Аниматори. Моята бъдеща професия е аниматор Моята бъдеща професия е аниматор художник

Аниматори - (в някои страни се използва определението за „аниматор“ от английското animate - съживяване, вдъхновение) - артисти, които създават анимация.

Аниматорът измисля анимационни герои, скицира основните сцени, работи върху изражението на лицето и жестовете на героите и търси интересни техники, които правят филма да се откроява от тълпата други. Той се занимава с разкадровка и оцветяване на бъдещия филм, анимира героите (разработва техните движения, рисува междинни фази). Обикновено няколко специалисти работят върху една карикатура и всеки от тях изпълнява своята част от работата.

Областите на работа на аниматорите включват:

Филми

Анимационни филми

Компютърни игри

Работи за интернет

Днес аниматорът е въоръжен със съвременни компютърни програми, които значително опростяват производствения процес. Триизмерни изображения, реалистични пейзажи, екстремни движения на героите. Все повече се правят анимационни филми в обем, в 3-D графики... Неслучайно се появяват принципно нови имена за професията аниматор - 3-D аниматори, CG артисти, визуализатори, 3-D моделисти. Но компютърът е само инструмент в ръцете на специалист и дали играта на измислените герои ще бъде убедителна зависи от неговия талант.

Качества, които трябва да притежава един аниматор: умение да рисува, усет за кинематография (екранно време) и актьорски умения. Понякога, за да създадете герой с изразителни изражения на лицето, трябва да репетирате пред огледалото.

Сред множителите има:

Умножители на ключови кадри (англ. keyframe), занимаващи се с изобразяване на детайлни и сложни анимационни кадри, в които целият вид на сцената се променя

Интерфрейм мултипликатори, които модифицират съществуващи ключови кадри, за да създадат анимация.

Триизмерни графични аниматори, които създават анимационни фрагменти с помощта на компютърно моделиране.

Освен това, когато работите върху големи проекти, множителите се разделят на обекти на анимация. Среща:

Аниматори на герои, работещи върху движенията на живи същества, диалози и действия.

Аниматори със специални ефекти, които се занимават с необичайни влияния и природни явления, като дъжд, сняг и воден поток.

Фонови аниматори, които контролират страничните ефекти, фоновите картинки, както и обкръжението - коли, механизми и други нестатични детайли.

В Москва аниматорите се обучават във Всеруския държавен институт по кинематография на името на. S.A. Герасимов (VGIK) и в Професионалния художествен лицей по анимационна кинематография N 333. Можете да вземете специални краткосрочни курсове, които ще ви позволят да овладеете техниките на компютърна анимация и моделиране за кратко време.

Места на работа: студия за анимационни филми, рекламни агенции, компании, произвеждащи компютърни игри.

Заплатата на начинаещ аниматор е ниска, независимо дали се занимава с класическа или компютърна анимация. Но опитните аниматори печелят доста добре.

Всички обичахме да гледаме анимационни филми като деца. Но създаването на изображения и рисуването им е специална наука, която изисква професионален подход.

Търсене

Платимост

Конкуренция

Входна бариера

Перспективи

Не е задължително.

От писмо до редакцията:

„През 2008 г. завършвам гимназия. Мечтая да стана карикатурист (анималист). Много обичам да рисувам, но никога не съм ходил в художествено училище. Рисувам предимно животни. Моето нещо са животни като тези от анимационните филми. Ето защо искам да създавам карикатури! Не е нужно да гледам никакви рисунки: моите герои се появяват в главата ми. Сам пишех приказки и рисувах за тях.

Проблемът ми е, че не знам къде преподават тази професия и какви умения са необходими, за да влезете в университет за тази специалност” (Олга К., Бугулма).

Душата на рисуването

Работата на аниматора изисква професионализъм на възрастен и детско възприемане на света. Трябва да разбирате много технологии - и в същото време да усещате приказката, идеята, сюжета; можете да комбинирате щателна работа с неуловимия поток на творчеството.

Катедрата по изкуство (обучение на аниматори), както и режисьорският отдел, често може да не искат да наемат млад човек: той е твърде неопитен - както по отношение на проникването в изкуството, така и в живота като цяло.

Днес професии се преподават в Московския VGIK на името на. С. А. Герасимова на улицата. Вилхелм Пик; Конкуренцията е голяма - и с основание. Никой не се занимава с анимация повече от държавните университети.

Но можете да се научите да рисувате анимационни филми в анимационни колежи, след което майсторите често с удоволствие ви водят в своите известни студия („Топка“, „Пилот“, „Планината от скъпоценни камъни“ и други), за да придобиете опит. Има един такъв колеж в Курская в Москва - момчетата учат там две години, състезанието е доста лесно за преминаване и е интересно да се учи.

Докато изучават анимация, студентите имат възможност да работят самостоятелно с най-новото оборудване в творчески студия и лаборатории: днес, в допълнение към обичайната ръчна анимация, е необходимо да се овладее компютърна анимация. Момчетата сами пишат сценарии, правят сторибордове и рисуват герои. Ученик прекарва шест месеца в една карикатура с дължина около 3 минути! В анимацията трябва да имате не само творчески таланти и умения, но и търпение: работата на майстора е старателна.

Често срещана грешка е кандидатът да мисли: „Обичам да рисувам например животни, но не харесвам и не знам как да го направя точно и ярко. Няма да ставам художник, а аниматор. Грешка: карикатуристът може и трябва да рисува красиво дори днес, когато често е в плен на технологии, които „ще направят всичко за вас“!

Прекрасният режисьор, носител на Оскар от Ярославъл, Александър Петров, наскоро премина курсове по специалностите аниматор, аниматор-художник и компютърен ретушьор (известен още като композитор). Написах обява за набиране на момчета с готова работа и способни да изпълняват няколко задачи на място. Всичко това се обяснява с факта, че „няма достатъчно анимация на млади свежи сили“. Неговият колега, известният аниматор от Минск Михаил Тумеля, въз основа на резултатите от набор от курсове - предимно момичета искаха да станат аниматори - направи няколко заключения:

1. За всяко „джудже“ (или „принц“, ако предпочитате), нетърпеливо да прави анимация, има 12 „снежанки“.
2. Силният чертожник не се занимава с анимация. Очевидно всъщност този вид изкуство е „антиизкуство“ явление от гледна точка на стативната живопис и рисунка.
3. Ще работим с тези, които са избрани. Въпреки че ще трябва да се издуха: стартовата база за почти всички кандидати е доста слаба.

Колега и бивш съученик на Тумели и Петров, автор на много незабравими карикатури („Вятър покрай брега”, „Болеро”, „Училище” и др.), Иван Максимов рисува прекрасно, рисува с маслени бои, къщата и работилницата му винаги са пълни с картини, рисувани от самия него. Както бъдещите лекари, преди да преминат в различни специалности, прекарват години в учене на едно и също нещо, така и един карикатурист трябва да може всичко в областта на изобразителното изкуство.

