Додому Салон Основи кольорознавства та колористика. Колір коло. Основи кольорознавства Основи кольору

Салон

Основи кольорознавства та колористика. Колір коло. Основи кольорознавства Основи кольору

Досконале знання теорії кольору для художника дуже важливе. Філіп Страуб (Philip Straub)розповість про прості принципи кольору.

При правильному використанні через кольори можна передати настрій і викликати емоційне ставлення глядача. Правильне застосування кольорів – одне з найважливіших умов успішного малюнка. Знання про застосування кольору не передаються у спадок, цього навчаються. Існують правила, яких необхідно дотримуватися, і такі, якими можна знехтувати, але кожен художник, який прагне досягти успіху у своїй справі, повинен починати з фундаменту, тобто. з теорії кольору.

Існує безліч доступних наукових матеріалів; однак, більшість із них далекі від художників. Я не загострюватиму увагу на зайвому, і відразу перейду до найважливішого в теорії кольору. Ми звернемося до різних існуючих нині колірних схем, поговоримо про те, як використовувати колір у композиції, як працювати з кольором так, щоб затримати на картині погляд глядача, і про те, як балансувати кольори на малюнку. Отже, почнемо…

1. Три властивості кольору
Перш ніж заглибитись у теорію кольору, необхідно зрозуміти її базові принципи. Давайте звернемося до так званих трьох властивостей кольору. Ці властивості є спільною мовою теорії кольору і завжди повинні бути в умі художника.
- Відтінок- Найменування того чи іншого кольору (наприклад, червоний, синій, жовтий).
- Насиченість- це блідість або затемненість відтінку (кольору).
- Інтенсивністьвизначає яскравість або тьмяність відтінку (кольору). Чисті відтінки – високоінтенсивні. Тьмяні відтінки - відповідно, мають низьку інтенсивність.
Ці три властивості кольору залежатимуть від багатьох речей, але здебільшого від світла на вашій картині.

2. Колірний Коло
Колірне коло, засноване на червоному, жовтому та синьому кольорах – традиційна форма колірної схеми в галузі мистецтва. Перша колірна діаграма була створена Сером Ісааком Ньютоном, 1666 року. З тих пір, вчені та митці вивчали і пропонували свої варіанти даного принципу. Досі не вщухають суперечки про те, яка система краща і достовірніша. Насправді ж, будь-яке колірне коло, що має логічно побудовану систему чистих відтінків, має місце бути.

3. Базові кольори
Існує три базові кольори: червоний, жовтий та синій. Це три пігментні кольори, які не можуть бути змішані або отримані шляхом змішування інших кольорів. Всі інші кольори отримані із цих трьох відтінків.

4. Кольори другої групи
До таких кольорів відносяться зелений, оранжевий та фіолетовий. Ці кольори отримані шляхом змішування базових кольорів. Кольори першої та другої групи разом утворюють шістку найяскравіших кольорів спектра. Змішуючи кожен колір із сусіднім, ми отримаємо ще шість кольорів – кольори третьої групи.

5. Кольори третьої групи
До цієї групи належать жовто-оранжевий, червоно-оранжевий, червоно-фіолетовий, синьо-фіолетовий, синьо-зелений та жовто-зелений. Ці кольори отримані шляхом змішування одного базового та одного вторинного кольору.

6. Баланс кольору
Ви не можете малювати, використовуючи лише один або навіть усі базові кольори. Потрібно досягти балансу у вашій колірній композиції. Додайте кілька кольорів третьої групи, або трохи сірого, щоб картина не була такою яскравою. Якщо ви не триматимете це в умі, то, не дивлячись навіть на те, яка у вас хороша композиція та дизайн, вам не вдасться зачепити погляд глядача. У природі, наприклад, ви ніколи не зустрінете чисті базові або вторинні кольори надміру; навпаки, всі кольори збалансовані, це створює нашу реальність. Завдання художника полягає в тому, щоб знати, коли і як змінити цю реальність або підкреслити її, щоб зробити її красивішою, драматичнішою або жахливішою, залежно від мети автора.

Зверніть увагу, як єдина палітра кольорів на цій картині. Кольори бралися не навмання, а підбиралися дуже ретельно, щоб підкреслити настрій краєвиду. Якщо ви знаєте теорію кольору, то також повинні знати, що синій колір діє на людей заспокійливо, тому вибір цієї палітри очевидний.

Натисніть, щоб подивитись картинку в повному розмірі та 100% якості.

7. Підбір кольорів
Обміркуйте свою колірну схему та переконайтеся, що вона підходить вашому малюнку. Коли ви задумуєте настрій та атмосферу, уявіть одразу те, яким буде кінцевий результат. Адже коли ви малюєте картину сили та руйнування, ви ж не оберете райдужні кольори?
Картинка вище показує дуже сильну комбінацію насиченості та кольору, які разом створюють настрій, який неодмінно відчує глядач. Тут я використав багато кольорів третьої групи, і зовсім трохи базових (на очах та хребті), щоб провести погляд глядача до головного центру картини (обличчя та очі героя).

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

8. Однотонність (Монохромність)
В однотонній колірній схемі використовується один колір із варіаціями світлих та насичених відтінків. Робота в монохромі – швидкий і простий спосіб додати кольори та життя у ваше вчення про насиченість. Це найпростіший метод для новачків при роботі з кольором, не псуючи при цьому якість та ідею. Мені здається, більшість картин із потужним емоційним навантаженням виконано саме у цій техніці. Мінус такого підходу полягає у нестачі блиску та контрасту.

