FUNK(Funk), směr moderní populární hudby. Vznikla v 60. letech 20. století v USA jako výsledek fúze různých afroamerických stylů: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soulu (soul) a prvků jazzu. Otcové zakladatelé a obecně uznávaní pilíře funku jsou James Brown, George Clinton a Sly Stone se skupinou Sly and the Family Stone. Tento směr měl významný vliv na disco, hip-hop a další hudební styly.
Zpočátku byla funková hudba prováděna především černými Američany. Nejcharakterističtějšími rysy jsou komplikovaná rytmika a zdůrazněná synkopace rytmického vzoru. Rytmus je hlavním a formujícím prvkem funku: typickým příkladem toho je hudba Jamese Browna z konce 60. let. Nejen bicí, baskytara a rytmická kytara (jako v klasické rockové sestavě), ale celá hudební skupina se stává jednou velkou rytmickou sekcí, včetně lesních rohů, kláves a zpěvu. Vše je extrémně rytmické. Každý nástroj navíc vytváří svůj vlastní rytmický vzorec, který je typický pro africké hudební tradice. Funkové kompozice jsou obvykle postaveny kolem jednoho nebo dvou riffů (tj. melodických linek opakujících se znovu a znovu) a zpěvák nebo hlavní nástroj vede linku. I když George Clinton ve své tvorbě používal melodickou složku, nebyla vždy podružná k rytmu.
Slovo „funk“ v afroamerickém slangu mělo zpočátku nepříliš slušný význam (přibližný překlad: vůně genitálií). Ve 30. letech 20. století zavedli jazzoví hudebníci do svého žargonu přídomek „funky“, který znamenal efektní, okázalý způsob vystoupení. V 60. letech se pojem funky music zkrátil na slovo funk. V 70. letech 20. století zformuloval George Clinton barevnou filozoficko-kosmogonickou teorii. Pojem funky zaujímal v této teorii ústřední místo a znamenal životní energii, hudbu a různé pozitivní jevy. Postupně se během půl století z obscénního slova stal vznešený pojem. Něco podobného se stalo s dalšími slavnými afroamerickými slovy, jako je boogie-woogie.
Funk je tak velké hnutí v hudbě, že různí umělci vytvořili nepodobnou hudbu pomocí podobných rytmických principů: Curtis Mayfield – s důrazem na rhythm and blues, J. Clinton – v psychedelii a hard rocku, Miles Davis a Herbie Hancock (Herbie Hancock) – do jazz-rocku a Michael Jackson a Prince (Prince) - tíhli k dance-popové hudbě.
James Brown a Sly Stone se na konci 60. let stali aktivními představiteli myšlenek masového hnutí za rasovou rovnost ve Spojených státech. Brown napsal svou slavnou píseň Řekněte to nahlas: Jsem černý a jsem na to hrdý(Say it Loud I'm Black and I'm Proud) a Sly Stone vystoupili ve více satirickém duchu se skladbami jako Neříkej mi nigga, bílý (Neříkej mi Nikger, Whitey).
George Clinton a jeho kolegové hudebníci vytvořili samostatné hnutí ve funku, „P-Funk“ / P-Funk („pure funk“ / Pure-Funk). Charismatický vůdce Clinton kolem sebe zorganizoval konglomerát několika desítek talentovaných černošských hudebníků pod souhrnným názvem „The Mob“, kteří se podíleli na dvou jeho projektech: Funkadelic, který se zaměřoval na experimentální hudbu s prvky hard rocku, a „Parlament“ , komerčnější a s převahou prvků soulové hudby.V 90. letech 20. století nazval George Clinton své hudebníky „P-Funk Allstars“. Zavedl také pojem „funkateer“ (analogicky s muscateer – „mušketýr“), označující fanouška funku.
Kultovní afroamerické filmy jako Hřídel (Hřídel, 1971; nezaměňovat s pozdějším remakem), skóroval Isaac Hayes a Suprly (Super moucha/ Handy Guy, 1972), skladatel Curtis Mayfield. Ve filmu Jackie Brown (Jackie Brown) Quentina Tarantina, natočený koncem 90. let, mnohé fragmenty jsou narážkami na tyto slavné filmy a hudba je plná funkových skladeb.
Koncem 70. a začátkem 80. let byl funk vytlačen diskotékovou hudbou. Disco styl se zrodil na základě funku, v důsledku extrémního zjednodušení jeho rytmického základu. Disco se rychle stalo módou a nahrávací společnosti a rozhlasové stanice přešly na nový styl, který vyžadoval, aby funkové umělci zjednodušili svou hudbu, aby zajistili komerční úspěch.
V černošském městském prostředí se na počátku 80. let začalo rozvíjet nové hudební hnutí hip-hop, které vzniklo jako protipól diskotékové hudby. Podle J. Clintona „hip-hop zachránil funk“. Do hudby se vrátily vynalézavé rytmy a smysluplné texty. Hip-hop je běžně označován jako „new school“ funk, zatímco termín „old school“ označuje klasický funk, který zahrnuje tvorbu Jamese Browna v 60. a 70. letech a Sly and the Family Stone. , Ohio Players, Kool a The Gang atd.
