"Ach Múzo! Jsem u dveří rakve!" Nikolaj Nekrasov
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
I když toho mám hodně na svědomí
Nechte to stokrát zvýšit
Moje chyba je lidská zloba -
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nevysmívají se nám:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne ruský - bude vypadat bez lásky
Tomuto bledému, pokrytému krví,
Bič sekl múzu...
Analýza Nekrasovovy básně „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!..."
Podle svědectví Nekrasovovy sestry Anny Butkevich báseň „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!...“ - poslední dílo, které Nikolaj Alekseevič napsal před svou smrtí. Není divu, že se dotýká tématu básníka a poezie. Byla to ona, kdo byl pro Nekrasova po celý život nejdůležitější. Jedna z prvních zmínek se nachází v malé skice z roku 1848 „Včera, asi v šest hodin...“. V této básni lyrický hrdina vypráví o tom, jak při procházce po náměstí Sennaya v Petrohradě uviděl obrázek mladé rolnice, která je bita bičem. V posledních dvou řádcích nazval Muse sestrou té nešťastnice. Dvě Někrasovovy básně, napsané s odstupem téměř třiceti let, se překvapivě prolínají. V díle „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!...“ zaznívá podobná myšlenka. Nekrasov charakterizuje Muse těmito slovy: „bledý“, „v krvi“, „řezaný bičem“.
Výše popsaná náhoda samozřejmě není náhodná. Nikolaj Alekseevič přirovnal svou múzu k rolnické ženě a zdůraznil národnost svých vlastních básní. Kromě toho měl na mysli potíže, s nimiž se během své kariéry potýkal. V různých dobách našli kritici a oficiální cenzura mnoho důvodů k pronásledování Nekrasova. Například po reformě z roku 1861 byl obviněn ze zastaralého přístupu k problémům rolníků. Obyčejným lidem se prý začalo dobře žít, ale slavný spisovatel z nějakého důvodu tvrdošíjně dál naříká nad svým těžkým údělem. Nekrasov byl také více než jednou kritizován za svou oddanost sociálním otázkám. Dokonce i Fet, který se jen zřídka účastnil různých veřejných polemik, kvůli tomu odmítl považovat Nikolaje Alekseeviče za skutečného básníka.
V básni „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!...“ je zde odkaz na další dílo Nekrasova – „Múza“ (1852). Básník v něm znovu potvrzuje svou věrnost své Muze, vyjadřovatelce lidských tužeb. Nikolaj Alekseevič nazývá spojení s ní „silným a krvavým“. V poslední básni je tato myšlenka poněkud upravena. Múza se stává spojnicí mezi básníkem a „čestnými srdci“. Místo přídavného jména „silný“ související se spojením zaujímá definice „živý“. Nekrasov zároveň neodmítá přídomek „krvavý“. Pro Nikolaje Alekseeviče je nesmírně důležité spojenectví s „čestným srdcem“. Slouží jako jakýsi klíč k nesmrtelnosti. Básník žije, dokud si lidé pamatují jeho dílo, dokud jeho texty nacházejí odezvu v duších lidí.
Na začátku básně hrdina říká, že „má na svědomí hodně“. Motiv viny básníka před Múzou, před lidem se v Nekrasově objevuje vícekrát. Nikolaj Alekseevič často litoval, že svůj talent nasměroval špatným směrem. Zpravidla jde o jeho díla napsaná nikoli na příkaz Múzy, ale na podporu existence časopisu Sovremennik, kterému téměř dvacet let šéfoval.
Mezi liberálně smýšlejícími lidmi druhé poloviny devatenáctého století se Nekrasovovo dílo těšilo obrovské popularitě. Navzdory tomu současníci nedokázali plně ocenit texty Nikolaje Alekseeviče. Tak důležitý úkol padl na bedra literárních vědců dvacátého století. Je zcela zřejmé, že Někrasov byl někdy příliš zapálený pro akutní sociální témata na úkor umělecké hodnoty básní. Sám to dobře chápal a žádal, aby některá jeho díla nezařazovala do sbírek. Nicméně novost a originalita stylu Nikolaje Alekseeviče měla obrovský dopad na ruskou poezii.
Nejpopulárnějším básníkem 70. let 19. století byl podle mnoha badatelů a kritiků N. A. Nekrasov. Ve svém díle nastolil problémy, které znepokojovaly více než jednu generaci básníků: účel básníka a poezie, občanské motivy, problém univerzálních lidských ideálů.