Друг е въпросът, ако говорим за някаква невероятна специфика на писане и рисуване, за особения почерк на аниматора.

Но почеркът се развива и чрез опит, години и работа в различни жанрове.

Това са специални братя - художници на анимационни филми. Крале, мъдреци, магьосници, добри гноми. Анимацията е жив филм с анимация. А истинският аниматор, карикатуристът, винаги е много жизнен човек. Рефлектира – като психолог; като лекар, той действа според принципа „Не вреди“. Чувствителността трябва да присъства веднага в нея – и през годините, с милиони нарисувани, прочувствени кадри, сюжети и герои, тя просто няма как да не се появи в завършени творби и идеи, като слънчеви лъчи върху замръзнало стъкло след зима.

Творбите на тези хора навлизат в живота ни от ранна детска възраст, остават на заден план през юношеството, но когато станем възрастни, се завръщат отново, за да ни направят поне малко по-добри, по-мили, по-мъдри. Говорим за аниматори или аниматори. Един от създателите на спечелилия Оскар анимационен филм „Старецът и морето“, Дмитрий Петров, говори за това откъде започва да се овладява професията на аниматор, какви данни са необходими, за да овладеете успешно това умение и за ключа етапи на работа върху карикатура.

– Дмитрий, бихте ли започнали с определение на професията аниматор?

– Аниматорът е вид аниматор. Това е човек, който има остро усещане за динамиката на движението, способен да нарисува не просто някаква движеща се картина, а образ, който изглежда наистина жив. Това е човек, който със своето умение не само съживява анимационни герои, но създава нови, макар и анимационни личности.

– Как се става аниматор, какво образование и способности са необходими за това?

– Сега всеки, който иска да стане аниматор, може да дойде в анимационно студио (има доста такива) и да предложи услугите си. Който и да е той, най-вероятно ще бъде помолен да вземе „курс за млад боец“, тоест да овладее основите на анимацията. Като начало, например, ще бъде помолен да нарисува люлеенето и въртенето на махалото, на следващия етап към махалото се прикрепя перо и задачата става по-сложна, след което се изисква да изобрази фазите на движение на махалото. падаща топка, първо лека и еластична, след това тежка. Най-трудното при овладяването на основите е изобразяването на походката на човек от различни ъгли: в дълбочина, отдясно наляво, диагонално. Ако един чирак-аниматор е усвоил тези или подобни основни неща, тогава му е позволено да върши по-сложна работа. Но преди да станете аниматор, разбира се, ще трябва да овладеете занаята на фазер или пуърър. Тези специалисти се занимават с най-старателната и рутинна работа - рисуване. Художниците на фазите изобразяват междинните фази на движенията на героя (ключовите фази се рисуват от аниматора), а пълнителите са ангажирани, грубо казано, в оцветяването на тези фази. Въпреки че тяхната работа е класифицирана като техническа, без фазери и пълнители нямаше да бъде произведен нито един анимационен филм.

Що се отнася до образованието, артистичното обучение по анимация със сигурност няма да навреди. Все пак чувството за ритъм и чувството за действие в тази професия може да са дори по-важни от таланта на един артист. Има много страхотни аниматори, които имат страхотно чувство за ритъм, но не са много добри в рисуването. Между другото, сред аниматорите има особено много хора с архитектурно образование. Явно езикът на анимацията им е близък и разбираем, защото за един архитект, както и за карикатурист, е важно да усети пространство.

Както и да е, преди да се опитате в тази професия, важно е да разберете, че анимацията е усърдна работа, която изисква невероятно търпение. Баща ми Александър Петров, авторът на анимационния филм „Старецът и морето“, нарича работата си „работа на монах“, а много от колегите му в работилницата използват по-малко екзалтирани образи, характеризиращи професионалния аниматор като "човек с меден задник." Преценете сами: заснемането на десетминутен оригинален анимационен филм отнема поне година, през която се създават около 12 хиляди рисунки. И всяка от тези рисунки не е скица или скица, а пълноценно, завършено ръчно изработено изображение.

– Бихте ли описали стъпка по стъпка процеса на работа върху анимационния филм?

– Създаването на един анимационен филм започва естествено със съзряването на една идея от режисьора. След това се пише основен сценарий и се прави сценарий. Това е история в снимки, изобразяваща ключови епизоди от бъдещия филм. Външно прилича на комикс, но всъщност има повърхностна прилика с него. Следващият етап е търсенето на герои. Всеки аниматор прави това по различен начин. Баща ми обикновено търси прототипи на герои в реалния живот и често героите в неговите карикатури донякъде напомнят на неговите приятели и познати. Например, прототипът на главния герой във филма „Старецът и морето“ беше неговият тъст - дядо ми. Когато се решават глобални творчески проблеми, се взема сюжетът, в който режисьорът е най-уверен, и се изчертава черно-бял подробен сценарий. Ако режисьорът е доволен от получения материал, той се рисува цветно и се заснема на филм. След приключване на заснемането започва постпродукцията, която включва музика, озвучаване и монтаж. Режисьорът върши тази част от работата с хора, които не са свързани с анимацията и отнема много по-малко време от основната работа.

– Говорейки за работата по създаването на анимационен филм, вие говорите за значението на рисунките и разкадровките, но не казвате нищо за ролята на компютърните технологии, които, доколкото ми е известно, управляват съвременната анимация.

– Наистина сега всичко е опростено до минимум – има малко ръчно изработена анимация, по-голямата част от работата се извършва на компютъра. Но наистина ли е възможно да се създаде добър анимационен филм, като се използва набор от готови заготовки, от които се формира герой, като се придаде на заготовката някакво изражение на лицето, а всичко останало остава шаблон. За мен създаването на анимационни филми изключително на компютър е глупост. Ако не усещам текстурата (хартия, бои), тогава не се чувствам свободен. Когато работите с компютърни програми, ставате зависими от този мощен инструмент, който не само опростява работата, но почти винаги опростява резултата. Друг е въпросът, когато компютърът се използва като ретуш, за запис на готова картина или опростява работата на фазери и пълнители. В този случай той изпълнява много полезна технологична функция.

– Колко печелят аниматорите?

– Много различно. Зависи от студиото, обема и спецификата на работата. Но, разбира се, когато работите върху голям проект в известно студио (сега има много такава работа в нашата страна), дори рендерите, фазерите и пълнителите печелят добри пари.