Nejpozoruhodnější představitelé „nové školy“: „Run D.M.C“, „Public Enemy“, „Digital Unerground“, „Fugees Funkdobiest“ a později „ Roots, Outcast a Eminem.
Definitivní návrat funku k masovému publiku nastal v polovině 90. let, v důsledku zvýšeného zájmu o kulturu 70. let. Stará CD byla znovu vydána, funkoví veteráni nahrávali nová alba. Velkými propagátory funku byly bílé skupiny, které tento styl přijaly: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton produkoval jedno z alb druhé jmenované skupiny v roce 1985. Charakteristické prvky funku, jako jsou synkopované rytmické patterny, jsou široce používány v pop music. Lze je nalézt ve většině moderních popových písní: od Christiny Aguilery po ruskou skupinu „Ruki Vverkh“.
Alexandr Zajcev
Funk- jeden ze základních hudebních stylů druhé poloviny 20. století. Je nedílnou součástí takových stylů jako jazz-rock , fúze , hip hop , acid jazz , džungle , disko , bubnová basa a mnoho dalších.
Hudební styl funk je přímým pokračováním soulové hudby. Někdy je i pro specialistu obtížné stanovit mezi nimi jasnou hranici.
Období duše(duše) označovalo hnutí amerických černochů v boji za svá práva zpět během otroctví ve Spojených státech. Věřící američtí majitelé otroků se pak snažili legitimizovat zabíjení černochů s argumentem, že stejně jako zvířata nemají duši, a proto není porušeno První Kristovo přikázání. Černošští ideologové udělali ze skutečnosti, že černoši mají duši, hlavní bod v boji o přežití. V důsledku toho vznikala soulová bratrstva a američtí černoši si začali říkat duše bratři nebo prostě slovo duše.
Jako nový druh hudby duše se objevil v polovině 50. let dvacátého století. Vznikl koncem 30. let rytmické blues(rytmus a blues) se nazývalo černé městské elektrifikované blues rock roll(rock and roll) pro snadnou distribuci pro bílé publikum. Někteří představitelé rhythm and blues, kombinující tuto hudbu s myšlenkami duchovních černošských chorálů duchové(duchovní) a evangelia(gospel music), dal tomu nový zvuk.
Tak vznikla duše. Za jejího zakladatele je považován zpěvák Ray Charles a jejími prvními a nejvýraznějšími představiteli jsou James Brown a Sam Cooke. Ale pokud Ray Charles dal soulové hudbě lyrický, každodenní charakter, pak James Brown začal dávat do své hudby vážnější problémy. V roce 1962 se otevřeně prohlásil Soul Brother za číslo jedna. Od samého počátku se tak soulová hudba začala vyvíjet dvěma směry: jako společensky naplněná, adresovaná černochům, a jako odlehčená, krásná a lyrická.
Komerční boom soulové hudby vedl ke vzniku mnoha společností, z nichž dvě se staly zakladateli celých trendů černé pop music. Jedná se o Motown v Detroitu a Stax v Memphisu. Je příznačné, že ta první, kterou vytvořil černoch Berry Gordy, nastavila kurz k tvorbě zábavné soulové hudby pro bělochy, a proto následně získala celosvětovou slávu. Směr Motown reprezentují takoví vynikající umělci jako Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson a mnoho dalších. Stax, vytvořený bílými podnikateli, se naopak snažil zachovat skutečně černého ducha soulové hudby. Jejími představiteli byly takové prominentní osobnosti jako Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
V roce 1968 se politická situace ve Spojených státech stala napjatou. Po zavraždění černošského vůdce Martina Luthera Kinga začaly nepokoje v černošských čtvrtích mnoha měst a ve velkých městech Chicago, Detroit, Boston a Washington pořádali černoši masové demonstrace, které byly rozehnány s velkým počtem obětí. . Boj za práva černochů v Americe získal aktivnější a místy i agresivnější charakter. Své aktivity rozvíjely organizace jako Black Panther a Black Muslims. Někteří černoši, zklamaní křesťanstvím, přijali na znamení protestu muslimskou víru a změnili si jména.
Někteří z populárních soulových hudebníků si uvědomili, že už není možné držet se dál od těchto problémů a zůstat prostým bavičem. Zpěvačka Lady Soul Aretha Franklin v reakci na požadavky nastupujícího černošského vědomí vydala v roce 1968 řadu písní, kde otevřeně zaznělo téma protestu a zaznělo slovo svoboda. Ve stejné době James Brown nahrál hit Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Řekněte to nahlas – jsem černý a jsem na to hrdý!). Z této doby se toto slovo objevilo funk, jako symbol nového, tvrdšího směru v černošské hudbě. A tato hudba je sama o sobě mnohem tvrdší a ostřejší než duše .