9. Споріднені кольори
У схемі споріднених кольорів використовуються кольори, які знаходяться в безпосередній близькості до сусідніх кольорів. Один колір є домінуючим, решта використовується для збагачення палітри. Схема споріднених кольорів аналогічна до системи монохромності, але пропонує більше нюансів. На мій погляд, цей підхід набагато кращий, ніж схема однотонних кольорів, та й створювати таку палітру простіше.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

10. Додаткові кольори
Додаткові кольори – це кольори, що стоять один на одного на колірному колесі. Це краще видно з прикладу, коли проти теплого кольору ставиться холодний; наприклад, червоний та зелено-синій.
При роботі з такою схемою потрібно вибрати один домінуючий колір, а потім – додатковий колір для акцентів. Один з найбільш традиційних методів застосування даної колірної схеми: використовувати один колір як фон, яке додатковий колір – для виділення основних елементів картини. За допомогою цієї техніки ви отримаєте домінування одного кольору разом із яскравими кольоровими контрастами.
Складність тут полягає в наступному: незважаючи на те, що цей підхід дає висококонтрастну та ефектну картинку, працювати з такою схемою набагато складніше, ніж із спорідненими або однотонними колірними схемами. Просто слідкуйте за тим, щоб правильно балансувати використовувані кольори.
Роздвоєна схема додаткових кольорів – варіація стандартної схеми додаткового кольору. Сюди входить один колір і два сусідні щодо його додаткового (що стоїть навпроти) кольору. Цим ми досягаємо ще більшого розмаїття, не збільшуючи контраст схеми додаткового кольору.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

11. Третичні та четвертинні кольори
Третинна колірна схема включає три рівновіддалені кольори. Ця схема користується великою популярністю в художників, т.к. вона дає дуже сильний візуальний контраст, зберігаючи гармонію та соковитість фарб. Третинна схема не така контрастна, як схема додаткових кольорів, але виглядає більш гармонійною і збалансованою.
Четвертична (подвійна додаткова) схема – найбагатша з усіх представлених, тому що вона включає чотири кольори, об'єднаних у дві пари додаткових кольорів. Цю схему дуже важко гармонізувати; При використанні всіх чотирьох кольорів картина може здатися незбалансованою, тому слід вибрати домінуючий колір або пом'якшувати фарби.

12. Колір і навколишнє середовище
Колір будь-якого предмета, існуючого у світі, перебуває під впливом світу, у якому перебуває. Будь-який предмет має свій певний колір, або, іншими словами, колір, який нічим не змінено ззовні. Всі кольори, як ми їх бачимо, так чи інакше знаходяться під впливом навколишнього середовища. Тепле світло, що падає на предмет теплого кольору, просто посилює його теплоту, тоді як те ж тепле світло, падаючи на предмет холодного кольору, навпаки, зменшуватиме цей ефект теплоти. Існують деякі константи, які ми можемо використати у своє художнє благо.

13. Трохи сірого
Коли ви працюєте з колірною схемою, усвідомлено підходите до температури та температури всіх елементів на вашій картині. Більшість широких колірних просторів, таких як небо, повинні бути зменшені на пару тонів, щоб не пригнічувати простір, що залишився. Чим більший простір, тим м'якшим і менш насиченим має бути колір. Уникайте базових кольорів задньому фоні, т.к. вони вибиватимуться із загальної картини.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

І знову ви бачите картину, яка диктує вибір кольорів палітри. Зверніть увагу, на картині немає жодних базових (первинних) кольорів, особливо на небі. Кольори дуже спокійні. В основному, я маю додаткові і протистояння кольору поруч, створюючи тим самим драматичну атмосферу (відома як фокусна точка).

14. Колір у тіні
Колір тіні не може бути таким же, як натуральний колір предмета. Без додавання додаткового кольору, тінь була б такою самою, як і фоновий колір предмета, тільки трохи темніше. Колір тіні має знижену інтенсивність та насиченість – все це завдяки доданому додатковому кольору. Колір тіні не може бути чистішим або яскравішим, коли хоча б схожий колір відображається в ньому, збільшуючи його яскравість.

15. Колір світла
Всі кольори стають джерелом відображеного кольору, коли знаходяться на світлі, і відображатимуться самі в меншому світлі. Уся інтенсивність кольорів має виявлятися у світлих чи півтонах. Проте, найяскравіший колір не обов'язково має бути там, де падає світло. Якщо на місці найяскравішого світла, що падає на предмет, утворюється майже біла пляма, то найяскравіший колір буде складатися з півтонів.

16. Фокусна точка
Як правило, яскраві кольори використовують навколо фокусної точки або головного предмета. Чи знають, що таке фокусна точка? І чи знаєте ви справді як її застосовувати? Це один із найсильніших ефектів, які використовуються художниками для залучення погляду глядача до головної зони на малюнку. Вкрай важливо, щоб на картині була присутня спокійна зона, герой, який прагне в центр уваги. Звичайно, на картині може бути кілька героїв, предметів або фокусних точок, але чим більше таких деталей ви додаєте, тим складніше буде картина для сприйняття. Більшість вдалих картин має одну фокусну точку та кілька інших спокійних місць для балансування.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

На цьому малюнку, який я назвав «Різдвяне Місто» (Christmas Town)Зверніть увагу на те, як я виділив контраст у центрі міста, тим самим, звертаючи погляд глядача саме на цю ділянку картини. У цьому центрі є не тільки підвищений контраст кольору, але також і насиченість кольорів.