Интервюто взе Иван МИХАЙЛОВ
ваканция.ru

Карикатуристе художник, работещ в света на анимационните филми. Той създава рисунки на ключови моменти от движенията на героите и идентифицира междинни фази върху експозиционния лист. Анимация (лат. Умножение- умножение) е създаването и многократното умножаване на голям брой кадри с малко изместване на елементи във всеки следващ кадър. Когато тези кадри се демонстрират с висока скорост, резултатът е карикатура. Карикатуристът е по-широко понятие от съвременния аниматор, който се занимава само с вдъхването на живот на героите. Професията е подходяща за тези, които се интересуват от рисуване и световна художествена култура (вижте избор на професия въз основа на интерес към училищните предмети).

Карикатуристи класифициранв няколко специализации в зависимост от анимационната технология и мащаба на проекта. При създаването на малки карикатури един художник може да изпълнява всички технологични задачи. Големите проекти изискват екипна работа, при която всеки художник се специализира в специфична работа с анимационни обекти.

Специализациите на карикатуристите зависят от използваната анимационна технология:

• ръчно рисуван филм;
• куклена анимация;
• триизмерна графика.

В ръчно рисуваните мащабни карикатури има много специализации за анимационни обекти:

• продуктов дизайнер- най-важният анимационен художник, разработващ цялостния стил на филма в тясно сътрудничество с режисьора и управляващ целия процес на създаване на анимационния филм;
• характер художниксъздава образи на анимационни герои, работи върху техните действия и диалози;
• фонов художник или декоративен художник, илианимационен фонсъздава фон, панорама, интериор и друга среда;
• контур художникпрехвърля дизайни от хартия на филм;
• фазов художниксъздава междинни фази на действията на героите между рисунките, като взема предвид естеството на тяхното движение;
• графичен художниксъздава изчистени рисунки с внимателно изчертани детайли въз основа на изображението, предложено от главния художник;
• аниматор със специални ефектипресъздава необходимите природни явления (сняг, дъжд) и различни възприети от сценария ефекти.

Характеристики на професията

Съвременните компютърни програми значително опростяват процеса на създаване на карикатури:

3ds Max (3d Studio Max)

• Мая;
• Cinema 4D;
• Светлинна вълна;
• Softimage XSI;
• блендер;

Но има видове творческа работа, която компютърните програми не могат да направят. На подготвителния етап аниматорът:

• създава концепции и скици на герои и декори;
• заедно с директора избира артисти от различни специализации;
• организира, разпределя работата между всички специалисти и контролира работата на художниците при създаването на герои и фонове за анимационния филм.
• На етапа на производство аниматорът:
• организира процесите на създаване на герои и фонове, рисуване, запълване;
• занимава се с движение, изражение на лицето, разкадровка и оцветяване;
• анимира ключови и междинни фази;
• участва в създаването на довършителни оформления.

Не художникът е специален вид човек,

и всеки човек е специален вид артист.

Плюсове и минуси на професията

професионалисти

• интересна творческа работа
• възможност за реализация на таланта
• високи заплати в големи проекти
• търсене на професията
• спокойна среда.

минуси

• някои задачи може да изглеждат монотонни и монотонни;
• заседнала работа.

Месторабота

Студиа за анимация, филмови студия, телевизия, рекламни агенции, студия за уеб дизайн, компании за компютърни игри.

Важни качества

• пространствено въображение и мислене;
• разбиране на принципите на динамиката на движението;
• дълбоко наблюдение;
• добро око;
• дарбата на карикатурист, способността да се улови същността на героя;
• артистичен вкус;
• чувство за стил;
• актьорско майсторство;
• отговорност;
• положително отношение към живота;
• решителност, мания;
• търпение, ефективност;
• способност за намиране на общ език с техническия персонал.

Обучение за карикатурист (образование)

(Лично, Москва)

Училище-студио "ШАР" е уникална образователна институция, получила световно признание
world, едно от най-старите и уважавани продуцентски студия в Русия
авторска анимация. Училището е основано преди повече от 20 години от легендарния
режисьори-аниматори Фьодор Хитрук, Едуард Назаров, Юрий
Норщайн, Андрей Хржановски.

Основните дейности на Studio School са:

Професионално обучение за режисьори и аниматори на анимационни филми;
- производство на анимационни филми.

университети

B&D - новобранци в . Програмата е насочена към развиване на основните професионални умения, знания и способности на художник/дизайнер в индустрията за книги, игри и анимация, който е в състояние да решава проблеми с концептуална визуализация. Завършилите профил ще могат да работят като аниматор, илюстратор или моушън дизайнер. Основната цел на курса е да даде на бъдещия специалист знания в областта на илюстрацията и анимацията, да научи как да създава уникални изображения с присъщите черти на стила на автора и да ги „съживява“. На 3 минути пеша от метростанция Проспект Мира.

Заплата

Възнаграждението на един карикатурист зависи от неговата квалификация, региона на работа, спецификата и размера на студиото.

Стъпки в кариерата и перспективи

Кариерата на карикатуриста може да се развие в посока на овладяване на свързани специалности. Във вертикалната посока на кариерно израстване карикатуристът може да стане ръководител на проекти, ръководейки работата на целия екип от специалисти. Възможно израстване до собственик или директор на анимационно студио.

Номинацията „Най-добър пълнометражен анимационен филм“ в Националната филмова академия на САЩ „Оскар“ е учредена през 2001 г. Оскар се присъжда на късометражни анимационни филми от 1932 г. Първият пълнометражен анимационен филм, получил Оскар, е Шрек.

Анимация

Анимация(фр. анимация: възраждане, анимация) - западното наименование на анимацията:

Анимация(от лат. умножение- умножение, увеличаване, възпроизвеждане) е руското наименование на анимацията. Техники за създаване на илюзията за движение на екрана чрез метода на рамкиране (Wikipedia)

"Елен"Катя на 14 години (метод на превод)

АнимацияИзобщо не е толкова трудно, колкото изглежда. С навлизането на компютрите в дома, анимацията вече не беше недостъпна. Но това, разбира се, е трудна задача и изисква търпение, но резултатът винаги носи радост и малка изненада: Леле, работихме толкова дълго, а анимационният филм продължава една-две минути. Да, работихме здраво. На този етап децата често се разделят на две страни: от една страна, тези, които вече не се интересуват от анимация и желаят да се занимават с други видове творчество: рисуване, рисуване, занаяти; от друга страна, има такива, които, въпреки вложения труд, буквално се разболява анимация. За повече информация относно анимацията и нейните отделни направления вижте разделите:

деца 7-11 години , като цяло всички бързат, правят едно нещо дълго време - изморяват се. Преминаването от една тема към друга спасява положението. Започвам уроците си просто.Правим заедно оптични играчки, изучаваме силуети, рисуваме глави, човешки тела, животни на хартия, изучаваме собствените си ръце, за да видим как да направим анимационен филм от тях или поне да направим един от героите от собствените си ръце. Мислим и се опитваме да съживим такива ежедневни предмети като кибрит, вода, черупки, листа и т.н. Аз го наричам карикатури „всичко“.