Slovo funk
byl dlouho používán jako součást každodenního slangu obyvatel černošských ghett. Podle některých zdrojů odkazuje na vůni lidského těla v okamžiku sexuálního vzrušení. Toto slovo se v hudební praxi objevilo s lehkou rukou jazzového skladatele a klavíristy Horace Silvera, který v roce 1952 vydal svou hru s názvem Funky Hotel. Tento termín později použili Dyke the Blazers ve svém hitu Funky Broadway. James Brown dal tomuto termínu celosvětovou popularitu a dal mu společenský význam.
První interpreti toho, co bylo později klasifikováno jako hudba funk, byli jazzmani, kteří hráli koncem 50. a začátkem 60. let energičtější, specifičtější typ jazzu, blízký hudbě duše. V první řadě je to Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey a Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green s diskem His Majesty King Funk a také varhanní hvězdy Hammond Jimmy Smith a Jack McDuff. 
Pokud mluvíme o rozdílu mezi FUNK A DUŠE z čistě hudebního hlediska, pak především je třeba poznamenat, že v hudbě FUNK jsou použity zcela jiné rytmické struktury. Soul, stejně jako rhythm and blues, je tripletová hudba, kdy je každá čtvrtina taktu mentálně rozdělena na tři osminy. Funk Jedná se o hudbu v osmiosmičkách, kdy je čtvrtina rozdělena přesně na polovinu, případně s mírným posunem (tomuto rytmu se říká shuffle). Navíc jsou zde ostřejší synkopy a rozmanitější textury vytvářené doprovodnými nástroji. Harmonické struktury v hudbě funk extrémně jednoduché, obvykle vše spočívá na jednom akordu, ale rytmická tkanina je poměrně složitá. Je jakoby utkán z několika nezávislých linií, na sebe navrstvených a vyplňujících celý rytmický prostor.
Vrchol popularity Jamese Browna funk-Hvězdy padaly koncem 60., začátkem 70. let. 
James Brown je nejmocnější a nejvlivnější postava ve funku, ale abychom pochopili co funk Je třeba si poslechnout alba Jamese Browna ze 70. let, zejména "Sex Machine Today" a "Body Heat".
V jeho podnikání pokračovali jeho partneři, kteří se od něj později oddělili. Jde o kytaristu George Clintona, který vytvořil takové kapely jako The Parliament a Funkadelic, které jsou dodnes populární, a také baskytaristu Bootsyho Collinse a jeho Bootsy's Rubber Band. 
George Clinton na obálkách svých desek zobrazoval znak černošských bojovníků za svobodu (koza - pěst se zdviženým malíčkem a ukazováčkem, obrázek písmene U ze slova Unity unity, jako odpověď na znak hippies V Victory vítězství), a také popularizoval slogan One Nation united under the Groove (Jeden národ, spojený smyslem pro rytmus).
Strnulost opravdového funku v osobě Larryho Grahama, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson na jedné straně a agresivita černošské atonální jazzové avantgardy v osobě Archieho Sheppa, Alberta Aylera ( Albert Ailer nebo Pharoah Sanders se dostali do souladu s černošským nacionalistickým hnutím.
Rocková kultura přitom byla v rozkvětu, spojovala především bílou mládež.
Mezi rockovými interprety se objevily odrůdy bílého blues (British Blues) a soulové hudby, které se nazývaly Blueyed Soul(Modrooká duše). Jeho nejjasnějšími představiteli byli Joe Cocker 
(Joe Cocker) a Jennis Joplin, dále skupiny Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band a mnoho dalších.
Ale postupně funk se vzdálila od politického boje, rozvíjela se jako vlastní hnutí a ovlivňovala i jiné žánry. V důsledku toho se objevil nový typ popového souboru, který používá poměrně složité rytmické a harmonické struktury (například Earth, Wind Fire nebo Tower of Power). Klíčová místa v aréně světové popularity zaujímali po dlouhou dobu umělci jako Michael Jackson, 
Prince nebo Stevie Wonder, jehož hudba je prostoupena pojmem funk.
Na druhou stranu je funk se svými sofistikovanými synkopami zrodila disko, jeho opak, hudba, která je rytmicky extrémně zjednodušená. A v této věci sehrála důležitou roli hudba jednoho z vynikajících představitelů funky fusion music Herbieho Hancocka.
Téměř současně s tím, na počátku 80. funk zaujalo své pevné místo v hip-hopové kultuře, která se vynořila z hlubin černošských ghett. V současné době funk je základem takových trendů, jako je Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, a je také roztroušena i v některých typech new age hudby.
Největší vliv funk ovlivnil tak mnohostranný hudební fenomén, jakým je jazz-rock/fusion.
