صفحه اصلی فرمان مارتا گراهام تولد رقص مدرن است. مارتا گراهام - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس. پیدا کردن ایده های رقص و ایجاد یک سبک منحصر به فرد

فرمان

مارتا گراهام تولد رقص مدرن است. مارتا گراهام - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس. پیدا کردن ایده های رقص و ایجاد یک سبک منحصر به فرد

مارتا گراهام
عکس مارتا گراهام توسط یوسف کارش تاریخ تولد: تاریخ مرگ: حرفه: تابعیت:

ایالات متحده آمریکا

جوایز:

زندگینامه

گرچه خانواده گراهام مذهبی بودند و رقصیدن را گناه می دانستند، اما یک بار توسط رقصنده معروف روث سنت دنیس به او اجازه داده شد به کنسرت برود. علاوه بر این، علیرغم سخت گیری دیدگاه هایشان، والدین مارتا مخالف تحصیل او در دانشگاه نبودند. کالج واسار، جایی که والدینش او را در نظر داشتند، نه تنها به خاطر کیفیت آموزش، بلکه به خاطر سنت های ورزشی و همدلی های حق رای آن شهرت داشت (حق رای جنبشی است برای زنان برای به دست آوردن حق رای بر مبنای برابر با مردان). با این حال، پس از دیدن اجرای روث سن دنیس، مارتا می خواست رقصنده شود. در سالی که به او اجازه داده شد در مدرسه بیان در لس آنجلس ثبت نام کند. او سپس به مدرسه دنیشاون که توسط خود سنت دنیس با شریک زندگی خود، تد شاون، در اسپانیا تأسیس شد، رفت.

در طول سال های شاگردی گراهام، رقص عمدتاً به عنوان سرگرمی تلقی می شد - این بخش جدایی ناپذیر از وودویل، اجرای لباس، توپ های اجتماعی بود. فقط یک نوع رقص دارای جایگاه هنری بود - باله که در آمریکا یک چیز اروپایی تلقی می شد. با این حال، در مدارس رقص آمریکایی، دانش‌آموزان برای شرکت در نمایش‌ها و کاباره‌ها آموزش می‌بینند و مطابق با آنها رفتار می‌شود. اما مارتا می خواست نه یک دختر کاباره، بلکه یک هنرمند واقعی باشد. او بعداً در خاطراتش با افتخار به یاد آورد که او تنها کسی در مدرسه بود که از نظارت دقیقی که همه دختران دیگر تحت آن بودند معاف بود، به این دلیل که "گراهام یک هنر است". و متعاقباً همه مردانش به او به عنوان یک هنرمند و نابغه نگاه کردند.

در دوره او کلیشه های سفت و سختی از مردانه و زنانه وجود داشت، مثلاً در مورد اینکه مردان مغزی و زنان احساساتی هستند. مردان در رقص خود را با فشار دادن حرکات مستطیل بیان می کنند و زنان - در حرکات صافی که در طول مسیر منحنی ها انجام می شود. گراهام گفته است که «نمی‌خواهد درخت یا گل یا موج باشد». او در رقص‌هایش دیدگاه استاندارد زنانگی را کنار گذاشت و تلاش کرد تا شخصیت‌هایش را غیرشخصی، رسمی، قوی و حتی مردانه کند. به گفته گراهام، در بدن یک رقصنده، مخاطب باید فردی را به طور کلی ببیند - منظم، قادر به تمرکز بالا، قوی. بسیاری از مفسران آثار او به ارتباط گراهام با فمینیسم اشاره کرده اند. بر روی جلیقه یکی از بیوگرافی های او نقل قولی از مقاله ای در نیویورک تایمز آمده است: "مبارزه ترین و با استعدادترین فمینیست، مارتا گراهام، زن و رقص را هم آزاد کرد!" گرچه خودش معتقد بود که در جنبش رهایی شرکت نمی کند، اما گراهام با رقصش این کلیشه را شکست: زن موجود ضعیفی است.

"رقص باعث می شود پیروزی زندگی را احساس کنید، بیننده را تغذیه می کند، به آگاهی دقیق از قدرت، رمز و راز، طنز، تنوع، معجزه شگفت انگیز زندگی متصل می شود. این معنای رقص است.»
مارتا گراهام

مارتا گراهام یک رقصنده، معلم و طراح رقص است. او یک شخصیت مذهبی مدرنیته آمریکایی و به طور کلی فرهنگ آمریکایی است.

