Animatori. Profesia mea viitoare este animator Viitoarea mea profesie este artist animator

Animatori - (în unele țări se folosește definiția „animator”, din engleza animate - a reînvia, a inspira) - artiști care creează animație.

Animatorul vine cu personaje de desene animate, schițează scenele principale, lucrează la expresiile faciale și gesturile personajelor și caută tehnici interesante care să facă filmul să iasă în evidență din mulțimea celorlalți. El este angajat în storyboarding și colorarea viitorului film, animarea personajelor (elaborarea mișcărilor lor, desenarea fazelor intermediare). De obicei, mai mulți specialiști lucrează la un desen animat, iar fiecare dintre ei își face partea din muncă.

Domeniile de lucru pentru animatori includ:

Filme

Desene animate

Jocuri pe calculator

Funcționează pentru internet

Astăzi, animatorul este înarmat cu programe de calculator moderne care simplifică foarte mult procesul de producție. Imagini tridimensionale, peisaje realiste, mișcări extreme ale personajelor. Desene animate se fac din ce în ce mai mult în volum, în grafică 3D... Nu întâmplător apar nume fundamental noi pentru profesia de animator - animatori 3D, artiști CG, vizualizatori, modelatori 3D. Dar un computer este doar un instrument în mâinile unui specialist și dacă jocul personajelor inventate va fi convingător depinde de talentul său.

Calități pe care un animator trebuie să le aibă: capacitatea de a desena, simțul cinematografiei (timpul pe ecran) și abilități de actorie. Uneori, pentru a crea un personaj cu expresii faciale expresive, trebuie să te repeti în fața unei oglinzi.

Printre multiplicatori se numără:

Multiplicatori de cadre cheie (ing. keyframe), angajați în redarea cadrelor de animație detaliate și complexe în care întregul aspect al scenei se schimbă

Multiplicatori între cadre, care modifică cadrele cheie existente pentru a crea animație.

Animatori grafici tridimensionali care creează fragmente de desene animate folosind modelarea computerizată.

În plus, atunci când lucrați la proiecte mari, multiplicatorii sunt împărțiți pe obiecte de animație. Întâlni:

Animatori de personaje care lucrează la mișcările creaturilor vii, dialoguri și acțiuni.

Animatori de efecte speciale care se ocupă de influențe neobișnuite și fenomene naturale, cum ar fi ploaia, zăpada și curgerea apei.

Animatoare de fundal care controlează efectele secundare, imaginile de fundal, precum și împrejurimile - mașini, mecanisme și alte detalii non-statice.

La Moscova, animatorii sunt instruiți la Institutul de Stat al Cinematografiei din Rusia, care poartă numele. S.A. Gerasimov (VGIK) și la Liceul Profesional de Artă de Cinematografie Animată N 333. Puteți urma cursuri speciale de scurtă durată care vă vor permite să stăpâniți tehnicile de animație și modelare pe computer într-un timp scurt.

Locuri de lucru: studiouri de film de animație, agenții de publicitate, companii producătoare de jocuri pe calculator.

Salariul unui animator debutant este mic, indiferent dacă este angajat în animație clasică sau pe computer. Dar animatorii experimentați câștigă destul de bine.

Tuturor ne-a plăcut să ne uităm la desene animate când eram copii. Dar crearea de imagini și desenarea lor este o știință specială care necesită o abordare profesională.

Cerere

Platabilitatea

Competiție

Bariera de intrare

Perspective

Nu este necesar.

Dintr-o scrisoare către editor:

„În 2008 am absolvit liceul. Visul meu este să devin caricaturist (animalist). Îmi place foarte mult să desenez, dar nu am fost niciodată la școala de artă. Desenez mai ales animale. Chestia mea sunt animalele ca cele din desene animate. De aceea vreau să creez desene animate! Nu trebuie să mă uit la niciun desen: în cap îmi apar personajele. Scriam basme și le făceam chiar eu desene.

Problema mea este că nu știu unde predau această meserie și ce abilități sunt necesare pentru a intra într-o universitate pentru această specialitate” (Olga K., Bugulma).

Suflet al desenului

Munca unui animator necesită profesionalism adulților și percepția copilului asupra lumii. Trebuie să înțelegeți o mulțime de tehnologii - și, în același timp, să simțiți basmul, ideea, intriga; să poată combina munca scrupuloasă cu fluxul evaziv al creativității.

Departamentul de artă (animatori de formare), precum și departamentul de regie, s-ar putea să nu dorească adesea să angajeze un tânăr: este prea lipsit de experiență - atât în ​​sensul pătrunderii în artă, cât și în viață în general.

Astăzi, profesiile sunt predate la VGIK din Moscova, care poartă numele. S. A. Gerasimova pe stradă. Wilhelm Pieck; Concurența este grozavă - și în mod justificat. Nimeni nu se ocupă de animație mai mult decât universitățile de stat.

Dar poți învăța să desenezi desene animate în colegiile de animație, după care maeștrii te duc adesea cu bucurie la celebrele lor studiouri („Ball”, „Pilot”, „Mountain of Gems” și altele) pentru a câștiga experiență. Există un astfel de colegiu la Kurskaya din Moscova - băieții studiază acolo timp de doi ani, competiția este destul de ușor de promovat și este interesant să studiezi.

În timp ce studiază animația, studenților li se oferă posibilitatea de a lucra independent cu cele mai noi echipamente în studiouri și laboratoare creative: astăzi, pe lângă animația manuală obișnuită, este necesar să stăpânească animația pe computer. Băieții scriu ei înșiși scenarii, fac scenarii și desenează personaje. Un student petrece șase luni într-un desen animat de aproximativ 3 minute! În animație, trebuie să aveți nu numai talente și abilități creative, ci și răbdare: munca unui maestru este minuțioasă.

O greșeală comună este ca un solicitant să gândească: „Îmi place să desenez, de exemplu, animale, dar nu-mi plac și nu știu cum să o fac exact și viu. Nu voi deveni un artist, ci un animator.” Greșit: un caricaturist poate și ar trebui să deseneze frumos, chiar și astăzi, când este adesea captiv de tehnologii care „vor face totul pentru tine”!

Minunatul regizor laureat al Oscarului din Yaroslavl, Alexander Petrov, a urmat recent cursuri în specialitățile de animator, animator-pictor și retușator de computer (alias compozitor). Am scris o reclamă pentru recrutarea de băieți cu muncă gata și capabili să îndeplinească mai multe sarcini pe loc. Toate acestea au fost explicate prin faptul că „nu există suficientă animație a forțelor tinere proaspete”. Colegul său, celebrul animator din Minsk Mikhail Tumelya, pe baza rezultatelor unui set de cursuri - majoritatea fetelor doreau să devină animatoare - a tras câteva concluzii:

1. Pentru fiecare „pitic” (sau „prinț”, dacă preferați) dornic să facă animație, există 12 „albe ca zăpada”.
2. Un desenator puternic nu intră în animație. Aparent, de fapt, acest tip de artă este un fenomen „anti-artă”, din punctul de vedere al picturii și desenului de șevalet.
3. Vom lucra cu cei care au fost selectați. Deși vor trebui să umfle: baza de plecare pentru aproape toți solicitanții este destul de slabă.”

