridružit će se Denishawn trupi i debitirati u njezinim nastupima na velikoj pozornici.
Ples na prijelazu stoljeća
Na prijelazu stoljeća u javnom mnijenju vladala je jaka percepcija da ples nije ozbiljno zanimanje. Bio je element zabavnih emisija: vodvilja, kabarea. U Sjedinjenim Državama klasični balet u to vrijeme nije dobio značajnu distribuciju; nije bilo formirane nacionalne škole. Postojali su i brojni stereotipi o plesu. Muškarcima su propisani racionalni, izravni nagli pokreti, dok su žene trebale utjeloviti glatkoću linija. Ograničenja su se odnosila i na zaplete plesova, preferirali su se klasični, antički zapleti. Žena je bila dužna realizirati lirske uloge s mekanim plastičnim uzorkom.
Uronite u ples
Martha Graham je čak i za tadašnje standarde kasno došla na koreografiju - s 20 godina, pa joj je klasični ples teško pao, a nije je zanimao. U Denishawn trupi od nje se tražila liričnost, što joj nije bilo svojstveno. Ted Shawn - priznati otac američkog plesa - vidio je u Grahamu posebnu energiju i sposobnost, njezinu karizmu i strastveni karakter, te za nju napravio produkciju Xochitla. U njemu bi se mogao očitovati Martin poseban stil, "žestina crne pantere" i njezina ljepota. Strastveno se zaljubila u modernost, koja se pokazala u skladu ne samo s erom, već i s njezinim pogledima i karakterom. Od djetinjstva je Martha čula očevo razmišljanje da pokreti mogu prenijeti unutarnje, emocionalno stanje osobe. Upravo je ta ideja dovela do stvaranja vlastite tehnike.
Pronalaženje plesnih ideja i stvaranje jedinstvenog stila
Potraga za plastičnim mogućnostima bila je trend tog vremena, a ni Martha Graham na tom putu nije bila iznimka, čija je tehnika postala proboj u modernom plesu. Nastojala je eliminirati nejednakost spolova u plesu, dati ženi pravo da izrazi snažne osjećaje uz pomoć oštrih, neravnih pokreta. Graham je želio stvoriti tehniku koja će plesačima pomoći da postanu konvencionalno formalni, utjelovljujući emociju i ideju. Od plesača je zahtijevala disciplinu i visoku koncentraciju, a istodobno je uspjela pojednostaviti klasičnu tradiciju plastike za lakše razumijevanje ideje od strane gledatelja i dala plesačima više mogućnosti za prenošenje emocija. Refleksija i kreativnost pomogli su Grahamu da shvati da se ples temelji na tri temelja: vremenu, energiji i prostoru. Energija je povezana s emocijama koje izazivaju pokreti, to je postalo polazište njezine tehnike. Satovi u Marthinom razredu započinjali su lancem jednostavnih pokreta koji su se utkali u složene kompozicije. Tehnika je izgrađena na dva principa: kontrakcija (kompresija) i oslobađanje (duljenje). Natjerala je plesača da se koncentrira na centar i povinuje anatomskim zakonima plastičnosti. Potraga za samoizražavanjem u plesu omogućila je Grahamu da stvori jedinstvenu tehniku u kojoj disanje i koncentracija igraju važnu ulogu. Mogla je razumjeti i iskoristiti mogućnosti ljudskog tijela u estetske svrhe. Njezina tehnika i danas je temelj modernog plesa i uključena je u sve programe obuke profesionalnih plesača.
Marta je shvatila da osoba percipira svijet kroz slike, mitove, arhetipove i to je koristila u svojim produkcijama. Martha Graham predložila je postavljanje plesova na neklasične teme. Pokušala je plesačima dati najveću slobodu u izražavanju osjećaja. Marta Graham Troupe Godine 1926. Martha je napustila Denishawn Troupe, u kojoj nije imala priliku realizirati svoje ideje. Uostalom, trupa je imala svoju kraljicu - Saint-Denis, a za Grahama jednostavno nije bilo mjesta. Svoju trupu okuplja 1927. godine, koja je izvorno bila čisto ženska, uključivala je najposvećenije studente. Marta je bila bliska feminističkim stavovima, puno je razmišljala o ulozi žene u društvu te joj se trudila dati više prava i mogućnosti. Čak je i posvetila nekoliko produkcija ovoj temi: "Heretik", "Granica" i poznati "Lament". U tim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i otkrića, osvajajući publiku novom plastičnošću.
