دانش کامل تئوری رنگ برای یک هنرمند بسیار مهم است. فیلیپ استراوبدر مورد اصول ساده رنگ صحبت کنید.

هنگامی که رنگ ها به درستی استفاده شوند، می توانند حال و هوا را منتقل کنند و نگرش احساسی را در بیننده برانگیزند. استفاده صحیح از رنگ ها یکی از مهم ترین شرایط یک نقاشی موفق است. دانش در مورد استفاده از رنگ ارثی نیست، آموخته می شود. قوانینی وجود دارد که باید رعایت شود و قوانین دیگری قابل چشم پوشی هستند، اما هر هنرمندی که می خواهد در رشته خود موفق باشد باید از پایه شروع کند، یعنی. از تئوری رنگ

حجم وسیعی از مطالب علمی موجود است. با این حال، بیشتر آنها از هنرمندان دور هستند. من روی چیزهای اضافی تمرکز نمی کنم و بلافاصله به مهمترین چیز در تئوری رنگ می پردازم. ما به طرح‌های رنگی مختلفی که امروزه وجود دارد، نحوه استفاده از رنگ در ترکیب، نحوه کار با رنگ برای جلب چشم بیننده در نقاشی و نحوه تعادل رنگ‌ها در یک نقاشی را بررسی خواهیم کرد. پس بیایید شروع کنیم ...

1. سه ویژگی رنگ
قبل از پرداختن به نظریه رنگ، لازم است اصول اولیه آن را درک کنید. بیایید به اصطلاح ویژگی های سه رنگ را بررسی کنیم. این ویژگی ها نشان دهنده زبان رایج تئوری رنگ است و باید همیشه در ذهن هنرمند باشد.
- رنگ- نام یک رنگ خاص (به عنوان مثال، قرمز، آبی، زرد).
- اشباع- این رنگ پریدگی یا تیره شدن یک سایه (رنگ) است.
- شدتروشنایی یا تیرگی رنگ (رنگ) را تعیین می کند. سایه های خالص شدت بالایی دارند. سایه های کسل کننده - به ترتیب، شدت کمی دارند.
این سه ویژگی رنگ به چیزهای زیادی بستگی دارد، اما بیشتر به نور در نقاشی شما بستگی دارد.

2. چرخ رنگ
چرخه رنگ بر اساس قرمز، زرد و آبی شکل سنتی طرح رنگ در هنر است. اولین نمودار رنگی توسط سر اسحاق نیوتن در سال 1666 ایجاد شد. از آن زمان، دانشمندان و هنرمندان نسخه های خود را از این اصل مطالعه و ارائه کردند. تا به حال، اختلافات در مورد اینکه کدام سیستم بهتر و قابل اعتمادتر است فروکش نکرده است. در واقعیت، هر چرخ رنگی که دارای سیستمی منطقی از سایه های خالص باشد، جایی برای بودن دارد.

3. رنگ های اصلی
سه رنگ اصلی وجود دارد: قرمز، زرد و آبی. اینها سه رنگ رنگدانه هستند که نمی توان آنها را با مخلوط کردن رنگ های دیگر مخلوط کرد یا به دست آورد. تمام رنگ های دیگر از این سه سایه گرفته شده اند.

4. رنگ های گروه دوم
این رنگ ها شامل سبز، نارنجی و بنفش است. این رنگ ها از ترکیب رنگ های پایه به دست می آیند. رنگ های گروه اول و دوم با هم شش رنگ درخشان طیف را تشکیل می دهند. با مخلوط کردن هر رنگ با همسایه اش، شش رنگ دیگر به دست می آوریم - رنگ های گروه سوم.

5. رنگ های گروه سوم
این گروه شامل زرد-نارنجی، قرمز-نارنجی، قرمز-بنفش، آبی-بنفش، آبی-سبز و زرد-سبز می باشد. این رنگ ها از ترکیب یک رنگ پایه و یک رنگ ثانویه به دست می آیند.

6. تعادل رنگ
شما نمی توانید تنها با استفاده از یک یا حتی همه رنگ های پایه رنگ کنید. شما باید در ترکیب رنگ خود به تعادل برسید. چند رنگ از گروه سوم یا کمی خاکستری اضافه کنید تا تصویر به طور غیر طبیعی روشن نشود. اگر این را در ذهن نداشته باشید، مهم نیست که ترکیب و طراحی شما چقدر خوب باشد، نمی توانید چشم بیننده را به خود جلب کنید. به عنوان مثال، در طبیعت، هرگز رنگ های اصلی یا فرعی خالص را به وفور پیدا نمی کنید. برعکس، همه رنگ ها متعادل هستند و این واقعیت ما را ایجاد می کند. وظیفه هنرمند این است که بداند چه زمانی و چگونه این واقعیت را تغییر دهد یا بر آن تأکید کند تا بسته به هدف نویسنده، زیباتر، دراماتیک تر یا ترسناک تر شود.

توجه کنید که چگونه پالت رنگ ها در این تصویر یکنواخت است. رنگ‌ها به‌طور تصادفی انتخاب نشده‌اند، بلکه با دقت زیادی انتخاب شده‌اند تا بر حال و هوای منظره تأکید کنند. اگر تئوری رنگ را می دانید، پس باید این را هم بدانید که رنگ آبی اثر آرام بخشی بر افراد دارد، بنابراین انتخاب این پالت بدیهی است.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% کلیک کنید.

7. تطبیق رنگ
طرح رنگ خود را در نظر بگیرید و مطمئن شوید که با طرح شما مطابقت دارد. وقتی به حال و هوا و جو فکر می کنید، بلافاصله تصور کنید که نتیجه نهایی چه خواهد بود. به هر حال، وقتی تصویری از قدرت و ویرانی ترسیم می کنید، رنگ های رنگین کمانی را انتخاب نمی کنید، درست است؟
تصویر بالا ترکیبی بسیار قوی از اشباع و رنگ را نشان می دهد که در کنار هم حالتی را ایجاد می کنند که بیننده مطمئناً آن را احساس خواهد کرد. در اینجا من از رنگ های گروه سوم بسیار استفاده کردم و فقط کمی از رنگ های پایه (روی چشم ها و ستون فقرات) برای هدایت چشم بیننده به مرکز اصلی تصویر (چهره و چشم های قهرمان) .

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

8. یکنواختی (تک رنگ)
یک طرح رنگی تک رنگ از یک رنگ با تنوع رنگ های روشن و اشباع استفاده می کند. کار به صورت تک رنگ یک راه سریع و آسان برای افزودن رنگ و زندگی به مطالعه اشباع شما است. این ساده ترین روش برای مبتدیان است که می توانند با رنگ بدون از بین بردن کیفیت و ایده کار کنند. به نظر من بیشتر نقاشی هایی که بار احساسی قوی دارند در این تکنیک ساخته شده اند. نقطه ضعف این روش عدم درخشندگی و کنتراست است.