Първи анимационен филм пластелин, или трансфер, или "от всичко." Движенията на героя са прости, в които може да участва и самото дете, като актьор - ръцете, силуетът или някои битови предмети от стаята. Героят все още е сам, отначало той „прави“ само едно просто движение: мига, вдига ръка, маха с нея, накланя глава, прикляква. Създаваме първия герой според идеята, но според принципа: „какво става“. Ние съживяваме първия герой заедно, изчисляваме времето на движение на героя (ако е сложно) въз основа на нашите собствени подобни движения.

Извършвам всички действия със съживяване на компютърни програми сам. Въпреки че много ученици от гимназията, ако в училище има компютърна класа, сами са щастливи да анимират карикатури. Впоследствие детето (ако родителите го приемат) свързва и изучава програмата, научава се как да го прави сам. Въпреки че според моя опит желанието да вършат тази старателна работа сами, без натиск от родителите си, се появява при децата, като правило, едва от 14-15-годишна възраст.

Виждайки първия резултат обаче, детето знае какво го очаква накрая и е готово за работа. Особено ако карикатурата е творение на колективно творчество. Тук основната ми задача е да укротя бушуващото въображение и да не позволявам на децата да се изпреварват, а трезво да преценявам разходите за труд. Казано е – един юнак, значи един юнак. Усложнявам следната задача, прилагам я в действие втори знак, фон, настройка.

Учим едновременно рисуват, извайват, изучават форма, хора, животни, обем, пропорции, въвеждат понятието планове.

Нека станем характер Играем малко актьори, доколкото пространството на класната стая позволява. Анимацията и актьорската игра са неразделни неща.

Ние правим от две-три до много такива малки карикатури с един или два героя, с прости движения и действия, в зависимост от желанието и постоянството, усложняваме ги и ги насищаме с допълнителни елементи и задачи.

Паралелен гледайте истински карикатури , Нека ги обсъдим. Нека видим видян с животни , ние следваме техните движения, гледайки снимката .

"Малък пингвин" (предварителен стил) Алена на 12 години

Пингвин разглобен.

За едно малко дете неговата карикатура е първото нещоигра , самият той и неговата карикатура са условно неразделни един от друг. За едно малко дете резултатът не е толкова важен, за да покаже на някого колко важно е собственото му участие в играта.

За по-големите деца мненията на другите стават важни, важно е да покажете работата си, да я направите правилно, да излезете в обществото с вашата карикатура и да угодите на други хора, да завладеете публиката, дори ако това са само мама, татко, баба и дядо и приятели. . Всичко това е много добре. По-големите деца, условно, са отделени от своето творение и вече могат да проектират собствените си професионални цели в бъдещето - да станат аниматор, да влязат във VGIK, да участват във фестивали на анимацията, да подарят анимационен филм на приятел. Работата на чертожник и изучаването на рисуване става за тях не просто дейност, а поставяне на цели за бъдещето, очакване на бъдещи победи. Следователно класовете с по-големи деца за мен винаги са задачата да предам професионализъм и изисквам от тях да положат усилия, за да разберат целта.

За домашна анимация, както в моя дом, или в училището, където работех като учител по допълнително образование, не се изисква много, това е: анимационна маса (стъклен рафт с приспособление за държане на камера), компютър и най-простата компютърна програма за анимация. Настолни лампи, удължител и материалът, от който ще бъде направена карикатурата - пластелин, хартия, ножица, молив, бои, желание и търпение.

Децата често казват:Искам да стана карикатурист. За да станете карикатурист има много пътища и възможности. Но първото нещо еЕдин бъдещ аниматор трябва да може да рисува много добре. И си струва да отделите време за това и е по-добре да започнете да учите от детството. Умението да рисуваш е най-важното. Дори ако човек ще стане аниматор на компютърна анимация, например 3D. Тук да се научиш да рисуваш добре изисква двойно. Начинаещите художници на 3D анимация често смятат, че след като са усвоили програмата, вече могат да правят всичко. Но колко тъжно е да видиш как триизмерни герои (особено животни), направени в 3D от некадърен художник, се движат като сакати, сякаш страдащи от болести на краката. Най-често изглежда, че животното страда от дисплазия на тазобедрената става. Задните крака на коне, вълци, кучета например са болезнен проблем за неопитните 3D художници, краката и таза на животното често се движат неестествено и животното изглежда болно. Също така, липсата на познания за човешката анатомия води до подобни грешки в движението на анимационен герой. Тези. способността да рисува добре е основното условие за успеха на бъдещия аниматор, дори ако работи само на компютър.

Къде ги учат? АНИМАТОР И РЕЖИСЬОР анимационни филми:

1. ВГИК- единственото държавно учебно заведение в Русия, което обучава дизайнери на анимационни филми и телевизия, се намира в Москва (където е завършил авторът на сайта). Формата на обучение е редовна, безплатна (има платена опция). Можете да получите специалности:

Дизайнер на анимационни филми

Художник на анимация и компютърна графика

уебсайт:www.vgik-edu.ru

2. Професионален артистичен лицей по анимационна кинематография № 333 . (Москва) Приема лица със завършен 11 клас. Специалности: художник-график, аниматор. Редовна форма на обучение Безплатно обучение, 2 години. Не можах да намеря сайта, съветвам заинтересованите да се свържат директно с тях на посочения адрес и телефон.

Телефон: 261-46-20

адрес:105005, Москва, ул. Радио къща 6/4

3. Училище-студио "ШАР". („Училище за аниматори-режисьори”)— училище-студио за анимационни филми, където учениците получават второ висше образованиеобразование режисьор-аниматор. Организира се училище-студио „ШАР”. Юрий Норщайн, Едуард Назаров, Андрей Хржановски и Фьодор Хитрукпрез 1993 г. на базата на катедрата по анимация на висшите режисьорски курсове с подкрепата на Госкино.
Основните дейности на Studio School са:

Професионално обучение на режисьори и аниматори;

Продуциране на анимационни филми;

Консултации с експерти по всички аспекти на производството на анимация.

3. ВГИК - кинематография (кино, телевизия, видеофилмов оператор);
Формата на обучение е задочна, редовна, безплатна (платена). Изпит по специалност (фотография, творческо интервю, изпит по основи на фотографията), руски език (Единен държавен изпит)

уебсайт: www.vgik-edu.ru

При всичко това основната ми задача, независимо от възрастта и бъдещите планове за избор на професия, е да създавам творческа атмосфера в душите на децата. За да може да продължи обучението си по анимация у дома, както всеки друг вид творчество. Обичах магията на сътворението.