Coleg și fost coleg de clasă cu Tumeli și Petrov, autor a multor desene de neuitat („Vântul de-a lungul coastei”, „Bolero”, „Școala” și altele), Ivan Maksimov desenează frumos, pictează în ulei, casa și atelierul lui sunt mereu pline de tablouri pictate de el însuși. Așa cum viitorii medici, înainte de a intra în diferite specializări, petrec ani de zile învățând același lucru, așa și un caricaturist trebuie să fie capabil să facă totul în domeniul artelor plastice.

O altă întrebare este dacă vorbim despre o oarecare specificitate incredibilă a scrisului și a desenului, despre scrierea de mână deosebită a animatorului.

Dar scrisul de mână este dezvoltat și prin experiență, ani și muncă în diferite genuri.

Acesta este un frați special - artiști de film de animație. Regi, înțelepți, vrăjitori, buni gnomi. Animația este un film viu cu animație. Și un animator adevărat, un caricaturist, este întotdeauna o persoană foarte plină de viață. El reflectă – ca un psiholog; ca medic, el acționează conform principiului „Nu face rău”. Sensibilitatea trebuie să fie prezentă în ea imediat - și de-a lungul anilor, cu milioane de cadre, intrigi și personaje desenate și sincere, pur și simplu nu poate să nu apară în lucrări și idei terminate, ca razele de soare pe sticla înghețată după iarnă.

Lucrările acestor oameni intră în viața noastră încă din copilărie, sunt retrogradate pe plan secund în timpul adolescenței, dar când devenim adulți, se întorc din nou pentru a ne face măcar un pic mai buni, mai buni, mai înțelepți. Vorbim de animatori sau animatori. Unul dintre creatorii filmului de animație premiat cu Oscar „Bătrânul și marea”, Dmitri Petrov, vorbește despre locul în care începe să stăpânești profesia de animator, ce date sunt necesare pentru a stăpâni cu succes această abilitate și despre cheia etapele de lucru la un desen animat.

– Dmitry, ai putea începe prin a defini profesia de animator?

– Un animator este un fel de animator. Aceasta este o persoană care are un simț acut al dinamicii mișcării, capabilă să deseneze nu doar un fel de imagine în mișcare, ci o imagine care pare cu adevărat vie. Aceasta este o persoană care, cu priceperea sa, nu numai că reînvie personaje de desene animate, dar creează personalități noi, deși de desene animate.

– Cum să devii animator, ce educație și abilități sunt necesare pentru asta?

– Acum oricine dorește să devină animator poate veni într-un studio de animație (sunt destul de mulți) și să-și ofere serviciile. Oricine ar fi, cel mai probabil, i se va cere să urmeze un „curs de luptători tineri”, adică să stăpânească elementele de bază ale animației. Pentru început, de exemplu, i se va cere să deseneze balansul și plutirea unui pendul, în următoarea etapă, o pană este atașată de pendul și sarcina devine mai complicată, apoi i se cere să descrie fazele de mișcare ale o minge care cade, mai intai usoara si elastica, apoi grea. Cel mai dificil lucru în stăpânirea elementelor de bază este reprezentarea mersului unei persoane din diferite unghiuri: în profunzime, de la dreapta la stânga, în diagonală. Dacă un animator ucenic a stăpânit aceste lucruri fundamentale sau similare, atunci i se permite să facă o muncă mai complexă. Dar înainte de a deveni animator, desigur, va trebui să stăpânești meșteșugul unui fazer sau turnător. Acești specialiști sunt angajați în cea mai minuțioasă și rutină muncă - desenul. Artiștii de fază descriu fazele intermediare ale mișcărilor personajului (fazele cheie sunt desenate de animator), iar materialele de umplere sunt angajate, aproximativ vorbind, în colorarea acestor faze. Deși munca lor este clasificată ca fiind tehnică, fără fazere și umpluturi nu ar fi fost produsă nici un desen animat.

În ceea ce privește educația, pregătirea artistică în animație cu siguranță nu va strica. Cu toate acestea, simțul ritmului și sentimentul acțiunii în această profesie pot fi chiar mai importante decât talentul unui artist. Există o mulțime de animatori grozavi care au un mare simț al ritmului, dar nu sunt foarte buni la desen. Apropo, printre animatori sunt în special mulți oameni cu studii arhitecturale. Aparent, limbajul animației este aproape și de înțeles pentru ei, pentru că pentru un arhitect, la fel ca pentru un caricaturist, este important să simtă spațiu.

Oricum ar fi, înainte de a te încerca în această meserie, este important să înțelegi că animația este o muncă minuțioasă care necesită o răbdare incredibilă. Tatăl meu, Alexander Petrov, autorul filmului de animație „Bătrânul și marea”, își numește opera „opera unui călugăr”, iar mulți dintre colegii săi din atelier folosesc imagini mai puțin exaltate, caracterizând un animator profesionist ca fiind „un om cu un fund de aramă”. Judecă singur: filmarea unui desen animat original de zece minute durează cel puțin un an, timp în care sunt create aproximativ 12 mii de desene. Și fiecare dintre aceste desene nu este o schiță sau o schiță, ci o imagine cu drepturi depline, realizată manual.

– Ați putea descrie pas cu pas procesul de lucru la desenul animat?

– Crearea unui film de animație începe, firesc, cu maturizarea unei idei de către regizor. După aceasta, se scrie un scenariu de bază și se realizează un storyboard. Aceasta este o poveste în imagini care prezintă episoade cheie ale viitorului film. În exterior, seamănă cu o carte de benzi desenate, dar, de fapt, are o asemănare superficială cu ea. Următoarea etapă este căutarea personajelor. Fiecare animator face acest lucru diferit. Tatăl meu caută de obicei prototipuri de personaje în viața reală și adesea personajele din desenele sale amintesc oarecum de prietenii și cunoștințele lui. De exemplu, prototipul personajului principal din filmul „Bătrânul și marea” a fost socrul său - bunicul meu. Când problemele creative globale sunt rezolvate, se ia intriga în care regizorul este cel mai încrezător și o poveste detaliată este desenată în alb și negru. Dacă regizorul este mulțumit de materialul rezultat, atunci acesta este desenat color și filmat pe film. După ce filmările sunt finalizate, începe post-producția, care include muzică, voce off și editare. Regizorul face această parte a lucrării cu oameni care nu au legătură cu animația și durează mult mai puțin decât munca principală.

– Vorbind despre munca de creare a unui desen animat, vorbiți despre importanța desenelor și a storyboard-urilor, dar nu spuneți nimic despre rolul tehnologiei informatice, care, din câte știu eu, stăpânește în animația modernă.

– Într-adevăr, acum totul a fost simplificat la minimum - există puțină animație realizată manual, cea mai mare parte a muncii se face pe computer. Dar este într-adevăr posibil să se creeze un desen animat bun folosind un set de spații gata făcute, din care se formează un personaj dându-i un fel de expresie facială, iar restul rămâne șablon. Pentru mine, a crea filme de animație exclusiv pe computer este o prostie. Dacă nu simt textura (hârtie, vopsele), atunci nu mă simt liber. Când lucrați în programe de calculator, deveniți dependent de acest instrument puternic, care nu numai că simplifică munca, dar aproape întotdeauna simplifică rezultatul. Este o altă chestiune când computerul este folosit ca retuș, pentru a înregistra o imagine finită sau simplifică munca fazerelor și a materialelor de umplere. În acest caz, îndeplinește o funcție tehnologică foarte utilă.