17. Знову баланс кольору. Люди.
Відомий ілюстратор Ендрю Луміс (Andrew Loomis)якось сказав: «Колір – як банківський рахунок. Якщо зайти глибоко, незабаром нічого не залишиться».Це означає, що деякі з найпрекрасніших творів, коли-небудь створених художниками, використовують обмежену палітру кольорів. Важливо зрозуміти, що колір у спектрі – це біле світло, розділене на елементи. Предмети володіють кольором тільки тому, що їхня поверхня приймає світло і відображає всі інші кольори спектру. Якби у світлі не було кольору, він взагалі не сприймався б людським оком.
Без гарного ескізу, звичайно, колір малозначущий, але вся справа у тісному зв'язку між твердою лінійною композицією та кольором, що робить гарну картину твором мистецтва!

Ціль сьогоднішнього заняття:Вивчити основні закони композиції та кольорознавства.

Основи композиції

Композиція

Будь-який малюнок починається з композиційного розміщення зображень на аркуші паперу. Від того, як скомпоновано те чи інше зображення, залежить загальне враження від малюнка.

Однією з основних вимог у навчальному малюнку є вміння правильно розміщувати зображення предметів на аркуші паперу.

Композиція у перекладі з латинської означає «складати, складати». Компонування - становити ціле з елементів. Композиція як термін має двояке значення. У навчальному малюнку слово «композиція» означає виконання елементарних початкових вправ. У художній творчості вона має більш широке значення. Поділ понять «композиція» і «компонування» носить досить умовний характер, оскільки одне непомітно перетворюється на інше, зливаючись у процесі роботи над рисунком. Термін «композиція» використовується в різних сферах та галузях мистецтва: у кіно, музиці, театральних постановках, балеті, літературі, різних видах образотворчого мистецтва та в архітектурі. У творчому розумінні «композиція» - це загальний художній задум, структура твору мистецтва, що найбільш повно виражає його ідею. У навчальному малюнку – це правильний вибір розміру та розташування предмета в межах заданого формату.

Завдяки існуючому природному таїнству, людському оку властиво бачити і сприймати навколишній світ у пропорціях і пропорційно, тобто. сама природа подбала, поклала в основу нашого зору чудові якості, що дозволяють визначати чудові пропорції. Виразні композиції — наявність гармонійності, тобто. такої якості художніх творів, при якому око не відчуває невідповідності розмірів частин та цілого, а поєднання кольорів не дратують око. Гармонія зобов'язує малює компонувати зображені предмети та його частини те щоб жодна частина не здавалася чужорідною чи невідповідною. Ось що писав про гармонію видатний теоретик Відродження Леон Баттіста Альберті: «Є щось більше, що складається з поєднання та зв'язку цих трьох речей (числа, обмеження та розміщення) щось, чим чудово освітлює все обличчя краси. Адже призначення та мета гармонії — упорядкувати частини, взагалі кажучи, різні за природою, якимось досконалим співвідношенням так, щоб вони одна одною відповідали, створюючи красу… І немає у природи більшої турботи, ніж та, щоб вироблене нею було цілком досконалим. Цього не можна досягти без гармонії, бо без неї розпадається зовнішню згоду частин». Зі слів Альберті зрозуміло, що основа прекрасного це гармонія. Завдяки чуттям художниками та архітекторами створюються гармонійні художні твори, предмети та речі.

У роботі над композицією необхідно навчитися композиційному баченню. Таке бачення можна розвинути в такий спосіб. Наприклад, розглядати з балкона численні приватні будівлі внизу, порівнюючи з ними об'єкт, що вас зацікавив. В даному випадку головний об'єкт вашого інтересу знаходиться в центрі вашої уваги, а оточення служить для визначення об'єкта та його місця у цьому оточенні. За допомогою такого зорового сприйняття навколишнього середовища можна розвивати композиційне бачення.

Вправа №1.

Використовуючи туш і чорну ручку, створити композицію за допомогою плями на форматі А4 3-4 шт.

Етапи виконання завдання:

Компонування в аркуші (визначити розташування кожного малюнку)
Створення плями
Проміжний перегляд, пошук образу (за прикладом тесту Роршаха)
Коригування та обведення ручкою (враховуючи товщину ліній)

Основи кольорознавства

Основи кольорознавства - Важливим моментом у живопису є вивчення кольору у просторі. Ми не будемо зупинятись на фізичних характеристиках кольору, не розбиратимемо принципи аддативного та субстрактивного синтезу та заглиблюватимемося у вивчення синтезу колірних потоків. Не порівнюватимемо оптичний синтез і синтез фарб. Це не є нашим завданням. Наше завдання полягає в тому, щоб виділити все основне, першорядне, не заглиблюючись у наукові дослідження. Основи квітознавства саме для художників - ось що нам потрібне. Єдиним зауваженням буде те, що для роботи над вивченням матеріалу нам потрібні будуть фарби. Для вивчення квітознавства потрібна гуаш гарної якості.