مارتا گراهام یکی از معدود کسانی است که دنیای رقص را تغییر داد!

مارتا گراهام در 11 می 1894 در پیتسبورگ، پنسیلوانیا به دنیا آمد. خانواده مارتا مذهبی بودند. و اگرچه رقصیدن گناه محسوب می شد، اما همچنان اجازه رقصیدن داشت.

یک روز به مارتا اجازه داده شد به کنسرت رقصنده معروف روث سن دنیس برود که زندگی او را تغییر داد و انگیزه ای برای شروع فعالیت های رقص شد. والدینش به او اجازه دادند تا در مدرسه اکسپرسیون لس آنجلس، جایی که در سال 1913 وارد آن شد، و سپس در مدرسه دنیشاون، که خود روث سنت دنیس با شریک زندگی اش تد شاون تأسیس کرد، رقص مطالعه کند.

گراهام با کار در درجه اول با تد شاون، تکنیک خود را بهبود بخشید و شروع به رقصیدن حرفه ای کرد. مارتا در سال 1923 دنیشاون را ترک کرد تا به گرینویچ ویلیج فولیز بپیوندد و دو سال بعد کار انفرادی خود را آغاز کرد.

در سال 1926، مارتا گراهام به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا شرکت رقص خود را به نام شرکت رقص مارتا گراهام تأسیس کرد. » که امروزه به رشد خود ادامه می دهد.

در ابتدا، برنامه های او شبیه برنامه های یک معلم بود، اما گراهام به سرعت سبک فردی خود را پیدا کرد و شروع به انجام آزمایش های پیچیده در رقص کرد.

مارتا گراهام معتقد بود که حرکت باید وسیله ای برای ابراز وجود روح انسان باشد.

گراهام گفت که رقص «خود ابزار زندگی، زبان روح است. بدن مهم ترین حالات انسانی را حفظ می کند، در رقص است که جوهر آدمی آشکار می شود.»

ذکر این نکته ضروری است که مارتا به خوبی از فرهنگ اروپایی و فرهنگ شرق آگاه بود. او در رقص خود، جنبش‌های فولکلور سنتی از فرهنگ‌های شرقی، یونان و هندی‌ها را به کار گرفت. رقص های او پر از شور و هیجان بود.

گراهام معتقد بود: «رقصنده‌های بزرگ نه به خاطر تکنیک بی‌عیب‌شان، بلکه به خاطر اشتیاقشان، عالی شدند».

در آغاز قرن بیستم، کلیشه هایی در دنیای رقص وجود داشت که یک مرد در رقص باید خود را با فشار دادن حرکات مستقیم و یک زن در حرکات صاف بیان کند. با این حال، مارتا گراهام دیدگاه استاندارد زنانگی را کنار گذاشت و تلاش کرد تا شخصیت های خود را "قوی" کند.

گراهام با رقصش این کلیشه را که «زن موجودی ضعیف است» شکست. روی جلد یکی از بیوگرافی های او نقل قولی از مقاله ای در نیویورک تایمز بود: "مبارزه ترین و با استعدادترین فمینیست، مارتا گراهام، زن و رقص را هم آزاد کرد!" اما توجه به این نکته مهم است که مارتا طرفدار رهایی نبود، اما هرگز خود را از مردان، حتی آنهایی که تحسین می‌کرد، پایین‌تر نمی‌دانست.

رقص گراهام با انتقادهای زیادی روبرو شد. با این حال، امروزه گراهام را یکی از بنیانگذاران مدرن می دانند و دستاوردهای او در طراحی رقص از مهمترین دستاوردهای جهان فرهنگ رقص است.

نام رقصنده مارتا گراهام (گراهام) به عنوان یک نابغه رقص آزاد در مکان افتخاری قرار خواهد گرفت. او را می توان انقلابی و ویرانگر بنیادها نامید. مکتب گراهام و تکنیک آن مبنایی برای رقص مدرن شد و بر توسعه باله در سراسر جهان تأثیر گذاشت.