– Cât câștigă animatorii?

— Foarte diferit. Depinde de studio, volum și specificul lucrării. Dar, bineînțeles, atunci când lucrezi la un proiect mare într-un studio bine-cunoscut (acum există o mulțime de astfel de lucrări în țara noastră), chiar și rendererii, fazerii și umpluturile câștigă bani buni.

Intervievat de Ivan MIKHAILOV
vacant.ru

Caricaturist este un artist care lucrează în lumea filmelor de animație. Realizează desene ale momentelor cheie din mișcările personajelor și identifică pe foaia de expunere faze intermediare. Animație (lat. Înmulțirea- înmulțirea) este crearea și înmulțirea repetată a unui număr mare de cadre cu o mică deplasare a elementelor în fiecare cadru ulterior. Când aceste cadre sunt demonstrate la viteză mare, rezultatul este un desen animat. Un caricaturist este un concept mai larg decât un animator modern, care se ocupă doar de aducerea personajelor la viață. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de desen și cultura artistică mondială (vezi alegerea unei profesii pe baza interesului pentru disciplinele școlare).

Caricaturiști clasificateîn mai multe specializări în funcție de tehnologia de animație și de amploarea proiectului. Când creează desene animate mici, un artist poate îndeplini toate sarcinile tehnologice. Proiectele mari necesită lucru în echipă, în care fiecare artist este specializat într-o operațiune specifică a obiectelor de animație.

Specializările caricaturistilor depind de tehnologia de animație folosită:

• film desenat manual;
• animație de păpuși;
• grafică tridimensională.

În desenele animate la scară largă desenate manual, există multe specializări pentru obiecte de animație:

• designer de productie- cel mai important artist de desene animate, dezvoltând stilul general al filmului în strânsă colaborare cu regizorul și gestionând întregul proces de realizare a desenului animat;
• artist de caracter creează imagini cu personaje de desene animate, lucrează asupra acțiunilor și dialogurilor acestora;
• artist de fundal, sau artist decorativ, saufundal de desene animate creează un fundal, panoramă, interior și alte împrejurimi;
• artist de contur transferă desenele de pe hârtie pe film;
• artist de fază creează faze intermediare ale acțiunilor personajelor între desene, ținând cont de natura mișcării acestora;
• artist grafic realizează desene curate cu detalii atent desenate pe baza imaginii propuse de artistul principal;
• animator cu efecte speciale recreează fenomenele naturale necesare (zăpadă, ploaie) și diverse efecte asumate de scenariu.

Caracteristicile profesiei

Programele de calculator moderne simplifică foarte mult procesul de creare a desenelor animate:

3ds Max (3d Studio Max)

• Maya;
• Cinema 4D;
• Undă de lumină;
• Softimage XSI;
• Blender;

Dar există tipuri de muncă creativă pe care programele de calculator nu le pot face. În etapa pregătitoare, animatorul:

• creează concepte și schițe de personaje și peisaje;
• împreună cu regizorul selectează artiști de diverse specializări;
• organizează, distribuie munca între toți specialiștii și supraveghează munca artiștilor în crearea personajelor și fundalurilor pentru desene animate.
• În etapa de producție, animatorul:
• organizează procesele de creare a personajelor și fundalurilor, desen, umplere;
• se ocupă de mișcare, expresii faciale, storyboarding și colorare;
• animă fazele cheie și intermediare;
• participă la realizarea planurilor de finisare.

Nu un artist este un tip special de persoană,

și fiecare persoană este un tip special de artist.

Avantaje și dezavantaje ale profesiei

pro

• lucrare creativă interesantă
• oportunitatea de a realiza talentul
• salarii mari în proiecte mari
• cerere pentru profesie
• mediu calm.

Minusuri

• unele sarcini pot părea monotone și monotone;
• munca sedentara.

Loc de munca

Studiouri de animație, studiouri de film, televiziune, agenții de publicitate, studiouri de web design, companii de jocuri pe computer.

Calități importante

• imaginație și gândire spațială;
• înțelegerea principiilor dinamicii mișcării;
• observație profundă;
• ochi bun;
• darul unui caricaturist, capacitatea de a surprinde esența unui personaj;
• gust artistic;
• simțul stilului;
• abilități de actorie;
• responsabilitate;
• atitudine pozitivă față de viață;
• determinare, obsesie;
• răbdare, eficiență;
• capacitatea de a găsi un limbaj comun cu personalul tehnic.

Pregătire pentru a deveni caricaturist (educație)

(În persoană, Moscova)

School-Studio „SHAR” este o instituție de învățământ unică care a primit recunoaștere la nivel mondial
lume, unul dintre cele mai vechi și mai respectate studiouri de producție din Rusia
animația autorului. Școala a fost fondată în urmă cu mai bine de 20 de ani de către legendar
regizori-animatori Fiodor Khitruk, Eduard Nazarov, Yuri
Norshtein, Andrei Hrzhanovsky.

Principalele activități ale Școlii Studio sunt:

Formare profesionala pentru regizori si animatori de film de animatie;
- productie de filme de animatie.

universități

B&D - recrutează la . Programul are ca scop dezvoltarea abilităților profesionale de bază, cunoștințelor și abilităților unui artist/designer din industria cărților, jocurilor și animației, care este capabil să rezolve probleme de vizualizare conceptuală. Un absolvent al profilului va putea lucra ca animator, ilustrator sau designer de mișcare. Obiectivul principal al cursului este de a oferi viitorului cunoștințe de specialitate în domeniul ilustrației și animației, să învețe cum să creeze imagini unice cu trăsăturile inerente ale stilului autorului și să le „reînvie”. La 3 minute de mers pe jos de stația de metrou Prospekt Mira.

Salariu

Remunerația unui caricaturist depinde de calificările sale, regiunea de lucru, specificul și dimensiunea studioului.

Etape și perspective de carieră

Cariera unui caricaturist se poate dezvolta în direcția stăpânirii specialităților conexe. În direcția verticală a creșterii carierei, un caricaturist poate deveni manager de proiect, supervizând munca întregii echipe de specialiști. Posibilă creștere către proprietarul sau directorul unui studio de animație.

Nominalizarea „Cel mai bun lungmetraj de animație” la Premiul „Oscar” al Academiei Naționale din SUA a fost stabilită în 2001. Oscarul a fost acordat desenelor animate scurte din 1932. Primul desen animat de lungă durată care a primit un Oscar a fost Shrek.