Díla saxofonisty Grovera Washingtona Jr. z počátku 70. let byla nápadným příkladem spojenectví funkové a soul-jazzové tradice. Inu, pozdní hudba M. Davise 80. let, počínaje diskem Man with a Horn, je příkladem konceptuálního funku, který pohltil mnoho vrstev hudební kultury. Je také důležité poznamenat, že v osobě jazzových hvězd, které přišli do funk, tato hudba získala čistě instrumentální provedení.
Jeden z prvních, kdo otevřeně uplatňuje rytmus pop-funk v jazzu, v kombinaci s moderními elektronickými nástroji, byl Herbie Hancock. 
Jeho disk Headhunters (1973) se stal zásadním v dalším vývoji stylu funky-fusion
, a také výrazně ovlivnil to, čemu se dnes říká slovo Skvělý jazz nebo Smooth Jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Následně se Hancock více než jednou obrátil k funku v kombinaci s takovými hip-hopovými styly jako brzdný tanec(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) a rap Dis Is Da Drum (1994). Jeho slavný videoklip podle divadelní hry Rock It se stal celosvětovým hitem a získal cenu Grammy.
Čas postupně stíral hranice mezi bílou rockovou hudbou a černošským funkem. Nové generace mládeže počátku 80. let, zejména v evropských zemích, kde neexistují žádné rasové problémy, začaly přijímat bílé funk pro moderní rock. Nápadným příkladem toho jsou nádherné ukázky moderních pop-funkových nahrávek Thomase Dolbyho, Level 42, nebo alespoň Slangehammer Petera Gabriela.
Funk, se ve svých nejmarkantnějších projevech stala hudbou, která vyžaduje od interpretů i posluchačů obrovské nervové vypětí a velkou návratnost energie. Kdy byla první vlna vášně pro tento styl 
trochu spal, ukázalo se, že jen velmi málo lidí se může považovat za opravdového funkmana. Časem se to shodovalo s podobným poklesem zájmu významné části mladých lidí o skutečné formy rockové hudby: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelický a další jeho projevy. Masový spotřebitel chtěl něco jednoduššího a hlavně tiššího.
Funk s jednodušším rytmem se staly základem rytmické struktury stylu DISKO .
Koncem 70. let" funk“ se stalo mezi profesionálními hudebníky jakýmsi znevažujícím pojmem – přídomek „funky“, tedy průměrný, nenáročný, je dnes často používán anglickými a americkými kritiky při recenzování desek. 
Teprve na počátku 80. let, kdy mechanická disco hudba začala být konečně nudná, funk, jako neméně „taneční“ forma, ale mnohem živější a poskytující kreativní prostor, se stala skutečně populární, a to i v Evropě.
Funk, se bezesporu stal dominantním tanečním beatem 80. let a úspěšně konkuroval Hi-Energy .
Lehkou rukou Herbieho Hancocka, který představil arzenál hrajících hudebníků funk, celou řadu moderních elektronických nástrojů, funk 80. léta začala znít plně v souladu s požadavky doby. Muzikanti s nadšením využívali nových příležitostí a na rozdíl od mnoha diskotékových hvězd funkoví interpreti úspěšně přežili krach diskotéky a fungují dodnes.
Funk od počátku 70. let do současnosti - to jsou hudebníci různých generací, jako James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson a mnoho dalších skvělých umělců tvořících originální hudbu, ve které je často těžké rozeznat kořeny – funk 60-70 léta.
Ve svém původním významu termín " Funk“ prakticky vymizel z užívání, i když použití prvků tohoto stylu ve skladbách posledních let naznačuje, že hudební životnost funku je zaručena.
Vytváření funku v Rusku je, ať už někdo říká, činnost pro Dona Quijota (nebo Randlea McMurphyse, chcete-li). Příliš milujeme zpěv, melodickou a táhlou hudbu, ale všechny tyto vaše groovy a synkopy nejsou příliš ceněny. Nicméně funk v Rusku existuje s různým stupněm úspěchu již 20-25 let (experti řeknou, že je to tak 50 let, ale mluvím konkrétně o etablované scéně s odpovídající kulturou).
Jak naši hudebníci stále více vstřebávali původní styl, rostla touha hrát funk v původním jazyce. Díky širokému pronikání internetu se tato aspirace stala praktickou, protože v dnešní době můžete oslovit posluchače z mnoha různých částí světa a je logické, že je lepší zpívat společným jazykem, aby vám bylo rozumět.
Přesto ruskojazyčný funk stále existuje, i když uvést naši skandovací slabiku do zlomeného rytmu není snadný úkol. Dnes vám chci říct o některých ruských kapelách, kterým se daří předvádět hudební odkaz Jamese Browna a George Clintona ve svém rodném jazyce.
MD&S Pavlov
Kdo je to: Bývalý bubeník slavné moskevské rockové kapely „Zvuki Mu“ Alexey Pavlov se na počátku 90. let rozhodl radikálně změnit směr a obrátil se k modernímu hip-hopu a urban jazzu. Díky tomu téměř sám „importoval“ tuto neznámou hudbu do Ruska a zároveň navázal kontakty s takovými monstry černé hudby, jako jsou Herbie Hancock a Roy Ayers.