آغاز مسیر رقص

مارتا گراهام در 11 می 1894 در یک شهر کوچک آمریکایی به دنیا آمد. به نظر می رسید نه محیط، نه خانواده و نه زمان آینده بزرگی را برای این دختر به تصویر می کشد، اما سرنوشت غیر از این بود. خانواده گراهام از اولین مهاجران آمریکایی که از اسکاتلند آمده بودند، می آیند. پدر رقصنده آینده یک روانپزشک بود، والدینش به پرسبیتریانیسم اعتقاد داشتند و به دیدگاه های بسیار محافظه کارانه در مورد زندگی پایبند بودند. خانواده کاملاً ثروتمند بودند، مارتا کوچک توسط یک پرستار کاتولیک احاطه شده بود و خدمتکاران، چینی و ژاپنی در خانه کار می کردند. بنابراین، یک دختر از کودکی می تواند با فرهنگ های مختلف آشنا شود.

اما رقصیدن در خانواده امری ناشایست و گناه تلقی می شد. بنابراین، مارتا برای اولین بار در 20 سالگی با هنر رقص روبرو شد. او موفق شد در اجرای روث سن دنیس معروف شرکت کند که دنیای دختر را زیر و رو کرد. او تصمیم قاطعانه ای برای ورود به مدرسه بیان می گیرد و بعداً تحصیلات خود را در مدرسه معروف Denishawn ادامه می دهد که توسط خود سنت دنیس همراه با طراح رقص برجسته تد شاون رهبری می شد. چند سال بعد، او به گروه Denishawn ملحق می شود و اولین حضور خود را در اجراهای آن در صحنه بزرگ انجام می دهد.

رقص در آغاز قرن

در آغاز قرن، این تصور قوی در افکار عمومی وجود داشت که رقص یک شغل جدی نیست. او یکی از عناصر نمایش های سرگرمی بود: وودویل، کاباره. در ایالات متحده، باله کلاسیک در آن زمان توزیع قابل توجهی دریافت نکرد؛ مدرسه ملی تشکیل نشده بود. همچنین کلیشه های زیادی در مورد رقص وجود داشت. مردان حرکات تند و تیز منطقی و مستقیم را تجویز می کردند، در حالی که زنان قرار بود تجسم صافی خطوط. محدودیت‌هایی نیز برای طرح‌های رقص اعمال می‌شود، طرح‌های کلاسیک و عتیقه ترجیح داده می‌شوند. زن موظف بود نقش های غنایی را با الگوی پلاستیکی نرم اجرا کند.

شیرجه رفتن در رقص

مارتا گراهام حتی با استانداردهای آن زمان دیر به رقص آمد - در سن 20 سالگی ، بنابراین رقص کلاسیک برای او دشوار بود و او به آن علاقه نداشت. در گروه Denishawn، او ملزم به داشتن غزل بود که ویژگی او نبود. تد شاون - پدر شناخته شده رقص آمریکایی - در گراهام انرژی و توانایی خاصی، کاریزما و شخصیت پرشور او دید و تولیدی از Xochitl برای او ساخت. سبک خاص مارتا، "وحشیگری پلنگ سیاه" و زیبایی او می تواند خود را در آن نشان دهد. او عاشقانه عاشق مدرنیته شد که معلوم شد نه تنها با دوران، بلکه با دیدگاه ها و شخصیت او همخوانی دارد. مارتا از دوران کودکی استدلال پدرش را می شنید که حرکات می تواند وضعیت درونی و احساسی یک فرد را منتقل کند. این ایده بود که او را به ایجاد تکنیک خود سوق داد.

پیدا کردن ایده های رقص و ایجاد یک سبک منحصر به فرد

جست‌وجوی امکانات پلاستیکی روند آن زمان بود و مارتا گراهام نیز در این مسیر مستثنی نبود که تکنیک آن به پیشرفتی در رقص مدرن تبدیل شد. او به دنبال از بین بردن نابرابری جنسیتی در رقص بود، به یک زن این حق را می داد که با کمک حرکات تیز و خشن، احساسات قوی را ابراز کند. گراهام می خواست تکنیکی ایجاد کند که به رقصندگان کمک کند تا به طور معمول رسمی شوند و احساسات و ایده را تجسم کنند. او خواستار نظم و تمرکز بالا از رقصندگان بود، در همان زمان او توانست سنت کلاسیک انعطاف پذیری را برای درک آسان تر ایده توسط بیننده ساده کند و به رقصندگان فرصت بیشتری برای انتقال احساسات داد. بازتاب و خلاقیت به گراهام کمک کرد تا بفهمد رقص بر سه پایه استوار است: زمان، انرژی و مکان. انرژی با احساساتی مرتبط است که حرکات برانگیخته می شود، این به نقطه شروع تکنیک او تبدیل شده است. دروس در کلاس مارتا با زنجیره ای از حرکات ساده شروع شد که به ترکیبات پیچیده تبدیل می شد. این تکنیک بر دو اصل بنا شده است: انقباض (فشرده سازی) و رهاسازی (طولانی شدن). او رقصنده را مجبور کرد که روی مرکز تمرکز کند و از قوانین تشریحی انعطاف پذیری پیروی کند. جستجو برای بیان خود در رقص به گراهام اجازه داد تا تکنیک منحصر به فردی را ایجاد کند که در آن تنفس و تمرکز نقش مهمی ایفا می کند. او قادر به درک و استفاده از امکانات بدن انسان برای اهداف زیبایی شناختی بود. تکنیک او هنوز اساس رقص مدرن است و در تمام برنامه های آموزشی برای رقصندگان حرفه ای گنجانده شده است.