Animaţie

Animaţie(fr. animaţie: renaștere, animație) - numele occidental pentru animație:

Animaţie(din lat. multiplicatio- multiplicare, creștere, reproducere) este numele rusesc pentru animație. Tehnici de creare a iluziei de mișcare pe ecran folosind metoda de încadrare (Wikipedia)

"Cerb" Katya 14 ani (metoda de traducere)

Animaţie Nu este deloc atât de dificil pe cât pare. Odată cu apariția computerelor în casă, animația nu a mai fost inaccesibilă. Dar aceasta este, desigur, o sarcină minuțioasă și necesită răbdare, dar rezultatul aduce întotdeauna bucurie și o mică surpriză: Uau, am muncit atât de mult, iar desenul animat durează unul sau două minute. Da, am muncit din greu. În această etapă, copiii se împart adesea în două părți: pe de o parte, cei care nu mai sunt interesați de animație și sunt dispuși să se angajeze în alte tipuri de creativitate: pictură, desen, meșteșuguri; pe de altă parte, sunt cei care, în ciuda forței de muncă implicate, se îmbolnăvește literalmente animație. Pentru mai multe informații despre animație și direcțiile sale individuale, consultați secțiunile:

Copii 7-11 ani , în general, toată lumea se grăbește, făcând un lucru mult timp - obosesc. Trecerea de la un subiect la altul salvează ziua. Îmi încep cursurile simplu.Facem împreună jucării optice, studiem siluete, desenăm capete, corpuri umane, animale pe hârtie, ne studiem propriile mâini pentru a vedea cum să facem un desen animat din ele sau cel puțin să facem unul dintre personaje din propriile mâini. Ne gândim și încercăm să aducem la viață astfel de obiecte de zi cu zi precum chibrituri, apă, scoici, frunze etc. Eu numesc „totul” desene animate.

Primul desen animat plastilină, sau transfer, sau „din tot”. Mișcările personajului sunt simple, la care copilul însuși poate participa, ca un actor - mâinile, silueta sau unele obiecte de uz casnic din cameră. Personajul este încă singur, la început „face” o singură mișcare simplă: clipește, ridică mâna, o flutură, înclină capul, se ghemuiește. Creăm primul personaj conform ideii, dar după principiul: „ce se întâmplă”. Reînviam împreună primul personaj, calculăm timpul de mișcare a personajului (dacă este complex) pe baza propriilor mișcări similare.

Fac eu însumi toate acțiunile cu revigorarea programelor de calculator. Deși mulți elevi de liceu, dacă există o clasă de informatică la școală, sunt bucuroși să anime singuri desene animate. Ulterior, copilul (dacă părinții sunt bineveniți) se conectează și studiază programul, învață să o facă singur. Deși, din experiența mea, dorința de a face singuri această muncă minuțioasă, fără împingeri din partea părinților, apare la copii, de regulă, abia de la vârsta de 14-15 ani.

Cu toate acestea, după ce a văzut primul rezultat, copilul știe ce îl așteaptă în cele din urmă și este gata de muncă. Mai ales dacă desenul animat este o creație a creativității colective. Aici sarcina mea principală este să îmblânzesc imaginația furioasă și să nu permit copiilor să treacă prea mult înaintea lor, ci să evaluez sobru costurile forței de muncă. Se spune - un erou, asta înseamnă un erou. Îmi complic următoarea sarcină, o pun în acțiune al doilea personaj, fundal, decor.

Studiem in acelasi timp desenați, sculptați, studiați forma, oamenii, animalele, volumul, proporțiile, introduceți conceptul de planuri.

Să devenim un personaj Jucăm puțin actori, atât cât ne permite spațiul clasei. Animația și actoria sunt lucruri inseparabile.

Facem de la două sau trei până la multe astfel de desene animate mici cu unul sau două personaje, cu mișcări și acțiuni simple, în funcție de dorință și perseverență, complicându-le și saturându-le cu elemente și sarcini suplimentare.

Paralel urmăriți desene animate reale , Să le discutăm. Hai sa ne uitam văzut cu animale , le urmăm mișcările, privind fotografia .

"Micul Pinguin" (stil prelay) Alena 12 ani

Pinguin dezasamblat.

Pentru un copil mic, desenul lui este primul lucruun joc , el însuși și desenul său animat sunt, condiționat, inseparabili unul de celălalt. Pentru un copil mic, rezultatul nu este atât de important pentru a arăta cuiva cât de importantă este participarea la joacă.

Pentru copiii mai mari, opiniile celorlalți devin importante, este important să-ți arăți munca, să o faci corect, să ieși în societate cu desenul tău animat și să faci pe plac altora, să cucerești publicul, chiar dacă este vorba doar de mama, tata, bunici și prieteni. . Toate acestea sunt foarte bune. Copiii mai mari, în mod condiționat, sunt separați de creația lor și își pot proiecta deja propriile obiective profesionale în viitor - să devină animator, să intre în VGIK, să participe la festivaluri de animație, să ofere un cadou de desene animate unui prieten. Munca unui desenator și studiul desenului devin pentru ei nu doar o activitate, ci o stabilire de obiective pentru viitor, o anticipare a victoriilor viitoare. Prin urmare, cursurile cu copii mai mari, pentru mine, sunt întotdeauna sarcina de a transmite profesionalism și le cer să depună eforturi pentru a înțelege scopul.

Pentru animația acasă, ca la mine acasă sau la școala unde am lucrat ca profesor de educație suplimentară, nu este nevoie de mult, acesta este: masa de animație (un raft de sticlă cu un dispozitiv pentru ținerea unei camere), un computer și cel mai simplu program de calculator de animație. Lămpi de masă, un prelungitor și materialul din care va fi realizat desenul animat - plastilină, hârtie, foarfece, creion, vopsele, dorință și răbdare.

Copiii spun adesea:Vreau să devin caricaturist. Pentru a deveni caricaturist există multe drumuri și opțiuni. Dar primul lucru esteUn viitor animator ar trebui să fie capabil să deseneze foarte bine. Și merită să dedicați timp acestui lucru și este mai bine să începeți să învățați din copilărie. Abilitatea de a desena este cel mai important lucru. Chiar dacă o persoană va deveni un animator de animație pe computer, de exemplu, 3D. Aici, a învăța să desenezi bine necesită de două ori. Artiștii începători de animație 3D simt adesea că, stăpânind programul, pot deja să facă totul. Dar ce trist este să vezi cum personaje 3D tridimensionale (în special animale), realizate în 3D de un artist incompetent, se mișcă ca niște schilopi, de parcă ar suferi de boli ale picioarelor. Cel mai adesea, animalul pare să sufere de displazie de șold. Picioarele din spate ale cailor, lupilor, câinilor, de exemplu, sunt o problemă dureroasă pentru artiștii 3D neexperimentați; picioarele și pelvisul animalului se mișcă adesea nefiresc, iar animalul pare bolnav. De asemenea, lipsa de cunoaștere a anatomiei umane duce la erori similare în mișcarea unui personaj animat. Acestea. capacitatea de a desena bine este principala condiție pentru succesul unui viitor animator, chiar dacă lucrează doar pe computer.

Unde sunt invatati? ANIMATIONATOR SI DIRECTOR filme animate:

1. VGIK- singura instituție de învățământ de stat din Rusia care formează designeri de producție pentru filme animate și televiziune se află la Moscova (unde a absolvit autorul site-ului). Forma de formare este full-time, gratuită (există o opțiune plătită). Puteți obține specialități:

Designer producție de filme de animație

Artist de animație și grafică pe computer

site:www.vgik-edu.ru

2. Liceul profesional artistic de cinematografie de animație Nr. 333 . (Moscova) Acceptă persoane care au absolvit 11 clase. Specialități: grafician, animator. Forma de învățământ cu normă întreagă Formare gratuită, 2 ani. Nu am gasit site-ul, ii sfatuiesc pe cei interesati sa ii contacteze direct la adresa si numarul de telefon.

