Modernizam (fr. najnoviji, moderan) u književnosti je pravac, estetski koncept. Modernizam je povezan sa shvaćanjem i utjelovljenjem određene nadnaravnosti, nadstvarnosti. Polazište modernizma je kaotičnost svijeta, njegova apsurdnost. Ravnodušnost i neprijateljski odnos vanjskog svijeta prema osobi dovode do osvještavanja drugih duhovnih vrijednosti i dovode osobu do transpersonalne osnove.
Modernisti su prekinuli sve tradicije klasične književnosti, nastojeći stvoriti potpuno novu modernu književnost, stavljajući iznad svega vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveni su. Najpopularnija tema modernista je svjesno i nesvjesno i načini na koje oni međusobno djeluju. Junak djela je tipičan. Modernisti su se okrenuli unutarnjem svijetu prosječnog čovjeka: opisali su njegove najtananije osjećaje, izvukli najdublja iskustva koja literatura do tada nije opisala. Izokrenuli su junaka i pokazali sve što je nepristojno osobno. Glavna tehnika u radu modernista je "struja svijesti", koja omogućuje hvatanje kretanja misli, dojmova i osjećaja.
Modernizam se sastoji od različitih škola: imažizma, dadaizma, ekspresionizma, konstruktivizma, nadrealizma itd.
Predstavnici modernizma u književnosti: V. Majakovski, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livšic, A. Kručenih, rani L. Andrejev, S. Sokolov, V. Lavrenjev, R. Ivnev.
Postmodernizam se u početku pojavio u zapadnoj umjetnosti, nastao kao kontrast modernizmu, koji je bio otvoren za razumijevanje nekolicine odabranih. Karakteristična značajka ruskog književnog postmodernizma je neozbiljan odnos prema svojoj prošlosti, povijesti, folkloru i klasičnoj književnosti. Ponekad ta neprihvatljivost tradicije ide do krajnjih granica. Glavne tehnike postmodernista: paradoksi, igra riječi, korištenje psovki. Glavna svrha postmodernih tekstova je zabava i ismijavanje. Ova djela, uglavnom, ne nose duboke ideje, ona se temelje na tvorbi riječi, tj. tekst za tekst. Rusko postmoderno stvaralaštvo proces je jezičnih igara, od kojih je najčešća igra citatima iz klasične književnosti. Motiv, zaplet i mit mogu se citirati.
Najčešći žanrovi postmodernizma: dnevnici, bilješke, zbirke kratkih fragmenata, pisma, komentari likova iz romana.
Predstavnici postmodernizma: Ven. Erofejev, A. Bitov, E. Popov, M. Haritonov, V. Pelevin.
Ruski postmodernizam je heterogen. Zastupaju ga dva pokreta: konceptualizam i socijalna umjetnost.
Konceptualizam je usmjeren na razotkrivanje i kritičko razumijevanje svih ideoloških teorija, ideja i uvjerenja. U modernoj ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnici konceptualizma su pjesnici Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Sots art u ruskoj književnosti može se shvatiti kao varijanta konceptualizma, odnosno pop arta. Sva djela socijalističke umjetnosti izgrađena su na temelju socijalističkog realizma: ideje, simboli, načini razmišljanja i ideologija kulture sovjetske ere.
Predstavnici Sots Arta: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Online učitelji ruske književnosti pomoći će vam da razumijete osobitosti književnih pokreta i pokreta. Kvalificirani profesori pružaju pomoć pri izradi domaćih zadaća i objašnjavanju nerazumljivog gradiva; pomoći u pripremi za državni ispit i jedinstveni državni ispit. Polaznik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom izvoditi duže vrijeme ili će pomoć nastavnika koristiti samo u specifičnim situacijama kada se pojave poteškoće s određenim zadatkom.
web stranice, pri kopiranju materijala u cijelosti ili djelomično, poveznica na izvor je obavezna.
U članku će se ispitati tako kontroverzan kulturni fenomen kao što je modernizam. Glavna pozornost posvećena je različitim stilovima modernizma, posebice njegovoj manifestaciji u ruskoj kulturi i osobito književnosti, kao i onim karakterističnim značajkama koje ujedinjuju sve te brojne stilove.
Što je modernizam?
Hajdemo shvatiti. Prije odgovora na pitanje što spaja različite pokrete modernizma, valja definirati taj fenomen. Modernizam je vrlo općenita oznaka koja se primjenjuje na kulturu prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. No, postoje različita stajališta o kronološkom okviru ovog fenomena, neki istraživači smatraju da je modernizam fenomen isključivo 20. stoljeća. Ovaj izraz dolazi od talijanske riječi modernismo, što se prevodi kao "moderni pokret", ili, dublje, od latinske riječi modernus - "moderan".
Obilježja modernizma
Razdoblje modernizma ne samo u umjetnosti (iako se na ovom području očitovalo, možda, najjasnije), već iu filozofiji i znanosti, određeno je oštrim raskidom s prethodnim konceptima i iskustvom, koje karakterizira želja za pobijanjem zastarjelih načela. te uspostaviti relevantne, pojavu novih izražajnih umjetničkih oblika koji su se odlikovali općenitošću i shematičnim karakterom. Ponekad je potraga za oblicima izražavanja subjektivnog pogleda na stvarnost bila sama sebi svrha nauštrb idejne vrijednosti i estetike djela. Sve te značajke modernizma uzrokovale su njegovu negativnu percepciju u buržoaskom društvu. Ti su pokreti doveli u pitanje njegove vrijednosti. Buržoaski osjećaji ogledali su se prvenstveno u realizmu, a modernizam i realizam su izravno suprotni pravci. Poricanje kulturnih tradicija, od antike do realizma, obično se naziva avangardom (od francuske "napredne odvojenosti"), ali taj koncept datira već iz 20. stoljeća. Međutim, odnos između pojmova modernizma i avangarde još uvijek je nejasan, oni se doživljavaju ili kao međusobno zamjenjivi ili kao potpuno suprotni.
Modernistička kultura
Modernizam je u biti bio izraz svih unutarnjih nedosljednosti i proturječnosti koje postoje u buržoaskom društvu. To se dogodilo kako pod utjecajem razvoja znanosti i tehnologije, tako i pod utjecajem globalnih društveno-političkih katastrofa. Sukobi i razdori u društvu sigurno su utjecali na promjenu psihologije ljudi početkom 20. stoljeća, kao i pojava tehnoloških inovacija i komunikacijskih alata.
Kulturna i društvena stratifikacija dovela je do pojave dviju subkultura – elitne i masovne, čija je podjela još uvijek prisutna u društvu. U istom razdoblju javlja se pojam kiča, usko povezan s popularnom kulturom.
Ne dotičući se za sada umjetnosti i književnosti, možemo govoriti o modernizmu u filozofiji, gdje dolazi u dodir uglavnom s tzv. filozofijom života, kao i egzistencijalizmom.
Kultura modernizma odražavala je takozvani pad Europe, ali bit ovog pokreta nije samo u prikazivanju kulturne i duhovne krize, već iu stalnom traženju izlaza iz nje. A ako govorimo o tome što spaja različite struje modernizma, onda je to prije svega činjenica da sve one pružaju brojne različite mogućnosti izlaza.
Modernizam u umjetnosti
Izraz "moderna" obično se koristi za označavanje modernizma u umjetnosti. Počinje se kvalitativno mijenjati: ako su raniji autori uglavnom prikazivali preslikanu stvarnost, onda od kraja devetnaestog stoljeća na platna prenose vlastito viđenje te stvarnosti, svoje emocije i osjećaje prema njoj, nastojeći pritom dočarati pravu stvarnost skrivenu iza vanjska ljuska.