Zhruba do poloviny 90. let byl MD&S (ministr pro záležitosti a mistr ceremonií) Pavlov významnou silou na klubové scéně hlavního města. Prohlašoval se za kmotra funku a hip-hopu v Rusku a spoléhal na podivně okázalou image a excentrický hudební humor. Nyní je Alexey vidět častěji za bicí soupravou, a to i jako součást různých inkarnací „Sounds of Mu“.
Nejprve poslouchejte: MD&S Pavlov „Jsem zpět“ (2001)
Felix Lahouti
Kdo je to: Moskevský virtuózní houslista hrající na pětistrunnou elektrickou variaci nástroje. Má za sebou nespočet koncertů a nahrávek nejrůznějších žánrů, od funku a hip-hopu po jazz, pop a elektroniku. Kromě hudebních aktivit je také organizátorem festivalů, koncertů a dalších kulturních projektů.
Ve funku je Felix umístěn jako následovník George Clintona - svého času se dokonce účastnil koncertů P-Funk Allstars. Právě ve stylu P-funku byla nahrána alba Lahutiho projektu Funky Land. V současnosti houslistka propaguje projekt UniverSoul, který sdružuje zástupce tuzemské soulové scény.
Nejprve poslouchejte: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)
Pozitivní
Kdo je to: Metropolitní skupina vedená zpěvákem Sergejem Golovanovem, deklarující se jako „Hurricane Funk Orchestra“. Obecně lze z dnešního seznamu vyvodit zcela logický závěr, že tradice zpěvu funky v ruštině žije v Moskvě. S největší pravděpodobností je to způsobeno touhou mluvit stejným jazykem s mnohamilionovou populací města, zatímco provincie je více zaměřena na globální online veřejnost.
Kluci z Pozitivy udělali za poslední dva tři roky hodně práce na svém zvuku a teď znějí opravdu uragánově a hutně. Ve skutečnosti je to nyní nejstabilnější rusky mluvící sestava mezi domácími funky.
Nejprve poslouchejte: Pozitiva "Překvapení" (2015)
Jižní pásmo
Kdo je to: Jalta funková kapela, která se vlivem geopolitických změn nyní řadí mezi ty ruské. Vznikla v roce 2013 na základě provozovny South Cafe – odtud název. Kapelu vede velmi známá osobnost - DJ Scream, jeden z nejaktivnějších popularizátorů funku v postsovětském prostoru.
Repertoár skupiny South Band tvoří jak vlastní ruskojazyčné písně, tak coververze klasického a moderního funku. Crimeans v poslední době naznačují brzké vydání svého prvního studiového alba, ale zatím je jejich hudba slyšet například na oficiálním videu mezinárodního šampionátu v breakdance Battle of the Year.
Nejprve poslouchejte: VK playlist South Band
Je nám líto, ale požadavky pocházející z vaší IP adresy se zdají být automatické. Z tohoto důvodu jsme nuceni dočasně zablokovat přístup k vyhledávání.
Chcete-li pokračovat v hledání, zadejte do vstupního pole znaky z obrázku a klikněte na „Odeslat“.
Soubory cookie jsou ve vašem prohlížeči zakázány. Yandex si vás v budoucnu nebude moci zapamatovat a správně vás identifikovat. Chcete-li povolit soubory cookie, postupujte podle tipů na naší stránce nápovědy.
V tomto článku budeme hovořit o tak zajímavém směru v hudbě, jako je Funk, což znamená, že můžete číst o něco níže.
Než však budu pokračovat, rád bych vám doporučil několik dalších zajímavých publikací na hudební téma. Například co znamená MC, co je to Hip-Hop, jak rozumět slovu Grime, co znamená výraz Fast Flow atd.
Pokračujme tedy co znamená Funk?? Tento termín byl vypůjčen z angličtiny" Funk", a do ruštiny se překládá jako "nepříjemný zápach", "smrad". I když ve skutečnosti zde není všechno tak jednoduché, slovo "Funk" ve slangu obyvatel ghetta a černých slumů znamená " pach lidského těla při milování„Proto opravdoví milovníci tohoto stylu opouštějí své lože lásky jen proto, aby jedli a vykonávali přirozené potřeby.
Funk- jedná se o hudební hnutí afroamerické hudby spolu s „duší“, která tvoří rhythm and blues
Funk- to je slangové slovo, které znamená tančit tak energicky, že se začnete potit jako kůň, a proto vydáváte nepříjemný zápach
Příklad:
Získejte funk!, Get funky!
Původ konceptu Funk, mnozí připisují klavíristovi Horace Silver, který v roce 1952 napsal hru a nazval ji „Funky Hotel“. O několik let později se slovo „funk“ začalo používat k popisu moderní hudby, která vzešla z hnutí jako Soul, ale výrazně se od něj lišila.