Подготовка за заснемане на анимационен филм

Важно място при създаването на карикатура се отделя на заобикаляща среда.Обкръжението на героя. Средата може да подчертае характера на героя, да заинтригува зрителя и с добавянето на подходяща музика може да изплаши, трогне и забавлява. Най-важното в един анимационен филм срядагероят, а след това и самият герой. Ако сте създали добре обмислена среда за героя, тогава всеки може да живее в нея.
За съжаление се оказва трудно да се предаде пълният набор от възможности от носителя в ръчно изработен анимационен филм в училищна среда или у дома поради липсата на необходимите висококачествени осветителни устройства и оборудване. Въпреки това призовавам децата да се отнасят много отговорно към околната среда и да й отделят полагащото се място.

Фон за бъдещата карикатураАлена е на 12 години.

на 12 години.

Заснемане на пластилинов анимационен филм Сашана 12 години.

Малко за мирогледа:

Във VGIK и други образователни институции бъдещите художници, аниматори и режисьори се обучават на умения, но най-важното е, че те внушават определен мироглед.Може би това е основната задача на всички образователни институции, а не само на творческите. Светогледът е сложен феномен на духовния свят и съзнанието на човека, той става основата на целия живот. Това дава на човек "холистична система от ценности, идеали, техники и модели за живот"(Винипедия). Например, обучението в определена висока творческа атмосфера дава едно важно умение - да се разграничи доброто творчество от лошото. Високо от ниско. Добри филми от лоши. Добра книга от лоша. Добра картина от лоша. В края на краищата човек перфектно усеща и разбира разликата между храната - вкусна и безвкусна. Но когато се „усвоява” храна за душата, изборът между вредно, ниско и ценно, добро не се прави лесно. За да направите това, е важно да знаете какво да гледате, какво да четете и какво да гледате правилно. Дори човек да не стане режисьор или филмов артист, той може да стане компетентен зрител. Поне добър филм, карикатура, в която има морал, интелигентност и красота.
Във ВГИК всеки четвъртък, почти цял ден, винаги гледахме различни филми и анимационни филми. Най-добрите, включени в златния фонд, нови, най-нови, съветски, руски, чужди. В крайна сметка всеки талантлив, добре направен филм кара зрителя да се замисли, кара го да направи морален избор, защото един от героите може да е лош, другият добър. Филмите ме караха да се чувствам тъжна, щастлива, понякога плачеща, но нещо повече – често ме караха да изграждам бъдещия си характер и да избирам бъдещата си съдба. Добрият филм прави човека по-умен, дава емоции, които не е изпитвал преди, дава информация, която не е знаел преди.

Тук публикувам (нарастващ) списък най-добрите, според мен, анимационни филми, които съветвам децата да гледат, от 4 до 18 години. Особено за онези деца, които искат да свържат живота си в бъдеще с анимацията: да станат художници или режисьори на анимационни филми.

Бъдещият аниматор и режисьор трябва да гледа много анимационни филми със задачата да се научи да гледа, това означава: да забележи как е направен анимационният филм, в каква техника, как се различава от това, с което е свикнал, да отбележи какви емоции предизвиква този или онзи филм предизвиква, говорейки за това с близки, (тук имам нужда от помощ от майки, татковци и баби), говорете за добри и лоши герои, за техните различия във външния вид, характера, поведението, говорете за чувствата си, научете се да сравнявате една карикатура с друг, опитайте се да изобразите героя, който харесвате.
Но например показване на анимационен филм на 6-годишни деца"Ангел" (Русия), режисиран от З. Бидеева, определено ще бъде рано, детето ще се отегчи и дори ще стане тъжно. Филмът е за деца на възраст 15-18 години.Затова срещу всяка карикатура поставям цифри, показващи възрастовата група, Ясно е, че изборът е доста произволен. Например, показах карикатура"Русалка"(Русия) на режисьора А. Петров, 15-годишно дете, му беше скучно, но друго 11-годишно дете го гледаше жадно и питаше как се прави.

съветски карикатури:

" Живяло едно време едно куче" - 1982 Държава: СССР. директор:Е. Назъров (4-18)
"Чебурашка и крокодилът Гена" - 1972 г Държава: СССР. директор:Р. Кочанов (4-18)
"Весела въртележка" (Всички номера без изключение) - 1969г Държава СССР. Продукция: Союзмултфилм(4-18)
" Умка търси приятел" - 1970 г Държава СССР Режисьор:В. Попов, В. Пекар (4-18)
" Бебе и Карслон" (всички серии) - 1968 г Държава: СССР. директор:Б. Степанцев (4-18)
„Бременските музиканти“ - 1969 Държава СССР. директор:И. Ковалевская (5-18)
"Трима от Простоквашино" (всички серии) 1984 г Държава СССР. директор:В. Попов (4-18)
"Маугли" - 1978 г Държава: СССР. директор: Р. Давидов ( 5-18)
" Котката, която ходеше сама" - 1988 г Държава СССР. директор:Гаранин (6-18)
"Майка за бебе мамут" - 1981 г Държава: СССР. директор:О. Чуркин (4 -18)
"38 папагала" (всички серии), (куклен) - 1976 г. Държава: СССР. директор:И. Уфимцев (4-18)
"Завръщането на блудния папагал" - 1984 г Държава СССР. директор:В. Караваев. А. Давидов (4 -18)
"Вълкът и телето" - (куклен) - 1984г Държава СССР. директор:М. Каменецки (4 - 18)
"Тайната на третата планета" - Р. Качанов (6-18)
„Пътешествието на мравките“ - Е. Назъров (4-18)
"Федоринова скръб" - (куклен) 1983г Държава СССР. директор:Н. Червинская (4-18)
"Куче в кучета" - 1981 г Държава СССР. директор:Е. Хамбург (6-18)
" Таралеж в Теман" - 1975 г Държава СССР. директор:Ю. Норщайн (4-18)
"Василиса Микулишна" - 1975 Държава на СССР. директор:Р. Давидов (6-18)