9. رنگ های مرتبط
یک طرح رنگی مرتبط از رنگ هایی استفاده می کند که در مجاورت رنگ های همسایه قرار دارند. یک رنگ غالب است، بقیه برای غنی سازی پالت استفاده می شوند. طرح رنگ مرتبط شبیه به سیستم تک رنگ است، اما تفاوت های ظریف بیشتری را ارائه می دهد. به نظر من، این رویکرد بسیار بهتر از طرح رنگ ثابت است و ایجاد چنین پالتی آسان تر است.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

10. رنگ های مکمل
رنگ های مکمل رنگ هایی هستند که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند. این به بهترین وجه در مثالی دیده می شود که یک رنگ سرد در برابر رنگ گرم قرار می گیرد. برای مثال قرمز و سبز-آبی.
هنگام کار با چنین طرحی، باید یک رنگ غالب و سپس یک رنگ مکمل را برای لهجه ها انتخاب کنید. یکی از روش های سنتی استفاده از این طرح رنگی استفاده از یک رنگ به عنوان پس زمینه و رنگ مکمل آن برای برجسته کردن عناصر اصلی تصویر است. با این تکنیک تسلط یک رنگ را در کنار تضادهای رنگی قوی بدست خواهید آورد.
مشکل اینجاست: در حالی که این رویکرد تصویری با کنتراست و تماشایی ایجاد می‌کند، کار با چنین طرح‌واره‌ای بسیار دشوارتر از طرح‌های رنگی مرتبط یا تک رنگ است. فقط مطمئن شوید که رنگ هایی را که به درستی استفاده می کنید متعادل کنید.
طرح رنگ مکمل دوشاخه گونه ای از طرح رنگ مکمل استاندارد است. این شامل یک رنگ و دو رنگ همسایه نسبت به رنگ مکمل (مقابل) آن است. به این ترتیب بدون افزایش کنتراست طرح رنگ مکمل، کنتراست بیشتری به دست می آوریم.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

11. رنگ های سوم و چهارم
طرح رنگ سوم شامل سه رنگ مساوی است. این طرح در بین هنرمندان بسیار محبوب است، زیرا. کنتراست بصری بسیار قوی می دهد و در عین حال هماهنگی و غنای رنگ ها را حفظ می کند. طرح سوم به اندازه طرح رنگ مکمل متضاد نیست، اما هماهنگ تر و متعادل تر به نظر می رسد.
طرح چهارتایی (مکمل مضاعف) غنی ترین طرح ارائه شده است، زیرا شامل چهار رنگ است که در دو جفت رنگ مکمل ترکیب شده اند. هماهنگ کردن این طرح بسیار دشوار است. هنگام استفاده از هر چهار رنگ، تصویر ممکن است نامتعادل به نظر برسد، بنابراین باید رنگ غالب را انتخاب کنید یا رنگ ها را ملایم کنید.

12. رنگ و محیط آن
رنگ هر جسمی که در دنیای ما وجود دارد تحت تأثیر جهانی است که در آن قرار دارد. هر جسمی رنگ خاص خود را دارد یا به عبارت دیگر رنگی دارد که هیچ چیزی از بیرون آن را تغییر نداده است. همه رنگ ها، همانطور که می بینیم، به نوعی تحت تأثیر محیط هستند. تابش نور گرم بر روی یک جسم با رنگ گرم به سادگی گرمای آن را افزایش می دهد، در حالی که همان نور گرم که روی یک جسم سرد رنگ می افتد، برعکس، این اثر گرما را کاهش می دهد. ثابت هایی وجود دارد که می توانیم برای منافع هنری خود از آنها استفاده کنیم.

13. کمی خاکستری
هنگامی که با یک طرح رنگ کار می کنید، به دما و دمای همه عناصر موجود در نقاشی خود توجه کنید. بیشتر فضاهای رنگی وسیع، مانند آسمان، باید چند تن کمرنگ شوند تا فضای باقی مانده را تحت تأثیر قرار ندهند. هر چه فضا بزرگتر باشد، رنگ باید نرمتر و کمتر اشباع شود. از رنگ های پایه در پس زمینه اجتناب کنید آنها خارج از تصویر خواهند بود.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

و دوباره تصویری را مشاهده می کنید که انتخاب رنگ ها را در پالت دیکته می کند. لطفا توجه داشته باشید که هیچ رنگ اصلی (اولیه) در تصویر، به خصوص در آسمان وجود ندارد. رنگ ها بسیار آرام هستند. اساسا رنگ های مکمل و متضاد را در کنار هم قرار می دهم تا فضایی دراماتیک ایجاد کنم (که به عنوان نقطه کانونی شناخته می شود).

14. در سایه رنگ کنید
رنگ سایه هرگز نمی تواند با رنگ طبیعی جسم یکی باشد. بدون افزودن رنگ اضافی، سایه همان رنگ پس زمینه سوژه خواهد بود، فقط کمی تیره تر. رنگ سایه دارای شدت و اشباع کاهش یافته است - همه اینها به لطف رنگ اضافی اضافه شده است. یک رنگ سایه وقتی که حداقل یک رنگ مشابه در آن منعکس می شود نمی تواند تمیزتر یا روشن تر باشد و روشنایی آن را افزایش دهد.

15. در نور رنگ کنید
همه رنگ‌ها وقتی در معرض نور قرار می‌گیرند، به منبع رنگی منعکس‌شده تبدیل می‌شوند و در نور کمتری خود را منعکس می‌کنند. تمام شدت رنگ ها باید در رنگ های روشن یا میانی ظاهر شوند. با این حال، روشن‌ترین رنگ نباید جایی باشد که نور می‌تابد. اگر نقطه ای تقریباً سفید در جایی که درخشان ترین نور به سوژه برخورد می کند تشکیل شود، روشن ترین رنگ شما از نیمه تون ها تشکیل می شود.

16. نقطه کانونی
به طور معمول، رنگ های روشن در اطراف نقطه کانونی یا سوژه اصلی استفاده می شود. آیا همه می دانند نقطه کانونی چیست؟ و آیا واقعا می دانید چگونه از آن استفاده کنید؟ این یکی از قدرتمندترین جلوه هایی است که هنرمندان برای جلب چشم بیننده به ناحیه اصلی نقاشی استفاده می کنند. بسیار مهم است که تصویر دارای یک منطقه آرام نیز باشد، قهرمانی که تلاش می کند مرکز توجه باشد. البته ممکن است چندین کاراکتر، شی یا نقطه کانونی در تصویر وجود داشته باشد، اما هر چه جزئیات بیشتری اضافه کنید، درک تصویر دشوارتر خواهد بود. اکثر نقاشی های موفق یک نقطه کانونی و چندین مکان آرام دیگر برای ایجاد تعادل دارند.

برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.

در این عکس که اسمش را گذاشته ام "شهر کریسمس" (شهر کریسمس)توجه کنید که من چگونه کنتراست را در مرکز شهر برجسته کردم و در نتیجه چشم بیننده را به این منطقه خاص از تصویر جلب کردم. در این مرکز نه تنها کنتراست رنگ افزایش یافته، بلکه اشباع رنگ نیز وجود دارد.

17. دوباره تعادل رنگ. مردم.
تصویرگر معروف اندرو لومیسیک بار گفت: "رنگ مانند یک حساب بانکی است. اگر عمیق بروید، به زودی چیزی باقی نمی ماند.»این بدان معناست که برخی از زیباترین آثاری که تا به حال توسط هنرمندان خلق شده اند از یک پالت رنگ محدود استفاده می کنند. درک این نکته مهم است که رنگ در طیف نور سفید است که به عناصر تقسیم شده است. اجسام فقط به این دلیل رنگ دارند که سطح آنها نور دریافت می کند و همه رنگ های دیگر طیف را منعکس می کند. اگر هیچ رنگی در نور وجود نداشت، به هیچ وجه توسط چشم انسان قابل درک نبود.
بدون یک طرح خوب، البته، رنگ ارزش کمی دارد، اما همه چیز در مورد رابطه نزدیک بین ترکیب خطی جامد و رنگ است که یک نقاشی خوب را به یک اثر هنری تبدیل می کند!