مارتا فهمید که یک فرد جهان را از طریق تصاویر، اسطوره ها، کهن الگوها درک می کند و از این در تولیدات خود استفاده می کند. مارتا گراهام پیشنهاد داد که رقص هایی را در موضوعات غیر کلاسیک اجرا کنند. او سعی کرد بیشترین آزادی را در بیان احساسات به رقصندگان بدهد. گروه مارتا گراهام در سال 1926، مارتا گروه Denishawn را ترک کرد، که در آن فرصتی برای تحقق ایده های خود نداشت. از این گذشته ، این گروه ملکه خود را داشت - سنت دنیس ، و به سادگی جایی برای گراهام وجود نداشت. او گروه خود را در سال 1927 گرد هم می‌آورد، که در اصل زنانه بود و فداکارترین دانش‌آموزان را شامل می‌شد. مارتا به دیدگاه های فمینیستی نزدیک بود، به نقش زنان در جامعه بسیار فکر می کرد و سعی می کرد به او حقوق و فرصت های بیشتری بدهد. او حتی چندین تولید را به این موضوع اختصاص داد: "بدعت گذار"، "مرز" و معروف "مرثیه". در این تولیدات، گراهام ایده ها و یافته های خود را مجسم می کند و مخاطب را با شکل پذیری جدیدی مجذوب می کند.

در سال 1938، اولین مرد در گروه ظاهر می شود - اریک هاوکینز، که مارتا را تشویق می کند تا تکنیک رقص خود را مدرن کند، او با عناصر کلاسیک غنی شده است. کمی بعد، مرس کانینگهام، که به عنوان ویران کننده قوانین رقص سنتی مشهور شد، به گروه می پیوندد. گروه مارتا پس از تور اروپا و خاورمیانه به شهرت جهانی دست یافت. طراح رقص همچنین مدرسه ای را ایجاد می کند که همراه با گروه نمایش، مکان دائمی در نیویورک دریافت می کند. این گروه هنوز هم وجود دارد. و نه به عنوان یادبود گراهام بزرگ، بلکه به عنوان یک تیم زنده و خلاق. بسیاری از تولیدات مارتا در کارنامه این گروه حفظ شده است، همه اجراهای او برای آیندگان ضبط شده است.

اجراها و تولیدات

مارتا گراهام در طول زندگی خلاق خود، 180 اجرا ساخت. میراث او از نظر تنوع و غنای قابل توجه است، تشخیص چیزی به عنوان بهترین در آن دشوار است. اما برجسته ترین ساخته های گراهام «نامه ای به جهان»، «غار قلب»، «کلیتمنسترا»، «فیدرا»، «نیمه بیدار، نیمه خواب»، «اعمال نور» است. اجراهای او نه تنها با رقص عالی، بلکه با تفکر تا کوچکترین جزئیات متمایز بود. او لباس، موسیقی را انتخاب کرد، تصمیمات فضایی گرفت و در خلق مناظر شرکت کرد. اجراهای او امروز یک راهنمای کلاسیک برای رقصندگان و طراحان رقص است.