"Иля Муромец" - 1975 г Държава СССР. директор:И. Аксенчук (6-18)
"Крила, крака, опашки" - 1985 г Държава СССР. директор:А. Татарски. И. Ковальов (4-18)
" Рики-Тики-Тави" - 1965 г. държава от СССР. директор:А. Снежко-Блоцкая (6-18)
"Алиса в страната на чудесата" - 1981 г Държава СССР. директор:Е. Пружански th (6-18)
"Наследството на магьосника Брахман" - 1974 Държава на СССР.директор: Роман Качанов (6-18)
"Ковач магьосник" - Костур Саркисян (6-18)
"Сива мечка" - 1988 Държава СССР. директор:Л. Каюков (6-18)
„Ваканцията на Банифас“ - 1965 г Държава СССР. директор:Ф. Хитрук (4 - 18)
„Върнете Рекс“ - 1975 г Държава: СССР. директор:В. Попов, В. Пекар (5 -18)
"Къщата, която Джак построи" - 1976. Държава на СССР. директор:Хржановски (6-18)
"Приключението на прасето Фунтик" - 1986 Държава на СССР. директор:А. Солин (4 -18)
"ръкавица" (куклен) - 1967 Държава на СССР. директор:Р. Кочанов (4-18)
"Локомотив от Ромашково" - 1967 Държава СССР. директор:В. Дехтярев (4 -18)
"Магьосникът от Оз" - 1973 Държава на СССР. директор:К. Малянтович (5 -1 8)
" Мечо Пух" - 1969 Държава на СССР. директор:Ф. Хитрук (4-18)
"Снежната кралица" - 1957 Държава на СССР. директор:Л.Атаманов (6-18)
"Магически пръстен" - 1979 Държава на СССР. директор:Л. Носирев (6-18)
"Бобик на гости на Барбос" - 1977 Държава на СССР. директор:В.Попов (6-18)
" В синьото море в бяла пяна" - 1978 Държава на СССР. директор:Р. Саакянц (6-18)
"Коте на име Woof" - 1976 Държава на СССР. директор:О. Драгаев-Бойчук, А. Корик, Л. Атаманов (4-18)
"Замъкът на лъжците" - Г. Соколски (6-18)
"Кой ще разкаже приказка" - 1982 Държава СССР. директор:Р. Сааксянц (6-18)
"Приказка на приказките" - 1975 Държава на СССР.РежисьорЮ. Норщайн (13-18)
"Другата страна на луната" - 1983 г Държава СССР. директор:А. Татарски (6-18)
"Филм, филм, филм" - 1970 г Държава СССР. директор:Ф. Хитрук (9-18)
"Лебедите на Непрядва" - 1980 Държава СССР. директор:Р. Давидов (10-18)
"Майстор Пронка" - 1991 г Страна СССР директор:Л. Носирев (8-18)
„Валя миналогодишният сняг“ (пластилин) - 1983 Държава на СССР. директор:А. Татарски (5-18)
"Последната булка на змия Горинич" - 1978 Държава СССР. директор:Р. Давидов (6-18)
"За Сидорова Вова" - 1985 Държава на СССР. директор:Е. Назъров (10-18)
"пясъчен часовник" - 1987 Държава СССР. директор:Е. Пружански (6-18)
"Мартинко" - 1987 Държава СССР. директор:Е. Назъров (8 -18)
"Лабиринт" - 1971 Държава на СССР Режисьор:А. Снежко-Блоцкая (8-18)
"Обирът на По" - 1978 г Държава СССР. Режисьор Е. Хамбург (12-18)
"Полигон" - 1977 г. Държава на СССР. Директор. Анатолий Петров (12-18)
"Левицата" 1964 Държава СССР. Режисьор: Иванов-Вано (12-18)

Руски карикатури:

" Приказките на Маша" - 2011 Държава: Русия. директор:Р. Газизов. Д. Черняцов (4 -18)
"малък дълъг нос" - 2003 Държава: Русия. директор:И. Максимов (6-18)
"Рожденият ден на Алис" - 2009 Държава: Русия. директор:С. Серегин (6-18)
"Планината от скъпоценни камъни" - 2005 г. Държава Русия. Режисьор: А. Татарски, А. Бронзит, Р. Шарафундинов (6-18)
" Трима герои и шамаханската царица" - 2010 Държава: Русия. директор:С. Глезин (6-18)
"Добриня Никитич и Змей Горинич" - 2006 Държава: Русия. директор:И. Максимов (6-18)
"Альоша Попочич и Тугарин Змей" - 2004 Държава Русия. директор:К. Бронзит (6-18)
"Иля Муромец и славеят разбойникът" - В. Торопчин (6-18)
"Печатът на цар Соломон" - 2012 Държава: Русия. директор:В. Барбе (6-18)
"Персифона" - 2002 Държава: Русия, Англия. директор:С. Олифиренко (6-18 )
"Кучешка врата" - 2007 Държава: Русия. директор:Н. Малгина (6-18)
"русалка" - 1996 Държава: Русия. директор:А. Петров (10 -18)
"Котаракът в чизми" (пластилин) - 1995 Държава: Русия. директор:Г. Бардин (11-18)
"Ангел" - 2008 Държава Русия Режисьор:З. Бидеева (15-18)
"Червената порта Рашомон" - 2002 Държава: Русия. директор:А. Татарски. В. Телегин (15-18)
"Моя любов" - 2006 г Държава Русия. директор:А. Петров (14-18)
"Мечтата на един забавен човек" - 1992 Държава Русия. директор:А. Петров (14-18)
"Старецът и морето" - 1999 г Държава: Русия, Канада, Япония. директор:А. Петров (10 -18)
"Гагарин" - 1994 Държава: Русия. директор:А. Харитиди (7 -18)
"Обичам те" (аниме) - 2010 Държава: Русия. директор:Р. Тимеркаев (10 -18)
" пътеводител" Карикатура за чудотворния образ на Тихвинската икона на Божията майка - 2008 г., Baltic Television LLC,
страна Русия, режисьор Наталия Федченко. (7-18)
"За св. Василий" - 2008 г., страна Русия, реж. Наталия Березовая (7-18).


Чужди карикатури:

" Снежанка и седемте джуджета" - 1937 Държава САЩ. директор: Уилям Котрел , Дейвид Хенд , Уилфред Джаксън „Вълшебна гора („Денят на гарваните“) – 2012 Държава: Франция. директор:Жан Кристоф Дюсан (10 -18)
"Ърнест и Селестин" - 2012 Държава Франция Режисьор: Стефани Обие,Винсент Патар, Бенджамин Ренър (12-18)
"живопис" - 2011 Държава Франция. директор:Жан-Франсоа Лагуйон (12-18)
"Чудовище в Париж" B за Бержерон (12-18)
"Животът на котката" - 2010 Държава: Франция, Холандия, Швейцария, Белгия. директор:Жан-Лу Фелисиоли, Ален Ганьол 14-18)
" Рио" ("Рио 2") - 2014 Държава САЩ. директор:Карл Салдана (7 -18)
"Рио" - 2011 г Държава: САЩ директор: Карл Салдана (7 -18)
"Рапунцел. Заплетена история" - 2 010 Държава: САЩ. директор:Нейтън Грено, Байрън Хауърд (10-18)
"Рапунцел. Щастлива завинаги" - 2012 Държава САЩ, Режисьор:Нейтън Грено, Байран Хауърд (10-18)
"Как да си дресираш дракон" - 2010 Държава: САЩ. директор:Дийн ДеБлоа, Крис Сандърс (7 -18)
„Дракони: Дарът на нощната ярост“ Том Оуенс
"Мегаум" - 2010 г Държава: САЩ. директор:Том Магграт (10-18)
"Мегаум. Бутон за смърт" - 2011 Държава САЩ. директор:Simon.J.Smith ( 10-18)
"Мистерията на Червената планета" - 2011 Държава САЩ. директор:Саймън Уелс (10-18)