Telefon: 261-46-20

Abordare:105005, Moscova, st. Casa radio 6/4

3. Scoala-studio "SHAR". („Școala de Animatori-Regizori”)— școală-studio de filme animate, unde primesc elevii studii superioare secunde educatie director-animator. S-a organizat școala-studio „SHAR”. Yuri Norshtein, Eduard Nazarov, Andrey Khrzhanovsky și Fyodor Khitrukîn 1993 pe baza departamentului de animație a cursurilor superioare de regie cu sprijinul lui Goskino.
Principalele activități ale Școlii Studio sunt:

Formare profesionala pentru regizori si animatori;

Productie de filme de animatie;

Consultații cu experți cu privire la toate aspectele producției de animație.

3. VGIK - cinematografie (operator de cinema, televiziune, film video);
Forma de studiu este prin corespondență, cu normă întreagă, gratuită (cu plată). Examen de specialitate (fotografie, interviu creativ, examen privind bazele fotografiei), limba rusă (Examen de stat unificat)

site-ul web: www.vgik-edu.ru

Cu toate acestea, sarcina mea principală, indiferent de vârstă și planurile de viitor pentru alegerea unei profesii, este să creez o atmosferă creativă în sufletele copiilor. Ca să-și poată continua studiile de animație acasă, la fel ca orice alt tip de creativitate. Mi-a plăcut magia creației.

Pregătirea pentru filmarea unui desen animat

Un loc important în crearea unui desen animat este acordat mediu inconjurator.Împrejurimile eroului. Mediul poate evidenția caracterul eroului, poate intrigă privitorul și, cu adaos de muzică adecvată, poate speria, atinge și amuza. Cel mai important lucru într-un desen animat miercuri eroul și apoi eroul însuși. Dacă ați creat un mediu bine gândit pentru erou, atunci oricine poate trăi în el.
Din păcate, se dovedește a fi dificil să transmiteți întreaga gamă de posibilități de la mediu într-un desen animat realizat manual într-un cadru școlar sau acasă, din cauza lipsei dispozitivelor și echipamentelor de iluminat de înaltă calitate necesare. Cu toate acestea, îi îndemn pe copii să trateze mediul în mod foarte responsabil și să-i acorde locul cuvenit.

Fundal pentru viitorul desen animat Alena are 12 ani.

în vârstă de 12 ani.

Filmarea unui desen animat cu plastilină Sashaîn vârstă de 12 ani.

Un pic despre viziunea asupra lumii:

În VGIK și în alte instituții de învățământ, viitorilor artiști, animatori și regizori li se învață abilități, dar, cel mai important, ele insuflă o anumită viziunea asupra lumii. Poate că aceasta este sarcina principală a tuturor instituțiilor de învățământ și nu numai a celor creative. Viziunea asupra lumii este un fenomen complex al lumii spirituale și al conștiinței unei persoane; ea devine fundamentul întregii vieți. Oferă unei persoane"un sistem holistic de valori, idealuri, tehnici și modele de viață”(Vinipedia). De exemplu, antrenamentul într-o anumită atmosferă creativă ridicată oferă o abilitate importantă - de a distinge creativitatea bună de cea rea. Sus de la jos. Filme bune din cele rele. O carte bună din una proastă. Pictură bună din rău. La urma urmei, o persoană simte și înțelege perfect diferența dintre mâncare - gustoasă și fără gust. Dar atunci când „absorbiți” hrana pentru suflet, alegerea între dăunător, scăzut și valoros, bun nu este ușor de făcut. Pentru a face acest lucru, este important să știți ce să vizionați, ce să citiți și ce să vizionați corect. Chiar dacă o persoană nu devine regizor sau artist de film, el poate deveni un spectator competent. Măcar un film bun, un desen animat care are moralitate, inteligență și frumusețe.
La VGIK, în fiecare joi, aproape toată ziua, ne uitam mereu la diferite filme și desene animate. Cel mai bun, inclus în fondul de aur, nou, cel mai nou, sovietic, rus, străin. Până la urmă, fiecare film talentat, bine făcut îl pune pe spectator pe gânduri, îl face să facă o alegere morală, pentru că unul dintre personaje poate fi rău, celălalt bun. Filmele m-au făcut să mă simt trist, fericit, uneori să plâng, dar mai mult decât atât, de multe ori m-au făcut să-mi construiesc viitorul personaj și să-mi aleg destinul viitor. Un film bun face o persoană mai inteligentă, dă emoții pe care nu le-a trăit înainte, oferă informații pe care nu le cunoștea înainte.

Aici postez o listă (în creștere). cele mai bune, dupa parerea mea, desene animate pe care ii sfatuiesc pe copii sa le vada, de la 4 până la 18 ani. Mai ales pentru acei copii care doresc să-și conecteze viața în viitor cu animația: să devină artiști sau regizori de filme animate.

Un viitor animator și regizor ar trebui să vizioneze o mulțime de desene animate cu sarcina de a învăța să vizioneze, aceasta înseamnă: să observăm cum a fost realizat desenul animat, în ce tehnică, cum diferă de ceea ce este obișnuit, să notăm ce emoții acest sau acel film evocă, vorbind despre asta cu cei dragi, (aici am nevoie de ajutor de la mame, tați și bunici), vorbesc despre eroii buni și răi, despre diferențele lor de aspect, caracter, comportament, vorbește despre sentimentele tale, învață să compari un desen animat cu altul, încearcă să portretizezi eroul care îți place.
Dar, de exemplu, afișarea unui film de animație copiilor de 6 ani"Înger" (Rusia) regizat de Z. Bideeva va fi cu siguranță devreme, copilul se va plictisi și chiar se va întrista. Acest film este pentru copii cu vârsta cuprinsă între 15-18 ani.Prin urmare, vizavi de fiecare desen animat am pus numere care indică grupa de vârstă, Este clar că alegerea este destul de condiționată. De exemplu, am arătat un desen animat"Sirenă"(Rusia) regizat de A. Petrov, un copil de 15 ani, s-a plictisit, dar un alt copil de 11 ani a urmărit-o cu aviditate și a întrebat cum se face.

Desene animate sovietice:

" A trăit odată un câine” - 1982 tara: URSS. Director:E. Nazarov (4-18)
„Cheburashka și crocodilul Gena” - 1972 Țara: URSS. Director:R. Kochanov (4-18)
„Carusel vesel” (Toate numerele fără excepție) - 1969 Țara URSS. Producție: Soyuzmultfilm(4-18)
" Umka caută un prieten" - 1970 Țara URSS. Director:V. Popov, V. Pekar (4-18)
" Baby și Carslon" (toate seriile) - 1968 Țara: URSS. Director:B. Stepantsev (4-18)
„Muzicienii din orașul Bremen” - 1969 Țara URSS. Director:I. Kovalevskaya (5-18)
„Trei de la Prostokvashino” (toate seriile) 1984 Țara URSS. Director:V. Popov (4-18)
"Mowgli" - 1978 Țara: URSS. Director: R. Davydov ( 5-18)
" Pisica care mergea singură" - 1988 Țara URSS. Director:Garanin (6-18)
"Mama pentru un pui de mamut" - 1981 Țara: URSS. Director:O. Churkin (4 -18)
„38 de papagali” (toate seriile), (păpușă) - 1976. Țara: URSS. Director:I. Ufimtsev (4-18)
„Întoarcerea papagalului risipitor” - 1984 Țara URSS. Director:V. Karavaev. A. Davydov (4 -18)
„Lupul și vițelul” - (marionetă) - 1984 Țara URSS. Director:M. Kameneţki (4 - 18)
„Secretul celei de-a treia planete” - R. Kachanov (6-18)
„Călătoria furnicilor” - E. Nazarov (4-18)
„Doliu Fedorino” - (marioneta) 1983 Țara URSS. Director:N. Chervinskaya (4-18)
„Câine în câini” - 1981 Țara URSS. Director:E. Hamburg (6-18)
" Ariciul în Teman" - 1975 Țara URSS. Director:Yu. Norshtein (4-18)
"Vasilisa Mikulishna" - 1975 Țara URSS. Director:R. Davydov (6-18)

