Martha Graham fotografoval Yusuf Karsh
USA
Životopis
Přestože rodina Grahamových byla věřící a považovala tanec za hřích, jednou jí dovolili jít na koncert slavné tanečnice Ruth St. Denis. Navíc, navzdory přísnosti svých názorů, rodiče Marthy nebyli proti jejímu vysokoškolskému vzdělání. Vassar College, kam ji rodiče zamýšleli, byla známá nejen kvalitou vzdělání, ale také svými sportovními tradicemi a sufragistickými sympatiemi (sufragismus je hnutí za to, aby ženy získaly volební právo na rovnoprávném základě s muži). Když však Martha viděla vystupovat Ruth Saint-Denis, chtěla se stát tanečnicí. V roce jí bylo povoleno zapsat se na School of Expression v Los Angeles; poté navštěvovala školu Denishawn School, kterou založila sama Saint-Denis se svým partnerem Tedem Shawnem ve Španělsku.
V letech Grahamova učení byl tanec vnímán především jako zábava - byl nedílnou součástí estrády, kostýmních vystoupení, společenských plesů. Status umění měl pouze jeden druh tance – balet, který byl v Americe považován za evropskou záležitost. V amerických tanečních školách však byli studenti cvičeni k účasti na show a kabaretech a podle toho se s nimi zacházelo. Ale Martha nechtěla být kabaretní dívkou, ale skutečnou umělkyní. Později ve svých pamětech hrdě vzpomínala, že byla jediná ve škole, která byla osvobozena od přísného dohledu, kterému byly vystaveny všechny ostatní dívky, s odůvodněním, že „Graham je umění“. A následně k ní všichni její muži vzhlíželi jako k umělkyni a géniovi.
V její době existovaly strnulé stereotypy mužského a ženského rodu, například o tom, že muži jsou cerebrální a ženy emocionální; muži v tanci se vyjadřují tlačením přímočarých pohybů a ženy - plynulými pohyby, které se odehrávají po trajektoriích křivek. Graham prohlásila, že „nechce být stromem, květinou nebo vlnou“. Ve svých tancích opustila standardní pohled na ženskost a snažila se, aby její postavy byly neosobní, konvenčně formální, silné a dokonce mužské. V těle tanečníka by podle Grahama měli diváci vidět člověka obecně – disciplinovaného, schopného vysoké koncentrace, silného. Mnoho komentátorů její práce zaznamenalo Grahamovo spojení s feminismem. Na přebalu jednoho z jejích životopisů je citát převzatý z článku v New York Times: "Nejbojovnější a nejtalentovanější feministka Martha Grahamová osvobodila ženu i tanec!" Přestože sama věřila, že se neúčastní emancipačního hnutí, Graham svým tancem nabourala stereotyp: žena je slabé stvoření.
„Tanec vám dává pocítit triumf života, vyživuje diváka, spojuje se s akutním vědomím síly, tajemna, humoru, rozmanitosti, úžasného zázraku života. To je smysl tance."
Martha Grahamová
Martha Graham je tanečnice, lektorka a choreografka. Je kultovní postavou americké moderny a americké kultury obecně.
Martha Graham je jedna z mála, která změnila taneční svět!
Martha Graham se narodila 11. května 1894 v Pittsburghu v Pensylvánii. Marthina rodina byla věřící. A přestože byl tanec považován za hřích, tančit jí bylo stále dovoleno.
Jednoho dne Martě dovolili jít na koncert slavné tanečnice Ruth Saint-Denis, který jí změnil život a stal se podnětem k zahájení choreografických aktivit. Rodiče ji nechali studovat na losangeleské škole exprese, kam vstoupila v roce 1913, a poté na škole Denishawn, kterou sama Ruth St. Denis založila se svým partnerem Tedem Shawnem.
Při práci primárně s Tedem Shawnem Graham zlepšila svou techniku a začala tančit profesionálně. Martha opustila Denishawn v roce 1923, aby se připojila ke Greenwich Village Follies, ao dva roky později začala svou sólovou kariéru.