Jeho dílo je někdy nazýváno „básnickou zpovědí“, která vždy zahrnuje řádky plné občanského patosu. Není divu, že právě ke čtenáři-občanovi, čtenářskému příteli, k Múze se básník obrací na práh smrti v naději na podporu. Doufá
Porozumět stejně smýšlejícím lidem ve službě lidem.
Báseň „Ó Muse! Jsem u dveří rakve...“ při prvním vydání v Otechestvennye zapiski v roce 1878 byla doprovázena poznámkou: „Tato báseň byla podle svědectví sestry zesnulého, A. A. Butkevich, poslední, kterou napsal.” Mnoho badatelů Nekrasovovy práce má proto sklon považovat jeho „poslední slovo“ za jakýsi testament. Co trápí básníka „u dveří rakve“?
Nekrasov nastoluje téma účelu básníka a poezie a používá tradiční techniku oslovování Múzy ve smyslu „poezie“. Múza ale v tomto případě také přímo odkazuje na díla slavného básníka. Je příznačné, že sám Nekrasov nemyslí na sebe odděleně od své práce. On a jeho díla tvoří jeden celek. To je zdůrazněno zájmenem „naše“:
... náš úděl je záviděníhodný,
Nebudou nás zneužívat.
Pro Nekrasova je poezie nití, která ho spojuje s lidmi, a toto spojení je věčné:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Epiteta v tomto případě nejsou náhodná: „živé, pokrevní spojení“. Skutečný básník je naživu, dokud jeho paměť žije v srdcích lidí. A protože „básník“ a „jeho díla“ jsou v Nekrasovově chápání synonyma, nedělitelný celek, pak bude „unie“ vždy „živá“. Koneckonců, výtvory básníka jsou nesmrtelné.
„Pokrevním svazkem“ míní básník rodinný svazek. Toto spojení je možné pouze s „čestným srdcem“, tedy s lidmi, kteří chápou své pravé povolání – „být občanem“.
Je také zajímavé, že autor nepovažuje své dílo za ideální, hodné všeobecného uctívání:
I když toho mám hodně na svědomí
Nechte to stokrát zvýšit
Moje chyba je lidská zloba...
Toto uznání dále zvyšuje autoritu básníka jako objektivní osoby a činí jeho dílo významnějším pro lidi s „čestným srdcem“. Navzdory možnému pronásledování a rouhání, kterého je „lidská zloba“ schopna, autor volá:
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nebudou se nám vysmívat...
Proč říká: „Náš úděl je záviděníhodný“? Zřejmě proto, že pokud básník dokázal svou kreativitou nadchnout mysl a srdce lidí, podnítit je k debatě, to už je velká zásluha. To je již uznání jak ze strany „čestných srdcí“, tak ze strany těch, kteří vyzařují zlobu. Pozoruhodné je také slovo „zneužívání“. Tvar tohoto slovesa vyjadřuje dobu trvání děje. V důsledku toho budou takové spory, pozitivní a negativní prohlášení trvat dlouho, ne jednu nebo dvě generace.
Poslední Nekrasovova báseň je monolog, či spíše skrytý dialog s Múzou. Právě adresou na ni začíná svou práci a končí ji zmínkou o ní. Nekrasov popisuje svou Múzu takto:
...Na této bledé, pokryté krví,
Bič sekl múzu...
Poezie v Rusku prošla různými obdobími: vzestupy a pády. Mnoho básníků bylo pronásledováno a vyhnáno za svá díla. Často se jejich výtvory nedostaly k masám, protože cenzura uvalila zákaz publikování. Je přece známo, že poezie se dotýká strun lidské duše mnohem hlouběji než próza. To je důvod, proč Nekrasov maluje tak živý obraz Múzy: „bledá, pokrytá krví, řezaná bičem“. A pouze ruský člověk je schopen tomuto obrazu porozumět. Ne náhodou autor říká:
Ne Rus - bude vypadat bez lásky...
Bez lásky, bez bázně se nelze dívat na ruskou poezii, zná historii jejího vývoje. To je přesně to, co chtěl Nekrasov říci svým čtenářům „u dveří rakve“. Na jedné straně tvrdí nesmrtelnost poezie. Na druhou stranu jde o skrytý apel, výzvu kolegům básníkům, aby navzdory všem překážkám pokračovali ve své trnité cestě.