1938. godine u trupi se pojavljuje prvi čovjek - Eric Hawkins, koji potiče Martu da modernizira svoju plesnu tehniku, obogaćena je klasičnim elementima. Nešto kasnije, trupi se pridružuje Merce Cunningham, koji je postao poznat kao rušitelj tradicionalnih koreografskih kanona. Marthina je trupa svjetsku slavu stekla nakon turneje po Europi i Bliskom istoku. Koreograf stvara i školu, koja zajedno s trupom dobiva stalno mjesto u New Yorku. Ova grupa postoji i danas. I to ne kao spomenik velikom Grahamu, nego kao živa, kreativna ekipa. Na repertoaru trupe sačuvane su mnoge Martine produkcije, a svi njezini nastupi snimljeni su za potomke.
Predstave i produkcije
Tijekom svog stvaralačkog života, Martha Graham skladala je 180 izvedbi. Njezina ostavština upečatljiva je svojom raznolikošću i bogatstvom, teško je u njoj nešto izdvojiti kao najbolje. No, Grahamove najzapaženije produkcije su "Pismo svijetu", "Špilja srca", "Klitemnestra", "Fedra", "Polubudan, poluspavan", "Djela svjetla". Njezine izvedbe odlikovale su se ne samo izvrsnom koreografijom, već i promišljenošću do najsitnijih detalja. Birala je kostime, glazbu, donosila prostorne odluke i sudjelovala u kreiranju scenografije. Njezini današnji nastupi klasičan su vodič za plesače i koreografe.
plesno partnerstvo
Mnogo je izvanrednih ljudi u povijesti baleta, ali malo je onih koji žive kao ples. Velika plesačica 20. stoljeća, koja je svu svoju strast i svoju povijest uspjela utjeloviti u plesu, je Martha Graham. Fotografije balerine zadivljuju snagom i ekspresijom, uživjela se u sliku do najsitnijih detalja, sama je osmislila koreografiju i kostime. I dosta sam pažnje posvetila izboru plesnog partnera. Slučajno je radila s mnogim velikim suvremenicima (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Posebna crta u njezinoj biografiji povezana je s stvaranjem modernog plesa, a ovdje je tandem Josea Limona i Marthe Graham nemoguće ne sjetiti se. Ova dva inovatora, najveći revolucionari, stvorili su nešto što oduševljava publiku do danas.
Utjecaj na balet
Ako postoji osoba koja je radikalno utjecala na kulturu 20. stoljeća, onda je to Martha Graham. Citati iz njezinih izjava zorno karakteriziraju plesačicu i njezin odnos prema djelu njezina života. Rekla je: "Pokret nikad ne laže, tijelo prenosi temperaturu duše." Marta je osjećanje učinila glavnom idejom plesa, a to je postala njezina glavna zasluga. Također je uspjela razviti plastični jezik za izražavanje emocija, što je postala jedinstvena tehnika Marthe Graham. S pravom se smatra utemeljiteljicom modernog plesa u Americi, a njezina važnost za stvaranje nacionalne koreografske škole ne može se precijeniti.
Ne samo da je stvorila jedinstvenu trupu, već je i postavila predstave za mnoga kazališta, u kojima je publika mogla vidjeti tako veličanstvene plesače kao što su Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.
osobna drama
Martha Graham, čija je biografija u potpunosti posvećena baletu, nije se mogla u potpunosti ostvariti kao žena. Njezin suprug bio je plesni partner, zgodan muškarac - Eric Hawkins. Zajedno su živjeli 6 godina, a raskid je bio veliki šok za Martu, no uspjela je crpiti iz ovog emotivnog iskustva koje je postalo izvor inspiracije u plesu. S pozornice je otišla u 76. godini, tom prilikom doživjela tešku depresiju, ali je uspjela preboljeti bolest i vratiti se koreografskom poslu, skladajući još 10 baleta. U nekom trenutku u životu, Martha je postala ovisna o alkoholu, to se dogodilo gotovo odmah nakon njenog posljednjeg plesačkog nastupa. Žena je bila toliko depresivna da je čak pokušala počiniti samoubojstvo. Međutim, ubrzo je Graham ipak mogao odustati od alkohola i obnovio svoju karijeru koreografa. Živjela je dug život i nastavila s koreografijom do samog kraja. Plesačica je umrla od upale pluća 1. travnja 1991. u dobi od 96 godina.