1. Квітознавство - початок. Вважається, що основних кольорів є три, і решта кольорів можна отримати шляхом змішування основних при різному пропорційному їх співвідношенні. Фарбами ви цього швидше за все не зможете зробити. Якщо й можна, то треба дуже постаратися, підбирати колір до кольору, і все це робиться гарною художньою гуашшю. Але ж ми не можемо відповідати за якість фарб, вірно? А тому і робимо це змішуванням більш ніж трьох кольорів. У фізиці кольори основних кольорів може і три, але у нас буде трохи більше.

Ні для кого не секрет, що колір - один із важливих засобів зображення.І звичайно, маючи правильне уявлення про кольорознавство у живописі, ми можемо правильно і розумно застосовувати їх у живописних картинах. Колір можна "змусити" працювати на нас. А для цього було б непогано розібратися і зрозуміти, як це зробити, не забуваючи про те, що кожному з нас властивий свій спосіб сприйняття кольору і його передачі.

Відтінки квітів багаті та різноманітні, але всі вони підкоряються законам квітознавства.Спробуймо розібратися з основними поняттями науки про колір, не влазячи глибоко в наукові нетрі.

Примітка:колір і відтінки в олійному живописі можуть трохи відрізнятися від відтінків в акриловому живописі, наприклад, або від кольору тампери. Тому, як приклади кольорознавства, візьму художню олійну фарбу. Хоча основи кольорознавства практично однакові у всіх видах фарб.

Скільки квітів у веселці?

Напевно ви знаєте, що радуга складається з 7 кольорів, у той час як наше «мальовниче коло» включає 12! Тим не менш, веселка на небі радує нас анітрохи не менше від цього.Але мова піде не про красу веселки, а про колір як такий.

Веселка у кольорі

У кольорознавстві живописуіснує поняття як основні кольори, другорядні та похідні.

ОсновнимиПершими в колі традиційно вважаються червоні, сині і жовті. Всі інші, в принципі, виходять шляхом змішування фарб. Але ось перші 3 кольори вийти інакше не можуть.

Друговіе кольори, тобто наступні 3 кольори виходять при змішуванні двох перших перших фарб.Наприклад, як отримати зелений. Просто змішуємо жовтий з синім ... Звичайно, світло, і інтенсивність зеленого буде залежати, в яких пропорціях були змішані ці кольори.

Також варто пам'ятати про те, що куплені в тюбиках сині, жовті та червоні фарби відрізнятимуться один від одного по теплоті та холодності. Якщо ви пишите картини, то, напевно, знаєте, що серед жовтих квітів є і теплі, і холодні. Тому, змішуючи жовтий та синій, ми, звичайно ж, отримаємо зелений. Але який треба взяти синій та який жовтий, щоб отримати потрібний зелений? Адже відтінків зеленого дуже багато.

Різноманітність зелених при змішуванні жовтих та синіх

Скажу, що вивчити теорію кольору безумовно потрібно,але без практики ніяк. Причому практика у світі кольору займає більшу частину часу. Потрібно навчитися змішувати, змушуючи колір працювати у наших живописних картинах! Нижче наведу невеликий приклад, виконаний у різних тепло-холодних гаммах. Є також похідні кольори. Отримати можна їх шляхом змішувань трьох основних та трьох вторинних кольорів.

Але, говорячи про кольорознавство у живописі, ми вважатимемо основними всі 12 хроматичних кольорів спектрального кола та ахроматичні – чорний, білий та всі різновиди сірого.

Квітознавство у живописі

Вивчення спектрального кола дає розуміння про взаємододаткові кольори.Вони розташовані навпроти і мають властивість посилювати один одного при сусідстві на картині. Наприклад, рожевий виглядає набагато яскравіше в компанії зеленого, а жовтий запалюється поруч із синім.

Головні характеристики кольорів

Якби фарба була одухотвореним предметом, то можна було б сказати, що вона має характер, який складається з трьох складових рис. Так, швидше за все так. адже саме ці риси в кольорі на мальовничій картині і викликають у глядача різні емоції.

Колір у мистецтві існує для вираження емоційодних (живописців) та емоційною реакцією інших (глядачів). На прикладі червоних квіток наведу приклад "характеру кольору".

До основних властивостей характеру кольору відносяться 3 терміни:

Кольоровий тон- Термін кольорознавства, що визначає колор. Колірний тон дозволяє відрізняти один колір від іншого, а також розрізняти їх за назвою.
Світлота– тон у кольорі, тональність. Одна з найважливіших якостей кольору, про яку не варто забувати

Насиченість- Інтенсивність, ступінь соковитості та глибини кольору.Ще насиченість це свого роду видимий рівень колірного тону хроматичному кольорі.

Насиченість та світла червоного кольору

Якщо, наприклад, неправильно було взято колір, отже, і тональність вийде інша. Це важлива ознака, що визначає близькість кольору до світлого чи темного. Як можна зобразити квітку, якщо користуватися лише тоном кольору? Ніяк він був би плоским і схожий на дитячий малюнок у чисто-червоному кольорі. Внутрішня частина квіток темніша і насичена.

Світлота та насиченість додала у колір все, що необхідно. Адже сама квітка складається тільки з одного кольору-червоного. Решта лише його похідні. Як ви здогадалися, для того, щоб зробити колір світлішим,потрібно додати білил. Так можна отримати градус світлості та світлотіньовий тон. І темніше, додаючи, наприклад, сірий. Щоб регулювати колір, вмикаємо в палітру білий та чорний колір. Звичайно, вийде світліше, але і відтінок вийде інший. З яскраво насиченого червоного, з білилами вона стане світлішою, це точно, але й колір змінюється до рожевого. Тому намагаємося не змінювати сам колір фарби.