Od kraja 19. stoljeća pojavila se ogromna raznolikost stilova, čiji je opći pojam "modernizam". Tako oštra pojava novih stilskih trendova može biti posljedica činjenice da se život u tom razdoblju počinje mijenjati iznimno brzo, sve se neprestano mijenja, a uz razvoj znanosti, društvenih odnosa i politike, različiti stilovi u umjetnosti i arhitekturi nastati, nestati i promijeniti se. Javljaju se ideje “umjetnosti radi umjetnosti”, “umjetnosti za sebe”, a ujedno umjetnost postaje sredstvo za seciranje okolne stvarnosti i prevladavanje njezinih proturječja.
Među najznačajnijim i najznačajnijim su impresionizam, postimpresionizam, kubizam, fovizam, futurizam, dadaizam, nadrealizam i apstraktna umjetnost. Sve te žanrove karakterizira raskid sa slikom objektivne stvarnosti, izrazito subjektivan pogled, elitizam i odbacivanje umjetničkog nasljeđa prethodnih epoha - klasicizma i realizma. Potonje ne znači uvijek samo potpuni prekid s ranim umjetničkim iskustvom, već i želju da se estetski ideali izraze u boljem obliku.
Novi stilovi nastajali su u različitim vremenskim razdobljima iu različitim zemljama, često među umjetnicima koji su radili u modernističkim stilovima. Što spaja različite pokrete modernizma ako su bili toliko različiti jedni od drugih? U suštini, često ih nije spajalo ništa osim slijeđenja antirealističkih tendencija i želje da izraze svoju viziju svijeta.
Godina nastanka tzv. Salona odbačenih - 1863. - često se navodi kao donja granica za pojavu modernizma. Tamo su bila izložena djela umjetnika koje žiri Pariškog salona nije odobrio - i to je bilo glavno žarište europske umjetnosti tog vremena. Pojava ovog salona povezana je s imenima poznatih impresionista, stoga se ovaj stil konvencionalno smatra prvom manifestacijom modernizma u slikarstvu. Modernizam je počeo nestajati bliže sredini dvadesetog stoljeća, kada se počeo pojavljivati postmodernizam.
Modernizam u književnosti
Kao pokret u književnosti, modernizam se javlja uoči Prvog svjetskog rata, a svoj vrhunac doživljava 20-ih godina 20. stoljeća. Kao iu umjetnosti, modernizam je međunarodni pokret koji predstavljaju različite škole - ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam itd.
Začetnicima modernističkog pokreta u književnosti smatraju se tri pisca koji su razvili nove tehnike rada s riječima: D. Joyce, F. Kafka i M. Proust. Snažan utjecaj na književnost modernizma imali su filozof F. Nietzsche i koncepti Z. Freuda i C. Junga.
Književnost modernizma sastoji se od brojnih raznolikih skupina, ujedinjenih željom da se ne opiše okolna stvarnost, već da se izrazi, što je u konačnici pomoglo usmjeravanju pozornosti javnosti na individualnost svake osobe i imalo značajan utjecaj na promjenu psihologije društva.
ruski modernizam
Čini se da je modernizam u Rusiji zanimljiv fenomen. Ovdje je predstavljen prvenstveno u literaturi i ima niz značajki. Osobito su ga, kao i svi modernistički pokreti, zanimale antičke mitološke slike, ali u ruskoj verziji moderne to se osobito jasno odrazilo; u njoj se pojavio jasan fokus na mitologiju i folklor. Ruski modernizam bio je karakterističan za onaj dio inteligencije koji je bio najviše europeiziran. Kao i zapadni modernizam, tako je i ruski modernizam bio u određenoj mjeri prožet osjećajima dekadencije, što se posebno odnosi na jedan od najvećih pokreta - simbolizam. A modernizam u cijelom svijetu predstavljali su pristaše nadolazeće duhovne revolucije.
Modernizam u ruskoj književnosti
Možda je ruski modernizam najjasnije zastupljen u književnosti 20. stoljeća. Među glavnim pokretima vrijedi se prisjetiti akmeizma, futurizma i simbolizma. Svi ti pokreti nose obilježja modernizma - traženje novih načina prikazivanja stvarnosti i negiranje tradicionalne umjetnosti.
Simbolizam
Kao pokret u književnosti simbolizam se javlja krajem 19. stoljeća u Francuskoj. Poezija postaje individualna, objedinjuje trenutne dojmove, nastoji postati što senzualnija i izražajnija.
Prema simbolistima, vanjska i unutarnja stvarnost ne mogu se spoznati na racionalan način, stoga umjetnik-stvaratelj korištenjem simbolike može shvatiti tajna značenja svijeta. Simbolizam u Rusiji nastao je sasvim iznenada, a kao njegovo polazište obično se navodi “O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” - članak pjesnika D. Merežkovskog. On, Z. Gippius, V. Bryusov i drugi bili su jedni od predstavnika starijih simbolista, čija su djela uglavnom podizala teme jedinstvenosti stvarateljeva puta i nesavršenosti svijeta. Sljedeća generacija simbolista - mladi simbolisti - koristi se temama preobrazbe svijeta uz pomoć ljepote, spoja života i umjetnosti, među predstavnicima su bili Blok, Andrej Beli, V. Ivanov, ovu generaciju pjesnika možemo nazvati utopisti. Zahvaljujući predstavnicima simbolizma, riječ u poeziji dobila je mnoge dodatne semantičke nijanse, jezik je postao figurativniji i fleksibilniji.
akmeizam
Ovaj fenomen nastao je kao protuteža simbolizmu, temeljen na idejama o jasnoći i jasnoći pogleda na stvarnost i njezinu odgovarajuću sliku. Riječ, po njihovom mišljenju, ne bi trebala biti dvosmislena, trebala bi imati svoje izvorno značenje, stil bi trebao biti lakonski, suzdržan i izražajan, struktura djela trebala bi biti stroga i profinjena. Početak postojanja akmeizma povezan je s pojavom "Radionice pjesnika", čiji su vođe bili pjesnici Gumiljov i Gorodecki. Ovaj pokret odražava književne tradicije zlatnog doba ruske poezije. Među ostalim predstavnicima modernizma mogu se navesti A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.
Futurizam
Predstavnici ovog najavangardnijeg pokreta nastojali su stvoriti umjetnost koja bi radikalno promijenila okolnu stvarnost. Odlikovali su se ne samo korištenjem eksperimentalnih oblika kreativnosti, hrabrom poetskom strukturom i jezikom, već često i činjenicom da su počinili šokantna djela i vodili neobičan stil života. Futurizam je podijeljen u nekoliko podskupina: ego-futurizam, kubo-futurizam, "Centrifuga" i uključivao je poznate pjesnike kao što su V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk i mnogi drugi. Vremenom nastanka ovog modernističkog (i još više, avangardnog) pokreta smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva zbirka futurističke poezije “Sudački tenk”.