Marta Graham trupa
Martha Graham Troupe stekla je međunarodnu slavu nakon turneje po Europi i Bliskom istoku. Stalna rezidencija i trupe i Grahamove škole bio je Centar za suvremeni ples Martha Graham u New Yorku. Godine 1957. snimljen je film A Dancer World, gdje se u živom obliku otkrivaju glavne ideje Grahama, a njezina trupa lijepo prezentira. Njezina knjiga Bilježnice Marthe Graham (1973.) baca svjetlo na Grahamov izvor inspiracije kao plesača i koreografa. Godine 1984. Graham je dobio Legiju časti.
Jedinstveni videozapisi Marthe Graham
Biografija
Iako je obitelj Graham bila religiozna i ples je smatrala grijehom, jednom joj je dopušteno otići na koncert poznate plesačice Ruth St. Denis. Osim toga, unatoč strogosti njihovih stavova, Marthini roditelji nisu bili protiv njenog fakultetskog obrazovanja. Vassar College, kamo su je namijenili roditelji, bio je poznat ne samo po kvaliteti obrazovanja, već i po sportskoj tradiciji i sufražeškim simpatijama. Međutim, nakon što je vidjela Ruth Saint-Denis kako nastupa, Martha je poželjela postati plesačica. Godine 1913. dopušteno joj je da uđe u Los Angeles School of Expression; zatim je pohađala školu Denishawn, koju je osnovala sama Saint-Denis s partnerom Tedom Shawnom u Španjolskoj.
Tijekom godina Grahamovog naukovanja na ples se gledalo uglavnom kao na zabavu – bio je sastavni dio vodvilja, kostimiranih predstava, društvenih balova. Samo je jedna vrsta plesa imala status umjetnosti - balet, koji se u Americi smatrao europskom stvari. U američkim plesnim školama, međutim, učenici su bili osposobljeni za sudjelovanje u predstavama i kabareima, te su prema njima i tretirani. Ali Martha je htjela biti ne djevojka iz kabarea, već prava umjetnica. Kasnije se u svojim memoarima s ponosom prisjećala da je bila jedina u školi koja je bila izuzeta od strogog nadzora kojem su bile podvrgnute sve ostale djevojčice, uz obrazloženje da je "Graham umjetnost". A kasnije su je svi njezini muškarci ugledali na umjetnicu i genijalca.
U njenoj eri postojali su kruti stereotipi o muškom i ženskom, o, na primjer, da su muškarci moždani, a žene emocionalne; muškarci se u plesu izražavaju u gurajućim pravolinijskim pokretima, a žene - u glatkim pokretima koji se odvijaju duž putanja oblina. Graham je izjavio da ona "ne želi biti drvo, cvijet ili val". U svojim plesovima napustila je standardni pogled na ženstvenost i nastojala svoje likove učiniti bezličnim, konvencionalno formalnim, snažnim, pa čak i muževnim. U tijelu plesača, prema Grahamu, publika bi trebala vidjeti osobu općenito - discipliniranu, sposobnu za visoku koncentraciju, snažnu. Mnogi komentatori njezina rada primijetili su Grahamovu povezanost s feminizmom. Na zaštitnim omotima jedne od njezinih biografija nalazi se citat preuzet iz članka u New York Timesu: "Najmilitantnija i najtalentiranija feministica, Martha Graham, oslobodila je i ženu i ples!" Iako je i sama vjerovala da nije sudjelovala u pokretu za emancipaciju, Graham je svojim plesom razbila stereotip: žena je slabo stvorenje.
U bilo kojoj enciklopediji modernog baleta, ime plesačice Marthe Graham zauzimat će ponosno mjesto. Može se nazvati revolucionarkom i rušiteljicom temelja. Plesna škola Graham i njena tehnika postali su temelj moderne koreografije i utjecali na razvoj baleta u cijelom svijetu.
Početak puta
Martha Graham rođena je 11. svibnja 1894. u malom američkom gradiću. Činilo se da ni okolina, ni obitelj, ni vrijeme ovoj djevojci nisu nagovještavali veliku budućnost, ali sudbina je odlučila drugačije. Obitelj Graham potječe od prvih doseljenika u Ameriku koji su došli iz Škotske. Otac buduće plesačice bio je psihijatar, njezini roditelji ispovijedali su prezbiterijanstvo i pridržavali se vrlo konzervativnih pogleda na život. Obitelj je bila dosta imućna, mala je Marta bila okružena katoličkom dadiljom i poslugom, u kući su radili Kinezi i Japanci. Tako se djevojčica iz djetinjstva mogla upoznati s različitim kulturama.