هدف از درس امروز:قوانین اساسی ترکیب بندی و علم رنگ را بیاموزید.

اصول ترکیب بندی

ترکیب بندی

هر طراحی با قرار دادن ترکیبی تصاویر بر روی یک ورق کاغذ شروع می شود. برداشت کلی از تصویر تا حد زیادی به نحوه چیدمان این یا آن تصویر بستگی دارد.

یکی از الزامات اصلی در نقاشی آموزشی، توانایی قرار دادن صحیح تصاویر اشیاء بر روی یک ورق کاغذ است.

Composition در لاتین به معنای "انشاء کردن، آهنگسازی" است. چیدمان - برای ایجاد یک کل از قطعات. ترکیب به عنوان یک اصطلاح معنایی دوگانه دارد. در نقاشی آموزشی کلمه ترکیب به معنای اجرای تمرین های ابتدایی ابتدایی است. در آفرینش هنری معنای معنایی گسترده تری دارد. جداسازی مفاهیم "ترکیب" و "طرح بندی" بسیار دلخواه است ، زیرا یکی به طور نامحسوس به دیگری منتقل می شود و در روند کار بر روی یک نقاشی ادغام می شود. اصطلاح «آهنگسازی» در زمینه‌ها و حوزه‌های مختلف هنری به کار می‌رود: در سینما، موسیقی، تولیدات نمایشی، باله، ادبیات، انواع هنرهای زیبا و معماری. در مفهوم خلاقانه، "ترکیب" یک مفهوم کلی هنری است، ساختار یک اثر هنری که ایده خود را به طور کامل بیان می کند. در یک نقاشی آموزشی، این انتخاب صحیح اندازه و مکان یک شی در یک قالب مشخص است.

به لطف رمز و راز طبیعی موجود، در چشم انسان ذاتی است که جهان اطراف خود را به نسبت و نسبت ببیند و درک کند، یعنی. خود طبیعت از آن مراقبت کرد، ویژگی های باشکوهی را در اساس دید ما قرار داد و به ما امکان داد نسبت های زیبایی را تعیین کنیم. ترکیبات بیانی وجود هارمونی است، یعنی. چنین کیفیتی از آثار هنری که در آن چشم تفاوتی بین اندازه اجزا و کل احساس نمی کند و ترکیب رنگ ها چشم را آزار نمی دهد. هارمونی نقاش را موظف می کند که اشیاء تصویر شده و اجزای آنها را طوری بچیند که حتی یک قسمت آن بیگانه یا نامتناسب به نظر نرسد. نظریه‌پرداز برجسته دوره رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در مورد هارمونی چنین می‌نویسد: «چیزی دیگر وجود دارد که از ترکیب و پیوند این سه چیز (تعداد، محدودیت و مکان) تشکیل شده است، چیزی که به طور معجزه‌آسایی تمام چهره زیبایی را روشن می‌کند. از این گذشته، هدف و هدف هارمونی این است که اجزاء، به طور کلی، از نظر ماهیت متفاوت، با نسبتی کامل مرتب شوند، به طوری که با یکدیگر مطابقت داشته باشند و زیبایی ایجاد کنند... و طبیعت هیچ دغدغه ای بزرگتر از آنچه تولید کرده است ندارد. کاملا کامل بود این امر به هیچ وجه بدون هارمونی محقق نمی شود، زیرا بدون آن هارمونی خارجی قطعات از هم می پاشد. از سخنان آلبرتی مشخص می شود که اساس زیبایی هارمونی است. به لطف استعداد، هنرمندان و معماران آثار هنری، اشیاء و اشیاء هماهنگ خلق می کنند.

در کار بر روی ترکیب، باید دید ترکیبی را یاد بگیرید. چنین دیدگاهی را می توان به روش زیر توسعه داد. به عنوان مثال، برای مشاهده از بالکن ساختمان های خصوصی متعدد زیر، مقایسه شی مورد علاقه شما با آنها. در این حالت، شیء اصلی مورد علاقه شما در مرکز توجه شما قرار دارد و محیط در خدمت تعیین شی و جایگاه آن در این محیط است. از طریق این درک بصری از محیط، می توان دید ترکیبی را توسعه داد. تمرین های مشابه را می توان در خانه، در خیابان، در حمل و نقل، در محل کار، در یک کلمه - در همه جا انجام داد.

تمرین شماره 1.

با استفاده از جوهر و یک قلم سیاه، یک ترکیب با یک نقطه در فرمت A4 3-4 عدد ایجاد کنید.

مراحل انجام کار:

• طرح بندی در یک برگه (محل هر تصویر را تعیین کنید)
• ایجاد نقطه
• مشاهده متوسط، جستجوی تصویر (طبق مثال آزمون رورشاخ)
• تنظیم و حرکت با خودکار (با در نظر گرفتن ضخامت خطوط)

مبانی علم رنگ

مبانی علم رنگ - نکته مهم در نقاشی، بررسی رنگ در فضا است. ما به ویژگی های فیزیکی رنگ نمی پردازیم، اصول سنتز افزودنی و تفریق را تجزیه و تحلیل نمی کنیم و به مطالعه سنتز جریان های رنگ نمی پردازیم. ما سنتز نوری و سنتز رنگ را با هم مقایسه نخواهیم کرد. این وظیفه ما نیست. وظیفه ما این است که بدون پرداختن به تحقیقات علمی، تمام موارد اصلی و مهم را برجسته کنیم. اصول علم رنگ برای هنرمندان - این چیزی است که ما نیاز داریم. تنها نکته این خواهد بود که برای کار بر روی مطالعه مواد به رنگ های خوب نیاز داریم. برای مطالعه علم رنگ به گواش با کیفیت خوب نیاز دارید.


1. علم رنگ - آغاز. اعتقاد بر این است که سه رنگ اصلی وجود دارد و تمام رنگ های دیگر را می توان با مخلوط کردن رنگ های اصلی در نسبت های مختلف متناسب به دست آورد. احتمالاً نمی توانید این کار را با رنگ انجام دهید. در صورت امکان، پس باید خیلی تلاش کنید، رنگ را با رنگ هماهنگ کنید، و همه اینها با گواش هنری خوب انجام می شود. اما ما نمی توانیم در قبال کیفیت رنگ ها مسئول باشیم، درست است؟ به همین دلیل است که این کار را با مخلوط کردن بیش از سه رنگ انجام می دهیم. در فیزیک، ممکن است سه رنگ اصلی وجود داشته باشد، اما ما کمی بیشتر خواهیم داشت.

بر کسی پوشیده نیست که رنگ یکی از مهمترین ابزارهای تصویرسازی است.و البته داشتن ایده درست در مورد علم رنگ در نقاشی، می توانیم به درستی و هوشمندانه آن را در نقاشی های زیبا اعمال کنیم. رنگ را می توان "ساخته" کرد تا برای ما کار کند. و برای این کار خوب است که بفهمیم و بفهمیم که چگونه این کار را انجام دهیم، فراموش نکنیم که هر یک از ما روش خاص خود را برای درک رنگ و انتقال آن داریم.