Modernizam u ruskom slikarstvu
Modernizam se značajno očitovao ne samo u ruskoj književnosti, već iu slikarstvu. Među predstavnicima modernizma u ovom obliku umjetnosti, vrijedi se sjetiti, prije svega, M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoisa, V. Vasnetsova - popis se može nastaviti beskrajno, pogotovo ako se sjetimo drugih umjetnika koji na ovaj ili onaj način okrenuti modernizmu u različitim vremenskim razdobljima . Njihov je rad istovremeno otkrivao sličnosti s pretragama koje su se odvijale u Europi otprilike u isto vrijeme, ali se i primjetno razlikovao od njih. Odlikuje ih određena konvencionalna dekorativnost, jasna i skulpturalna lica i likovi likova u prvom planu, ornamentika i krupni koloritni planovi. Sve te karakteristike dale su slikama veću ekspresivnost i tragičnost. Glavne teme kojima su se umjetnici bavili bile su smrt, tuga, san, legenda i erotika. Osim toga, u slikarstvu se pojavila određena vrijednost u simbolici boja i linija.
Zajedničke značajke modernističkih pokreta
Dakle, na kraju možemo reći da različite pokrete modernizma spaja činjenica da se svi suprotstavljaju realizmu i vrijednostima koje je realizam odražavao. Modernistička djela, bez obzira na smjer u umjetnosti, bila su originalni eksperimenti, uistinu nova, neočekivana i neobična pojava u kulturi kasnog devetnaestog stoljeća, za kojom se neprestano traga. Modernizam i njegovi stilski pokreti nastojali su postati stilom nasuprot drugim stilovima koji su prirodno i organski nastali u svjetskoj kulturi, u biti, neovisno o željama stvaratelja. Možda je razlog tako kratkotrajnog postojanja ovog pokreta bio taj što je previše naglašavao individualizam.
Već dugo se poigravam idejom da bitno produbim teme i problematiku o kojoj se raspravlja na ovom blogu. Tijekom tri godine nakupilo se ovdje mnoštvo savjeta koji se odnose uglavnom na zabavnu prozu (prozu koja postoji po svojim specifičnim zakonima, čvrsto vezanu uz metode upravljanja ljudskom pažnjom), ali naivno je vjerovati da svijet književnosti ograničena samo na lagano i opušteno štivo. U pretposljednjem članku smo već raspravljali. Tako je ovo područje fikcije, nazivano “intelektualnim”, “elitnim” i Bog zna čime još, za mnoge neiskusne čitatelje, pa čak i autore, neprohodna džungla, područje mračnog i nepoznatog, gdje iza svakoga vreba opasnost. grm. I nisam ovdje da bih govorio o opasnosti. Moderna intelektualna proza često nam ne obećava ugodne senzacije (naravno, ovi napušeni grafomanski perverznjaci samo žele izgurati čitatelja iz svoje zone komfora). Ali je li itko rekao da će biti lako? Je li netko rekao da je život med i šećer, a književnost će donijeti samo pozitivna iskustva? Čini se da to nije bio slučaj.
Zato zatvorite otvore i pripremite se za ronjenje!
Ali prvo, predlažem da osvježite svoje pamćenje (ili naučite, omg) neke nijanse povijesti književnosti u posljednjih dvjesto godina. Pažljivo pratite faze evolucije proze i uvjerite se da ona ne miruje. Uvjeravam vas da će ovo biti korisno ne samo za razumijevanje budućih članaka, već i za razumijevanje problema s kojima se suočava moderni ambiciozni autor u našoj zemlji. Ali problema doista ima.
Naravno, nemam priliku niti odgovarajuće kvalifikacije da se pozabavim tim pitanjem s akademskom točnošću. U potpunosti priznajem da u tijeku moje slobodne priče može biti nekih netočnosti. Ispravite me u komentarima, ili još bolje, ubijte me. Svrha ovog obrazovnog programa nije toliko naučiti nekoga mudrosti, već potaknuti autore početnike da se upoznaju s literaturom koju nisu poznavali.
Realizam
Odlučio sam svoju priču započeti od prve polovice 19. stoljeća. Ne samo zato što sada nema previše smisla razmatrati ranija razdoblja, već i zbog golemog utjecaja tog razdoblja na svu kasniju književnost. Što vidimo u ovom trenutku? Rusko Carstvo uspješno je završilo rat s Napoleonom i spada među najmoćnije svjetske sile. Vojni, politički i gospodarski prosperitet nastavlja se iu drugim područjima. Konkretno, u književnosti dolazi vrijeme takvih razmjera kakvih nije bilo ni prije ni poslije, a koje će se kasnije nazvati ni manje ni više nego Zlatnim dobom. Glavni pravac dominantan u književnosti toga doba bio je realizam. Smijenivši romantizam, realizam je zadugo zauzeo umove ruskih pisaca, tako da ćemo njegove predstavnike vidjeti iu progresivnom dvadesetom stoljeću.
Radi lakšeg razumijevanja, realizam- sve je to velika literatura koju smo učili u školi tijekom 11. razreda, a koju smo navikli smatrati standardom umjetničkog izražavanja. Popis imena izgleda kao moćan tim iz snova: A.S. Puškin, M. Ju. Ljermontov, N.V. Gogol, A.S. Gribojedov, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, I.S. Turgenjev, A.P. Čehov, A.I. Kuprin itd. U dvadesetom stoljeću je A.T. Tvardovski, V.M. Shukshin, M.A. Šolohov.
Morate shvatiti da je književnost usko povezana s drugim vrstama umjetnosti, dakle ne govorimo o realizmu kao čistom književnom fenomenu, ne, realizam je pravac u umjetnosti u cjelini. Glavni cilj realizma je vjerna reprodukcija stvarnosti.
Među mnogim značajkama svojstvenim smjeru realizma, pokušat ću istaknuti glavne:
- Tipične situacije i sukobi koje čitatelj dobro razumije. U djelima realista nikada nećete vidjeti heroja koji spašava svijet od nadolazeće katastrofe ili osujećuje pokušaj atentata na kralja. Sukobi i teme su što bliže stvarnosti, jasno opipljivoj svakodnevici. Zbog toga često vidimo tzv. sukob viška osobe ili sučeljavanje malog čovjeka i društva. U ovim djelima nema epskosti, ali ima općepoznate životne istine. Pa čak i ako se sam čitatelj nikada nije našao u takvoj situaciji, lako može zamisliti kod koga i kada bi se to moglo dogoditi.
- Obraćanje pažnje na psihološku autentičnost likova. Nažalost, stvarnost nije uvijek tako svijetla i zanimljiva koliko bi čitatelj želio, pa su jedno od glavnih sredstava za razvoj radnje svijetli i snažni likovi. Nije slučajno da su mnoga imena heroja tog vremena postala poznata imena, pokazala su se tako opsežna i nezaboravna. Međutim, napominjemo da snaga karaktera nikada ne poriče njegovu realističnost.
- Opisi običnog i svakodnevnog života junaka. Nije toliko važan element za kretanje radnje koliko je važna karika u lancu stvaranja realne slike.
- Nema podjele na pozitivne i negativne likove. Drugi važan element koji književni tekst približava stvarnosti. Uostalom, u stvarnom životu nikad nema posve zlih i potpuno dobrih ljudi. Svatko ima svoju istinu.
- Važnost društvenih problema. Pa, ovdje, mislim, bez komentara.
Popis se nastavlja, ali nadam se da ste shvatili bit. Pisac realist nastoji prikazati život u svim detaljima i detaljima, akademski precizno ocrtati likove, tako da se čitatelj doslovce osjeća u samom okruženju, s tim ljudima. Književni junak nije nekakav izmišljeni polubog, već običan čovjek, poput vas i mene, koji živi istim načinom života, suočava se s istim problemima i nepravdama.