Ali ples u obitelji smatran je nečim nedostojnim i grešnim. Stoga se Marta prvi put susrela s koreografskim umijećem s gotovo 20 godina. Uspjela je prisustvovati nastupu slavne Ruth Saint-Denis koji je djevojčin svijet okrenuo naglavačke. Donosi kategoričku odluku da uđe u School of Expression, a kasnije nastavlja studij u poznatoj Denishawn School, koju je uz izvrsnog koreografa Teda Shawna vodila sama Saint-Denis. Nekoliko godina kasnije pridružit će se Denishawn trupi i debitirati u njezinim nastupima na velikoj pozornici.
Ples iz viktorijanskog doba
Na prijelazu stoljeća u javnom mnijenju vladala je jaka percepcija da ples nije ozbiljno zanimanje. Bio je element zabavnih emisija: vodvilja, kabarea. U Sjedinjenim Državama u to vrijeme nije dobio značajniju distribuciju, nije bilo formirane nacionalne škole. Postojali su i brojni stereotipi o plesu. Muškarcima su propisani racionalni, izravni nagli pokreti, dok su žene trebale utjeloviti glatkoću linija. Ograničenja su se odnosila i na zaplete plesova, preferirali su se klasični, antički zapleti. Žena je bila dužna realizirati lirske uloge s mekanim plastičnim uzorkom.
Razumijevanje mogućnosti
Martha Graham je na koreografiju došla kasno čak i za tadašnje standarde - s 20 godina, pa joj je bilo teško, a on je nije zanimao. U Denishawn trupi od nje se tražila liričnost, što joj nije bilo svojstveno. Ted Shawn - priznati otac američkog plesa - vidio je u Grahamu posebnu energiju i sposobnost, njezinu karizmu i strastveni karakter, te za nju napravio produkciju Xochitla. U njemu bi se mogao očitovati Martin poseban stil, "žestina crne pantere" i njezina ljepota. Strastveno se zaljubila u modernost, koja se pokazala u skladu ne samo s erom, već i s njezinim pogledima i karakterom. Od djetinjstva je Martha čula očevo razmišljanje da pokreti mogu prenijeti unutarnje, emocionalno stanje osobe. Upravo je ta ideja dovela do stvaranja vlastite tehnike.
Ići dalje od mogućeg
Potraga za plastičnim prilikama bila je trend tog vremena, a iznimka nije bila ni Martha Graham, čija je tehnika postala proboj, koja je nastojala eliminirati nejednakost spolova u plesu, dati ženi pravo da izrazi snažne osjećaje uz pomoć oštrih , nagli pokreti. Graham je želio stvoriti tehniku koja će plesačima pomoći da postanu konvencionalno formalni, utjelovljujući emociju i ideju. Od plesača je zahtijevala disciplinu i visoku koncentraciju, a istodobno je uspjela pojednostaviti klasičnu tradiciju plastike za lakše razumijevanje ideje od strane gledatelja i dala plesačima više mogućnosti za prenošenje emocija. Refleksija i kreativnost pomogli su Grahamu da shvati da se ples temelji na tri temelja: vremenu, energiji i prostoru. Energija je povezana s emocijama koje izazivaju pokreti, to je postalo polazište njezine tehnike. Satovi u Marthinom razredu započinjali su lancem jednostavnih pokreta koji su se utkali u složene kompozicije. Tehnika je izgrađena na dva principa: kontrakcija (kompresija) i oslobađanje (duljenje). Natjerala je plesača da se koncentrira na centar i povinuje anatomskim zakonima plastičnosti. Potraga za samoizražavanjem u plesu omogućila je Grahamu da stvori jedinstvenu tehniku u kojoj disanje i koncentracija igraju važnu ulogu. Mogla je razumjeti i iskoristiti mogućnosti ljudskog tijela u estetske svrhe. Njezina tehnika i danas je temelj modernog plesa i uključena je u sve programe obuke profesionalnih plesača.
Marta je shvatila da osoba percipira svijet kroz slike, mitove, arhetipove i to je koristila u svojim produkcijama. Martha Graham predložila je postavljanje plesova na neklasične teme. Pokušala je plesačima dati najveću slobodu u izražavanju osjećaja.