V roce 1926 se Martha Graham přestěhovala do New Yorku, kde založila vlastní taneční společnost Martha Graham Dance Company. »
které se daří i dnes.
Zpočátku byly její programy podobné programům učitele, ale Graham rychle našla svůj vlastní individuální styl a začala provádět složité experimenty v tanci.
Martha Graham věřila, že pohyb by měl být prostředkem sebevyjádření lidské duše.
Graham řekl, že tanec je „nástrojem samotného života, jazykem duše. Tělo si uchovává vzpomínku na nejdůležitější lidské stavy, právě v tanci se odhaluje podstata člověka.“
Je důležité poznamenat, že Marta dobře znala evropskou kulturu a kulturu Východu. Do své choreografie začlenila tradiční folklorní hnutí z východních kultur, Řecka a indiánů. Její tance byly plné vášně a emocí.
"Skvělí tanečníci se stali skvělými ne kvůli své dokonalé technice, ale kvůli své vášni," věřil Graham.
Na počátku 20. století panovaly v tanečním světě stereotypy, že muž se v tanci má vyjadřovat tlačenými přímočarými pohyby a žena plynulými. Martha Graham však opustila standardní pohled na ženskost a snažila se, aby její postavy byly "silné".
Graham svým tancem nabourala stereotyp, že „žena je slabé stvoření“. Na obálce jedné z jejích biografií byl citát převzatý z článku v New York Times: "Nejmilitantnější a nejtalentovanější feministka Martha Grahamová osvobodila ženu i tanec!" Je ale důležité poznamenat, že Martha neobhajovala emancipaci, ale nikdy se nepovažovala za méněcennou než muži, dokonce ani ti, které obdivovala.
Grahamův tanec byl předmětem velké kritiky. Dnes je však Graham považována za jednu ze zakladatelek moderny a její úspěchy v choreografii patří k nejvýznamnějším ve světě taneční kultury.
Jméno tanečnice Marthy Graham (Graham) bude stát na čestném místě jako génius volného tance. Lze ji nazvat revolucionářkou a ničitelkou základů. Grahamova škola a její technika se stala základem pro moderní choreografii a ovlivnila vývoj baletu po celém světě.
Začátek taneční cesty
Martha Graham se narodila 11. května 1894 v malém americkém městečku. Zdálo se, že ani prostředí, ani rodina, ani čas nevěštily této dívce skvělou budoucnost, ale osud rozhodl jinak. Rodina Grahamů pocházela z prvních osadníků v Americe, kteří přišli ze Skotska. Otec budoucí tanečnice byl psychiatr, její rodiče vyznávali presbyteriánství a drželi se velmi konzervativních názorů na život. Rodina byla poměrně bohatá, malá Marta byla obklopena katolickou chůvou a služebnictvem, v domě pracovali Číňané a Japonci. Dívka z dětství se tak mohla seznámit s různými kulturami.
Ale tanec v rodině byl považován za něco nedůstojného a hříšného. Marta se proto poprvé setkala s uměním choreografie ve svých téměř 20 letech. Stihla navštívit představení slavné Ruth Saint-Denis, které obrátilo dívčí svět naruby. Učiní kategorické rozhodnutí vstoupit do School of Expression a později pokračuje ve studiu na slavné Denishawn School, kterou vedla sama Saint-Denis spolu s vynikajícím choreografem Tedem Shawnem. O několik let později se připojí k souboru Denishawn a debutuje v jeho vystoupeních na velké scéně.
Tanec na přelomu století
Na přelomu století bylo ve veřejném mínění silně vnímáno, že tanec není seriózní zaměstnání. Byl prvkem zábavných pořadů: vaudeville, kabaretu. Ve Spojených státech se klasický balet v té době nedočkal významné distribuce, neexistovala žádná národní škola. O tanci bylo také mnoho stereotypů. Mužům byly předepsány racionální, přímočaré trhavé pohyby, zatímco ženy měly ztělesňovat hladkost linií. Omezení platila i pro zápletky tanců, preferovány byly klasické, antické zápletky. Žena byla nucena realizovat lyrické role s měkkým plastickým vzorem.