مشارکت رقص

افراد برجسته زیادی در تاریخ باله وجود دارند، اما تعداد کمی هستند که زندگی خود را مانند یک رقص می گذرانند. رقصنده بزرگ قرن بیستم، که توانست تمام علاقه و تاریخ خود را در رقص تجسم بخشد، مارتا گراهام است. عکس های بالرین با قدرت و بیان شگفت زده می شود ، او تا کوچکترین جزئیات در تصویر غوطه ور شد ، خودش به رقص و لباس فکر کرد. و من به انتخاب شریک رقص توجه زیادی کردم. او اتفاقاً با بسیاری از معاصران بزرگ (نوریف، پل تیلور، مرس کانینگهام، رابرت ویلسون) کار کرد. خط ویژه ای در زندگی نامه او با ایجاد رقص مدرن مرتبط است و در اینجا نمی توان تاندم خوزه لیمون و مارتا گراهام را به یاد آورد. این دو مبتکر، بزرگترین انقلابیون، چیزی خلق کردند که مخاطب را تا به امروز به وجد آورده است.

تاثیر بر باله

اگر شخصی وجود داشته باشد که فرهنگ قرن بیستم را به شدت تحت تأثیر قرار داده است، پس این مارتا گراهام است. نقل قول از اظهارات او به وضوح رقصنده و نگرش او به کار زندگی او را مشخص می کند. او گفت: حرکت هرگز دروغ نمی گوید، بدن دمای روح را می رساند. مارتا احساس را ایده اصلی رقص کرد و این به شایستگی اصلی او تبدیل شد. او همچنین توانست زبانی پلاستیکی برای بیان احساسات ایجاد کند که به تکنیک منحصر به فرد مارتا گراهام تبدیل شد. او به حق بنیانگذار رقص مدرن در آمریکا در نظر گرفته می شود و نمی توان اهمیت او را برای ایجاد یک مدرسه رقص ملی نادیده گرفت.

او نه تنها یک گروه بی نظیر ایجاد کرد، بلکه نمایش هایی را برای بسیاری از تئاترها به صحنه برد که در آن مخاطبان می توانند رقصندگان باشکوهی مانند رودولف نوریف، مارگوت فونتین، مایا پلیتسکایا، میخائیل باریشنیکوف، ناتالیا ماکاروا را ببینند.

درام شخصی

مارتا گراهام، که بیوگرافی او کاملاً به باله اختصاص دارد، نتوانست به طور کامل خود را به عنوان یک زن درک کند. شوهر او یک شریک رقص بود، یک مرد خوش تیپ - اریک هاوکینز. آنها 6 سال با هم زندگی کردند و جدایی برای مارتا شوک بزرگی بود، اما او توانست از این تجربه احساسی که منبع الهام در رقص شد، استفاده کند. او در سن 76 سالگی صحنه را ترک کرد، به همین مناسبت افسردگی شدیدی را تجربه کرد، اما توانست بر این بیماری غلبه کند و با آهنگسازی 10 باله دیگر به عنوان طراح رقص به کار بازگردد. مارتا در مقطعی از زندگی خود به الکل معتاد شد ، این تقریباً بلافاصله پس از آخرین اجرای او به عنوان رقصنده اتفاق افتاد. این زن آنقدر افسرده بود که حتی سعی کرد خودکشی کند. با این حال، به زودی گراهام هنوز هم توانست الکل را کنار بگذارد و حرفه خود را به عنوان یک طراح رقص بازگرداند. او عمر طولانی داشت و تا آخر کار به رقص نویسی ادامه داد. این رقصنده در 1 آوریل 1991 بر اثر ذات الریه در سن 96 سالگی درگذشت.

گروه مارتا گراهام

گروه مارتا گراهام پس از تور اروپا و خاورمیانه به شهرت جهانی دست یافت. محل اقامت دائم گروه و مدرسه گراهام مرکز رقص معاصر مارتا گراهام در نیویورک بود. در سال 1957 فیلم A Dancer World فیلمبرداری شد که در آن ایده های اصلی گراهام به صورت زنده آشکار می شود و گروه او به زیبایی ارائه می شود. کتاب او به نام دفترچه های مارتا گراهام (1973) منبع الهام گراهام به عنوان یک رقصنده و طراح رقص را روشن می کند. گراهام در سال 1984 نشان Legion of Honor را دریافت کرد.