Touto básní Nekrasov shrnuje svou tvůrčí cestu. Kdyby dostal příležitost, opakoval by to od začátku do konce. Básník není povolání, je to stav mysli, životní cesta.
(zatím bez hodnocení)
Další spisy:
- "Múza pomsty a smutku," - tak Nekrasov definoval obecný charakter své poezie. Motivy „pomsty“, výzvy k boji proti utlačovatelům, úzce propojené s motivy „smutku“, se stížnostmi na těžkou situaci, tvořily podstatu lidových písní, v nichž byla vylita duše lidu, samotný duch Přečtěte si více ......
- Téma soucitu s lidmi prochází celou Nekrasovovou tvorbou. Obzvláště obtížný je úděl ruských žen. V Nekrasovově poezii je žena odsouzena k nespravedlnosti, k nešťastnému osudu. Kromě jiných neštěstí trpí smutkem ze ztráty dětí. V básni „Hearing the Horrors of War“, kterou napsal Read More ......
- N. A. Nekrasov vyrostl mezi rolnickými dětmi. Žádné zákazy rodičů mu nemohly zabránit v komunikaci s venkovskými chlapci. Postupem času jednoduchý jazyk, bohatý a melodický, tak okouzlující, studoval syn statkáře ve vesnici Jaroslavl a stal se hlavním nástrojem Přečíst více ......
- Slavný literární kritik B. Eikhenbaum řekl: „...Mezi různými rozpory nahromaděnými ruským životem a kulturou v minulém století existuje jeden, nejbolestivější, který přežil až do revoluce: rozpor mezi „občanským“ a „... čistá" poezie, mezi básníkem-občanem a básníkem-knězem." Text písní N. A. Nekrasova se stal Přečíst více......
- Báseň „Básník a občan“ N. A. Nekrasova má silný dramatický začátek. Představuje dialog mezi básníkem a občanem. N. A. Nekrasov navíc do textu díla zahrnuje scénické režie („vstoupí“, „vezme si knihu“, „čte“, „s potěšením“). Báseň byla napsána za účelem polemiky šampiona v civilu Číst dále ......
- Nekrasov si pro svou báseň volí jambický hexametr s párovým rýmem, tedy alexandrijský verš - slavnostní rozměr éry klasicismu. Nekrasov uvádí do „Elegie“ popis života lidí a ukazuje naprosté selhání reformy. A proto se báseň stává jakousi deklarací Nekrasova postoje Přečíst více......
- Nikolaj Alekseevič Nekrasov je básník nebývalé svědomitosti, hořké ironie a pronikavé bolesti. Jeho poezie je živá národním duchem, aspiracemi a utrpením lidí. Nekrasovova poezie odrážela pravdu života, a proto autor mluví o svém lidu tak hořce. Báseň „Vlast“, napsaná v roce 1846, Číst více ......
- Nikolaj Alekseevič Nekrasov je básník úžasně oduševnělé lyriky, hluboké vřelosti a něhy. Jeho básně, často smutné a melodické, připomínají lidové písně vyprávějící o životě prostého člověka, jeho utrpení a smutku. Báseň „Slyšet hrůzy války...“, věnovaná krymské válce v letech 1853-1856, zní Přečíst více ......
Dnes ve třídě budeme mluvit o obrazu múzy v Nekrasovových básních; Seznamme se s poezií Nekrasova a tradicí civilní poezie; Pojďme si rozebrat a porovnat tematicky příbuzné básně Nekrasova, Puškina, Feta.
Rýže. 1. N.A. Nekrasov ()
Nikolaj Alekseevič Nekrasov (obr. 1) si nejen uvědomuje revoluci, kterou činí v dějinách ruské poezie, zejména ve vztahu k předchozí romantické tradici, ale také obdarovává samotný obraz múzy neobvyklými vlastnostmi, extrémně vzdálenými tradičním romantické představy. Nejvýraznější v tomto smyslu je báseň, která se nazývá „Muse“, napsaná v roce 1852. Začíná tím, že Nekrasov reprodukuje onen velmi romantický obraz Múzy - bohyně poezie (obr. 2):
Ne, Múza zpívá něžně a krásně
Nepamatuji si tu sladkou píseň nade mnou!
V nebeské kráse, neslyšně, jako duch,
Když létám z výšky, můj sluch je infantilní
Neučila magickou harmonii,
Nezapomněl jsem na své dýmky v plenkách,
Mezi mé pobavení a mladistvé myšlenky
Nejasný sen mysl nerušil
A nadšenému pohledu se náhle neobjevil
Milující přítel v té blažené době,
Když se naše krev malátně míchá
Neoddělitelná a múza a láska...