سایه های رنگی غنی و متنوع، اما همه آنها از قوانین علم رنگ پیروی می کنند.بیایید سعی کنیم مفاهیم اساسی علم رنگ را بدون وارد شدن به عمق جنگل علمی درک کنیم.

توجه داشته باشید:رنگ و سایه های موجود در نقاشی رنگ روغن ممکن است کمی با سایه های موجود در نقاشی اکریلیک، به عنوان مثال، یا با رنگ دستکاری متفاوت باشد. بنابراین، به عنوان نمونه ای از علم رنگ، از رنگ روغن هنری استفاده می کنم. اگرچه اصول علم رنگ در همه انواع رنگ ها تقریباً یکسان است.

رنگین کمان چند رنگ است؟

حتما می دانید کهقوس از 7 رنگ تشکیل شده است، در حالی که "دایره منظره" ما شامل 12 رنگ است! با این وجود، رنگین کمان در آسمان ما را کمتر از این خوشحال می کند.اما موضوع زیبایی رنگین کمان نیست، بلکه مربوط به رنگ آن است.

رنگین کمان به رنگ

در علم رنگ نقاشیمفهومی به عنوان رنگ های اصلی، ثانویه و مشتقات وجود دارد.

اصلی، اولین در دایره، به طور سنتی قرمز، آبی و زرد در نظر گرفته می شوند. بقیه، در اصل، با مخلوط کردن رنگ ها به دست می آیند. اما در اینجا 3 رنگ اول نمی توانند متفاوت باشند.

جزئیه رنگ هایعنی 3 رنگ بعدی با اختلاط دو رنگ اول دیگر به دست می آید.به عنوان مثال نحوه سبز شدن. ما فقط زرد را با آبی مخلوط می کنیم... طبیعتاً روشنی و شدت رنگ سبز به نسبت هایی که این رنگ ها در آن ترکیب شده اند بستگی دارد.

همچنین لازم به یادآوری است که رنگ های آبی، زرد و قرمز خریداری شده در لوله از نظر گرما و سردی با یکدیگر متفاوت هستند. اگر نقاشی می کشید، احتمالاً می دانید که در بین گل های زرد گل های گرم و سرد وجود دارد. بنابراین با اختلاط زرد و آبی طبیعتا سبز می شویم. اما برای به دست آوردن سبز مناسب به کدام آبی و کدام زرد نیاز دارید؟ سایه های سبز زیادی وجود دارد.

انواع سبزی ها هنگام مخلوط کردن زرد و آبی

من این را خواهم گفت مطالعه تئوری رنگ قطعا ضروری است،اما بدون تمرین علاوه بر این، تمرین در دنیای رنگ ها بیشتر زمان می برد. ما باید یاد بگیریم که چگونه ترکیب کنیم و رنگ را در نقاشی های زیبای خودمان درست کنیم! در زیر یک مثال کوچک می زنم که در مقیاس های مختلف گرم و سرد ساخته شده است. نیز وجود دارد رنگ های مشتق شده. می توانید آنها را با ترکیب سه رنگ اصلی و سه رنگ ثانویه بدست آورید.

اما، صحبت از علم رنگ در نقاشی، ما همه 12 رنگ کروماتیک دایره طیفی و رنگ های رنگی را به عنوان پایه در نظر خواهیم گرفت - سیاه، سفید و همه انواع خاکستری.

علم رنگ در نقاشی

مطالعه دایره طیفی درک درستی از رنگ های مکملروبروی هم قرار گرفته اند و دارای خاصیت تقویت یکدیگر در همسایگی در تصویر هستند. به عنوان مثال، صورتی در کنار رنگ سبز بسیار روشن تر به نظر می رسد و زرد در کنار آبی "روشن می شود".

ویژگی های اصلی رنگ ها

اگر رنگ یک شیء متحرک بود، پس می توان گفت که دارای شخصیتی است که از سه جزء تشکیل شده است. بله، به احتمال زیاد.. بالاخره این ویژگی های رنگی در یک تصویر زیباست که احساسات مختلفی را در بیننده برمی انگیزد.

رنگ در هنر برای بیان احساسات وجود دارد.برخی (نقاشان) و واکنش عاطفی دیگران (تماشاگران). با استفاده از مثال گلهای قرمز، مثالی از "شخصیت رنگ" می زنم.

ویژگی های اصلی کاراکتر رنگ شامل 3 عبارت است:

• تن رنگ- اصطلاح علم رنگ که رنگ را تعیین می کند. تن رنگ به شما امکان می دهد یک رنگ را از رنگ دیگر تشخیص دهید و همچنین آنها را با نام تشخیص دهید.
• سبکی- تن در رنگ، تناژ. یکی از مهمترین ویژگی های رنگ که نباید فراموش شود

• اشباع- شدت، درجه غنا و عمق رنگ.اشباع نیز نوعی درجه رنگ قابل مشاهده در یک رنگ کروماتیک است.

اشباع و روشنی رنگ قرمز

به عنوان مثال، اگر رنگ به اشتباه گرفته شده باشد، تناژ متفاوت خواهد بود. این یک ویژگی مهم است که نزدیکی یک رنگ به روشن یا تیره را تعیین می کند. اگر فقط از تن رنگی استفاده می کنید چگونه می توانید یک گل را به تصویر بکشید؟ به هیچ وجه، تخت خواهد بود و شبیه نقاشی یک کودک با رنگ قرمز خالص است. قسمت داخلی گل ها تیره تر و اشباع تر است.

سبکی و اشباع هر آنچه را که لازم است به رنگ اضافه کرد. اما خود گل فقط از یک رنگ تشکیل شده است - قرمز. بقیه فقط مشتقات آن هستند. همانطور که حدس زدید، برای برای روشن شدن رنگباید سفید اضافه کنید بنابراین می توانید درجه سبکی و تن نور و سایه را دریافت کنید. و تیره تر، اضافه کردن، به عنوان مثال، خاکستری. برای تنظیم رنگ، سفید و سیاه را در پالت قرار دهید. البته روشن تر می شود، اما سایه آن متفاوت می شود. از قرمز روشن اشباع شده، با سفید روشن تر می شود، مطمئناً، اما رنگ نیز به صورتی تغییر می کند. بنابراین سعی می کنیم رنگ خود رنگ را تغییر ندهیم.

تشخیص اشباعممکن است به عنوان درصدی از رنگ در رنگ. گیج کننده بود؟ در اینجا یک مثال میوه ای دیگر وجود دارد: رنگ نارنگی و زردآلو دارای تن رنگ یکسانی هستند - نارنجی. و حتی سبکی در هر دو شیء نور است. و با این حال میزان اشباع زردآلو و نارنگی متفاوت است. رنگ نارنگی از رنگ زردآلو غنی تر خواهد بود: به نظر می رسد در نارنگی رنگ نارنجی متضاد تری وجود دارد. حتی ساده تر به عبارت دیگر، می توانید آن را اینگونه توصیف کنید: یک نارنگی پرتقالی روشن و یک زردآلو نارنجی کمرنگ...