Визначати насиченістьможна у відсотковому змісті колірного тону у кольорі. Заплутано вийшло? Ось ще фруктовий приклад: колір мандарину та абрикосу мають однаковий колірний тон – помаранчевий. І навіть світла в обох предметах світла. І все ж таки насиченість абрикоса і мандарину різні. Колір мандарину буде більш насиченим за колір абрикоса: у мандарині начебто більш контрастний помаранчевий. Ще простіше тобто описати можна так: сильно-яскравий помаранчевий мандарин і тьмяно-блідий-помаранчевий абрикос.

Відтінки від помаранчевого до жовтого кольору

Чисті кольори з тюбика, можуть бути насичені. Змішуючи їх з іншими фарбами та розчинниками, тим самим змінює чистоту та інтенсивність кольору. Насиченість можемо «погасити», додаючи до нього сірий відтінок

Щоправда, живописці рідко користуються чистим кольором прямо з тюба. При вмілому змішуванні фарб, можна отримувати величезну палітру кольорів та відтінків.У деяких техніках живопису все ж таки використовують фарби в чистому вигляді, наприклад, у техніці Імпасто, або «мастихіний живопис», або любителі чистих контрастних картин. Причини можуть бути різні, адже й кольоробачення у всіх різне. читайте у статті-підбірці.

А ви знаєте, чому білий та чорний за тоновою шкалою не вважаються кольорами?Тому що, «білила» та «чорнила» мають лише одну світлоту. Вони не можуть бути більш менш насиченими. Ви коли-небудь чули "світла біла", або "світла чорна"? Все, що вони можуть, трансформуватися в сірі відтінки, відрізняючись лише світлом сірого кольору.

Насиченість чорної є, наприклад, сажа газова-холоднаі яскраво виражена, у той час як палена кістка- Протилежна, тепла і неяскрава. Є ще виноградна чорна, яка знаходиться між ними по темряві та яскравості. Змішуючи фарби з білою або чорною, можна добре повправлятися і познайомитися з усіма властивостями фарби. Спробуйте це дуже цікаво!

Багато художників шалено бояться використовувати на своїй палітрі чорну фарбу, а дарма! Адже вона може зробити палітру ширшою і багатшою. А ось яку з чорних фарб вибрати вирішувати вам, їх також потрібно спробувати все. В принципі, для зміни інших кольорів вони дуже важливі.

Темність чорних фарб

Яка гама краща і як гармонізувати колір?

У кольорознавстві є таке поняття, як виконання картини в теплій та холодній гамі. Змішенням 2-х хроматичних кольорів у різних комбінаціях можна отримати відтінки з різними теплими та холодними півтонами. Ідеальними вважаються поєднання відтінків із однаковим півтоном.Не всі кольори можуть гармонійно поєднатися на одній картині.

Наприклад, холодний фіолетовий добре гармонує з холодним зеленим, їх сполучною «ниточкою» є синій напівтон. А ось холодний фіолетовий з теплим зеленим зовсім не поєднуються, синьова конфліктує із жовтим півтоном у зелені.

Тому, краще використовувати кольори фарб по теплоті та холодності.Наприклад, можна зобразити схожий сюжет у різних гамах та порівняти.

Квіткознавство в живописі - тепла та холодна гама

Погодьтеся, що теплі кольори створюють зовсім інше відчуття ніж холодні. У першому варіантітеплі нотки підібрані так, щоб створити враження жаркого дня. В той же час, друге зображенняу холодних кольорах створює відчуття холодного ранку.

Палітра кольорів олійних фарб

Сьогодні палітра фарб різноманітна і тішить нас таким широким спектром вибору. І чим багатшим у вас буде палітра, тим цікавішою і «ненудною» вийде ваша робота. Тюбиків фарб 12-15 достатньо для початку, але в міру вивчення різних змішувань, ви навчитеся отримувати нові кольори та відтінки. Або купувати вже готові змішані фарби у тюбиках, якщо дозволяють кошти. Олійна фарба в тюбиках зберігається дуже довго, а вивчати і практикуватися, безумовно, потрібно. Без цього ніяк!

Палітра кольорів олійних фарб

Ціна фарби в тюбиках залежить на пряму від того, скільки разів вона змішувалася, щоб вийшов той чи інший відтінок. І чим цікавіше і рідкісніше відбувалося змішування, тим дорожчою буде фарба. У мене в арсеналі є дорогі фарби рідкісних кольорів, таких як теплий сірий або малиново-пурпурно-фіолетовий. Я рідко ними користуюся, тому що згодом навчилася «добувати» їх шляхом змішування.

Важливо:в повному обсязі масляні фарби для живопису однакові. У різних виробників може дещо відрізнятися фарби за кольором, густотою і навіть за назвою. Тому дуже важливо вибирати все ж таки якісні фарби, особливо, на етапі вивчення живопису маслом.

Наприклад, я користуюсь французькими Lefranc & Bourgeois, Pebeo; голландськими Rembrandt, англійськоювиробниками фарб Daler& Royney та німецькі Lukas, Mussini. Італійськітеж є у моєму арсеналі, oil Master але дуже густі та менш улюблені. Є і російська«Ладога», але все ж таки за якістю сильно поступаються французькою або англійською. Для досвіду корисно поекспериментувати із різними виробниками.