Rýže. 2. Socha starověké Múzy ()
Tento obraz řecké bohyně vytvořený negací na jedné straně a na druhé straně romantický obraz múzy se básníkovi ukazuje jako neznámý. Takto se múza objevila v jeho osudu:
Ale brzy jsem byl zatížen dluhopisy
Další, nevlídná a nemilovaná múza,
Smutný společník smutných chudáků,
Zrozen pro práci, utrpení a pouta, -
Ta múza pláče, truchlí a bolí,
Neustále žíznivý, pokorně se ptající,
Pro kterou je zlato jediným idolem...
A je jasné, že obsah poezie, kterou v sobě taková múza nesla, měl dopadnout úplně jinak.
Všechno v něm bylo slyšet v šíleném zmatku:
Výpočty drobného a špinavého povyku
A nádherné sny mládí,
Ztracená láska, potlačené slzy,
Nadávky, stížnosti, bezmocné hrozby.
V návalu vzteku, s lidskou nepravdou
Šílená žena přísahala, že začne tvrdohlavou bitvu.
Oddávat se divoké a ponuré zábavě,
Šíleně jsem si hrál s mou kolébkou,
Křičela: pomsta! a násilný jazyk
Hospodinův hrom vzýval hlavy nepřátel!...
Tak věčně plačící a nechápavá panna
Drsné melodie milovaly mé uši,
Až nakonec v obvyklém pořadí
Nepouštěl jsem se s ní do urputného boje.
Ale od dětství pevné a pokrevní spojení
Muse nijak nespěchala, aby se se mnou rozešla:
Přes temné propasti násilí a zla,
Vedla mě přes práci a hlad -
Naučil mě cítit své utrpení
A požehnala světu, aby je oznámil...
Tvůrčí proces v básni je popsán zvláštním a neobvyklým způsobem. Básník svádí urputný boj s múzou. Samotná múza se ukazuje jako jakési ztělesnění tragických osudů lidí, kteří jsou nuceni vydělávat si na živobytí vlastní prací, pro něž je kreativita a svobodná poezie mimo rámec jejich existence. A pouze Nekrasovova múza umožňuje slyšet tento dosud neslyšený hlas tragických lidských osudů. Nekrasov samozřejmě nepřišel na tento radikálně neobvyklý obraz múzy hned. Zastavme se u básně „Včera, v šest hodin...“, napsané v roce 1848.
Včera, kolem šesté hodiny,
Šel jsem do Sennaya;
Tam zbili bičem ženu,
Mladá selka.
Z její hrudi ani hlásek
Jen bič pískal, jak hrál...
A řekl jsem Muze: „Podívej!
Vaše drahá sestro!
Ve skutečnosti nemohl Nekrasovův hrdina takovou scénu na náměstí Sennaja pozorovat, protože veřejné tresty, zejména ženy, nebyly na náměstí Sennaja vykonávány (obr. 3).
Rýže. 3. Náměstí Sennaya. Petrohrad. 1830 ()
Takový obraz ale básník nevytvořil náhodou. V tomto případě autor srovnává ženu sťanou bičem s useknutou múzou, přičemž odkazuje na přeškrtávání rukopisů červeným inkoustem v kanceláři cenzora s paralelou, která zde vyvstává: na jedné straně trpící lid a na druhé straně trpící poezie, která je adresována tomuto lidu. Ale protože samotné srovnání zbité selky a múzy vypadalo zcela neobvykle, velmi ostře, Nekrasov zatím samotné srovnání provádí velmi pečlivě. Zdá se, že své múze naznačuje, že v tomto případě se ukázalo, že je sestrou této trpící selky.
V roce 1855 byla napsána další báseň, ve které by byly dále rozvinuty obrazy nalezené v básni „Včera v šest hodin...“:
jsem neznámý. Nedostal jsem tě
Žádné vyznamenání, žádné peníze, žádná chvála,
Mé básně jsou plodem nešťastného života,
Ve zbytku ukradených hodin,
Skryté slzy a děsivé myšlenky;
Ale nechválil jsem blázny s tebou,
Ale neuzavřel spojenectví s podlostí, -
Ne! přijal její trnovou korunu
Bez mrknutí sebou zneuctěná Múza
A pod bičem zemřela beze zvuku.