ویدیوهای منحصر به فرد مارتا گراهام

زندگینامه

گرچه خانواده گراهام مذهبی بودند و رقصیدن را گناه می دانستند، اما یک بار به او اجازه داده شد تا به کنسرت روث سنت دنیس رقصنده معروف برود. علاوه بر این، علیرغم سخت گیری دیدگاه هایشان، والدین مارتا مخالف تحصیل او در دانشگاه نبودند. کالج واسار، جایی که والدینش او را در نظر داشتند، نه تنها به خاطر کیفیت آموزش، بلکه به خاطر سنت‌های ورزشی و همدلی‌های حق‌العاده‌ای آن شهرت داشت. با این حال، پس از دیدن اجرای روث سن دنیس، مارتا می خواست رقصنده شود. در سال 1913، او اجازه ورود به مدرسه بیان لس آنجلس را گرفت. او سپس به مدرسه Denishawn رفت که توسط خود سنت دنیس با شریکی به نام تد شاون در اسپانیا تأسیس شد.

در دوره او کلیشه های سفت و سختی از مردانه و زنانه وجود داشت، مثلاً در مورد اینکه مردان مغزی و زنان احساساتی هستند. مردان در رقص خود را با فشار دادن حرکات مستطیل بیان می کنند و زنان - در حرکات صافی که در طول مسیر منحنی ها انجام می شود. گراهام گفته است که «نمی‌خواهد درخت یا گل یا موج باشد». او در رقص‌هایش دیدگاه استاندارد زنانگی را کنار گذاشت و تلاش کرد تا شخصیت‌هایش را غیرشخصی، رسمی، قوی و حتی مردانه کند. به گفته گراهام، در بدن یک رقصنده، مخاطب باید فردی را به طور کلی ببیند - منظم، قادر به تمرکز بالا، قوی. بسیاری از مفسران آثار او به ارتباط گراهام با فمینیسم اشاره کرده اند. روی جلیقه یکی از بیوگرافی های او نقل قولی از مقاله ای در نیویورک تایمز آمده است: "مبارزه ترین و با استعدادترین فمینیست، مارتا گراهام، زن و رقص را هم آزاد کرد!" گرچه خودش معتقد بود که در جنبش رهایی شرکت نمی کند، اما گراهام با رقصش این کلیشه را شکست: زن موجود ضعیفی است.

در هر دایره المعارفی از باله مدرن، نام رقصنده مارتا گراهام جای خود را دارد. او را می توان انقلابی و ویرانگر بنیادها نامید. مدرسه رقص گراهام و تکنیک آن مبنایی برای رقص مدرن شد و بر توسعه باله در سراسر جهان تأثیر گذاشت.

آغاز راه

رقص دوران ویکتوریا

در آغاز قرن، این تصور قوی در افکار عمومی وجود داشت که رقص یک شغل جدی نیست. او یکی از عناصر نمایش های سرگرمی بود: وودویل، کاباره. در ایالات متحده در آن زمان توزیع قابل توجهی دریافت نکرد، مدرسه ملی تشکیل نشده بود. همچنین کلیشه های زیادی در مورد رقص وجود داشت. مردان حرکات تند و تیز منطقی و مستقیم را تجویز می کردند، در حالی که زنان قرار بود تجسم صافی خطوط. محدودیت‌هایی نیز برای طرح‌های رقص اعمال می‌شود، طرح‌های کلاسیک و عتیقه ترجیح داده می‌شوند. زن موظف بود نقش های غنایی را با الگوی پلاستیکی نرم اجرا کند.

درک امکانات

مارتا گراهام حتی با استانداردهای آن زمان - در سن 20 سالگی - دیر به رقص آمد ، بنابراین برای او سخت بود و او علاقه ای به او نداشت. در گروه Denishawn، او ملزم به داشتن غزل بود که ویژگی او نبود. تد شاون - پدر شناخته شده رقص آمریکایی - در گراهام انرژی و توانایی خاصی، کاریزما و شخصیت پرشور او دید و تولیدی از Xochitl برای او ساخت. سبک خاص مارتا، "وحشیگری پلنگ سیاه" و زیبایی او می تواند خود را در آن نشان دهد. او عاشقانه عاشق مدرنیته شد که معلوم شد نه تنها با دوران، بلکه با دیدگاه ها و شخصیت او همخوانی دارد. مارتا از دوران کودکی استدلال پدرش را می شنید که حرکات می تواند وضعیت درونی و احساسی یک فرد را منتقل کند. این ایده بود که او را به ایجاد تکنیک خود سوق داد.