Ponořte se do tance
Martha Grahamová přišla k choreografii i na tehdejší poměry pozdě - ve 20 letech, takže klasický tanec pro ni byl těžký a nezajímal se o něj. Ve skupině Denishawn se po ní vyžadovala lyrika, což pro ni nebylo charakteristické. Ted Shawn – uznávaný otec amerického tance – viděl v Grahamové zvláštní energii a schopnosti, její charisma a vášnivý charakter a vytvořil pro ni inscenaci Xochitl. Mohl se v něm projevit Marthin osobitý styl, „dravost černého pantera“ a její krása. Vášnivě se zamilovala do moderny, což se ukázalo být v souladu nejen s dobou, ale také s jejími názory a charakterem. Od dětství Martha slýchala otcovu úvahu, že pohyby mohou zprostředkovat vnitřní, emocionální stav člověka. Právě tato myšlenka ji přivedla k vytvoření vlastní techniky.
Hledání tanečních nápadů a vytváření jedinečného stylu
Hledání plastických možností bylo trendem doby a výjimkou na této cestě nebyla ani Martha Graham, jejíž technika se stala průlomem v moderním tanci. Snažila se odstranit genderovou nerovnost v tanci, dát ženě právo vyjadřovat silné city pomocí ostrých, trhaných pohybů. Graham chtěl vytvořit techniku, která by tanečníkům pomohla stát se konvenčně formálními, ztělesňujícími emoce a nápady. Od tanečníků vyžadovala disciplínu a vysokou koncentraci, zároveň dokázala zjednodušit klasickou tradici plasticity pro snazší pochopení myšlenky divákem a dala tanečníkům více příležitostí k předávání emocí. Reflexe a kreativita pomohly Grahamovi pochopit, že tanec je založen na třech základech: čase, energii a prostoru. Energie je spojena s emocemi, které pohyby vyvolávají, to se stalo výchozím bodem její techniky. Lekce v Marthině třídě začaly řetězcem jednoduchých pohybů, které se proplétaly do složitých kompozic. Technika je postavena na dvou principech: kontrakce (komprese) a uvolnění (prodloužení). Donutila tanečnici soustředit se na střed a podřídit se anatomickým zákonům plasticity. Hledání sebevyjádření v tanci umožnilo Grahamovi vytvořit jedinečnou techniku, ve které hraje důležitou roli dýchání a koncentrace. Dokázala pochopit a využít možnosti lidského těla pro estetické účely. Její technika je stále základem moderního tance a je součástí všech tréninkových programů pro profesionální tanečníky.
Marta pochopila, že člověk vnímá svět přes obrazy, mýty, archetypy, a toho využila ve svých inscenacích. Martha Grahamová navrhla dát tance na neklasická témata. Snažila se dát tanečníkům co největší svobodu ve vyjadřování citů. Martha Graham Troupe V roce 1926 Martha opustila Denishawn Troupe, ve které neměla příležitost realizovat své nápady. Koneckonců, soubor měl svou vlastní královnu - Saint-Denis a pro Grahama prostě nebylo místo. Ta shromažďuje v roce 1927 svou družinu, která byla původně čistě ženská, její součástí byli nejoddanější studenti. Martě byly blízké feministické názory, hodně přemýšlela o roli ženy ve společnosti a snažila se jí dát více práv a příležitostí. Tomuto tématu dokonce věnovala několik inscenací: "Kacíř", "Hranice" a slavný "Nářek". V těchto inscenacích Graham ztělesňuje své myšlenky a poznatky a uchvacuje publikum novou plasticitou.
V roce 1938 se v souboru objevuje první muž - Eric Hawkins, který Marthu vybízí k modernizaci její taneční techniky, je obohacena o klasické prvky. O něco později se k souboru přidává Merce Cunningham, který se proslavil jako ničitel tradičních choreografických kánonů. Martha's tlupa získala světovou slávu po turné po Evropě a na Středním východě. Choreograf také vytváří školu, která spolu se souborem získává stálé místo v New Yorku. Tato skupina existuje dodnes. A ne jako pomník velkého Grahama, ale jako živý, tvůrčí tým. Mnohé z Marthiných inscenací se dochovaly v repertoáru souboru, všechna její vystoupení byla nahrána pro potomky.