Sada kada smo iznijeli bit pokreta, želio bih govoriti o utjecaju realizma na moderne mlade autore. Kao što sam već spomenuo, gotovo cijeli školski program (ako govorimo o prozi) sastoji se od djela realista. Da, to su velike stvari koje dolaze iz pera velikih ljudi. Visine zlatnog doba više nikada neće biti dosegnute, ali što to znači u odnosu na današnju mladež? Hipertrofirana pažnja školskog obrazovanja prema književnosti epohe realizma dovodi do toga da mladi samo maglovito zamišljaju (a zapravo uopće ne znaju) od čega se sastoji književnost dvadesetog stoljeća. Proza 20. stoljeća za školarca je Šolohovljev “Tihi Don”, Šukšinove novele i “Majstor i Margarita”. Nije li to dovoljno za cijelo stoljeće? Maturanti jednostavno ne znaju kako se razvijala književnost u dvadesetom stoljeću; njihovi mozgovi su zapeli u eri realizma. Kao, postojala je prava književnost, a nakon toga samo fantazija i cyberpunk. A ovo je ozbiljan problem, zar ne? Ogromni jaz u obrazovanju mladih dovodi do nerazumijevanja i odbacivanja književnosti epohe modernizma i postmodernizma. Dojučerašnji maturanti, a sada mladi autori, jure između genija 19. stoljeća i moderne zabavne beletristike i ne znaju gdje bi se prijavili. Pokušavaju oponašati velikane pretprošlog stoljeća, ne sluteći da već pišu antikvitete - u proteklom je stoljeću književnost prevalila tako dug put, uspjevši se odreći velikana i ponovno ih prepoznati, da je naša novo- iskovani autor izgleda, u najboljem slučaju, poput neandertalca, koji se pojavljuje u koži na društvenom prijemu. I da nije ovih okolnosti, ja bih sada potpuno šutio i ne bih govorio o onome što bi svaki obrazovan i načitan čovjek a priori trebao znati.
Modernizam
Tko bi rekao, ali doba realizma nije trajalo zauvijek. I premda u ruskoj prozi i dalje ostaje dominantan smjer do sredine dvadesetog stoljeća, u inozemstvu vjetar promjena već izvlači na površinu nešto novo i progresivno.
Modernizam - ovo je smjer u književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, koji karakterizira odmak od klasičnog romana u korist potrage za novim stilom i radikalne revizije književnih oblika.
Modernizam je jačao već početkom dvadesetog stoljeća. Najpoznatiji predstavnici pokreta su: William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann, Marcel Proust, Virginia Woolf. U Rusiji je prvi značajan modernistički pokret postao simbolizam. Istodobno s njezinim rođenjem počinje Srebrno doba ruske književnosti. No, kada govorimo o srebrnom dobu, mislimo isključivo na poeziju, dok proza ovdje ostaje doslovce izvan okvira povijesti. Neupućeni laik može čak steći dojam da je modernizam nekakvo samodopadanje i besmislica kojom se zabavljao Zapad dok su naši socrealistički pisci nastavljali, doduše s određenom dozom ideologiziranosti, slavno djelo ruskih klasika.
Sada je teško identificirati bilo koju glavnu razliku između novog stila i starog - modernizam u svojim različitim manifestacijama nastoji biti drugačiji doslovno u svemu. Ali postoje određene, posebno upečatljive točke koje razlikuju smjer modernizma:
- Eksperimenti s književnim oblikom. Autori nove generacije nastoje se odmaknuti od uobičajene forme romana. Linijska konstrukcija parcele zamijenjena je fragmentarnom, fragmentarnom konstrukcijom. Narativ možemo sagledati iz perspektive nekoliko likova koji često imaju suprotstavljena gledišta.
- Tijek uma. Ovo je vjerojatno najgrandioznija tehnika koju je modernizam dao piscima. Struja svijesti preokreće sve ideje o književnosti i načinima prezentiranja informacija. Omogućuje vam da uhvatite sam pokret misli, da izrazite složene nijanse unutarnjeg stanja koje su do sada bile nedostupne. I u tome vidimo još jednu težnju modernizma - da što više otkrije unutarnji svijet junaka.
- Tema rata i izgubljene generacije. Početak dvadesetog stoljeća s Prvim svjetskim ratom i Velikom depresijom nije mogao ne ostaviti traga na temama koje su pokrenute u djelima modernista. Naravno, u fokusu je uvijek osoba, ali njezini problemi potpuno su drugačiji od onih u romanima 19. stoljeća. Teme književnosti novog stoljeća postaju sve globalnije.
Još jedna važna točka koju moramo spomenuti kada govorimo o modernizmu je značajno povećanje zahtjeva za čitatelja. Ako književnost realizma često nije podrazumijevala nikakvu pripremu za čitanje i otkrivala namjerno svakodnevne teme, razumljive svima, onda modernizam sve više gravitira elitizmu. I na primjeru najistaknutijeg romana ovog razdoblja – Uliksa Jamesa Joycea – vidimo da je ova knjiga namijenjena isključivo školovanom čitatelju. Što to znači u praksi? A činjenica je da kada vidimo “Uliksa” na čelu liste najznačajnijih knjiga dvadesetog stoljeća, ogorčeni smo, iako ga nismo čitali: “Koji je to vrag “Uliks”?! Uostalom, tu je i “Majstor i Margarita”: s vragom, golom ženom i brutalnom mačkom! Što može biti zanimljivije?!” spor.
Postmodernizam
Zapravo, dati jasnu definiciju pojma postmodernizma nije tako jednostavno. To je zbog fenomenalne prostranosti i svestranosti ovog fenomena, čiji smjerovi često dobivaju izravno suprotne značajke. Dakle, na kraju dolazimo do najjednostavnije stvari: postmodernizam je ono što je došlo nakon modernizma, izraslo i promislilo ga.
Postmodernizam je kulturološki fenomen druge polovice dvadesetog stoljeća koji odbacuje temeljna načela modernizma i koristi elemente raznih stilova i pokreta prošlosti, često s ironičnim efektom.
Najpoznatiji predstavnici pokreta postmodernizma (kod nas) su: W.S. Burroughs, H.S. Thompson, F. Dick, G.G. Marquez, V. Nabokov, K. Vonnegut, H. Cortazar, H. Murakami, V. Pelevin, V. Sorokin, E. Limonov.
Bitna razlika između književnosti postmodernizma je u tome što je modernizam težio elitizmu, dok je postmodernizam u tijesnoj vezi s masovnom kulturom, štoviše, ima golem utjecaj na nju. To je postalo moguće ne samo zbog jednostavnosti prikaza i široke dostupnosti knjiga, već i zbog brojnih filmskih adaptacija. A ta veza s masovnom kulturom, iako se na prvi pogled može učiniti kao nešto opako, zapravo je vrlo važna: jednom napisano djelo ne nestaje negdje na prašnjavim knjižničnim policama, ono nastavlja živjeti i razvijati se – u obliku filmovi i TV serije, računalne igre i brojne reference u drugim knjigama, filmovima, igrama pa čak i internetskim memovima. Pravila su se promijenila, a vjerojatno nikada nisu bila toliko liberalna.
Razgovarajmo malo o karakterističnim značajkama postmodernizma:
- Ironija, igra, crni humor. Prvo što upada u oči u književnosti postmodernizma je promjena odnosa autora prema pričama koje pričaju, promjena tona pripovijedanja. Što to znači? Ako su raniji pisci realisti pokretali ozbiljne društvene teme, stavljajući junake u središte akutnih sukoba (osobnih ili društvenih), koji su često završavali tragično, sada pisci često ironiziraju probleme suvremenog društva. Mnogi idu i dalje, a tragedije postaju temelj za crni humor. Općenito, ironija je moćno oruđe u rukama modernog autora. I to ne slučajno. Ironija je, po mom skromnom mišljenju, bijeg mislećeg pojedinca od goleme patetike masovne kulture. I premda su patos i ironija dvije strane iste medalje, mnogi se čitatelji kategorički ne žele identificirati s masovnom kulturom. A pametan autor jednostavno zna igrati na to.