فراتر رفتن از حد ممکن

جستجوی فرصت های پلاستیکی روند آن زمان بود و مارتا گراهام، که تکنیک او به یک پیشرفت تبدیل شد، از این قاعده مستثنی نبود. ، حرکات تند. گراهام می خواست تکنیکی ایجاد کند که به رقصندگان کمک کند تا به طور معمول رسمی شوند و احساسات و ایده را تجسم کنند. او خواستار نظم و تمرکز بالا از رقصندگان بود، در همان زمان او توانست سنت کلاسیک انعطاف پذیری را برای درک آسان تر ایده توسط بیننده ساده کند و به رقصندگان فرصت بیشتری برای انتقال احساسات داد. بازتاب و خلاقیت به گراهام کمک کرد تا بفهمد رقص بر سه پایه استوار است: زمان، انرژی و مکان. انرژی با احساساتی مرتبط است که حرکات برانگیخته می شود، این به نقطه شروع تکنیک او تبدیل شده است. دروس در کلاس مارتا با زنجیره ای از حرکات ساده شروع شد که به ترکیبات پیچیده تبدیل می شد. این تکنیک بر دو اصل بنا شده است: انقباض (فشرده سازی) و رهاسازی (طولانی شدن). او رقصنده را مجبور کرد که روی مرکز تمرکز کند و از قوانین تشریحی انعطاف پذیری پیروی کند. جستجو برای بیان خود در رقص به گراهام اجازه داد تا تکنیک منحصر به فردی را ایجاد کند که در آن تنفس و تمرکز نقش مهمی ایفا می کند. او قادر به درک و استفاده از امکانات بدن انسان برای اهداف زیبایی شناختی بود. تکنیک او هنوز اساس رقص مدرن است و در تمام برنامه های آموزشی برای رقصندگان حرفه ای گنجانده شده است.

گروه مارتا گراهام

در سال 1926، مارتا گروه Denishawn را ترک کرد، که در آن فرصتی برای تحقق ایده های خود نداشت. از این گذشته ، این گروه ملکه خود را داشت - سنت دنیس ، و به سادگی جایی برای گراهام وجود نداشت. او گروه خود را در سال 1927 گرد هم می‌آورد، که در اصل زنانه بود و فداکارترین دانش‌آموزان را شامل می‌شد. مارتا به دیدگاه های فمینیستی نزدیک بود، به نقش زنان در جامعه بسیار فکر می کرد و سعی می کرد به او حقوق و فرصت های بیشتری بدهد. او حتی چندین تولید را به این موضوع اختصاص داد: "بدعت گذار"، "مرز" و معروف "مرثیه". در این تولیدات، گراهام ایده ها و یافته های خود را مجسم می کند و مخاطب را با شکل پذیری جدیدی مجذوب می کند.

در سال 1938، اولین مرد در گروه ظاهر شد - اریک هاوکینز، که مارتا را تشویق کرد تا تکنیک رقص را مدرن کند، او با عناصر کلاسیک غنی شد. کمی بعد، مرس کانینگهام، که به عنوان ویران کننده قوانین رقص سنتی مشهور شد، به گروه می پیوندد.

گروه مارتا پس از تور اروپا و خاورمیانه به شهرت جهانی دست یافت. طراح رقص همچنین مدرسه ای را ایجاد می کند که همراه با گروه نمایش، مکان دائمی در نیویورک دریافت می کند. این گروه هنوز هم وجود دارد. و نه به عنوان یادبود گراهام بزرگ، بلکه به عنوان یک زنده.بسیاری از تولیدات مارتا در کارنامه گروه حفظ شده است، همه اجراهای او برای آیندگان ضبط شده است.

تولیدات اصلی

شرکای بزرگ

تاثیر بر باله جهانی

زندگی شخصی

مارتا گراهام، که بیوگرافی او کاملاً به باله اختصاص دارد، نتوانست به طور کامل خود را به عنوان یک زن درک کند. شوهر او یک شریک مرد بود - اریک هاوکینز. آنها 6 سال با هم زندگی کردند و جدایی برای مارتا شوک بزرگی بود، اما او توانست از این تجربه احساسی که منبع الهام در رقص شد، استفاده کند. او در سن 76 سالگی صحنه را ترک کرد، به همین مناسبت افسردگی شدیدی را تجربه کرد، اما توانست بر این بیماری غلبه کند و با آهنگسازی 10 باله دیگر به عنوان طراح رقص به کار بازگردد. مارتا در سن 96 سالگی درگذشت.