Představení a inscenace
Během svého tvůrčího života složila Martha Graham 180 představení. Její odkaz je nápadný ve své rozmanitosti a bohatosti, je těžké v něm něco vyzdvihnout jako to nejlepší. Ale Grahamovy nejpozoruhodnější inscenace jsou "Dopis světu", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Napůl bdělý, napůl spící", "Acts of Light". Její výkony se vyznačovaly nejen vynikající choreografií, ale také promyšleností do nejmenších detailů. Vybírala kostýmy, hudbu, rozhodovala se o prostoru, podílela se na tvorbě kulis. Její vystoupení jsou dnes klasickým průvodcem pro tanečníky a choreografy.
taneční partnerství
V historii baletu je mnoho vynikajících lidí, ale málokdo žije jako tanec. Velká tanečnice 20. století, která dokázala vtělit veškerou svou vášeň a svou historii do tance, je Martha Graham. Fotografie baletky ohromují silou a výrazem, ponořila se do obrazu do nejmenších detailů, sama promýšlela choreografii a kostýmy. A hodně jsem se věnoval výběru tanečního partnera. Náhodou spolupracovala s mnoha skvělými současníky (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Zvláštní linie v její biografii je spojena s tvorbou moderního tance a zde si tandem Jose Limon a Martha Graham nelze nevzpomenout. Tito dva inovátoři, největší revolucionáři, vytvořili něco, co těší diváky dodnes.
Vliv na balet
Pokud existuje člověk, který radikálně ovlivnil kulturu 20. století, pak je to Martha Graham. Citáty z jejích výroků živě charakterizují tanečnici a její postoj k dílu jejího života. Řekla: "Pohyb nikdy nelže, tělo přenáší teplotu duše." Marta učinila hlavní myšlenku tance cítit, a to se stalo její hlavní zásluhou. Dokázala také vyvinout plastický jazyk pro vyjádření emocí, který se stal unikátní technikou Marthy Grahamové. Je právem považována za zakladatelku moderního tance v Americe a její význam pro vznik národní choreografické školy nelze přeceňovat.
Nejenže vytvořila jedinečný soubor, ale také inscenovala představení pro mnohá divadla, ve kterých mohli diváci vidět tak skvělé tanečnice jako Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michail Baryshnikov, Natalia Makarova.
osobní drama
Martha Grahamová, jejíž biografie je výhradně věnována baletu, se nemohla plně realizovat jako žena. Jejím manželem byl taneční partner, pohledný muž – Eric Hawkins. Žili spolu 6 let a rozchod byl pro Marthu velkým šokem, ale dokázala z tohoto emocionálního zážitku čerpat, který se stal zdrojem inspirace v tanci. Jeviště opustila ve věku 76 let, při této příležitosti prožila těžké deprese, ale dokázala nemoc překonat a vrátit se k práci choreografky, složila dalších 10 baletů. V určité fázi svého života se Martha stala závislou na alkoholu, stalo se to téměř okamžitě po jejím posledním vystoupení jako tanečnice. Žena byla tak depresivní, že se dokonce pokusila o sebevraždu. Brzy se však Graham dokázala vzdát alkoholu a obnovila svou kariéru jako choreografka. Žila dlouhý život a pokračovala v choreografii až do samého konce. Tanečník zemřel na zápal plic 1. dubna 1991 ve věku 96 let.
Martha Graham Troupe
Martha Graham Troupe získala mezinárodní slávu po turné po Evropě a na Středním východě. Trvalým sídlem souboru i Graham School bylo Martha Graham Contemporary Dance Center v New Yorku. V roce 1957 byl natočen film A Dancer World, kde jsou Grahamovy hlavní myšlenky odhaleny v živé podobě a její soubor je krásně představen. Její kniha The Notebooks of Martha Graham (1973) vrhá světlo na Grahamův zdroj inspirace jako tanečníka a choreografa. V roce 1984 Graham obdržel Čestnou legii.