Як ви вважаєте, з чого робиться фарба?Який у неї склад і чому одні сохнуть швидше за інших?До складу олійної фарби входять кольорові пігменти та зв'язуючі речовини. Зазвичай це олії, м'які смоли, бджолиний віск та ефірна олія. Ефір допомагає "розріджувати" густотерті барвисті пасти. І співвідношення пігменту по відношенню до зв'язувальних речовин різне. І одна із причин повільного висихання олії, саме це. Ось приклад складу олійних фарб:

Характеристика фарб

Часто можна почути питання щодо змішування відтінків та кольорів: що з чим змішувати можна, а що з чим змішувати не бажано,щоб уникнути бруду.

При написанні картини слід пам'ятати про основні характеристики кольорів та про те, як температура фарби змінюється під впливом різних відтінків. Також про теплу та холодну гамму, але загалом у змішуванні фарб заборон немає. Це область, де можна сміливо експериментувати та отримувати результати шляхом проб та помилок. У статті докладно розглянуті способи змішування.

І не забувайте, творчість має приносити радість від процесу, додавати енергії та сил, а також заряджати нас бадьорістю і ніяк не навпаки. Навіть втома після написання картини буде приємна і з почуттям задоволеності.

Як бачите, основи кольорознавства не такі вже й важкі, при певних знаннях та правильних пропорціях, зрозуміло. Живопис живий, не можна навчитися кольорознавству раз і назавжди, це те, що може вивчатися та вивчатися протягом життя… Ви згодні з цим?

Основи кольорознавства

Найменування параметру	Значення
Тема статті:	Основи кольорознавства
Рубрика (тематична категорія)	Мистецтво

Архітектурні засоби. Квіткознавство

КОНСПЕКТ ЛЕКЦІЙ

(весняний семестр)

канд. арх., доцент

Пунтус В.О.

Санкт-Петербург

2010 Лекція №1

Квіткознавство- наука про колір, що включає знання про природу кольору, базові, складові та додаткові кольори, базові характеристики кольору, колірні контрасти, змішування кольорів, колориту, колірну гармонію, колірну мову, колірну гармонію та колірну культуру.

Колір- це відчуття, що виникає в органі зору при впливі на нього світла. світло + зір = колір.

Кольори поділяються на:

§ Холодні - це кольори від синьо-фіолетового до жовто-зеленого.

§ Теплі - це кольори, розташовані в хроматичному колі, починаючи з жовтого і закінчуючи червоно-фіолетовим.

Також всі кольори поділяються на: хроматичні, ахроматичні, напівхроматичні.

Ахроматичні- білий, чорний, і всі відтінки сірого.

Хроматичні кольори- Всі спектральні та багато природних.

Напівхроматичні кольори- Земляні кольори, . кольори змішані з ахроматичними кольорами.

В історії науки про колір прийнято виділяти два етапи класифікації кольору: до XVII століття та XVII століття – наші дні.

У перший міфологічний етапвиділялися 3 кольори: червоний, білий, чорний (кров, молоко, земля). В Стародавньому Єгиптіставлення до кольору залежить від цього, наскільки він сонячний. В основному, єгиптяни виділяли такі кольори: охра, синій, золото та зелений.

В період греко-римської античностіу 5 ст. до н.е. Емпедокл стверджував, що всесвіт складається з: води (чорний), повітря (білий), вогню (червоний), і землі (жовтий, охра). А решта виходить шляхом змішування цих чотирьох стихій. Аристотель виділяв 3 базові кольори: білий (вода, повітря, земля), жовтий (вогонь), чорний (руйнування, стан переходу).

А Планід у своїй "Натуральній історії" виділив 4 базові кольори: червоний, білий, жовтий та чорний. Для визначення базових кольорів Емпедокл і Планід користувалися зоровими враженнями, а Аристотель визначав їх експериментальним шляхом.

Для З ападної Європи Середніх віківхарактерна символіка кольору. Білий колір символізує Христа, Бога, ангелів, є чистим непорочним кольором. Жовтий колір - символ освіти, дії Святого Духа. Червоний – вогонь, сонце, кров Христа. Синій – колір неба, обителі Господа. Зелений - колір їжі, рослинності, земний шлях Христа. Чорний - підземний колір, колір зла, антихриста.

Фіолетовий – колір протиріч. Так само досить цікава антисистема кольорів, куди входили "згаслі" кольори, тобто. будь-який колір у поєднанні з коричневим. На Близькому та Середньому Сході в Середні вікиуявлення про колір розвивається під знаком ісламу. З VII століття цінуються ті ж кольори, що і в Західній Європі, тільки виділяється зелений: це колір райського саду. Улюблений тип колірної композиції – багатоцвіття або поліхромія. В епоху Відродженняв Європі набули поширення антична та середньовічна класифікація кольору, доповнені Леонардо да Вінчі «практично мальовничою» системою кольорів, яка ґрунтувалася на мінімальній палітрі живописця. Леонардо Да Вінчі вважав, що базових кольорів 6: червоний, жовтий, зелений, синій, білий, чорний.

У XVII-XIX століттях у Європіісторія класифікації кольору починається новий етап. Основи сучасних наукових понять про колір закладені І. Ньютоном в опублікованій ним у 1672 році. роботі «Нова теорія світла і кольору». Ньютонвводить наукову символіку поділу квітів на дві частини: об'єктивну (фізичну) та суб'єктивну, пов'язану з чуттєвим сприйняттям.