سایه هایی از نارنجی تا زرد

رنگ های خالص از یک لوله می توانند اشباع ترین رنگ ها باشند. مخلوط کردن آنها با رنگ ها و حلال های دیگر، در نتیجه خلوص و شدت رنگ تغییر می کند. ما می توانیم اشباع را با افزودن یک رنگ خاکستری به آن "خاموش کنیم".

درست است، نقاشان به ندرت از رنگ خالص به طور مستقیم از لوله استفاده می کنند. با ترکیب ماهرانه رنگ ها، شما می توانید یک پالت بزرگ از رنگ ها و سایه ها را دریافت کنید.در برخی از تکنیک های نقاشی هنوز از رنگ های خالص استفاده می شود، به عنوان مثال، در تکنیک Impasto، یا "نقاشی با چاقو پالت"، یا عاشقان نقاشی های متضاد خالص. دلایل ممکن است متفاوت باشد، زیرا دید رنگ هر فرد متفاوت است. مقاله مجموعه را بخوانید.

میدونی، چرا سفید و سیاه در مقیاس تن رنگ در نظر گرفته نمی شوند؟زیرا، «سفید» و «جوهر» تنها یک سبکی دارند. آنها نمی توانند کم و بیش اشباع شوند. آیا تا به حال "سفید روشن" یا "سیاه روشن" را شنیده اید؟ همه چیزهایی که آنها می توانند به سایه های خاکستری تبدیل شوند که فقط در روشنایی رنگ خاکستری متفاوت است.

اشباع رنگ سیاه به عنوان مثال، گاز دوده - سردو تلفظ می شود، در حالی که استخوان سوخته- مقابل، گرم و کم نور. سیاه انگوری هم هست که از نظر تیرگی و روشنایی بین آنهاست. با اختلاط رنگ ها با سفید یا مشکی می توانید کاملا تمرین کنید و با تمام خواص رنگ آشنا شوید. آن را امتحان کنید، بسیار جالب است!

بسیاری از هنرمندان دیوانه وار از استفاده از رنگ سیاه در پالت خود می ترسند، اما بیهوده! پس از همه، می تواند پالت را گسترده تر و غنی تر کند. اما اینکه کدام یک از رنگ های مشکی را انتخاب کنید به شما بستگی دارد، همچنین باید همه آنها را امتحان کنید. در اصل، آنها برای تغییر رنگ های دیگر بسیار مهم هستند.

تیرگی رنگ های مشکی

کدام گاما بهتر است و چگونه رنگ را هماهنگ کنیم؟

در علم رنگ چیزی به نام وجود دارد اجرای تصویر در رنگهای سرد و گرم با ترکیب 2 رنگ کروماتیک در ترکیب های مختلف می توانید سایه هایی با ته رنگ های سرد و گرم متفاوت دریافت کنید. ترکیبی از سایه ها با نیم تنه یکسان ایده آل در نظر گرفته می شود.همه رنگ ها نمی توانند به طور هماهنگ در یک تصویر ترکیب شوند.

به عنوان مثال، بنفش سرد کاملا با سبز سرد هماهنگ است، "نخ" اتصال آنها یک نیمه تون آبی است. اما بنفش سرد و سبز گرم اصلا با هم ترکیب نمی شوند، آبی با نیم تنه زرد در سبز در تضاد است.

بنابراین بهتر است از رنگ های رنگ برای گرما و سردی استفاده کنید.به عنوان مثال، می توانید یک طرح مشابه را در مقیاس های مختلف به تصویر بکشید و مقایسه کنید.

علم رنگ در نقاشی - گامای سرد و گرم

موافق باشید که رنگ های گرم حس کاملا متفاوتی نسبت به رنگ های سرد ایجاد می کنند. در نوع اولنت های گرم برای ایجاد حس یک روز گرم انتخاب شده اند. در همان زمان، تصویر دومدر رنگ های سرد حس یک صبح سرد را ایجاد می کند.

پالت رنگ رنگ روغن

امروزه پالت رنگ ها متنوع است و ما را با چنین رنگ هایی خوشحال می کند طیف گسترده ای از انتخاب ها. و هرچه پالت شما غنی تر باشد، کار شما جالب تر و "خسته کننده تر" خواهد شد. 12 تا 15 لوله رنگ برای شروع کافی است، اما همانطور که مخلوط های مختلف را یاد می گیرید، یاد خواهید گرفت که چگونه رنگ ها و سایه های جدید به دست آورید. یا اگر بودجه اجازه می دهد، رنگ های مخلوط آماده را در لوله ها خریداری کنید. رنگ روغن در لوله ها برای مدت بسیار بسیار طولانی نگهداری می شود و البته باید مطالعه و تمرین کنید. بدون آن راهی نیست!

پالت رنگ رنگ روغن

قیمت رنگ در لوله ها به طور مستقیم به این بستگی دارد که چند بار برای به دست آوردن یک یا آن سایه مخلوط شده است. و هر چه اختلاط جالب تر و نادرتر باشد، رنگ گران تر خواهد بود. من در زرادخانه خود رنگ های گران قیمتی با رنگ های کمیاب دارم، مانند خاکستری گرم یا تمشک-بنفش-بنفش. من به ندرت از آنها استفاده می کنم، زیرا با گذشت زمان یاد گرفتم که آنها را با مخلوط کردن "استخراج" کنم.

مهم:همه رنگ های روغنی برای نقاشی یکسان نیستند. تولید کنندگان مختلف ممکن است رنگ های کمی متفاوت از نظر رنگ، تراکم و حتی نام داشته باشند. بنابراین، انتخاب رنگ های باکیفیت به ویژه در مرحله مطالعه نقاشی رنگ روغن بسیار مهم است.

مثلا من دارم استفاده میکنم فرانسوی Lefranc & Bourgeois, Pebeo; هلندیرامبراند، انگلیسیتولید کنندگان رنگ Daler & Royney و آلمانیلوکاس، موسینی. ایتالیاییهمچنین موجود در زرادخانه من، روغن استاد، اما بسیار ضخیم و کمتر مورد علاقه. نیز وجود دارد روسی"لادوگا"، اما هنوز از نظر کیفیت بسیار پایین تر از فرانسوی یا انگلیسی است. برای تجربه، آزمایش با تولید کنندگان مختلف مفید است.

به نظر شما رنگ از چه چیزی ساخته شده است؟ترکیب آن چیست و چرا برخی سریعتر از بقیه خشک می شوند؟رنگ روغن حاوی رنگدانه های رنگی و چسباننده است. معمولاً اینها روغن ها، رزین های نرم، موم زنبور عسل و اسانس هستند. اتر به "رقیق" شدن خمیرهای رنگارنگ ضخیم رنده شده کمک می کند. و نسبت رنگدانه به نسبت بایندرها متفاوت است. و یکی از دلایل کند شدن خشک شدن روغن دقیقا همین است. در اینجا نمونه ای از ترکیب رنگ روغن آورده شده است:

ویژگی های رنگ

اغلب می توانید سوالاتی در مورد ترکیب سایه ها و رنگ ها بشنوید: چه چیزی را می توان با چه چیزی مخلوط کرد و چه چیزی را با چه چیزی نباید مخلوط کردبرای جلوگیری از کثیفی

هنگام نقاشی یک تصویر، باید ویژگی های اساسی رنگ ها و چگونگی تغییر دمای رنگ تحت تأثیر سایه های مختلف را به خاطر بسپارید. همچنین در مورد رنگ های گرم و سرد، اما در کل هیچ منعی در ترکیب رنگ ها وجود ندارد. این منطقه ای است که می توانید با خیال راحت آزمایش کنید و از طریق آزمون و خطا به نتیجه برسید. در این مقاله روش های اختلاط به تفصیل مورد بحث قرار خواهد گرفت.