Unikátní videa Marthy Grahamové
Životopis
Přestože rodina Grahamových byla zbožná a považovala tanec za hřích, jednou jí bylo dovoleno jít na koncert slavné tanečnice Ruth St. Denis. Navíc, navzdory přísnosti svých názorů, rodiče Marthy nebyli proti jejímu vysokoškolskému vzdělání. Vassar College, kam ji rodiče zamýšleli, byla známá nejen kvalitou vzdělání, ale i sportovními tradicemi a sufražistickými sympatiemi. Když však Martha viděla vystupovat Ruth Saint-Denis, chtěla se stát tanečnicí. V roce 1913 jí bylo povoleno vstoupit do Los Angeles School of Expression; poté navštěvovala školu Denishawn School, kterou založila sama Saint-Denis s partnerem Tedem Shawnem ve Španělsku.
V letech Grahamova učení byl tanec vnímán především jako zábava - byl nedílnou součástí estrády, kostýmních vystoupení, společenských plesů. Status umění měl pouze jeden druh tance – balet, který byl v Americe považován za evropskou záležitost. V amerických tanečních školách však byli studenti cvičeni k účasti na show a kabaretech a podle toho se s nimi zacházelo. Ale Martha nechtěla být kabaretní dívkou, ale skutečnou umělkyní. Později ve svých pamětech hrdě vzpomínala, že byla jediná ve škole, která byla osvobozena od přísného dohledu, kterému byly vystaveny všechny ostatní dívky, s odůvodněním, že „Graham je umění“. A následně k ní všichni její muži vzhlíželi jako k umělkyni a géniovi.
V její době existovaly strnulé stereotypy mužského a ženského rodu, například o tom, že muži jsou cerebrální a ženy emocionální; muži v tanci se vyjadřují tlačením přímočarých pohybů a ženy - plynulými pohyby, které se odehrávají po trajektoriích křivek. Graham prohlásila, že „nechce být stromem, květinou nebo vlnou“. Ve svých tancích opustila standardní pohled na ženskost a snažila se, aby její postavy byly neosobní, konvenčně formální, silné a dokonce mužské. V těle tanečníka by podle Grahama měli diváci vidět člověka obecně – disciplinovaného, schopného vysoké koncentrace, silného. Mnoho komentátorů její práce zaznamenalo Grahamovo spojení s feminismem. Na přebalu jednoho z jejích životopisů je citát převzatý z článku v New York Times: "Nejbojovnější a nejtalentovanější feministka Martha Grahamová osvobodila ženu i tanec!" Přestože sama věřila, že se neúčastní emancipačního hnutí, Graham svým tancem nabourala stereotyp: žena je slabé stvoření.
V každé encyklopedii moderního baletu bude jméno tanečnice Marthy Graham zaujímat čestné místo. Lze ji nazvat revolucionářkou a ničitelkou základů. Graham School of Dance a její technika se stala základem moderní choreografie a ovlivnila vývoj baletu po celém světě.
Začátek cesty
Martha Graham se narodila 11. května 1894 v malém americkém městečku. Zdálo se, že ani prostředí, ani rodina, ani čas nevěštily této dívce skvělou budoucnost, ale osud rozhodl jinak. Rodina Grahamů pocházela z prvních osadníků v Americe, kteří přišli ze Skotska. Otec budoucí tanečnice byl psychiatr, její rodiče vyznávali presbyteriánství a drželi se velmi konzervativních názorů na život. Rodina byla poměrně bohatá, malá Marta byla obklopena katolickou chůvou a služebnictvem, v domě pracovali Číňané a Japonci. Dívka z dětství se tak mohla seznámit s různými kulturami.