Отримавши сонячний діапазон і давши пояснення його природі, Ньютон започаткував лінійної класифікації кольорів. Ці кольори він розділив на однорідні (первинні, чи прості) та неоднорідні (похідні). Сім «простих» спектральних кольорів і один – пурпурний, утворений змішуванням крайніх кольорів спектра, послужили основою для систематики кольорів у вигляді кола.

У XVII столітті у Європіпанує два стилі: 1) Барокко: вихваляється перевага кольору. 2) Класицизм: цінуються лише відтінки кольорів, основа – приглушені кольори.

У XVIII століттібароко перетворюється на рококо. З'являється тяжіння до асиметрії композиції, декору (м'яке деталування форм), поєднання яскравих та чистих тонів кольору з білим та золотом.

Гете наприкінці століттязапропонував новий спосіб класифікації кольорів за фізіологічним принципом. Кольори: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, синій, фіолетовий.

Трикутник показує три базові кольори, якими користуються художники. Інші кольори (помаранчевий, зелений, фіолетовий) виходять шляхом змішування базових.

У ХІХ столітті в Європіз'являється романтизм. Згодом його виникнення призводить до появи двох протилежних напрямів: натуралізму (прискіплива передача всіх кольорів, тонів, відтінків) та імпресіонізму (передача образів).

У цей час, сучасник Гете, Філіп Отто Рунге розробив свою систему класифікації кольорів, використовуючи принцип глобуса чи кулі.

Рисунок 4. Класифікація кольорів за принципом глобусу

або кулі.

Навколо екватора розміщено дванадцятикольорове природне коло, верхній полюс покритий білим, нижній – чорним кольором.

Між чистими, строкатими кольорами екватора і некольоровими полюсами знаходяться суміші відповідно чистої фарби з білим кольором (угорі кулі знаходяться пастельні фарби) або з чорним (внизу кулі - темні відтінки або потемніння). Кожен пункт на цьому кольоровому глобусі має бути обумовлений довготою і широтою, що уможливлює визначення назви кольору за допомогою відповідної системи розрахунку. У такій системі він передбачив усі переходи від будь-якого кольору до будь-якого.

В епоху модернуколір стає символом. Особливості естетики стилю модерн:

1) Перевага приглушених, затемнених кольорів, складних нюансних гам, безлічі відтінків при вузькій палітрі, додавання металевих пігментів (золото, срібло, бронза)

2) Колір стає переважно засобом висловлювання, ніж наслідування.

3) Позначається тенденція наближення кольору до музики.

Вчений Оствальдудосконалив систему сфери Рунґе. Він бере коло, розділяє його на 24 частини, зафарбовує кожен спектр у певний колір, але представляє всі кольори у вигляді замкнутого колірного тіла, що складається з двох конусів, об'єднаних загальною основою. Єдиною віссю конусів є ахроматичний ряд: верхня точка – білий колір, нижня – чорний.

По колу основи розташовані найбільш насичені спектральні кольори (кольори веселки), які розташовані у певній послідовності: червоний – помаранчевий – жовтий – зелений – блакитний – синій – фіолетовий. ("Кожен мисливець хоче знати, де сидить фазан").

Для визначення кольору виконується система психофізичних показників. Це:

§ Кольоровий тон– якість кольору, коли цей колір можна прирівняти до одного із спектральних кольорів. Іншими словами - це сама назва кольору.

§ Світлота– (ступінь відмінності кольору від білого) – кількісні відмінності всередині того самого кольору. Це наявність у кольорі тієї чи іншої кількості білого чи чорного.

§ Відносна яскравість- Відношення величини потоку, відображеного від даної поверхні, до величини потоку, що падає на неї.

§ Насиченість– (ступінь відмінності кольору від рівного за світлом сірого) – ступінь відмінності хроматичного кольору від рівного за світлом ахроматичного. Насиченість зазвичай замінюється чистотою. Насиченість хроматичної фарби, до якої додані білила, значно падає, при додаванні чорного кольору насиченість змінюється, але не так різко. При рівній насиченості кольорів активніше впливають на око світліші кольори, а при рівній світлоті – більш насичені.

§ Чистота кольору– частка чистого спектрального загальної яскравості даного кольору. Найчистіші кольори – спектральні. Чистота ахроматичних кольорів дорівнює 0, як і насиченість. Поєднання колірного тону та насиченості називають кольоровістю. Ахроматичні кольори її не мають.

Основи квітознавства - поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Основи кольорознавства" 2017, 2018.

Методичний посібник «Колір – основа живопису» для дітей 6-7 років.

Соколова Світлана Сергіївна, педагог додаткової освіти, МБУ ДО «Сявський Центр Дитячої Творчості» п. Сява, Нижегородської області.