„Ilya Muromets” - 1975 Țara URSS. Director:I. Aksenchuk (6-18)
„Aripi, picioare, cozi” - 1985 Țara URSS. Director:A. Tatarsky. I. Kovalev (4-18)
" Rikki-Tikki-Tavi" - 1965 țara URSS. Director:A. Snezhko-Blotskaya (6-18)
"Alice in Tara Minunilor" - 1981 Țara URSS. Director:E. Pruzhansky th (6-18)
„Moștenirea vrăjitorului Brahman” - 1974 Țara URSS.Director: Roman Kachanov (6-18)
„Vrăjitor fierar” - Biban Sargsyan (6-18)
„Ursul cenușiu” - 1988 Țara URSS. Director:L. Kayukov (6-18)
„Vacanța lui Baniface” - 1965 Țara URSS. Director:F. Khitruk (4 - 18)
„Aduceți înapoi Rex” - 1975 Țara: URSS. Director: V. Popov, V. Pekar (5 -18)
"Casa pe care a construit-o Jack" - 1976. Ţara URSS. Director:Un Hrzhanovsky (6-18)
„Aventura lui Pig Funtik” - 1986 Țara URSS. Director:A. Solin (4 -18)
"Mănuşă de box" (marionetă) - 1967 Țara URSS. Director:R. Kochanov (4-18)
"Locomotiva de la Romashkovo" - 1967 Țara URSS. Director:V. Dekhtyarev (4 -18)
"Vrajitorul din Oz" - 1973 Țara URSS. Director:K. Malyantovich (5 -1 8)
" Winnie the Pooh" - 1969 Țara URSS. Director:F. Khitruk (4-18)
"Regina Zăpezii" - 1957 Țara URSS. Director:L. Atamanov (6-18)
"Inelul magic" - 1979 Țara URSS. Director:L. Nosyrev (6-18)
„Bobik în vizită la Barbos” - 1977 Țara URSS. Director:V.Popov (6-18)
" În marea albastră în spumă albă” - 1978 Țara URSS. Director:R. Sahakyants (6-18)
„Pisicuța pe nume Woof” - 1976 Țara URSS. Director:O. Dragaev-Boychuk, A. Korik, L. Atamanov (4-18)
„Castelul mincinoșilor” - G. Sokolsky (6-18)
„Cine va spune o poveste înaltă” - 1982 Țara URSS. Director:R. Saaksyants (6-18)
"Poveste a povestilor" - 1975 Țara URSS.DirectorYu. Norshtein (13-18)
„O altă parte a lunii” - 1983 Țara URSS. Director:A. Tatarsky (6-18)
„Film, film, film” - 1970 Țara URSS. Director:F. Khitruk (9-18)
„Lebedele lui Nepryadva” - 1980 Țara URSS. Director:R. Davydov (10-18)
"Maestrul Pronka" - 1991 Director de țară URSS:L. Nosyrev (8-18)
„Zăpada de anul trecut a căzut” (plastilină) - 1983 Țara URSS. Director:A. Tatarsky (5-18)
„Ultima mireasă a lui Snake Gorynych” - 1978 Țara URSS. Director:R. Davydov (6-18)
„Despre Sidorova Vova” - 1985 Țara URSS. Director:E. Nazarov (10-18)
"clepsidra" - 1987 Țara URSS. Director:E. Pruzhansky (6-18)
"Martynko" - 1987 Țara URSS. Director:E. Nazarov (8 -18)
"Labirint" - 1971 Țara URSS Director:A. Snezhko-Blotskaya (8-18)
„Jaful lui Poe” - 1978 Țara URSS. Regizat de E. Hamburg (12-18)
„Poligon” – 1977. Țara URSS. Director. Anatoli Petrov (12-18)
„Lefty” 1964 Țara URSS. Regizor: Ivanov-Vano (12-18)

Desene animate rusești:

" Poveștile lui Masha" - 2011 Țara: Rusia. Director:R. Gazizov. D. Cerniatsov (4 -18)
„Micul nas lung” - 2003 Țara: Rusia. Director:I. Maksimov (6-18)
„Ziua de naștere a lui Alice” - 2009 Țara: Rusia. Director:S. Seregin (6-18)
„Muntele pietrelor prețioase” - 2005. Țara Rusia. Regia: A. Tatarsky, A. Bronzit, R. Sharafundinov (6-18)
" Trei eroi și regina Shamakhan" - 2010 Țara: Rusia. Director:S. Glezin (6-18)
„Dobrynya Nikitich și Zmey Gorynych” - 2006 Țara: Rusia. Director:I. Maksimov (6-18)
„Alyosha Popochich și Tugarin Zmey” - 2004 Țara Rusia. Director:K. Bronzit (6-18)
„Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” - V. Toropchin (6-18)
„Sigiliul regelui Salomon” - 2012 Țara: Rusia. Director:V. Barbe (6-18)
"Persiphone" - 2002 Țara: Rusia, Anglia. Director:S. Olfirenko (6-18 )
"Ușa câinelui" - 2007 Țara: Rusia. Director:N. Malgina (6-18)
"Sirena" - 1996 Țara: Rusia. Director:A. Petrov (10 -18)
"Motanul încălțat" (plastilina) - 1995 Tara: Rusia. Director:G. Bardin (11-18)
„Înger” - 2008 Țara Rusia. Regizor:Z. Bideeva (15-18)
„Poarta Roșie Rashomon” - 2002 Țara: Rusia. Director:A. Tatarsky. V. Telegin (15-18)
"Dragul meu" - 2006 Țara Rusia. Director:A. Petrov (14-18)
„Visul unui om amuzant” - 1992 Țara Rusia. Director:A. Petrov (14-18)
„Bătrânul și marea” - 1999 Țară: Rusia, Canada, Japonia. Director:A. Petrov (10 -18)
"Gagarin" - 1994 Țara: Rusia. Director:A. Kharitidi (7 -18)
"Te iubesc" (anime) - 2010 Țara: Rusia. Director:R. Timerkaev (10 -18)
" Ghid" Desen animat despre imaginea miraculoasă a Icoanei Tikhvin a Maicii Domnului - 2008, Baltic Television LLC,
țara Rusia, regizorul Natalya Fedchenko. (7-18)
„Despre Sfântul Vasile” - 2008, țara Rusia, dir. Natalia Berezovaya (7-18).