و فراموش نکن خلاقیت باید از این فرآیند لذت ببرد، به ما انرژی و قدرت بیافزایید و همچنین به ما انرژی بدهید و نه برعکس. حتی خستگی بعد از نقاشی یک تابلو نیز دلپذیر و همراه با احساس رضایت خواهد بود.

همانطور که می بینید، اصول اولیه علم رنگ، البته با دانش خاص و تناسب درست، چندان دشوار نیست. نقاشی زنده است، شما نمی توانید علم رنگ را یکبار برای همیشه یاد بگیرید، این چیزی است که در طول زندگی قابل مطالعه و مطالعه است ... آیا با این موافق هستید؟

مبانی علم رنگ

نام پارامتر	معنی
موضوع مقاله:	مبانی علم رنگ
روبریک (دسته موضوعی)	هنر

وسایل معماری گل فروشی

یادداشت های سخنرانی

(ترم بهار)

شمرده arch.، دانشیار

Puntus V.A.

سن پترزبورگ

2010 سخنرانی شماره 1

گل فروشی- علم رنگ شامل دانش در مورد ماهیت رنگ، رنگ های پایه، ترکیبی و مکمل، ویژگی های اساسی رنگ، تضاد رنگ، آمیختگی رنگ، رنگ آمیزی، هماهنگی رنگ، زبان رنگ، هارمونی رنگ و فرهنگ رنگ.

رنگ- این احساسی است که هنگام قرار گرفتن در معرض نور در اندام بینایی ایجاد می شود ͵ ᴛ.ᴇ. نور + دید = رنگ.

رنگ ها به دو دسته تقسیم می شوند:

§ سرد - رنگ های ϶ᴛᴏ از آبی-بنفش تا زرد-سبز.

§ گرم - رنگ های ϶ᴛᴏ ͵ در دایره رنگی قرار دارند که با زرد شروع می شوند و به قرمز-بنفش ختم می شوند.

همچنین تمامی رنگ ها به دو دسته کروماتیک، بی رنگ، نیمه رنگی تقسیم می شوند.

آکروماتیک- سفید، سیاه، و تمام سایه های خاکستری.

رنگ های کروماتیک- همه طیفی و بسیاری طبیعی.

رنگ های نیمه کروماتیک- رنگ های زمین͵ ᴛ.ᴇ. رنگ های آمیخته با رنگ های بی رنگ

در تاریخ علم رنگ، مرسوم است که دو مرحله طبقه بندی رنگ را از هم متمایز می کنند: قبل از قرن 17 و قرن 17 - امروز..

در اولین مرحله اسطوره ای 3 رنگ برجسته بود: قرمز، سفید، سیاه (خون، شیر، زمین). V مصر باستاننگرش به رنگ بستگی به میزان آفتابی بودن آن دارد. اساساً مصریان رنگ های زیر را متمایز می کردند: اخرایی، آبی، طلایی و سبز.

در حین دوران باستان یونانی-رومیدر قرن پنجم قبل از میلاد مسیح. امپدوکلس مدعی شد که جهان از آب (سیاه)، هوا (سفید)، آتش (قرمز) و زمین (زرد، اخرایی) تشکیل شده است. و بقیه چیزها با اختلاط این چهار عنصر به دست می آید. ارسطو 3 رنگ اصلی را مشخص کرد: سفید (آب، هوا، خاک)، زرد (آتش)، سیاه (تخریب، حالت گذار).

و پلانید در "تاریخ طبیعی" خود 4 رنگ اساسی را شناسایی کرد: قرمز، سفید، زرد و سیاه. برای تعیین رنگ های اصلی، امپدوکلس و پلانیدس از تأثیرات بصری استفاده کردند، در حالی که ارسطو آنها را به صورت تجربی تعیین کرد.

برای Z اروپای غربی قرون وسطینمادگرایی رنگ رنگ سفید نماد مسیح است. خدا، فرشتگان، رنگی پاک و بی آلایش است. زرد نماد روشنگری، عمل روح القدس است. قرمز - آتش، خورشید، خون مسیح. آبی رنگ آسمان است، منزلگاه پروردگار. سبز رنگ غذا، پوشش گیاهی، مسیر زمینی مسیح است. سیاه یک رنگ زیرزمینی، رنگ شیطان، دجال است.

بنفش رنگ تضادهاست. همچنین ضد سیستم رنگ‌ها بسیار جالب است که شامل رنگ‌های «خاموش‌شده» می‌شد. هر رنگی که با قهوه ای ترکیب شود. در خاور نزدیک و میانه در قرون وسطیمفهوم رنگ تحت نشانه اسلام شکل می گیرد. از قرن هفتم، همان رنگ هایی که در اروپای غربی ارزش گذاری شده است، فقط سبز برجسته است: این رنگ باغ عدن است. نوع مورد علاقه ترکیب رنگ - چند رنگ یا چند رنگ. در دوران رنسانسدر اروپا، طبقه‌بندی رنگ‌های باستانی و قرون وسطایی گسترده شد و با سیستم رنگی «عملاً زیبا» لئوناردو داوینچی، که بر اساس حداقل پالت نقاش بود، تکمیل شد. لئوناردو داوینچی معتقد بود که 6 رنگ اصلی وجود دارد: قرمز، زرد، سبز، آبی، سفید، سیاه.

در قرون XVII-XIX در اروپامرحله جدیدی در تاریخ طبقه بندی رنگ ها آغاز می شود. پایه های مفاهیم علمی مدرن رنگ توسط ای. نیوتن در انتشارات خود در سال 1672 پی ریزی شد. کار "نظریه جدید نور و رنگ". نیوتننمادشناسی علمی تقسیم رنگ ها به دو بخش عینی (فیزیکی) و ذهنی، مرتبط با ادراک حسی را معرفی می کند.

نیوتن با دریافت طیف خورشیدی و توضیحی در مورد ماهیت آن، اساس نظام‌بندی خطی رنگ‌ها را بنا نهاد. او این رنگ ها را به همگن (اولیه یا ساده) و ناهمگن (مشتقات) تقسیم کرد. هفت رنگ طیفی "ساده" و یک رنگ بنفش، که از ترکیب رنگ های شدید طیف تشکیل شده است، به عنوان پایه ای برای سیستماتیک رنگ ها در قالب یک دایره عمل می کند.

در قرن 17 در اروپادو سبک غالب است: 1) باروک: برتری رنگ مورد ستایش قرار می گیرد. 2) کلاسیک گرایی: فقط سایه رنگ ها ارزش دارد، اساس رنگ های خاموش است.

در قرن 18باروک به روکوکو تبدیل می شود جاذبه ای برای عدم تقارن ترکیب، دکور (جزئیات نرم فرم ها)، ترکیبی از رنگ های روشن و خالص با سفید و طلایی وجود دارد.

گوته در پایان قرنروش جدیدی برای طبقه بندی رنگ ها بر اساس اصل فیزیولوژیکی پیشنهاد کرد. رنگ ها: قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی، بنفش.