Poté, co si "Funk" našel své obdivovatele, začal se rychle rozvíjet a v 60. letech minulého století byl rozdělen do dvou směrů - " psychedelický funk“ a „funky jazz“, a pokud první směr nebyl přístupný všem, pak druhý aktivně šel k masám.
Abyste pochopili, co znamená funky jazz, dám svitek Několik populárních umělců, kteří hrají v tomto stylu, jsou:
Jimmy Smith;
Adderley Brothers Quintet;
Horace Silver se svou kapelou;
Stanley Turrentine;
Bubeník Art Blake je stálým vůdcem skupiny Jazz Messengers.
Pokud jde o posledního chlapa uvedeného v seznamu, jmenovaného Art Blake, pak kolem sebe dokázal shromáždit celou galaxii stejně smýšlejících lidí, kteří se později stali jedním z nejlepších umělců. Možná by měli převod podle jména, protože si to zaslouží, jsou to:
Wayne Shorter;
Winton Marsalis;
Emigrantský trumpetista Valery Ponomarev.
Ve skutečnosti se zakladatelem stal Art Blake funk jazz, což je dnes jakési elitářské hudební hnutí, jak se říká – ne pro každého.
Velký vliv na formaci funk rocková hudba měla dopad, zejména ta její část, která se běžně nazývá acid rock. Prvním znakem byla skupina " Sly a rodinný kámen„ze San Francisca, který v roce 1966 vytvořil Sylvester Stewart, který hrál ve stylu psychedelický funk, alespoň tak nazval svůj výtvor.
V 70. letech minulého století se zdvižená pěst s nataženým malíčkem a ukazováčkem stala symbolem funku. Nahrávky skladatele a zpěváka George Clintona vždy obsahovaly symbol funku, písmeno "U" a motto " One Nation United under the Groove“ (Jeden národ spojený drážkou).
Drážka(groove) je slovo ze slangu černochů, kterým označují povznášející, něco zápalného, řídit
symbol "U".(pěst se zdviženým malíčkem a ukazováčkem) - to je znamení svobody, boje a jednoty
Nelze nezmínit tak známou osobnost ve funku jako je James Brown, který byl již v 60. letech velmi oblíbeným soulovým interpretem. James inspirovaný funkem začíná skládat hudbu s tvrdšími rytmy, protože přichází nová doba a bylo na čase, aby se vzdálil neuspěchané měkkosti." duše".
Funk se zpočátku hrál výhradně živě, jeho tempo nebylo příliš rychlé - 70 - 100 bpm. Funk má obrovské množství odrůd, ale všechny jsou spojeny tzv. Funky atmosféra".
Moderní funk, trochu připomínající rytmický pattern hip hop, pro funk zcela běžná věc, je „černý“ zpěv, a to výhradně mužský, v kombinaci s dechovými nástroji jako trombon, saxofon, flétna, i když jejich použití není tak povinné jako v hudebním stylu Acid-Jazz. Ve skutečnosti plní spíše pomocnou funkci, která dodává hudbě jistý klasický zvuk.
Po přečtení této krátké, ale velmi poučné publikace to nyní budete vědět co znamená Funk? a kde to všechno začalo.
Funk (anglicky funk) je jedním ze základních hnutí afroamerické hudby. Termín označuje hudební směr, který spolu se soulem tvoří rhythm and blues. Vznik funku začal v 60. letech v opozici vůči rostoucí komercializaci rhythm and blues. Zakladateli stylu byli James Brown, George Clinton a Sly Stone. Slovo funk je slangové a znamená tančit, dokud moc nezmoknete. Slovo „funk“ („Get funk!, Get funky!“) používají jazzmani od počátku 20. století, kdy oslovovali publikum, spolu s ním se používalo i slovo „skunk“. Následně bylo slovo funk přiřazeno hudebnímu stylu, který je považován za nejtanečnější v celém rhythm and blues. Funk je především taneční hudba, která určuje její hudební rysy: extrémní synkopace partů všech nástrojů (synkopovaná basa se nazývá „funking“), pulzující rytmus, křičící vokály, opakované opakování krátkých melodických frází. Larrymu Grahamovi je často připisováno, že vynalezl techniku bubnování na slap bass, která se stala charakteristickým znakem funku. Kytaristé ve funkových kapelách hrají v rytmickém stylu, často využívající zvukový efekt wah-wah. Mrtvé nebo tlumené tóny se používají v riffech ke zvýraznění perkusivních prvků. Jimi Hendrix byl průkopníkem funk rocku. Následovníkem funku v novém století byl styl funktronica, moderní vývoj synth-funku.Funk je nezávislý hudební styl zrozený ze soulové hudby. Jedno ze základních hnutí afroamerické hudby. Funk je především taneční hudba, která určuje její hudební rysy: extrémní synkopace partů všech nástrojů (synkopovaná basa se nazývá „funking“), pulzující rytmus, křičící vokály, opakované opakování krátkých melodických frází.