A jestliže v předchozí básni bylo jen srovnání múzy a zbité selky, nyní se najednou ukázalo, že stejná múza tiše zemřela pod bičem. A Nekrasov už samozřejmě nebude moci tomuto spiknutí uniknout. A v jeho pozdější tvorbě opět najdeme rozvinutí tohoto motivu, který kdysi úspěšně našel.
Zde je báseň z roku 1876:
Múza
Ó múzo! Naše píseň je zpívána.
Pojď zavřít oči svého básníka
Do věčného spánku neexistence,
Sestra lidu - a moje!
Co je zde neobvyklé, je samotný obraz múzy.
V roce 1877 - v roce jeho smrti - v básni „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!...“ Jako by Nekrasov shromáždil všechny předchozí motivy a vytvořil báseň, která završuje jakýsi Nekrasovův cyklus.
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
I když toho mám hodně na svědomí
Nechte to stokrát zvýšit
Moje chyba je lidská zloba -
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nevysmívají se nám:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne ruský - bude vypadat bez lásky
Tomuto bledému, pokrytému krví,
Múza sekla bičem...
A místo někdejší antické bohyně se před námi opět objevuje národní obraz ruské múzy, vyčerpaná, smutná, bledá, od krve, pořezaná bičem.
Na závěr se vraťme k další Nekrasovově básni, kde si povídá se svou múzou – básni z roku 1856, kterou vyzdvihuje sám autor a završuje jeho první básnickou sbírku:
Drž hubu, Múzo pomsty a smutku!
Nechci rušit spánek někoho jiného,
Ty a já jsme prokleli dost.
Umírám sám – a mlčím.
Proč makat a truchlit nad ztrátami?
Jen kdyby to bylo jednodušší!
Pro mě jako vrzání vězeňských dveří,
Sténání mého srdce je nechutné.
Je po všem. Špatné počasí a bouřka
Ne nadarmo se má temná cesta zatemnila,
Nebe nade mnou se nerozjasní,
Nevrhne do tvé duše teplý paprsek...
Magický paprsek lásky a znovuzrození!
Volal jsem ti - ve snu a ve skutečnosti,
V porodu, v boji, na pokraji pádu
Volal jsem ti, ale teď ne!
Sám bych nechtěl vidět tu propast,
že můžeš osvětlit...
To srdce se nenaučí milovat,
Která je unavená z nenávisti.
Zde se formuje další důležitá Nekrasovova myšlenka - myšlenka lásky-nenávist: protože na jedné straně nenávidíme negativní a temné stránky života kolem nás a na druhé straně je to pro ně naše milující oslovuje se múza. Můžeme tedy říci, že v Nekrasovově poezii vzniká nejen neobvyklý, mimořádný obraz jeho múzy, ale vzniká mezi ní a básníkem určitý zásadní dialog, který dohromady umožňuje zhodnotit téměř revoluční revoluci, kterou Nekrasov v r. Ruská poezie.
Tento zvláštní obraz múzy, který se zformoval v Nekrasovově poezii, měl v dějinách ruské poezie určitou tradici v tom aspektu, který se běžně nazývá civilní poezie. Není náhodou, že se Nekrasov vždy vedle postavy básníka objeví postava občana. Je to pochopitelné, protože jeho básník a jeho múza žijí občanskými, veřejnými, společenskými zájmy. A samozřejmě Nekrasov pokračuje v rozvíjení tradice spojené s děkabristickým občanským romantismem. V první řadě si můžeme vzpomenout na K.F. Ryleev (obr. 4).
Rýže. 4. K.F. Ryleev ()
V poetické předmluvě k básni „Voinarovsky“ jsou následující řádky:
Jako přísný Apollónův syn,
Umění v nich neuvidíte:
Ale najdeš živé pocity, -
Nejsem básník, ale občan.
V básni „Básník a občan“, která otevírá Nekrasovovu sbírku básní z roku 1856, zaznívá jiný motiv, který však jasně rozvádí výše zmíněnou Rylejevovu linii: „Ty možná nejsi básník, // Ale ty musí být občan."
Samozřejmě si pamatuji i A.S. Puškin (obr. 5).
Rýže. 5. A.S. Puškin ()
Ale v Puškinově díle, obraz básníka, obraz múzy je tak rozmanitý, že především chci vzpomenout na proroka s jeho slovem, které by mělo spálit srdce lidí. A Nekrasov si samozřejmě pamatuje i občanskou invektivu M.Yu. Lermontov (obr. 6).