- Intertekstualnost. Podrijetlo ovog koncepta seže u doba modernizma, ali intertekstualnost tek sada počinje pravi procvat. S gledišta književnosti, to znači da posuđivanje sada nije loš oblik, već pokazatelj erudicije i visoke kulturne razine. I što su predmeti posuđivanja odvratniji, to je sam autor hladniji. Kad smo već kod Pelevina, već sam napisao da me posuđivanje podsjeća na igru s čitateljem, kada autor ugađa svom ponosu ubacivanjem elemenata koje će inteligentan čitatelj svakako prepoznati, ali hoće li drugi to prepoznati, nije činjenica. Uglavnom, došli smo do stanja da medijskim prostorom lutaju ponavljane slike, arhetipovi i situacije koje smo svi vidjeli stotinu puta i vidjet ćemo još toliko. I više nema mogućnosti da se staro izdaje za novo, a hranimo druge i jedemo sebe istu, milijun puta probavljenu i već bez ikakvog okusa pitu. Tu dolazi vrijeme za ironiju – kao dobro lice u lošoj utakmici.
- Eksperimentiranje s formom, miješanje žanrova. U doba postmodernizma, autori nisu napustili eksperimente s formom: to je Burroughsova metoda rezanja, nelinearni zapleti svih pruga i vremenska izobličenja. Sve češće susrećemo miješanje žanrova, posebno se intenzivno uvode elementi fantastike u svakodnevne priče. A ponekad se to pokaže tako uspješnim da rađa cijele trendove, na primjer, magični realizam.
- Magični realizam. Posebno sam ga izdvojio kao originalan i vrlo zanimljiv pravac, te kao primjer utjecaja ideja postmodernizma na nama dobro poznate motive.
Naravno, ovim kratkim popisom jednostavno je nemoguće opisati svu raznolikost manifestacija postmodernizma, i nemam sada takav cilj. Ali mislim da ćemo ih uskoro pogledati detaljnije i na konkretnim primjerima.
Pa kakve zaključke možemo izvući iz svega ovoga?
Prije svega, mladi autor treba shvatiti da živi u eri postmoderne. Ne u 19. stoljeću među književnim genijima i nepismenim kmetovima, nego u informacijskom prostoru cijele planete, gdje se zapleti i motivi razvijaju iz oblika u oblik i nijedan nije konačan. A ako je tako, onda ima puno pravo iskoristiti svu prtljagu koju su nagomilali pisci prije njega. Stoga je primarna zadaća mladog autora upoznavanje s tekovinama književnosti dvadesetog stoljeća. Da samostalno popuni prazninu koju je školsko obrazovanje ostavilo na njegovoj karti.
Ali da bismo razumjeli, shvatili svu tu prtljagu, trebat će puno vremena i puno mudrosti. Iza dosadnih, nerazumljivih i često mučnih stranica pisac mora razabrati kako je modernizam pomeo sve temelje i obrasce klasične književnosti, pokušavajući umjesto njih izgraditi svoje, te kako je postmodernizam sva ta pravila bacio na hrpu i zlurado se našalio s njima. sve to i nastavlja se šaliti do danas por. Da, daleko je ova književnost od onih laganih, divnih knjiga koje noću rado listamo. “Ali tko je rekao…” i dalje u tekstu.
Da, živimo u postmodernom dobu, gdje je književnost usko isprepletena s masovnom kulturom, a zahtjevi prema čitatelju ne razlikuju se puno od zahtjeva 19. stoljeća (da zna čitati barem slogove). Ali razmislite, jesu li zahtjevi prema samom piscu postali blaži u ovoj "lakoj" eri? Ima li moderni autor pravo ne znati ništa o eksperimentima i dostignućima književnosti prošloga stoljeća? Ili je lista dovoljna prtljaga: “Harrison, Tolkien, Strugatsky”?
Pa, glavno pitanje je: ako se pisac ne razlikuje od običnog čitatelja, što onda takav pisac može dati svojoj publici?
To je sve za danas. Ostavite komentare, bit će mi drago imati konstruktivan dijalog. Vidimo se uskoro!
Modernizam je pokret u umjetnosti karakteriziran odmakom od dotadašnjeg povijesnog iskustva umjetničkog stvaralaštva, sve do njegove potpune negacije. Modernizam se javlja krajem 19. stoljeća, a svoj vrhunac doživljava početkom 20. stoljeća. Razvoj moderne pratile su značajne promjene u književnosti, likovnoj umjetnosti i arhitekturi. Kultura i umjetnost nisu uvijek podložne spontanim promjenama, no potreba za modernizmom kao sredstvom promjene osjetila se već početkom 20. stoljeća. Uglavnom, proces obnove tekao je mirno, no ponekad je modernizam poprimio militantne oblike, kao što je to bio slučaj s mladim umjetnikom Salvadorom Dalijem, koji je nadrealizam bez odlaganja pokušao uzdići na razinu umjetnosti. No, kultura i umjetnost imaju svojstvo vremenitosti, pa nitko ne može ni ubrzati ni usporiti taj proces.
Evolucija modernizma
Paradigma modernizma postala je dominantna u prvoj polovici 20. stoljeća, ali tada želja za radikalnim promjenama u umjetnosti počinje opadati, a francuska secesija, njemački jugendstil i ruska secesija, koje prethode modernizmu kao revolucionarnoj pojavi, preuzimaju mirniji oblik.
Modernizam u umjetnosti ili umjetnost modernizma?
Na piscima, umjetnicima i arhitektima iz cijelog civiliziranog svijeta bilo je da shvate prioritet ovih formulacija. Neki su predstavnici umjetničke elite smatrali da je modernizam dugo očekivana promjena, te da ga treba staviti na čelo daljnjeg razvoja cijele civilizacije, drugi su modernizmu pripisivali ulogu aktualizacije određenih struja u području umjetnost i ništa više. Rasprava se nastavila, nitko nije uspio dokazati da su bili u pravu. Ipak, modernizam u umjetnosti je stigao, što je postalo poticaj za njezin daljnji razvoj u svim smjerovima. Promjene se nisu odmah primijetile, utjecala je inertnost društva, kako to obično biva, počele su rasprave o novim trendovima, neki su bili za promjene, neki ih nisu prihvaćali. Tada dolazi do izražaja umjetnost modernizma, redatelji, poznati pisci, glazbenici, svi koji su mislili progresivno, počinju promicati sve novo i postupno se modernizam prepoznaje.
Modernizam u likovnim umjetnostima
Glavni pravci modernizma u prirodnom slikarstvu, crtežu portreta, skulpturi i drugima formirani su u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Započelo je 1863. godine, kada je u Parizu otvoren takozvani “Salon odbačenih” gdje su se avangardni umjetnici okupljali i predstavljali svoja djela. Ime salona govorilo je za sebe, javnost nije prihvaćala apstraktno slikarstvo i odbacivala ga. Ipak, sama činjenica pojavljivanja “Salona odbačenih” govorila je da umjetnost modernizma već čeka priznanje.