مثلث سه رنگ اصلی مورد استفاده هنرمندان را نشان می دهد. رنگ های باقیمانده (نارنجی، سبز، بنفش) با مخلوط کردن رنگ های پایه به دست می آیند.

در قرن 19 در اروپارمانتیسم پدیدار می شود. متعاقباً، وقوع آن منجر به ظهور دو جهت متضاد می شود: طبیعت گرایی (انتقال دقیق همه رنگ ها، تن ها، سایه ها) و امپرسیونیسم (انتقال تصاویر).

در همان زمان، فیلیپ اتو رونگ، یکی از معاصران گوته، سیستم طبقه بندی رنگ خود را با استفاده از اصل یک کره یا توپ توسعه داد.

شکل 4. طبقه بندی رنگ ها بر اساس اصل کره زمین

یا یک توپ

یک دایره طبیعی دوازده رنگ در اطراف استوا قرار داده شده است، قطب بالایی با سفید پوشیده شده است، پایین - با سیاه.

بین رنگ‌های خالص و متنوع خط استوا و قطب‌های غیر رنگی، مخلوط‌هایی از رنگ خالص به ترتیب با سفید (رنگ‌های پاستلی در بالای توپ هستند) یا سیاه (سایه‌های تیره یا تیره‌ها در پایین توپ وجود دارد) وجود دارد. ). هر نقطه در این کره رنگی باید با طول و عرض جغرافیایی مشروط شود که این امر امکان تعیین نام رنگ را با استفاده از یک سیستم محاسباتی مناسب ممکن می سازد. در چنین سیستمی، او همه انتقال ها را از هر رنگی به هر رنگی فراهم کرد.

در دوران مدرنرنگ به نماد تبدیل می شود ویژگی های زیبایی شناسی Art Nouveau:

1) ترجیح برای رنگ های تیره و خاموش، مقیاس های ظریف پیچیده، سایه های زیاد با پالت باریک، افزودن رنگدانه های فلزی (طلا، نقره، برنز)

2) رنگ بیشتر به یک وسیله بیان تبدیل می شود تا تقلید.

3) تمایل به همگرایی رنگ به موسیقی نشان داده شده است.

دانشمند استوالدسیستم کره رانج را بهبود بخشید. او یک دایره را می گیرد، آن را به 24 قسمت تقسیم می کند، هر طیف را به رنگ خاصی رنگ می کند، اما همه رنگ ها را به شکل یک بدنه رنگی بسته، متشکل از دو مخروط، که توسط یک پایه مشترک متحد شده اند، نشان می دهد. مخروط های تک محور یک سری بی رنگ است: نقطه بالا سفید است، پایین سیاه است.

در اطراف محیط پایه اشباع‌ترین رنگ‌های طیفی (رنگ‌های رنگین کمان) وجود دارد که به ترتیب خاصی مرتب شده‌اند: قرمز - نارنجی - زرد - سبز - آبی - آبی - بنفش. («هر شکارچی می خواهد بداند قرقاول کجا می نشیند»).

برای تعیین رنگ، سیستمی از ویژگی های روانی انجام می شود. این:

§ تن رنگ- کیفیت یک رنگ زمانی که یک رنگ معین را می توان با یکی از رنگ های طیفی برابر کرد. به عبارت دیگر، ϶ᴛᴏ نام خود رنگ است.

§ سبکی- (درجه تفاوت رنگ از سفید) - تفاوت های کمی در همان رنگ. این حضور در رنگ یک یا مقدار دیگری از سفید یا سیاه است.

§ روشنایی نسبی- نسبت بزرگی شار منعکس شده از یک سطح معین به بزرگی شار برخوردی روی آن.

§ اشباع– (درجه تفاوت رنگ از خاکستری روشنایی مساوی) – درجه تفاوت رنگ کروماتیک از رنگ آکروماتیک روشنایی برابر. اشباع معمولاً با خلوص جایگزین می شود. اشباع رنگ کروماتیک، که سفید به آن اضافه می شود، به طور قابل توجهی کاهش می یابد؛ هنگامی که سیاه اضافه می شود، اشباع تغییر می کند، اما نه به شدت. با اشباع رنگ برابر، رنگ‌های روشن‌تر به طور فعال‌تری روی چشم تأثیر می‌گذارند و با روشنایی یکسان، رنگ‌های اشباع‌تر.

§ خلوص رنگ- نسبت طیف خالص در روشنایی کل یک رنگ مشخص. خالص ترین رنگ ها طیفی هستند. خلوص رنگ های آکروماتیک و اشباع 0 است. ترکیب رنگ و اشباع را کروما می گویند. رنگ های آکروماتیک آن را ندارند.

مبانی علم رنگ - مفهوم و انواع. طبقه بندی و ویژگی های رده "مبانی علم رنگ" 2017، 2018.

راهنمای روش شناختی "رنگ - اساس نقاشی" برای کودکان 6-7 ساله.

Sokolova Svetlana Sergeevna، معلم آموزش تکمیلی، MBU DO "مرکز سیاوسکی برای خلاقیت کودکان"، روستای سیاوا، منطقه نیژنی نووگورود.

کتابچه راهنمای روشی "رنگ اساس نقاشی است" برای کودکان 6-7 ساله در نظر گرفته شده است. توسعه یافته بر اساس مواد آموزشی توسط G. P. Shalaeva "یادگیری نقاشی". برای مربیان، معلمان آموزش تکمیلی در آموزش اصول علوم رنگ و تکنیک های آبرنگ و گواش در نقاشی به کودکان مفید خواهد بود. همچنین می تواند توسط والدینی که با فرزندان خود اشتغال آزاد دارند استفاده کنند.
هدف:آشنایی با ویژگی های اساسی رنگ به عنوان وسیله بیان هنری.
وظایف:
دانش نظری در مورد رنگ.
ایجاد حس رنگ، طعم هنری؛
برای تشکیل یک سیستم دانش و مهارت برای کار با رنگ؛
ایجاد اعتماد به نفس و ابتکار عمل
کتابچه راهنمای روش شناختی "رنگ اساس نقاشی است" به طور قابل توجهی پایه هنری و عملی دانش آموز جوان را غنی می کند. این راهنما با هدف تسلط بر دانش نظری و عملی کودکان و مهارت های کار با رنگ است.
دانش در مورد رنگ، روش های کار با رنگ ها نیز برای تسلط بر فناوری نقاشی ضروری است. از کودکان دعوت می شود تا بر اصول و روش های کار با رنگ های اصلی و ثانویه، ظریف و اشباع، صدادار و ناشنوا، سایه های سرد و گرم تسلط پیدا کنند. بخش مهمی از کار بر روی تسلط بر روابط رنگ است که در آن کودکان با تئوری و پایه تظاهرات بصری آشنا می شوند و تعدادی از کارهای خلاقانه را انجام می دهند. رنگ در زندگی یک فرد مدرن اهمیت زیادی دارد. دانش در مورد رنگ برای همه ضروری است. توانایی دیدن، احساس هماهنگی رنگ به کودک کمک می کند تا فعالیت خلاقانه را توسعه دهد.

توجه داشته باشید:
الف) مطالعه کتابچه راهنمای روش شناسی در بلوک ها (تقسیم شده به بخش های پیشنهادی) مطلوب است. برای هر موضوع، تمرینات تقویتی را با دانش آموزان انجام دهید.
ب) از مواد دفترچه راهنما به صلاحدید خود - بر اساس ویژگی های سنی کودک استفاده کنید.