Методичний посібник «Колір – основа живопису», призначений для дітей 6-7 років. Розроблено на основі навчальних матеріалів Г. П. Шалаєвої «Вчимося малювати». Буде корисним вихователям, педагогам додаткової освіти при навчанні дітей основ квітознавства та технічним прийомам акварелі та гуаші у живописі. Також ним можуть користуватися батьки, які самостійно займаються зі своїми дітьми.
Ціль:Знайомство з основними характеристиками кольору як засобом художнього вираження.
Завдання:
закласти теоретичні знання кольору;
розвивати почуття кольору, мистецького смаку;
сформувати систему знань та навичок для роботи з кольором;
виховувати впевненість, ініціативність.
Методичний посібник «Колір – основа живопису» істотно збагатить художньо-практичну основу молодшого школяра. Даний методичний посібник спрямований на оволодіння дітьми теоретичних та практичних знань та навичок роботи з кольором.
Знання про колір, прийоми роботи з фарбами потрібні і для освоєння технології живопису. Дітям пропонується освоїти принципи та методи роботи з основними та додатковими кольорами, ніжними та насиченими, дзвінкими та глухими, холодними та теплими відтінками. Важливою частиною є робота з освоєння колірних відносин, де діти знайомляться з теорією та наочно-демонстраційною базою та виконують низку творчих завдань. Колір має велике значення у житті сучасної людини. Знання про колір необхідні кожному. Вміння бачити, відчувати колірну гармонію допомагає дитині розвивати творчу активність.

Примітка:
а) Методичний посібник бажано вивчати блоками (розділити на запропоновані розділи). По кожній темі провести з учнями закріплювальні вправи.
б) Матеріал допомоги використати на власний розсуд – спираючись на вікові особливості дитини.

Методичний посібник «Колір – основа живопису»

Тема. Основні та додаткові кольори.

Роботи, написані фарбами, називають живописом.
- Фарби бувають різні: акварельні, олійні, гуаш.
– Фарбами пишуть, а не малюють!
– Щоб зручніше було писати картину фарбами, художник ставить її на мольберт.
- Фарби змішують кистями чи мастихіном на пластмасовій (дерев'яній) дощечці – палітрі.

Всім відомо, що предмети бувають різних кольорів та відтінків. Наприклад, лимон жовтий, а помаранчевий апельсин, огірок зелений, а вишня – червона. Але чистих квітів лише три. Інші кольори називаються похідними, або складовими.
Наука про вивчення кольору називається - кольорознавством. Квітознавство повинен знати кожен художник, інакше він не зможе намалювати хорошу картину.
Колір – головне виразне засіб живопису.
- Кольори можна розділити на основні та додаткові.
- Кольори можна розділити на близькі та протилежні.
- Кольори можна розділити на теплі та холодні, дзвінкі (яскраві) та глухі (спокійні).

Колірний спектр.

Чисті, яскраві кольори називають колірним спектром.

Цей жарт придумали для того, щоб запам'ятати порядок розташування кольорів у спектрі.

Основні та додаткові кольори.

Змішуючи основні кольори, ми отримуємо нові, які називаються - складові або додаткові.

Розфарбуємо перший трикутник синьою акварельною фарбою, і дамо йому добре просохнути. У цей час ретельно вимиємо у воді пензлик і розфарбуємо другий трикутник жовтою фарбою. Побачимо, що в нас вийшло. Якого кольору вийшов той шматочок, де жовтий колір потрапив на синій? Зелений.
Далі, також давши малюнку просохнути, беремо червону фарбу та зафарбовуємо третій трикутник, і бачимо, що на тому шматочку його, який «зайшов» на попередню фігуру, вийшов не жовтий, не червоний, а помаранчевий колір.

Цей спосіб перекриття одного кольору іншим називається лесуванням. Лесування потрібне для того, щоб посилити яскравість кольору або отримати інший колір.
Подивимося на таблицю та дізнаємось як отримати інші кольори

А чи можна отримати червоний, синій та жовтий, змішуючи інші кольори?
Червоний, синій та жовтий колір не можна отримати, змішуючи інші, тому їх і називають основнимиквіти. Без них не можна обійтися; а всі інші кольори, які можна скласти з основних, змішуючи один з одним, називають складовими.

Завдання.Розфарбуй півня складними квітами.

Тема. Відтінки та півтони.

Якщо розбавляти фарби водою, то їх тон буде блідішим, тобто з червоного вийде блідо-червоний, тобто рожевий, з синього блідо-синій, тобто блакитний, а з жовтого – блідо-жовтий. Чим більше води додати у фарбу, тим світлішим буде тон. Ці світлі тони фарб називаються відтінками, або напівтонами.

Колірні відтінки основних кольорів.
Отримати різні відтінки можна й іншим шляхом – додаючи до фарб білила (білу фарбу). Ця властивість зі зміни кольору називається світлій.

Додавання чорної або сірої фарби до трьох основних призведе до зміни кольору від просвітлено-ніжних до похмуро-тривожних тонів та прояву іншої властивості – насиченості кольору.

Завдання.Розфарбуй квіти темними та світлими відтінками, за допомогою змішування фарб розкрившись листя.

Вузлик на згадку.
Основний колір предмета в тіні посилюй, а на світлі – послаблюйся шляхом додавання води в фарбу. Крім того, послабивши колір, можна зробити рівнішим перехід від світлого до темного.

Ці нейтральні кольори підсилюють основні, тобто білий лебідь на чорному тлі буде ще білішим.

Білий лебідь на жовтому фоні виглядатиме не таким білим.

Тема. Контрастні кольори.

Є ще кольори, які називаються контрастними. Контрастні кольори розташовані навпроти один одного.

Це три пари контрастних кольорів.

Ці кольори надають яскравості один одному, і поєднання цих пар вважається гармонійним.
Звернемо увагу, як яскраво виглядає жовтий трикутник на фіолетовому кружечку, червоний кружок у зеленому квадраті, а синій овал на помаранчевому прямокутнику.