"Каролина в страната на кошмарите" - Хенри Селик (10 -18)
"Крудс" - 2013 Държава: САЩ. директор:Кърк Де Мико, Крис Сандърс (10 -18)

"Прокленият аз" - 2010 г Държавен директор САЩПиер Софен, Крис Рено (7-18)
"Аз, проклетникът 2" - 2008 Държава САЩ. директор:Пиер Софен, Крис Рено (7-18)

"Как да опитомим мечка" - 2011 г Държава Дания. Директор ЕсбенТофт Якобсен (7-18)
"Булката труп" - 3005 Държава: Великобритания, САЩ. директор:Тим Бъртън, Майкъл Джонсън (10-18)

"Шрек" - 2001 г Държава: САЩ. директор:Андрю Адамсън, Вики Джаксън (10-18)
"Шрек 2" - 2004 Държава САЩ Режисьор:Андрю Адамсън, Кали Ейсбъри, Конрад Върнън. (10-18)
"Шрек 3" - 2007 Държава САЩ Режисьор:Крис Милър, Роман Хуи (10-18)
"Шрек. Завинаги" - 2010 г Държава: САЩ. директор:Майкъл Мичъл (10-18)
"Шрек Хелоуин" - 2010 Държава САЩ. директор:Хари Трусдейл, Раман Хуи (10-18)
"Шрек. Вълнуващи истории" - Майкъл Мичъл (10-18)

"Ледников период" - 2002 Държава САЩ. директор:Крис Уедж (6-18)
"Ледена епоха 2. Глобално затопляне" - 2006 г Държава: САЩ. директор:Карлос Салдана (6-18)
"Ледена епоха 3: Ерата на динозаврите" - 2009 Държава САЩ. директор:Карлос Салдана (6-18)
"Ледена епоха 4: Континентален дрейф" - 2012 г Държава: САЩ. директор:Стив Мартино, Майкъл Тюрмайер (6-18

"Къщата на чудовищата" - Гил Кийнън (10-18)
" Тайната на Кел" - 2009 Държава Франция, Ирландия. директор:Том Мур и Нор Туми (10-18)
"Уоли" - 2009 г Държава: САЩ, Режисьор:Андрю Стантън (7-18)
"Чудовище в Париж" - 2012 Държава Франция. директор:B за Бержерон (12-18)
"Епос" Крис Уедж

"История на играчките" - 1995 Държава САЩ. (7-18)
"Играта на играчките 2" - 1999 Държава САЩ.(7-18)
„Играта на играчките 3 Голямото бягство“ Лий Ънкрич (7-18)
"Играта на играчките 4: Хавайска ваканция" - 2012 Държава САЩ. директор:(7-18)
"Играта на играчките 5. Бедният Рекс" - 2012 Държава САЩ. директор:Марк А. Уолш (7-18)
„Играта на играчките 6 История на ужаса“ Ангъс Майкъл Лей (7-18)


"Вълк" - 2008 Държава САЩ. директор:Байрън Хауърд, Крис Уилямс (7-18)
"ParaNorman" ("Paronormal Norman") - 2012 Държава САЩ. директор:Крис Бътлър, Сам Фел (10-18)
"Възходът на пазителите" - 2012 Държава САЩ. директор:Питър Рамзи (10-18) "смел" - 2012 Държава САЩ. директор:Майкъл Андрюс, Бранд Чалман, Стив Пърсел (10-18)
"Тайните служби на Дядо Коледа" - 2012 Държава САЩ, Великобритания. директор:Сара Смит, Бари Кук (7-18)
„Приключението на Тинтин. Тайната на еднорога“ – 2011 Държава САЩ. директор:Стивън. Спилбърг (12-18)
"Студено сърце" - 20011 Държава САЩ Режисьор:Крис Бък, Дженифър Лий (10-18)
"Търсенето на Немо" - Андрю Стантън (7-18)
"Феноменалните" - 2004 Държава САЩ. директор:Брад Бърд (10-18)
"Нагоре" - 2009 Държава САЩ. директор:Пийт Доктър, Боб Питърсън (7-18)
"Кунг фу Панда" - 2008 Държава САЩ, Режисьор:Марк Осбърн, Джон Стивънсън (7-18)

" Дивата планета" - 1973 Държава: Франция, Чехославакия. директор:Рене Лалу (12-18)

"Ралф" - 2012 Държава:. Държава: САЩ. директор:Рич Мур (10-18)
"Градината на грациозните мечти" - 2013 Държава Япония. директор:Макото Шинкай
"Рататуй" - 2007 Държава САЩ. директор:Брад Бърд, Ян Пинкава (10-18)

"Корпорацията на чудовищата" - 2001 Държава САЩ. директор:Пийт Доктър, Дейвид Силвърман, Лий Ънкрич (10-18)
"Чудовища на почивка" - 2012 Държава САЩ.Режисьор: Генадий Тартаковски (10-18)
"Университетът на чудовищата 2" - 2013 Държава САЩ. директор:Дан Сканлън (10-18)

"Мулан" - 1998 Държава САЩ. директор:Тони Банкрофт, Бари Кук (10-18)
"Мулан 2" - Държава: САЩ. директор:Даръл Рууни, Лин Саудърланд (10-18)

"Тарзан" - 1999 Държава САЩ. директор:Крис Бък, Кевин Лима (10-18)
"Тарзан и Джейн" - 2002 Държава САЩ. директор:Виктор Кук, Стив Лаутър, Дон Маккинън (10-18)

"Цар Лъв" - 1994 Държава САЩ. директор: Роджър Алърс, Роб Минкоф (6-18)
"Крал 2 - 1998 Държава САЩ. директор:Даръл Руни, Роб Ладука (6-18)
"Цар Лъв 3" - 2004 г Държава: САЩ. директор:Брадли Реймънд (6-18)
"Цар Лъв 4" - 2012 "-Страна САЩ. Режисьор:Роджър Алърс, Роб Минкоф (6-18)

"Брат мечка" - 2003 Държава САЩ. директор:Арън Блейс, Робърт Уокър (6-18)
"Братът мечка 2" 2006 Държава САЩ. директор:Бен Глук (6-18)

"Мадагаскар" - 2005 Държава САЩ. директор:Ерик Дарнел, Том Маккрат (6-18)
"Мадагаскар 2" - 2008 Държава САЩ. директор:Ерик Дарнел, Том Макграт (6-18)
„Мадагаскар 3. Особено опасен в Европа“ - 2012 Държава САЩ. директор:Ерик Дарнел (6-18)