راهنمای روش شناسی "رنگ اساس نقاشی است"

موضوع. رنگ های اولیه و ثانویه.

به آثاری که با رنگ نقاشی می شوند، نقاشی می گویند.
- رنگ ها متفاوت است: آبرنگ، روغن، گواش.
- با رنگ می نویسند، اما نمی کشند!
- برای راحت تر کردن نقاشی با رنگ، هنرمند آن را روی سه پایه قرار می دهد.
- رنگ ها با قلم مو یا چاقوی پالت روی یک صفحه پلاستیکی (چوبی) - یک پالت مخلوط می شوند.

همه می دانند که اشیاء در رنگ ها و سایه های مختلف هستند. به عنوان مثال، یک لیمو زرد و یک پرتقال نارنجی، یک خیار سبز و یک گیلاس قرمز است. اما فقط سه رنگ خالص وجود دارد. رنگ‌های باقی‌مانده مشتقات یا ترکیبی نامیده می‌شوند.
علم مطالعه رنگ نامیده می شود - پرورش گل. هر هنرمندی باید علم رنگ را بداند وگرنه نمی تواند تصویر خوبی را ترسیم کند.
رنگ وسیله بیانی اصلی نقاشی است.
- رنگ ها را می توان به اولیه و ثانویه تقسیم کرد.
- رنگ ها را می توان به نزدیک و متضاد تقسیم کرد.
- رنگ ها را می توان به گرم و سرد، صوت (روشن) و ناشنوا (آرام) تقسیم کرد.

طیف رنگ.

رنگ های خالص و روشن نامیده می شوند طیف رنگ.

این جوک به منظور به خاطر سپردن ترتیب رنگ ها در طیف اختراع شد.

رنگ های اولیه و ثانویه.

با مخلوط کردن رنگ های اصلی، رنگ های جدیدی به دست می آوریم که به آنها می گویند - قطعات یا اضافی.

مثلث اول را با رنگ آبرنگ آبی رنگ کنید و بگذارید کاملا خشک شود. در این زمان قلم مو را با دقت در آب بشویید و مثلث دوم را با رنگ زرد رنگ کنید. ببینیم چی بدست آوردیم در جایی که رنگ زرد به آبی برخورد کرد، قطعه چه رنگی بیرون آمد؟ سبز.
علاوه بر این، همچنین اجازه می دهیم نقاشی خشک شود، رنگ قرمز را می گیریم و روی مثلث سوم رنگ می کنیم و می بینیم که روی آن قطعه ای که به شکل قبلی "وارد" شده است، نه زرد، نه قرمز، بلکه نارنجی است.

این روش همپوشانی یک رنگ با رنگ دیگر نامیده می شود لعاب دادن. لعاب برای افزایش روشنایی رنگ یا گرفتن رنگ متفاوت مورد نیاز است.
بیایید به جدول نگاه کنیم و دریابیم که چگونه رنگ های دیگر را بدست آوریم

آیا می توان با ترکیب رنگ های دیگر قرمز، آبی و زرد را به دست آورد؟
قرمز، آبی و زرد را نمی توان با اختلاط دیگران به دست آورد، به همین دلیل به آنها می گویند اصلیگل ها. شما نمی توانید بدون آنها انجام دهید. و تمام رنگ های دیگری که می توانند از رنگ های اولیه ساخته شوند و یکی با دیگری ترکیب شوند نامیده می شوند تشکیل دهنده.

ورزش.خروس را با رنگ های مرکب رنگ آمیزی کنید.

موضوع. سایه ها و تون های میانی.

اگر رنگ‌ها را با آب رقیق کنید، رنگ آنها کم‌رنگ‌تر می‌شود، یعنی از قرمز، قرمز کم رنگ می‌گیرید، یعنی صورتی، از آبی، آبی کم‌رنگ، یعنی آبی و از زرد، زرد کم‌رنگ. هرچه آب بیشتری به رنگ اضافه کنید، رنگ آن روشن تر می شود. به این تن های روشن رنگ ها، سایه ها یا هافتون می گویند.

سایه های رنگی رنگ های اصلی.
شما می توانید سایه های مختلف را به روش دیگری دریافت کنید - با افزودن رنگ سفید (رنگ سفید) به رنگ ها. این خاصیت تغییر رنگ نامیده می شود سبکی.

افزودن رنگ سیاه یا خاکستری به سه رنگ اصلی منجر به تغییر رنگ از رنگ‌های ملایم به رنگ‌های تیره‌آمیز و تجلی خاصیت دیگری می‌شود - اشباع رنگ.

ورزش.گل ها را با سایه های تیره و روشن رنگ کنید، از رنگ های مخلوط برای رنگ آمیزی برگ ها استفاده کنید.

گره حافظه
رنگ اصلی شی را در سایه تقویت کنید و در نور با اضافه کردن آب به رنگ آن را ضعیف کنید. علاوه بر این، با شل کردن رنگ، می توانید انتقال از روشن به تیره را یکنواخت تر کنید.

این رنگ‌های خنثی رنگ‌های اصلی را تقویت می‌کنند، به این معنی که یک قو سفید روی پس‌زمینه سیاه، حتی سفیدتر می‌شود.

یک قو سفید روی پس زمینه زرد چندان سفید به نظر نمی رسد.

موضوع. رنگ های متضاد.

رنگ های دیگری نیز به نام وجود دارد متضاد. رنگ های متضاد در مقابل یکدیگر قرار دارند.

این سه جفت رنگ متضاد هستند.

این رنگ ها به یکدیگر درخشندگی می دهند و ترکیب این جفت ها هماهنگ به حساب می آید.
بیایید توجه کنیم که مثلث زرد روی دایره بنفش، دایره قرمز در مربع سبز و بیضی آبی روی مستطیل نارنجی چقدر روشن به نظر می رسد.

بیایید به نقاشی های برگ افرا نگاه کنیم. چه پیشینه ای برای او موفق ترین خواهد بود و چرا؟

ورزش.تصویر را با رنگ های متضاد رنگ آمیزی کنید.

تم.رنگ گرم و سرد.

رنگ های گرم به این دلیل نامیده می شوند که شبیه رنگ آتش، نور خورشید هستند.

رنگ های سرد به این دلیل نامیده می شوند که با یخ و آب مرتبط هستند.

ورزش.تصویر را با رنگ های سرد رنگ آمیزی کنید.

ورزش.تصویر را با رنگ های گرم رنگ آمیزی کنید.

رنگ سبز از رنگ های گرم (زرد) و سرد (آبی) ساخته شده است.

ورزش.مشخص کنید که نقاشی های کودکان با چه سایه های سبز کشیده شده است.

ورزش.برگ ها را با سایه های گرم و سرد سبز رنگ کنید.

موضوع. رنگ های صدادار و کر.

انتخاب رنگ بستگی به حال و هوای موجود در کار دارد. مشخص است که رنگ های مختلف به طرق مختلف بر خلق و خوی ما تأثیر می گذارند، آنها می توانند باعث شادی، غم و اضطراب شوند.

رنگ های روشن در نقاشی های هنرمندان مشهور.

هنرمند واسیلی دیمیتریویچ پولنوف "پاییز طلایی"