Marta Graham trupa
Godine 1926. Martha je napustila trupu Denishawn, u kojoj nije imala priliku realizirati svoje ideje. Uostalom, družina je imala svoju kraljicu - Saint-Denis, a za Grahama jednostavno više nije bilo mjesta. Svoju trupu okuplja 1927. godine, koja je izvorno bila čisto ženska, uključivala je najposvećenije studente. Marta je bila bliska feminističkim stavovima, puno je razmišljala o ulozi žene u društvu te joj se trudila dati više prava i mogućnosti. Čak je i posvetila nekoliko produkcija ovoj temi: "Heretik", "Granica" i poznati "Lament". U tim produkcijama Graham utjelovljuje svoje ideje i otkrića, osvajajući publiku novom plastičnošću.
Godine 1938. pojavio se prvi čovjek u trupi - Eric Hawkins, koji je potaknuo Martu na osuvremenjivanje plesne tehnike, obogaćena je klasičnim elementima. Nešto kasnije, trupi se pridružuje Merce Cunningham, koji je postao poznat kao rušitelj tradicionalnih koreografskih kanona.
Marthina je trupa svjetsku slavu stekla nakon turneje po Europi i Bliskom istoku. Koreograf stvara i školu, koja zajedno s trupom dobiva stalno mjesto u New Yorku. Ova grupa postoji i danas. I to ne kao spomenik velikom Grahamu, nego kao živi.Mnoge Marthine predstave sačuvane su na repertoaru trupe, svi njezini nastupi snimljeni su za potomke.
Glavne produkcije
Tijekom svog stvaralačkog života, Martha Graham skladala je 180 izvedbi. Njezina ostavština upečatljiva je svojom raznolikošću i bogatstvom, teško je u njoj nešto izdvojiti kao najbolje. No, Grahamove najzapaženije produkcije su "Pismo svijetu", "Špilja srca", "Klitemnestra", "Fedra", "Polubudan, poluspavan", "Djela svjetla". Njezine izvedbe odlikovale su se ne samo izvrsnom koreografijom, već i promišljenošću do najsitnijih detalja. Birala je kostime, glazbu, donosila prostorne odluke i sudjelovala u kreiranju scenografije. Njezini današnji nastupi klasičan su vodič za plesače i koreografe.
Sjajni partneri
Mnogo je izvanrednih ljudi u povijesti baleta, ali malo je onih koji žive kao ples. Velika plesačica 20. stoljeća, koja je svu svoju strast i svoju povijest uspjela utjeloviti u plesu, je Martha Graham. Fotografije balerine zadivljuju snagom i ekspresijom, uživjela se u sliku do najsitnijih detalja, sama je osmislila koreografiju i kostime. I dosta sam pažnje posvetila izboru plesnog partnera. Slučajno je radila s mnogim velikim suvremenicima (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Posebna crta u njezinoj biografiji povezana je s stvaranjem modernog plesa, a ovdje je tandem Josea Limona i Marthe Graham nemoguće ne sjetiti se. Ova dva inovatora, najveći revolucionari, stvorili su nešto što oduševljava publiku do danas.
Utjecaj na svjetski balet
Ako postoji osoba koja je radikalno utjecala na kulturu 20. stoljeća, onda je to Martha Graham. Citati iz njezinih izjava zorno karakteriziraju plesačicu i njezin odnos prema djelu njezina života. Rekla je: "Pokret nikad ne laže, tijelo prenosi temperaturu duše." Marta je osjećanje učinila glavnom idejom plesa, a to je postala njezina glavna zasluga. Također je uspjela razviti plastični jezik za izražavanje emocija, što je postala jedinstvena tehnika Marthe Graham. S pravom se smatra utemeljiteljicom modernog plesa u Americi, a njezina važnost za stvaranje nacionalne koreografske škole ne može se precijeniti.
Ne samo da je stvorila jedinstvenu trupu, već je i postavila predstave za mnoga kazališta, u kojima je publika mogla vidjeti tako veličanstvene plesače kao što su Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.
Osobni život
Martha Graham, čija je biografija u potpunosti posvećena baletu, nije se mogla u potpunosti ostvariti kao žena. Suprug joj je bio muški partner - Eric Hawkins. Zajedno su živjeli 6 godina, a raskid je bio veliki šok za Martu, no uspjela je crpiti iz ovog emotivnog iskustva koje je postalo izvor inspiracije u plesu. S pozornice je otišla u 76. godini, tom prilikom doživjela tešku depresiju, ali je uspjela preboljeti bolest i vratiti se koreografskom poslu, skladajući još 10 baleta. Marta je preminula u 96. godini.