Pravci modernizma
Ubrzo su modernistički trendovi poprimili konkretne oblike, au umjetnosti su se pojavili sljedeći pravci:
- - poseban stil slikanja, kada umjetnik troši minimalno vremena na svoju kreativnost, raspršuje boje po platnu, kaotično dodiruje sliku četkama i nasumično nanosi poteze.
- Dadaizam su umjetnička djela u stilu kolaža, raspored na platnu nekoliko fragmenata iste teme. Slike su obično prožete idejom poricanja, ciničnog pristupa temi. Stil je nastao odmah nakon završetka Prvog svjetskog rata i postao je odraz osjećaja beznađa koji je vladao u društvu.
- Kubizam - kaotično raspoređeni geometrijski likovi. Sam stil je visoko umjetnički; Pablo Picasso stvorio je prava remek-djela u kubističkom stilu. Umjetnik je svom radu pristupio nešto drugačije - njegova su platna također uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti.
- Postimpresionizam je odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarnih slika dekorativnom stilizacijom. Stil s golemim potencijalom, ali samo su ga Vincent van Gogh i Paul Gauguin u potpunosti ostvarili.
Nadrealizam, jedno od glavnih uporišta modernizma
Nadrealizam je san i stvarnost, istinska likovna umjetnost koja odražava najneobičnije misli umjetnika. Najznačajniji nadrealistički umjetnici bili su Salvador Dali, Ernst Fuchs i Arno Brecker, koji su zajedno činili "Zlatni trokut nadrealizma".
Stil slikanja s ekstremnom sjenom
Fovizam je poseban stil koji budi osjećaj strasti i energije, karakteriziran egzaltiranošću kolorita i “divljom” ekspresivnošću boja. Radnja filma također je u većini slučajeva na rubu ekstrema. Predvodnici ovog pravca bili su Henri Matisse i Andre Derain.
Organsko u umjetnosti
Futurizam je organska kombinacija umjetničkih načela kubizma i fomizma, nereda boja pomiješanih sa sjecištima ravnih linija, trokuta i kutova. Dinamika slike je sveobuhvatna, sve je na slici u pokretu, energija se vidi u svakom potezu.
Stil gruzijskog umjetnika Nika Pirosmanija
Primitivizam je umjetnički prikaz u stilu svjesnog i namjernog pojednostavljivanja, koji rezultira primitivnim crtežom srodnim stvaralaštvu djeteta ili zidnim slikama u pećinama primitivnih plemena. Primitivni stil slike nimalo ne umanjuje njezinu umjetničku razinu ako ju je naslikao pravi umjetnik. Istaknuti predstavnik primitivizma bio je Niko Pirosmani.
Književni modernizam
Modernizam je u književnosti zamijenio ustaljene klasične kanone pripovijedanja. Stil pisanja romana, novela i pripovijetki nastao početkom 20. stoljeća postupno je počeo pokazivati znakove stagnacije, a pojavila se i monotonija oblika prikazivanja. Tada su se pisci počeli okretati drugim, do tada nekorištenim tumačenjima umjetničkog pojma. Čitatelju su ponuđeni psihološki i filozofski koncepti. Tako je nastao stil koji je definiran kao “Struja svijesti”, temeljen na dubokom prodiranju u psihologiju likova. Najupečatljiviji primjer modernizma u književnosti je roman američkog pisca Williama Faulknera Zvuk i bijes.
Svaki od junaka romana analiziran je sa stajališta njegovih životnih načela, moralnih kvaliteta i težnji. Faulknerova metoda je opravdana jer se upravo savjesnom i dubokom analizom karaktera lika dobiva najzanimljivija pripovijest. Zahvaljujući svom istraživačkom stilu pisanja, William Faulkner jedan je od “zlatne petorice” američkih pisaca, kao i još dva pisca - i Scott Fitzgerald, koji u svom radu nastoje slijediti pravilo duboke analize.
Predstavnici modernizma u književnosti:
- Walt Whitman, najpoznatiji po svojoj zbirci poezije Leaves of Grass.
- Charles Baudelaire - zbirka poezije "Cvjetovi zla".
- Arthur Rambo - pjesnička djela "Iluminacije", "Jedno ljeto u paklu".
- Fjodor Dostojevski s djelima "Braća Karamazovi" i "Zločin i kazna", to je ruski modernizam u književnosti.
Ulogu vodećih vektorskih sila koje su utjecale na pisce – utemeljitelje modernizma, imali su filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche i drugi. Ni Sigmund Freud nije stajao po strani.
Zahvaljujući modernizmu, u prvih tridesetak godina 20. stoljeća radikalno su izmijenjene književne forme.
Doba modernizma, pisci i pjesnici
Među najpoznatijim piscima modernističkog razdoblja izdvajaju se sljedeći pisci i pjesnici:
- Anna Akhmatova (1889.-1966.) - ruska pjesnikinja tragične sudbine, koja je tijekom godina izgubila obitelj.Autorica je nekoliko zbirki poezije, kao i poznate pjesme "Requiem".
- Franz Kafka (1883.-1924.) iznimno je kontroverzan austrijski pisac čija su se djela smatrala apsurdnim. Za života pisca njegovi romani nisu objavljeni. Nakon Kafkine smrti objavljena su sva njegova djela, unatoč tome što se on sam tome kategorički protivio i još za života nagovarao svoje egzekutore da spale romane odmah nakon njegove smrti. Pisac nije mogao sam uništiti rukopise, jer su bili podijeljeni u različite ruke, a nitko od njegovih obožavatelja nije ih htio vratiti autoru.
- (1898.-1962.) - dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1949., koji se proslavio stvaranjem čitave izmišljene županije u američkoj divljini pod nazivom Yoknapatawpha, naseljavajući je likovima i počeo opisivati njihove živote. Faulknerova su djela strukturalno nevjerojatno složena, ali ako čitatelj uspije uhvatiti nit pripovijedanja, onda ga više nije moguće otrgnuti od romana, pripovijetke ili priče slavnog američkog pisca.
- Ernest Hemingway (1899-1961) jedan je od najvjernijih sljedbenika modernizma u književnosti. Njegovi romani i priče zadivljuju svojom životnom snagom. Cijeli život pisac je bio iritantan američkim vlastima, smetale su mu apsurdne sumnje, apsurdne su bile metode kojima su službenici CIA-e privlačili Hemingwaya na svoju stranu. Sve je završilo spisateljevim živčanim slomom i privremenim smještajem u psihijatrijsku kliniku. Pisac je u životu imao samo jednu ljubav - svoju lovačku pušku. 2. srpnja 1961. Hemingway je počinio samoubojstvo pucajući iz ovog pištolja.
- Thomas Mann (1875-1955) - njemački pisac, esejist, jedan od najaktivnijih političkih autora u Njemačkoj. Sva njegova djela prožeta su politikom, ali time ne gube svoju umjetničku vrijednost. Erotika također nije strana u Mannovu djelu; primjer za to je roman “Ispovijest pustolova Felixa Krulla”. Glavni lik djela podsjeća na lik Oscara Wildea, Doriana Graya. Znakovi modernizma u djelima Thomasa Manna očiti su.
- (1871.-1922.) - autor sedmotomnog djela "U potrazi za izgubljenim vremenom", koje se s pravom smatra jednim od najznačajnijih primjera književnosti 20. stoljeća. Proust je uvjereni sljedbenik modernizma kao najperspektivnijeg puta književnog razvoja.
- Virginia Woolf (1882-1942) - engleska spisateljica, smatra se najpouzdanijim sljedbenikom "Struje svijesti". Modernizam je za spisateljicu bio smisao cijelog života, a osim brojnih romana, Virginia Woolf ima nekoliko ekranizacija svojih djela.