Rýže. 6. M.Yu. Lermontov ()
Ach, jak chci zmást jejich veselí
A směle jim vhoď do očí železný verš,
Zalitý hořkostí a hněvem!...
Vztah mezi Puškinovou tradicí a Nekrasovovou poezií je složitý. Například Nekrasovova báseň „Muse“ v mnoha ohledech polemicky přehodnocuje jeden z obrazů, které se objevují v Puškinově poezii.
Důvěrník magického starověku,
Přítel fikce, hravý i smutný,
Znal jsem tě ve dnech mého jara,
Ve dnech počátečních radostí a snů.
Čekal jsem na tebe; ve večerním tichu
Byla jsi veselá stará dáma
A seděla nade mnou v shushun,
S velkými brýlemi a hravým chrastítkem.
Ty, houpeš kolébku dítěte,
Mé mladé uši byly uchváceny melodiemi
A mezi rubáše nechala dýmku,
Což ji samotnou fascinovalo.
Dětství uběhlo jako lehký sen.
Miloval jsi bezstarostné mládí,
Mezi důležitými múzami si pamatoval jen tebe,
A ty jsi ho tiše navštívil;
Ale byla to vaše image, váš oděv?
Jak jsi sladká, jak rychle jsi se změnila!
S jakým ohněm úsměv ožil!
Jaký oheň zazářil uvítací pohled!
Kryt, vířící jako neposlušná vlna,
Vaše polovzdušná postava byla mírně zastíněna;
Všichni v kadeřích, propletených věncem,
Hlava krásek byla voňavá;
Hruď je bílá pod žlutými perličkami
Červenála se a tiše se třásla...
V této básni, kterou napsal Puškin v roce 1822, se múza objevuje na jedné straně v podobě veselé stařeny, zřejmě Puškinovou babičkou měla být Maria Alekseevna Hannibal (obr. 7).
Rýže. 7. M.A. Hannibal()
Na druhou stranu, když vyroste a změní se v mladého muže, je to druh krásky, která připomíná podobu antické múzy, antické bohyně poezie. Pak se vyjasní úžasný kontrast, který vzniká v Nekrasovově básni, která tak radikálně přepracovává Puškinův text.
V 60.–70. letech 19. století měl mimořádný úspěch, ale ne pro každého, neobvyklý obraz Nekrasovovy múzy, spojený s motivem utrpení, s obrazem zničených lidských osudů. Byli básníci, kteří se drželi nejen jiné, ale diametrálně odlišné myšlenky, související s tím, že umění by nemělo řešit momentální problémy, maličkosti života, ale mělo by člověka vzít do světa krásy, do světa krásy. . Nakonec se tato myšlenka zformovala ve speciální škole „umění pro umění“, jejímž hlavním představitelem byl A.A. Fet (obr. 8).
Ve Fetově díle má vzhled múzy docela klasické antické rysy. I když má i básně, které jsou polemicky namířeny proti nekrasovské tradici. Toto je báseň „Muse“ z roku 1887, ve které Fet polemizuje ani ne se samotným Nekrasovem, protože v té době již zemřel, ale se samotnou tradicí civilní poezie. Jako epigraf si vybírá fragment z Puškinovy básně „Básník a dav“: „Narodili jsme se pro inspiraci, // pro sladké zvuky a modlitby. A pak je důvod si připomenout, že když mluvíme o Puškinově poezii, všimli jsme si, že měl básně, které byly vnímány jako básně, které rozvíjely myšlenku občanské služby poezie, například báseň „Prorok“ a básně který potvrdil myšlenku soběstačnosti a umění vlastní hodnoty. A v tomto případě jde o citát z básně „Básník a dav“. A zde je Fetova báseň „Muse“:
Narodili jsme se, abychom inspirovali
Pro sladké zvuky a modlitby.
TAK JAKO. Puškin
Chceš proklínat, vzlykat a sténat,
Hledejte metly zákona.
Básníku, přestaň! nevolej mi
Zavolejte Tisiphone z propasti.
Milující podmanivé sny ve skutečnosti,
Svou božskou silou
Volám k velké radosti
A k lidskému štěstí.
Když, znovu uražen pohoršením,
Ve své hrudi uslyšíš volání k vzlykání, -
Nezměním se kvůli tvému trápení
Svoboda je věčné volání.