Ale tanec v rodině byl považován za něco nedůstojného a hříšného. Marta se proto poprvé setkala s uměním choreografie ve svých téměř 20 letech. Stihla navštívit představení slavné Ruth Saint-Denis, které obrátilo dívčí svět naruby. Učiní kategorické rozhodnutí vstoupit do School of Expression a později pokračuje ve studiu na slavné Denishawn School, kterou vedla sama Saint-Denis spolu s vynikajícím choreografem Tedem Shawnem. O několik let později se připojí k souboru Denishawn a debutuje v jeho vystoupeních na velké scéně.
Tanec z viktoriánské éry
Na přelomu století bylo ve veřejném mínění silně vnímáno, že tanec není seriózní zaměstnání. Byl prvkem zábavných pořadů: vaudeville, kabaretu. Ve Spojených státech se v té době nedočkala významné distribuce, neexistovala žádná vytvořená národní škola. O tanci bylo také mnoho stereotypů. Mužům byly předepsány racionální, přímočaré trhavé pohyby, zatímco ženy měly ztělesňovat hladkost linií. Omezení platila i pro zápletky tanců, preferovány byly klasické, antické zápletky. Žena byla nucena realizovat lyrické role s měkkým plastickým vzorem.
Pochopení možností
Martha Graham i na tehdejší poměry přišla k choreografii pozdě - ve 20 letech, takže to pro ni bylo těžké a on ji nezajímal. Ve skupině Denishawn se po ní vyžadovala lyrika, což pro ni nebylo charakteristické. Ted Shawn – uznávaný otec amerického tance – viděl v Grahamové zvláštní energii a schopnosti, její charisma a vášnivý charakter a vytvořil pro ni inscenaci Xochitl. Mohl se v něm projevit Marthin osobitý styl, „dravost černého pantera“ a její krása. Vášnivě se zamilovala do moderny, což se ukázalo být v souladu nejen s dobou, ale také s jejími názory a charakterem. Od dětství Martha slýchala otcovu úvahu, že pohyby mohou zprostředkovat vnitřní, emocionální stav člověka. Právě tato myšlenka ji přivedla k vytvoření vlastní techniky.
Jít za hranice možného
Hledání plastických příležitostí bylo trendem doby a výjimkou nebyla ani Martha Graham, jejíž technika se stala průlomovou, která se snažila odstranit genderovou nerovnost v tanci, dát ženě právo vyjadřovat silné city pomocí ostrých , trhavé pohyby. Graham chtěl vytvořit techniku, která by tanečníkům pomohla stát se konvenčně formálními, ztělesňujícími emoce a nápady. Od tanečníků vyžadovala disciplínu a vysokou koncentraci, zároveň dokázala zjednodušit klasickou tradici plasticity pro snazší pochopení myšlenky divákem a dala tanečníkům více příležitostí k předávání emocí. Reflexe a kreativita pomohly Grahamovi pochopit, že tanec je založen na třech základech: čase, energii a prostoru. Energie je spojena s emocemi, které pohyby vyvolávají, to se stalo výchozím bodem její techniky. Lekce v Marthině třídě začaly řetězcem jednoduchých pohybů, které se proplétaly do složitých kompozic. Technika je postavena na dvou principech: kontrakce (komprese) a uvolnění (prodloužení). Donutila tanečnici soustředit se na střed a podřídit se anatomickým zákonům plasticity. Hledání sebevyjádření v tanci umožnilo Grahamovi vytvořit jedinečnou techniku, ve které hraje důležitou roli dýchání a koncentrace. Dokázala pochopit a využít možnosti lidského těla pro estetické účely. Její technika je stále základem moderního tance a je součástí všech tréninkových programů pro profesionální tanečníky.
Marta pochopila, že člověk vnímá svět přes obrazy, mýty, archetypy, a toho využila ve svých inscenacích. Martha Grahamová navrhla dát tance na neklasická témata. Snažila se dát tanečníkům co největší svobodu ve vyjadřování citů.