Književna moderna imala je značajan utjecaj na stvaralaštvo književnika i pjesnika u smislu usavršavanja i razvoja.
Arhitektonski modernizam
Sintagma “modernizam u arhitekturi” upućuje nas na pojam “moderna arhitektura”, jer ovdje postoji logična veza. Ali pojam modernizma ne znači uvijek "moderno", ovdje je prikladnija riječ "moderno". Modernizam i modernizam su dva različita pojma.
Arhitektura modernizma podrazumijeva početak stvaralaštva pionira moderne arhitekture i njihovo djelovanje u određenom vremenskom razdoblju, od 20-ih do 70-ih godina prošlog stoljeća. Moderna arhitektura datira iz kasnijih datuma. Označenih pedeset godina razdoblje je modernizma u arhitekturi, vrijeme pojave novih trendova.
Pravci u arhitektonskom modernizmu
Arhitektonski modernizam zaseban je smjer arhitekture, poput europske funkcionalne konstrukcije 1920-30-ih ili nepromjenjivog racionalizma ruske arhitekture dvadesetih godina, kada su se kuće gradile u tisućama prema jednom projektu. Ovo je njemački “Bauhaus”, “Art Deco” u Francuskoj, internacionalni stil, brutalizam. Sve navedeno su grane jednog stabla – arhitektonskog modernizma.
Predstavnici modernizma u arhitekturi su: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright i drugi.
Modernizam u glazbi
Modernizam je načelna zamjena stilova, a na području glazbe promjene prvenstveno ovise o općim kretanjima etnografske kulture društva. Progresivne trendove u kulturnim segmentima neminovno prate i transformacije u svijetu glazbe. Modernost diktira svoje uvjete glazbenim institucijama koje cirkuliraju u društvu. Istodobno, kultura modernizma ne podrazumijeva promjene klasičnih glazbenih oblika.
XX. - POČETKOM XXI. STOLJEĆA
Razvoj modernizma u književnosti 20. stoljeća
Od kraja 19. stoljeća modernizam preuzima dominantnu ulogu u književnom procesu. Glavna pažnja u djelima modernističke književnosti 20.st. usredotočuje se na izražavanje dubinske biti čovjeka i vječne probleme postojanja, traženje načina nadilaženja granica konkretnog i povijesnog, mogućnosti postizanja “visoke univerzalnosti”, odnosno na otkrivanje univerzalnih trendova. u duhovnom razvoju čovječanstva.
Karakteristične značajke modernističke književnosti su, prije svega, posebna pažnja prema unutarnjem svijetu pojedinca; usmjerenost na vječne zakone postojanja i umjetnosti; davanje prednosti kreativnoj intuiciji; shvaćanje književnosti kao najvišeg znanja koje može prodrijeti u najintimnije dubine čovjekove egzistencije; želja za stjecanjem vječnih ideja koje mogu preobraziti svijet prema zakonima ljepote; stvaranje nove umjetničke stvarnosti i eksperimentiranje s njom; traženje novih formalnih sredstava itd.
Modernističko djelo spaja svjesno i podsvjesno, zemaljsko i kozmičko, što se odvija prvenstveno na psihološkom planu. U središtu takvog djela je osoba koja traži smisao postojanja, osluškuje vlastita iskustva i postaje poput “golog živca epohe”.
Irski pisac James Joyce (1882.-1941.) jedan je od utemeljitelja modernističkog romana novog tipa, čija je poetika značajno utjecala na razvoj ne samo ovog žanra, već i cjelokupnog književnog procesa 20. stoljeća. . Joyce je svjetsku slavu stekao kao autor zbirke pripovijedaka "Dubliners" (1914.), psihološkog eseja "Giacomo" (1914.), romana "Portret umjetnika kao mladića" (1916.), "Uliks" (1914-1921) i "Finnegans Wake" (1922-1939).
U svom poznatom romanu “Uliks” (1922.), da bi prikazao duhovni život pojedinca, pisac se poslužio brojnim sjećanjima, asocijacijama, unutarnjim monologom, “strujom svijesti”, u kojoj se zamršeno isprepliću ravnopravni elementi misaonog procesa. Ovo je djelo obogatilo romanesknu tehniku žanrovskom, produbljenom intelektualizacijom, ravnopravnošću oblika subjektivnog jezika, upotrebom mitološke simbolike itd. Upravo zahvaljujući pojavi ovog djela formirana je škola "struje svijesti" koja je postala vrlo popularna.
“Struja svijesti” je način direktnog prikazivanja ljudske psihe, “iznutra”, kao složenog i dinamičnog procesa. Primjerice, psihološki esej J. Joycea “Giacomo” strukturiran je kao struja svijesti protagonista, koja spaja zapažanja, misli, sjećanja, ali i ulomke iz naslušanih razgovora, citate iz raznih djela, dvosmislene simbole, nagovještaje, itd. Psihološka koncentracija (sam je autor književni junak ovog djela, jer je Giacomo talijanski zvuk imena James), doživljaj snažnih osjećaja daju autoru poticaj za razmišljanje o okolnoj stvarnosti i mjestu kreativne individualnosti u njoj. . Sva ova razmišljanja prikazana su kroz percepciju lirskog junaka, koji ne analizira stvarnost, već je osjeća svom dušom, svim srcem, svjesno i podsvjesno.
U romanu “Uliks” Joyce također reproducira unutarnji svijet čovjeka u svoj njegovoj složenosti, nepredvidivosti, ispreplitanju logičnog i nelogičnog, koji je teško dokučiti umom, ali se može osjetiti, dotaknuti srcem kroz opažanje raznih asocijacija, osjetilnih utjecaja, vizualnih i zvučnih slika itd. . Za ovo djelo presudna je kombinacija (slično tehnici filmske montaže) objektivno postojećeg i apsolutno subjektivnog, povezanog sa sviješću likova. Roman je strukturiran kao kronika jednog dana u životu dvojice junaka, stanovnika Dublina - Stephena Dedalusa i Leopolda Blooma - koji korelira s Homerovom Odisejom. Pisac u Uliksu koristi nekoliko struja svijesti istovremeno. Takav eksperiment daje autoru priliku za reprodukciju unutarnjeg ljudskog vremena. sastoje se od svih životnih iskustava i tako stvaraju cjelovitu epsku sliku svijeta.
Francuski pisac Marcel Proust također je jedan od klasika svjetske književne moderne 20. stoljeća. Sedam svezaka njegova glavnog djela “U potrazi za izgubljenim vremenom” označavaju pojavu kvalitativno nove vrste romana, drugačijeg od onog koji se javljao tijekom 19. stoljeća. zahvaljujući naporima književnih umjetnika kao što su Honoré de Balzac, Gustave Flaubert ili Emile Zola. Marcel Proust napušta glavno načelo u tradicionalnoj novelistici objektivnog odnosa prema prikazu okoline i likova. Proustova su djela, naprotiv, utjelovljenje "subjektivizma". Za njega je važno samo jedno - unutarnje "ja" osobe, opušteni, nepredvidivi život svijesti, i to ne na logičnoj, već na intuitivnoj razini.
Taj “subjektivizam” Proustova umjetničkog svjetonazora određuje svu originalnost strukture njegovih romana. Prije svega valja spomenuti tzv. “bezzapletnost” prustovskih djela, u kojima nema kronološki prikazanih životnih priča likova. Umjesto toga, čitatelja doslovno proguta kaos dojmova koji se jednostavno bilježe onakvi kakvi postoje u podsvijesti. Vrijeme za M. Prousta i njegove junake sastoji se od sjećanja, senzacija i iskustava.