Trpět! Všichni trpí, temná bestie trpí
Bez naděje, bez vědomí;
Ale dveře tam jsou před ním navždy zavřené,
Kde se v utrpení třpytí radost.
K zahořklé a bezcitné duši
Nechť je tato radost neznámá.
Proč biješ dětskou rukou do lyry?
Proč není trubkou pogromu?
Proč se bránit přírodě a osudu? -
Tyto zvuky se nesou k zemi
Ne vášnivá bouře, žádné výzvy k boji,
A uzdravení z muk.
Nebudeme rozhodovat o tom, který básník má pravdu a kdo se mýlí. Připomeňme jen, že v 50.–70. letech 19. století to byla právě Někrasova poezie, která zachovala zájem čtenářské veřejnosti o poezii samotnou, a to je jedna z jejích významných historických zásluh.
Bibliografie
- Sacharov V.I., Zinin S.A. Ruský jazyk a literatura. Literatura (základní a pokročilá úroveň) 10. - M.: Ruské slovo.
- Archangelsky A.N. a další.Ruský jazyk a literatura. Literatura (pokročilá úroveň) 10. - M.: Drop obecný.
- Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Ruský jazyk a literatura. Literatura (základní a pokročilá úroveň) 10. - M.: VENTANA-GRAF.
- Internetový portál „Megashpora.ru“ ()
- Internetový portál "Textologie" ()
- Internetový portál „Festival pedagogických nápadů“ ()
Domácí práce
- Podívejte se na Nekrasovovu poezii od 50. do 70. let 19. století.
- Řekněte nám o obrazu múzy v Nekrasovově poezii.
- Připravte srovnávací popis obrazu múzy v dílech Nekrasova, Puškina a Feta.
Múza Nekrasov rozbor básně podle plánu
1. Historie stvoření. Dílo N. A. Nekrasova vyvolalo u jeho současníků smíšené názory.
Jeho básně obdivovali revoluční demokraté, představitelé tkzv. "čisté umění" bylo považováno za pohrdavé, reakcionáři jej vystavovali tvrdé kritice.
Nekrasov vlastní velké množství „osvobozujících“ děl, ve kterých vysvětluje své chápání podstaty a účelu poezie. Patří mezi ně báseň „Muse“ (1852).
2. Žánr díla- civilně-filosofické texty.
3. Hlavní téma básně jsou úvahami básníka o zdrojích jeho inspirace. Nekrasov se obrací k tradičnímu obrazu Múzy v poezii. Od samého začátku se ale klasického modelu zříká. Těžké dětství pod tyranií jeho otce, mladická chudoba vedla k tomu, že se básníkovi nezjevila „zpívající a krásná“ panna, ale „smutná a bolestivá“ múza, připomínající vyčerpanou selku.
V poměrně raném věku poprvé upozornil na nespravedlivé utrpení prostého lidu. Ubohý a smutný osud selského lidu udělal velký dojem na citlivou duši básníka. Boj za zlepšení situace rolníků se stal jeho celoživotním povoláním. Proto Nekrasov srovnává návaly inspirace s žalostnými písněmi a sténáním. Do těchto nářků je vetkána „prostopášná píseň“, připomínající širokou duši ruského lidu.
Múza navštěvující Nekrasova „neučila magickou harmonii“. Její písně kombinovaly „kletby, stížnosti, bezmocné hrozby“. Básníkův vlastní těžký osud potvrdil všechna obvinění Múzy, která vyzývala k „zahájení tvrdohlavé bitvy“. Básníkova múza je přitom zpočátku „milující a něžná“. Duch pomstychtivosti a krutosti přichází v poryvech, kdy už není možné zvládat rozhořčení z bezpráví, které všude vládlo. Každý takový násilný výbuch je nahrazen „božsky krásným okamžikem“ křesťanské pokory a odpuštění.
Nekrasovův obraz „nepochopitelné dívky“ je totožný s tajemnou ruskou duší. O tom se říká: „My, stejně jako dřevo, jsme klub i ikona.“ Nekrasov tvrdí, že byl s touto truchlivou Múzou spojen od dětství „silným a pokrevním svazkem“. Naučila ho jasně rozlišovat mezi dobrem a zlem, soucítit s lidskými potížemi a utrpením, a hlavně básníkovi požehnala na jeho nelehké cestě odhalování bezpráví.