Martha Graham Troupe
V roce 1926 Martha opustila skupinu Denishawn, ve které neměla příležitost realizovat své nápady. Ostatně družina měla svou královnu – Saint-Denis a na Grahama prostě nezbylo místo. Ta shromažďuje v roce 1927 svou družinu, která byla původně čistě ženská, její součástí byli nejoddanější studenti. Martě byly blízké feministické názory, hodně přemýšlela o roli ženy ve společnosti a snažila se jí dát více práv a příležitostí. Tomuto tématu dokonce věnovala několik inscenací: "Kacíř", "Hranice" a slavný "Nářek". V těchto inscenacích Graham ztělesňuje své myšlenky a poznatky a uchvacuje publikum novou plasticitou.
V roce 1938 se v souboru objevil první muž - Eric Hawkins, který Martu povzbudil k modernizaci taneční techniky, byla obohacena o klasické prvky. O něco později se k souboru přidává Merce Cunningham, který se proslavil jako ničitel tradičních choreografických kánonů.
Martha's tlupa získala světovou slávu po turné po Evropě a na Středním východě. Choreograf také vytváří školu, která spolu se souborem získává stálé místo v New Yorku. Tato skupina existuje dodnes. A ne jako pomník velkého Grahama, ale jako živý Mnoho z Marthiných inscenací se dochovalo v repertoáru souboru, všechna její vystoupení byla nahrána pro potomky.
Hlavní produkce
Během svého tvůrčího života složila Martha Graham 180 představení. Její odkaz je nápadný ve své rozmanitosti a bohatosti, je těžké v něm něco vyzdvihnout jako to nejlepší. Ale Grahamovy nejpozoruhodnější inscenace jsou "Dopis světu", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Napůl bdělý, napůl spící", "Acts of Light". Její výkony se vyznačovaly nejen vynikající choreografií, ale také promyšleností do nejmenších detailů. Vybírala kostýmy, hudbu, rozhodovala se o prostoru, podílela se na tvorbě kulis. Její vystoupení jsou dnes klasickým průvodcem pro tanečníky a choreografy.
Skvělí partneři
V historii baletu je mnoho vynikajících lidí, ale málokdo žije jako tanec. Velká tanečnice 20. století, která dokázala vtělit veškerou svou vášeň a svou historii do tance, je Martha Graham. Fotografie baletky ohromují silou a výrazem, ponořila se do obrazu do nejmenších detailů, sama promýšlela choreografii a kostýmy. A hodně jsem se věnoval výběru tanečního partnera. Náhodou spolupracovala s mnoha skvělými současníky (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Zvláštní linie v její biografii je spojena s tvorbou moderního tance a zde si tandem Jose Limon a Martha Graham nelze nevzpomenout. Tito dva inovátoři, největší revolucionáři, vytvořili něco, co těší diváky dodnes.
Vliv na světový balet
Pokud existuje člověk, který radikálně ovlivnil kulturu 20. století, pak je to Martha Graham. Citáty z jejích výroků živě charakterizují tanečnici a její postoj k dílu jejího života. Řekla: "Pohyb nikdy nelže, tělo přenáší teplotu duše." Marta učinila hlavní myšlenku tance cítit, a to se stalo její hlavní zásluhou. Dokázala také vyvinout plastický jazyk pro vyjádření emocí, který se stal unikátní technikou Marthy Grahamové. Je právem považována za zakladatelku moderního tance v Americe a její význam pro vznik národní choreografické školy nelze přeceňovat.
Nejenže vytvořila jedinečný soubor, ale také inscenovala představení pro mnohá divadla, ve kterých mohli diváci vidět tak skvělé tanečnice jako Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.
Osobní život
Martha Grahamová, jejíž biografie je výhradně věnována baletu, se nemohla plně realizovat jako žena. Jejím manželem byl mužský partner – Eric Hawkins. Žili spolu 6 let a rozchod byl pro Marthu velkým šokem, ale dokázala z tohoto emocionálního zážitku čerpat, který se stal zdrojem inspirace v tanci. Jeviště opustila ve věku 76 let, při této příležitosti prožila těžké deprese, ale dokázala nemoc překonat a vrátit se k práci choreografky, složila dalších 10 baletů. Marta zemřela ve věku 96 let.