"Бамби 2" - 2006 Държава САЩ. директор:Брайън Пиментал (6-18)
"Мечът в камъка" - 1963 Държава САЩ. директор:Волфганг Райтерман
"Мечо Пух" (всички епизоди) - 1977 Държава САЩ. директор:Джон Лаунсбъри, Волфганг Райтерман (6-18)

„Прогресът на императора“ - 2000 Държава САЩ. директор:Марк Диндал (7-18)
"The Emperor's New Groove 2" - 2005 Държава САЩ. Директор:Сол Андрю Блинкоф, Елиът М. Боер, Робин Ст тиня (7-18)

"Планетата на съкровищата" - 2002 г. Държава САЩ. директор: Рон Клементс, Джон Мъскър (10-18)
"Лило и Стич" (всички епизоди) - 2002 Държава САЩ. директор:Дийн ДеБлоа, Крис Сандърс (10-18)
"
"101 далматинци" - 1961 Държава САЩ. директор:Клайд Джероними, Хамилтън Ласки, Волфганг Райтерман
"101 далматинци 2" - 2003 Държава САЩ. директор:Джим Камеруд, Браян Смит

"Книгата за джунглата" - 1967 Държава САЩ. директор:Волфганг Райтерман (6-18)
"Книга за джунглата 2" - 2003 Държава САЩ. директор:Стив Тренбърт (6-18)

"Малката русалка" (всички епизоди) - 1989 Държава САЩ. директор: Рон Клементс, Джон Мъскър (6-18)
"Аладин" (всички епизоди) - от 1992 Държава САЩ. директор:Рон Клементс, Джон Мъскър (6-18)
"Астро Бой" - 2009 г Държава САЩ, Хонконг, Япония. директор: Дейвид Бауърс (10-18)
„Astro Boy 2. Срещу боклукчийските пирати“ - 2010 Държава САЩ. директор: Дейвид Бауърс (10-18)

аниме - азЯпонската дума "anime", което означава "анимация", има своите корени в английската дума "animation", заета и съкратена до три срички.

Бих искал да посветя отделен разговор на тази тема. Въпреки предразсъдъците на моето поколение срещу анимето, децата, особено тийнейджърите, го обичат, „разболяват“ се от него, косплейват го (косплей -костюмирана игра, форма на въплъщение на действие, извършено на екрана), тя се събира.
Няма как да избягаме от факта, че анимето става все по-популярно сред децата в средна и гимназиална възраст. И има какво да се научи от анимето. Сюжетните линии на анимето са много разнообразни, това са историиза паралелни реалности и пространство, за исторически събития, много анимета пресъздават ежедневието на главните герои, най-обикновени тийнейджъри в най-обикновени градове. Това е привлекателно за тийнейджърите, защото им казва, че някой знае и разбира техните проблеми и техните мисли.

Доброто аниме има положителни отличителни черти: това е пресъздаване на специална атмосфера, творчески проявена картина на света, специална картина на света, в който съществуват героите. Повишен (умерен) емоционален фон. И също така известно фино, чисто японско съзерцание в действията на героите и понякога в красивото изобразяване на пейзажи, картини на градове, природни пейзажи, където наблюдаваме движението на вятъра, листата, течащата вода, летящите птици, отраженията в локвите , прозорци и т.н. Дори ако гледате само природата в такова добро аниме, можете да получите творческо удоволствие. Освен това доброто аниме се характеризира с внимателно подбран музикален съпровод, който допълва атмосферата на филма..

Филми, които ме помириха с Ани:

"Ходещ замък" - 2004 Държава: Япония. директор:Хаяо Миядзаки (12-18)
„Отнесени с духове“ - 2001 Държава: Япония. директор:Хаяо Миядзаки (12-18)
"Градината на изящните думи" - 2013 Държава Япония.директор: Шинкай Макото (16-18)
"Моят съсед Тоторо" - 1988 г Държава Япония.Режисьор: Хаяо Миязаки (12-18)
"Вятърът се надига" - 2013 Държава Япония.директор: Хаяо Миядзаки (12-18)
"5 сантиметра в секунда" - 2007 г. Държава Япония. режисьор: Макото Шинкаи (12-18)

Списъкът ще бъде актуализиран.

Независимо от това, гледането на аниме от вашето дете трябва да става с повишено внимание и избирателно, особено ако детето ви се интересува сериозно от аниме и вие не сте наясно какво гледа. СЪС Сериозна критика е причинена от прекомерното количество насилие и еротика в някои аниме, прекомерно повишена емоционалност, всичко това понякога води до не съвсем адекватно поведение на децата, които обичат да гледат аниме, което може да доведе до патологични форми; отдръпване от реалността, агресивност, изолация, необщителност, дълъг живот във филмов образ, отказ да се живее истинския живот. Съвместна игра на детски костюми, обрязване на деца за известно време, в костюми на герои - не се броят, при условие че през останалото време тийнейджърът живее пълноценен реален живот в реално време.
Ако искате да запознаете детето си с аниме изкуството, преди да гледате определен филм, просто първо го гледайте сами.

Следващата задача е да създадете голям собствена карикатура.Къде започва създаването на страхотен анимационен филм? дясно: От идея. Тогава ние създайте скрипт, трябва да е неусложнено. За да разберем какво е сценарий, преди да започнем да го пишем заедно с децата си, ние често съставяме и правим игра за ходене,и след това го играем.

Ако детето не знае за какво иска да направи анимационен филм, можете да го поканите да играе игри, които развиват въображението на разказвача. Например: казваме мемоариот името на стара химикалка, библиотека, стол, тефтер на татко или телефон. Спомнете си правилата за поведение в метрото, на ескалатор, в училище; по аналогия измислете правила за поведение на Марс за бръмбар, на покрива на къща за птици, за пай във фурната, за наденица в магазин и така нататък.

Когато правим карикатура, ние се опитваме да направим всичко като възрастни художници. Създаване на сториборд, с времето, ако анимационният филм е сложен, изготвяме специален анимационен план. И ние вече се стремим да направим нашия характер в съответствие с темата, а не „както се оказва“, усъвършенствайки го символ на сценарияи изображение . Създаваме фонове и планове. Избираме музика. Записваме гласове и пишем надписи. Нека го съживим.Такава карикатура не може да се направи за два-три урока. Окончателно е. За по-големи деца 12-18 години задачите се усложняват, тук се учи по-сериозно - как се рисува, как се скулптира, как се пише сценарий, как се прави сценарий. Децата сами сядат на компютъра, за да „сглобят“ своя анимационен филм в програмата. За деца 14-18 години,по желание се въвежда нов тип анимация - нарисувано на ръка.см. Тук има много по-малко игра и повече учене.