Desene animate straine:

" Alba ca Zapada si cei sapte pitici" - 1937 Țara SUA. Director: William Cottrell , David Hand , Wilfred Jackson „Pădurea magică („Ziua corbilor”) - 2012 Țara: Franța. Director:Jean Christophe Dusant (10 -18)
„Ernest și Celestine” - 2012 Țara Franța. Regia: Stephanie Aubier,Vincent Patard, Benjamin Renner (12-18)
"Pictură" - 2011 Țara Franței. Director:Jean-François Laguyon (12-18)
"Monstru la Paris" B pentru Bergeron (12-18)
„Viața pisicii” - 2010 Tara: Franta, Olanda, Elvetia, Belgia. Director:Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol 14-18)
" Rio"("Rio 2") - 2014 Țara SUA. Director:Carl Saldana (7 -18)
„Rio” - 2011 Țara: Statele Unite ale Americii Director: Carl Saldana (7 -18)
"Rapunzel. O poveste încurcată" - 2 010 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Nathan Greno, Byron Howard (10-18)
"Rapunzel. Fericit pentru totdeauna" - 2012 Țara SUA, Regizor:Nathan Greno, Byran Howard (10-18)
"Cum să îți dresezi dragonul" - 2010 Țara: SUA. Director:Dean DeBlois, Chris Sanders (7 -18)
„Dragonii: darul furiei nopții” Tom Owens
"Megamind" - 2010 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Tom MagGrath (10-18)
"Megamind. Butonul morții" - 2011 Țara SUA. Director:Simon.J.Smith ( 10-18)
„Misterul planetei roșii” - 2011 Țara SUA. Director:Simon Wells (10-18)

„Carolina în țara coșmarurilor” - Henry Selick (10 -18)
„The Croods” - 2013 Țara: SUA. Director:Kirk DeMicco, Chris Sanders (10 -18)

„Despicable Me” - 2010 Director Țară SUAPierre Soffin, Chris Renaud (7-18)
"Sunt un ticălos 2" - 2008 Țara SUA. Director:Pierre Soffin, Chris Renaud (7-18)

„Cum să îmblânzești un urs” - 2011 Tara Danemarca. DirectorEsbenToft Jacobsen (7-18)
"Mireasa cadavrului" - 3005 Țara: Marea Britanie, SUA. Director:Tim Burton, Michael Johnson (10-18)

"Shrek" - 2001 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Andrew Adamson, Vicki Jackson (10-18)
„Shrek2” - 2004 Țara SUA. Regizor:Andrew Adamson, Callie Aisbury, Conrad Vernon. (10-18)
„Shrek 3” - 2007 Țara SUA. Regizor:Chriss Miller, Roman Hui (10-18)
"Shrek. Pentru totdeauna" - 2010 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Michael Mitchell (10-18)
„Shrek Halloween” - 2010 Țara SUA. Director:Harry Truesdale, Raman Hui (10-18)
„Shrek. Povești incitante” - Michael Mitchell (10-18)

„Perioada glaciară” - 2002 Țara SUA. Director:Chris Wedge (6-18)
„Epoca de gheață 2. Încălzirea globală” - 2006 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Carlos Saldana (6-18)
„Epoca de gheață 3: Epoca dinozaurilor” - 2009 Țara SUA. Director:Carlos Saldana (6-18)
„Ice Age 4: Continental Drift” - 2012 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Steve Martino, Michael Theurmeyer (6-18

"Casa monstru" - Gil Keenan (10-18)
" Secretul lui Kell" - 2009 Țara Franța, Irlanda. Director:Tomm Moore și Nor Twomey (10-18)
"Wally" - 2009 Țara: SUA, Director:Andrew Stanton (7-18)
"Monstru la Paris" - 2012 Țara Franța. Director:B pentru Bergeron (12-18)
"Epic" Chris Wedge

"Istoria jucăriilor" - 1995 Țara SUA. (7-18)
„Povestea jucăriei 2” - 1999 Țara SUA.(7-18)
„Toy Story 3 Marea evadare” Lee Unkrich (7-18)
„Povestea jucăriei 4: vacanță în Hawaii” - 2012 Țara SUA. Director:(7-18)
„Toy Story 5. Sărmanul Rex” - 2012 Țara SUA. Director:Mark A. Walsh (7-18)
„Toy Story 6 Terror Story” Angus Michael Ley (7-18)


"Lupul" - 2008 Țara SUA. Director:Byron Howard, Chris Williams (7-18)
„ParaNorman” („Norman Paronormal”) - 2012 Țara SUA. Director:Chris Butler, Sam Fell (10-18)
"Rise of the Guardians" - 2012 Țara SUA. Director:Peter Ramsey (10-18) "Curajos" - 2012 Țara SUA. Director:Michael Andrews, Brand Chalman, Steve Purcell (10-18)
„Serviciul secret al lui Moș Crăciun” - 2012 Țara SUA, Marea Britanie. Director:Sarah Smith, Barry Cook (7-18)
"Aventura lui Tintin. Secretul Unicornului" - 2011 Țara SUA. Director:Ştefan. Spielberg (12-18)
"Inimă rece" - 20011 Țara SUA Regia:Chris Buck, Jennifer Lee (10-18)
"Găsindu-l pe Nemo" - Andrew Stanton (7-18)
"Incredibilii" - 2004 Țara SUA. Director:Brad Bird (10-18)
"Sus" - 2009 Țara SUA. Director:Pete Docter, Bob Peterson (7-18)
"Kung Fu Panda" - 2008 Țara SUA, Regizor:Mark Osborne, John Stevenson (7-18)

" Planetă sălbatică" - 1973 Țara: Franța, Cehoslavia. Director:Rene Laloux (12-18)

"Ralph" - 2012 Tara:. Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Rich Moore (10-18)
„Grădina Viselor Grațioase” - 2013 Tara Japonia. Director:Makoto Shinkai
"Ratatouille" - 2007 Țara SUA. Director:Brad Bird, Jan Pinkava (10-18)

„Corporația monștrilor” - 2001 Țara SUA. Director:Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich (10-18)
„Monștri în vacanță” - 2012 Țara SUA.Regia: Gennady Tartakovsky (10-18)
„Universitatea Monștrilor 2” - 2013 Țara SUA. Director:Dan Scanlon (10-18)

"Mulan" - 1998 Țara SUA. Director:Tony Bancroft, Barry Cook (10-18)
„Mulan 2” - Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Darrell Rooney, Lynn Southerland (10-18)

"Tarzan" - 1999 Țara SUA. Director:Chris Buck, Kevin Lima (10-18)
„Tarzan și Jane” - 2002 Țara SUA. Director:Victor Cook, Steve Lauter, Don McKinnon (10-18)

"Regele Leu" - 1994 Țara SUA. Director: Roger Allers, Rob Minkoff (6-18)
"Regele 2 - 1998 Țara SUA. Director:Darrell Rooney, Rob LaDuca (6-18)
„Regele Leu 3” - 2004 Țara: Statele Unite ale Americii. Director:Bradley Raymond (6-18)
„Regele Leu 4” - 2012 "-Țara SUA. Regizor:Roger Allers, Rob Minkoff (6-18)

"Frate urs" - 2003 Țara SUA. Director:Aaron Blais, Robert Walker (6-18)
"Fratele Ursu 2" 2006 Țara SUA. Director:Ben Gluck (6-18)

"Madagascar" - 2005 Țara SUA. Director:Eric Darnell, Tom McCrath (6-18)
"Madagascar 2" - 2008 Țara SUA. Director:Eric Darnell, Tom McGrath (6-18)
„Madagascar 3. Deosebit de periculos în Europa” - 2012 Țara SUA. Director:Eric Darnell (6-18)