Historie funku
Od roku 1967 se v rámci soulové hudby rozvíjí samostatný směr zvaný „funk“. Termín sám se objevil v hudebním použití zpět v 50. letech. Obzvláště ho milovali někteří jazzmani, kteří se snažili oprostit se od suchosti bebopu a cool jazzu; od nastupujícího trendu k intelektualizaci jazzové hudby. Jejich hlavní touhou byl návrat k folkovým kořenům, nikoli však ke starému venkovskému blues, ale k emotivní a zároveň nekomplikované moderní hudbě černošských ghett velkoměst.
Snad první, kdo tento termín použil, byli bubeník, stálý vůdce souboru Jazz Messagers a také pianista a skladatel Horace Silver, který položil hudební základy jazzfunku (v roce 1953 nazval jednu ze svých her „“ Opsude Funk“).
Zpočátku "funk"- v žargonu obyvatel černých ghett - Toto je vůně lidského těla v okamžiku sexuálního vzrušení. Tím, že svou hudbu takto nazývali, její interpreti jakoby specificky zdůrazňovali svou příslušnost k nižším společenským vrstvám a nezávislost na estetice establishmentu, svou nechuť se přizpůsobovat a působit vznešeněji. Tento termín obsahuje jistou ironii, hořkost a náznak zvláštní sexuality tohoto typu hudby.
Od roku 1967 zaujímá pojem „funk“ v životech černošských soulových hudebníků stále důležitější místo a symbolizuje určitý nový přístup k rytmu, aranžmá a samotné energii vystoupení.
Objevila se móda pojmenovávat písně novým způsobem:
- "Funky Broadway"
- "Funky Street"
- "Funky Wolk" atd.
Funk se konečně oddělil od soulu díky vlivu bílé kalifornské psychedelické rockové hudby a acid rocku zvláště. V roce 1966 vznikla v San Francisku černošská skupina „Slay & Family Stone“, kterou vedl Sylvester Stewart, který si zvolil pseudonym Slay Stone. Její styl zvaný „psychedelic funk“ měl výrazný vliv jak na fanoušky bílého progresivního rocku, tak na řadu černošských soulových skupin, jako jsou Temptations.
Jedním z ideologů a propagátorů funku byl zpěvák, skladatel a producent, který vytvořil několik skupin v tomto stylu: „Parlament“, „Funkadelic“, „Funkenshtain“ a další. Funk viděl jako životní filozofii, jako elixír života a odpověď na všechny problémy světa. Na obalech jeho desek z konce 70. let byl vždy náznak funku - písmeno "U" ("jednota" - jednota) zdvižená pěst s nataženým ukazováčkem a malíčkem), stejně jako funkový slogan
"Jeden národ sjednocený pod drážkou!"
"Jeden národ, sjednocený v jednom impulsu"
Jméno George Clintona bylo následně spojeno se stylem punk-funk.
King of Soul James Brown - Otec Funku
Stále však zůstává nejmocnější a nejvlivnější postava funkové hudby, která již koncem 60. let měla světovou proslulost jako soulový umělec. Podle požadavků doby udělal svou hudbu tvrdší a rytmicky ostřejší. Stalo se tak v těsné souvislosti s měnící se povahou boje za rovná práva černochů ve Spojených státech, se vznikem hnutí Black Power a aktivací agresivních organizací Black Muslims a Black Panthers. Vrchol popularity Jamese Browna jako funkového umělce nastal v polovině 70. let, kdy vydával desky: jak "Sex Machine Today", "Body Hit". Způsob jeho zpěvu a charakter orchestrace ovlivnily celou generaci funkových hudebníků, což je patrné na skladbách takových skupin, jako je např. "Cool and de Gang", "Hráči z Ohia", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...
Funkův vliv na bílý rock a pop music, stejně jako jazz rock a jeho pozdější formy - fúze, se rozšířil v druhé polovině 70. a v 80. letech.
Byli to jazzoví hudebníci, černí i bílí, kteří přispěli k rozvoji nových, speciálních instrumentálních technik a zdokonalení umění orchestrace ve stylu funk. V tomto ohledu si nelze nevzpomenout
- bubeníci: Billy Cobham a Steve Gadd
- baskytaristé: Paul Jackson, Stanley Clarke a Jaco Pastorius
- saxofonisté: Michael Breaker a David Sanborn
- skladatelé a aranžéři: Herbie Hancock, George Duke a Quincy Jones
Ale také samozřejmě jeden z hlavních ideologů jazz-funk trumpetista a skladatel Miles Davis.
Masivní vášeň pro funk vedla ke vzniku bílých a smíšených souborů hrajících v tomto stylu, zejména: "Everege White Band" nebo "Věž moci". Protože funk byl součástí soulové hudby, bílý funk se také začal nazývat „blueside soul“.
Rytmický základ soulu, zejména raného období, je založen především na rhythm and blues a formách pop music, které vytvořil. Harmonická struktura většiny písní v tomto stylu nese otisk náboženské protestantské hudby Spojených států s jednoduchým vztahem mezi tonikem, dominantou a subdominantou.