4. Skládání básní konzistentní.
5. Velikost produktu- jambický hexametr s převládajícím párovým rýmovým vzorem.
6. Výrazové prostředky. Nekrasov používá velké množství pozitivních („krásný“, „milující“, „božsky krásný“) a negativních („šílený“, „plačící“, „divoký“) epitet. Popis Múzy je postaven na různých metaforách („milující přítel“, „smutný společník... chudých“) a personifikací („šíleně si hrál... s kolébkou“, „šeptal nade mnou“). . Báseň je založena na protikladu mezi klasickými (Puškin) a realistickými (Nekrasov) múzami.
7. Hlavní myšlenka Dílo spočívá v tom, že v těžkých letech pro vlast je básník povinen zapomenout na pomíjivé štěstí a idylu a věnovat své dílo všem nevinně trpícím a poníženým.
Jedním z uznávaných vůdců demokratické poezie druhé poloviny 19. století byl bezesporu velký ruský demokratický básník Nikolaj Alekseevič Nekrasov (1821-1877). Působil jako dědic nejlepších tradic ušlechtilých revolucionářů a svůj tvůrčí život propojil se zájmy širokých mas Ruska.
Nekrasov spojil dva silné zdroje ruské poezie. Jeden z nich je spojen s kulturou vzdělaných vrstev ruské společnosti, druhý s běžnou ruskou kulturou. Ani jeden ruský básník před Někrasovem se vědomě a otevřeně nepostavil na stranu rolnictva, nebo tak plně ztělesňoval ideály selské demokracie ve svém díle.
Nekrasov vstoupil do ruské poezie jako „žalostník lidového smutku“. ochránce rolníka před všemi druhy utlačovatelů. V jeho poezii jsou neustále přítomny obrazy panské tyranie, nemilosrdného obcházení rolníků obchodníky, nedostatek práv před úředníky. Ale zároveň má Nekrasov také mnoho děl, která potvrzují silnou, silnou vůli a mocnou duši ruské osoby, protestující proti existujícímu řádu.
Bylo vzácné, že by se některý básník neobrátil ke své múze, která se nyní zdála hravá, nyní přemýšlivá, nyní přísná a naštvaná. Tváře múz v ruské poezii jsou nekonečně rozmanité. Ale tady čteme od Nekrasova:
Včera v šest hodin,
Šel jsem do Sennaya:
Tam zbili bičem ženu,
Mladá selka.
Z její hrudi ani hlásek
Jen bič při hraní pískal.
A řekl jsem Muze: „Podívej!
Vaše drahá sestro! »
Nekrasovskaya Muse je sestrou ponížené a trpící rolnice, je zarmoucena smutkem lidu, je také bezmocná, jako rolnička, symbolizující celý lid. Tak vzniká nový obraz Múzy... v ruské poezii.
V pozdější básni „Múza“ (1856) básník zdůrazňuje tradiční téma vztahu básníka s Múzou. V první sloce se objevuje Nekrasovovi známý obraz Múzy, kterou však neznal:
Ne, Múza zpívá něžně a krásně Nepamatuji si sladkou píseň nade mnou!
Tato tvář Múzy je pro něj neznámá, přiznává básník. Pouta další „laskavé a nemilované Múzy“ ho brzy „tížila“:
Smutný společník smutných chudáků,
Zrozená pro práci, utrpení a okovy, - Ta Múza pláče, truchlí a bolí.
Souboj mezi básníkem a Múzou však nevedl ke zlomu - v dramatu boje se zrodilo „silné a pokrevní spojení“. Básník učil Múzu, aby se nepokořovala, nepolevovala v hněvu, překonávala všeodpouštějící nálady. Ale ona, zarmoucená, ho naučila zpěv:
Přes temné propasti násilí a zla,
Vedla mě přes práci a hlad – naučila mě cítit mé utrpení a požehnala mi, abych je oznámil světu.
Bez občanského cítění není pro Nekrasova poezie, i když není vůbec nutné, aby každý občan byl básníkem. Přesně to je smyslem básnické deklarace „Básník a občan“.
Možná nejste básník
Ale musíte být občanem.
A když svou životní pouť dokončil, těžce nemocný Nekrasov se znovu obrátil na Múzu („Ó múzo! naše píseň se zpívá“). V této básni básník říká:
Sestra lidu - a moje!
Múza, kdysi nazývaná sestrou mladé rolnice, je dnes uznávána jako sestra lidu a sestra básníka. Skrze ni našel básník cestu k lidem a lid našel svého básníka.