"Bambi 2" - 2006 Țara SUA. Director:Brian Pimental (6-18)
"Sabia din stanca" - 1963 Țara SUA. Director:Wolfgang Reiterman
„Winnie the Pooh” (toate episoadele) - 1977 Țara SUA. Director:John Lounsbury, Wolfgang Reiterman (6-18)

„Progresul împăratului” - 2000 Țara SUA. Director:Mark Dindal (7-18)
„The Emperor's New Groove 2” - 2005 Țara SUA. Director:Saul Andrew Blinkoff, Elliot M. Boer, Robin St nămol (7-18)

„Planeta comorilor” – 2002. Țara SUA. Director: Ron Clements, John Musker (10-18)
„Lilo și Stitch” (toate episoadele) - 2002 Țara SUA. Director:Dean DeBlois, Chris Sanders (10-18)
"
"101 Dalmatieni" - 1961 Țara SUA. Director:Clyde Geronimi, Hamilton Lasky, Wolfgang Reiterman
„101 dalmați 2” - 2003 Țara SUA. Director:Jim Kammerud, Brian Smith

"Cartea Junglei"- 1967 Țara SUA. Director:Wolfgang Reiterman (6-18)
„Cartea junglei 2” - 2003 Țara SUA. Director:Steve Trenberth (6-18)

„Mica sirenă” (toate episoadele) - 1989 Țara SUA. Director: Ron Clements, John Musker (6-18)
„Aladdin” (toate episoadele) - din 1992 Țara SUA. Director:Ron Clements, John Musker (6-18)
"Băiatul din spațiu" - 2009 Țara SUA, Hong Kong, Japonia. Director: David Bowers (10-18)
„Astro Boy 2. Împotriva piraților de gunoi” - 2010 Țara SUA. Director: David Bowers (10-18)

Anime - euCuvântul japonez „anime”, care înseamnă „animație”, își are rădăcinile în cuvântul englezesc „animation”, împrumutat și scurtat la trei silabe.

Aș dori să dedic o conversație separată acestui subiect. În ciuda prejudecăților generației mele față de anime, copiii, în special adolescenții, le iubesc, se „imbolnăvesc” de el, îl fac cosplay (cosplay -joc costumat, o formă de întruchipare a unei acțiuni desfășurate pe ecran), este colectat.
Nu există nicio scăpare de la faptul că anime-ul devine din ce în ce mai popular în rândul copiilor de vârstă gimnazială și liceală. Și sunt multe de învățat din anime. Liniile intrigă ale anime-urilor sunt foarte diverse, acestea sunt poveștidespre realități paralele și spațiu, despre evenimente istorice, multe anime recreează viața de zi cu zi a personajelor principale, a celor mai obișnuiți adolescenți din cele mai obișnuite orașe. Acest lucru este atractiv pentru adolescenți, deoarece le spune că cineva le cunoaște și le înțelege problemele și gândurile.

Un anime bun are trăsături distinctive pozitive: este recrearea unei atmosfere speciale, o imagine a lumii manifestată creativ, o imagine specială a lumii în care există personajele. Fond emoțional crescut (moderat). Și, de asemenea, o anumită contemplație subtilă, pur japoneză, în acțiunile eroilor și, uneori, în imaginea frumoasă a peisajelor, imagini cu orașe, peisaje naturale, unde observăm mișcarea vântului, a frunzelor, a apei curgătoare, a păsărilor care zboară, a reflecțiilor în bălți. , ferestre și așa mai departe. Chiar dacă te uiți doar la natură într-un anime atât de bun, poți obține plăcere creativă. De asemenea, anime-ul bun este caracterizat de un acompaniament muzical atent selectat, care completează atmosfera filmului.

Filme care m-au împăcat cu anie:

„Castel plimbat” - 2004 Țara: Japonia. Director:Hayao Miyazaki (12-18)
„Spirited Away” - 2001 Țara: Japonia. Director:Hayao Miyazaki (12-18)
„Grădina cuvintelor frumoase” - 2013 Tara Japonia.Director: Shinkai Makoto (16-18)
"Vecinul meu Totoro" - 1988 Tara Japonia.Regizor: Hayao Miyazaki (12-18)
"Vântul se ridică" - 2013 Țara Japonia.Director: Hayao Miyazaki (12-18)
„5 centimetri pe secundă” – 2007. Țara Japonia. regizor: Makoto Shinkai (12-18)

Lista va fi actualizată.

Cu toate acestea, vizionarea anime-ului de către copilul dumneavoastră ar trebui să fie făcută cu prudență și selectiv, mai ales dacă copilul dumneavoastră este serios interesat de anime și nu știți ce urmărește. CU Criticile serioase sunt cauzate de cantitatea excesivă de violență și erotism din unele anime, emoționalitatea excesivă crescută, toate acestea conduc uneori la un comportament nepotrivit al copiilor care sunt pasionați de vizionarea anime-urilor, ceea ce poate duce la forme patologice; retragere din realitate, agresivitate, izolare, nesociabilitate, viață lungă într-o imagine de film, refuz de a-și trăi viața reală. Joacă de costume pentru copii în comun, circumcizia copiilor pentru o perioadă, în costume de erou - nu contează, cu condiția ca adolescentul să trăiască o viață reală cu drepturi depline în timp real pentru restul timpului.
Dacă doriți să prezentați copilul în arta anime, înainte de a viziona un anumit film, vizionați-l mai întâi singur.

Următoarea sarcină este de a crea un mare propriul desen animat. Unde începe crearea unui mare desen animat? Dreapta: Dintr-o idee. Atunci noi creați un script, ar trebui să fie necomplicat. Pentru a înțelege ce este un scenariu, înainte de a începe să-l scriem împreună cu copiii noștri, de multe ori compunem și realizăm joc de mers pe jos,și apoi ne jucăm.

Dacă un copil nu știe despre ce vrea să facă un desen animat, îl poți invita să joace jocuri care dezvoltă imaginația povestitorului. De exemplu: spunem memoriileîn numele unui stilou vechi, bibliotecă, scaun, caiet sau telefon al tatălui. Amintiți-vă regulile de comportament la metrou, pe o scară rulantă, la școală; prin analogie, veniți cu reguli de comportament pe Marte pentru un gândac, pe acoperișul unei case pentru păsări, pentru o plăcintă la cuptor, pentru cârnați în un magazin și așa mai departe.

Când facem un desen animat, încercăm să facem totul ca niște artiști adulți. Realizarea unui storyboard, cu sincronizare, dacă desenul animat este complex, scriem un plan special de animație. Și ne străduim deja să facem caracterul nostru în conformitate cu tema, și nu „așa cum se dovedește”, perfecționând-o caracter de scenariuși imagine . Creăm fundaluri și planuri. Alegem muzica. Înregistrăm voci off și scriem subtitrări. Să-l reînviam. Un astfel de desen animat nu poate fi realizat în două sau trei lecții. Este final. Pentru copiii mai mari 12-18 ani sarcinile devin mai complicate, aici studiem mai serios - cum să desenezi, cum să sculptezi, cum să scrii un scenariu, cum să faci un storyboard. Copiii înșiși se așează la computer pentru a-și „asambla” desenele animate în program. Pentru copii 14-18 ani, opțional, este introdus un nou tip de animație - desenat de mână. cm. Este mult mai puțin joc și mai mult studiu aici.