Jedním z hlavních charakteristických rysů soulové hudby je styl zpěvu po technické i emocionální stránce. V tradičním venkovském blues, prostoupeném hořkostí a beznadějí, byly výrazové prostředky vokálu podřízeny hlavní myšlence - stěžovat si a vytvářet vhodnou náladu.
Vokál v rhythm and blues se energeticky zcela odlišil, odrážel veškerou tvrdost černošské existence v ghettech velkých měst a převzal funkci zmírnění fyzického napětí a nespokojenosti té nejskromnější části černošské populace Spojených států. Zpěv se stal typickým pro rhythm and blues "křičet" (výkřik).
Duše, který si hodně vzal evangelium, získal trochu jinou emocionální konotaci - extáze, charakteristická pro náboženské rituály, ale plná nového obsahu (počínaje sexem, konče výzvou k národní jednotě).
Změnil se i styl zpěvu. Použití falzetu, přecházejícího do kvičení, polorecitativní na výkřik, obecné zvýšení tessitura zpěvu je definováno zvláštním pojmem "výkřik" (výkřik).
Soulová hudba často používá princip předaný z gospelové tradice. "otázka odpověď", realizované formou sing-alongs, kdy sólistovi neustále přizvukuje malá vokální skupina. Hyper-emocionální, až zdánlivě hysterický styl zpěvu soulových umělců pochází od průkopníka černého rock and rollu Malý Richard, což mělo jasný dopad na kreativitu James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklinová a mnoho dalších.
Souloví zpěváci však do moderních vokálů vnesli jemné nuance a nivelizaci zvuku, řadu speciálních technik zdobného zpěvu, specifické "kliky" a melismas.
Nápadným příkladem toho je umění vynikajícího zpěváka a skladatele.
Povídání o rozdílech mezi styly duše A funk, nutno podotknout, že leží spíše v oblasti instrumentace a výkonu než ve vokální kultuře.
Jestliže se v rhythm and blues, blues rocku a soulové hudbě obvykle zdůrazňují slabé údery taktu (2. a 4.), pak se funk vyznačuje plynulým drivem a dokonce posunem důrazu k silným úderům. Rytmický základ se tak stal monotónnějším, ale také sofistikovanějším – kvůli důrazu na drobné a ostré synkopy.
Je důležité poznamenat
a co funk, vzdalující se od tripletového základu rhythm and blues, se stalo hudbou nikoli v 8/8, ale v 16/16, tedy se synkopou ve vztahu k osminovým tónům. Je příznačné, že rozvoj funku nebyl spojen s komplikací harmonických vzorců, jak bylo pozorováno v některých oblastech jazzové a rockové hudby.
Funk instrumentalisté se naučili vytvářet složité textury, aniž by překročili jeden akord pro mnoho taktů. Tato textura připomíná tkanou látku složenou z vícebarevných nití.
Bubny, baskytara, klávesy a dechové nástroje zabírají hudební prostor tak, aby se co nejvíce nepřekrývaly. Tohoto efektu lze dosáhnout pouze použitím krátkých, ostrých frází a ostinátních vzorů, předem promyšlených aranžérem. To bylo mezi funkovými hudebníky to zvláštní baskytarová technika - "políček" když (na rozdíl od obvyklého způsobu hraní konečky prstů nebo trsátkem) zvuk vzniká úderem na vnitřní stranu palce, staccato.
Dva nezávislé styly
Již od 70. let duše A funk vyvinuté v USA zcela nezávisle a odděleně, jsouc protikladem k bílé kytarové rockové hudbě. Kytara se proto v těchto žánrech uplatňuje častěji jako doprovodný, rytmický nástroj a dominantní role při vytváření rytmické a harmonické textury postupně přešla na různé druhy klávesových nástrojů.
Čas postupně stíral hranice mezi bílou rockovou hudbou a černošským funkem. Nové generace mládeže na počátku 80. let, zejména v evropských zemích, kde neexistují žádné rasové problémy, začaly zaměňovat bílý funk za moderní rock.
Pozoruhodným příkladem je anglická skupina.
Funk - otec moderních stylů
Funk, se ve svých nejmarkantnějších projevech stala hudbou, která vyžaduje od interpretů i posluchačů obrovské nervové vypětí a velkou návratnost energie.
Když první vlna vášně pro tento styl poněkud opadla, ukázalo se, že jen málokdo se může považovat za opravdového funkmana. Časem se to shodovalo s podobným poklesem zájmu značné části mladých lidí o pravé formy rocková hudba: na art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelický a jeho další projevy. Masový spotřebitel chtěl něco jednoduššího a hlavně tiššího.
A pak se v polovině 70. let objevila hudba "disko", který nevygeneroval rock, ale konkrétně funk a ne jako jeho pokračování, ale spíše jako jeho antipod, mající pouze vnější podobnost s původním zdrojem.