Proust na nekonvencionalan način otkriva i unutarnji svijet svojih junaka: u njima kao da nema jedinstvene cjelovite psihologije, njihov karakter, pa i pojava vrlo su promjenjivi i fluidni. Ovaj efekt je stvoren zbog činjenice da su prikazani onako kako se pojavljuju iznutra "ja", za koje postoji samo ono što vidi u ovom danom trenutku u vremenu. Također određuje subjektivno “ja” i značenje događaja u osobnom i javnom životu. Granica između značajnog i beznačajnog potpuno nestaje. “Događaji” ustupaju mjesto sitnim detaljima koje pisac opisuje polako, detaljno i s besprijekornom vještinom.
Originalnost Proustova ciklusa „U potrazi za izgubljenim vremenom“ leži u tome što sadrži velike povijesne i univerzalne planove – planova nema. Ovo je ep koji u potpunosti razotkriva život zasebne individualne svijesti. Riječ je o unutarnjem monologu pripovjedača Marcela koji kroz djelo, “sjećajući se” onoga što mu se dogodilo u prošlosti, iznova proživljava svoj život.
“Sjećanje”, uz pomoć kojeg Marcel vraća smisao onome što je proživio (a to znači vraćanje “izgubljenog vremena”), nema ništa zajedničko s tradicionalnim kronološkim iskustvom prošlih događaja. Marcel Proust razlikuje dvije vrste pamćenja: intelektualno i intuitivno. Prvi je ili "sjećanje" vanjskih događaja koji su utjecali na naš izbor da nešto učinimo ili reproduciranje prošlosti na temelju dokumenata i povijesnih istraživanja. Intuitivno pamćenje je "uporaba" u stvarima, u ljudima, u prostoru. Ona je na prvi pogled kaotična i nedosljedna, od osobe je potrebna sposobnost analiziranja i opisa suptilnih nijansi osjećaja.
M. Proust stvorio je subjektivni ep (prema definiranju Thomasa Manna), koji nije odražavao događaje, već prvenstveno psihološke procese koji određuju ljudsko ponašanje i, sukladno tome, stanje u društvu. “Najvažnija stvarnost” za Prousta bila je osobnost sa svojim jedinstvenim raspoloženjima, mislima i osjećajima. njihovo kretanje i stalna promjena odredili su originalnost romana "struja svijesti" M. Prousta. Glavna pažnja posvećena je prikazu ljudske svijesti koja se sastoji od niza asocijacija, dojmova, osjeta i sjećanja. Autor gleda na svijet kroz prizmu ljudske duše, koja je za njega objekt slike i kut gledanja u isto vrijeme.
Izuzetan austrijski pisac s početka 20. stoljeća. Franz Kafka (1883.-1924.) stvorio je nadrealni, fantastični svijet u kojemu je posebno jasno vidljiva apsurdnost jednoličnog i sivog života. U njegovim djelima izbija protest protiv okolnosti života najusamljenijeg pisca koji pati. „Stakleni zid“ koji je pisca dijelio od prijatelja i usamljenost stvorio je posebnu filozofiju njegovog života, koja je postala filozofija Kafkinog djela. Invazija fantazije u njegovim djelima nije popraćena zanimljivim i živopisnim zapletima, štoviše, likovi je percipiraju na uobičajen način, a da ih ne iznenade.
Njegova se djela smatraju svojevrsnim “kodom” međuljudskih odnosa, jedinstvenim “modelom” života, važećim za sve oblike i tipove društvenog postojanja, a sam pisac smatra se “pjevačem otuđenja”, mito- tvorac koji je zauvijek učvrstio vječna obilježja našeg svijeta u djelima svoje mašte. Ovo je svijet disharmonije ljudskog postojanja. Ishodište tog nesklada pisac vidi u rascjepkanosti ljudi, u nemogućnosti da prevladaju međusobnu otuđenost, koja se ispostavlja jačom od svega - za rodbinske veze, ljubav, prijateljstvo.
U djelima F. Kafke ne postoji veza između čovjeka i svijeta. Svijet je neprijateljski nastrojen prema čovjeku, u njemu vlada zlo, a njegova moć je bezgranična. Sveprožimajuća snaga zla razdvaja ljude, ulijeva u čovjeka osjećaj empatije, ljubavi prema bližnjemu i želju da mu se pomogne, da mu se izađe na pola puta. Osoba je u Kafkinom svijetu stvorenje koje pati, a izvori njezine patnje i muke su u njoj samoj, u njenom karakteru. Ona nije vladarica prirode, svijeta, ona je nezaštićena, slaba, nemoćna. Zlo u obliku sudbine, sudbina je čeka posvuda.
Svoja razmišljanja pisac potvrđuje ne toliko psihologijom likova, jer su karakteri njegovih junaka uvijek psihički siromašni, koliko samom situacijom, položajem u kojem se nalaze.
Novela F. Kafke "Reinkarnacija" (1904.) počinje jednostavno i jezivo - probudivši se jednog jutra, glavni lik djela, trgovački putnik Gregor Samsam, otkriva da se pretvorio u odvratnog kukca. Gregorov je htio opet zaspati, da se probudi i uvjeri da je to njegova mašta. A onda je s užasom shvatio da je prespavao vlak u pet sati. Zamzam radi dugo i naporno, dostavljajući uzorke tkiva diljem zemlje, umara se, ne spava dovoljno, jede loše i nenavremeno. On podnosi ovaj posao, nadajući se da će u nadolazećim godinama otplatiti očev dug, a onda može razmišljati o vlastitom životu.
Vjeran sluga, discipliniran i uslužan, Gregor se boji posljedica kašnjenja na posao, a transformacija koja ga je zadesila samo je neugodnost. Stvarnost pritišće junaka, sprječavajući ga da shvati fantastičnu prirodu svoje preobrazbe. Gregor se boji bijesa nadređenih zbog kašnjenja, boji se pojaviti roditeljima u ovakvom obliku, sumanuto traži izlaz iz situacije u kojoj se našao - to je suština njegovih iskustava . Ne može shvatiti da je sve to taština nad taštinama, a njegova nesreća nepopravljiva.
Gregorov sukob s okolnom stvarnošću raste. Njegovi bliski ljudi odnose se prema njegovoj nesreći bez suosjećanja i razumijevanja. Otac ga tretira kao odvratnog žohara, palicom i nogama ga tjera u sobu, nanoseći mu brojne ozljede. Majka je preplašena neobičnom slikom svog sina. Samo je moja sestra prvih dana izražavala neki privid sažaljenja, ali onda i ona postaje ravnodušna. Tako se Gregor, koji je bio hranitelj i oslonac obitelji, pretvara u težak teret za sve: “Moramo ga se riješiti - to je jedini izlaz... samo trebamo zaboraviti da je to Gregor.”
Gregor se trudi ne uznemiravati svoje najmilije, budući da je za sebe donio sljedeću odluku: “... Mora za sada ostati miran te strpljivošću i najvećom razboritošću olakšati nevolje obitelji, koje im je bio prisiljen zadati zbog njegovo trenutno stanje.” Međutim, "netrpeljivost situacije" njegovih najmilijih potpuno je drugačija - sada oni sami moraju tražiti sredstva za život.
Sam, pateći od rane koju mu je nanio otac, od gladi i kajanja, Gregor umire. Fantastičan zaplet koji koristi autor ističe sukob junaka s vanjskim svijetom. Kafka ističe da je čovjek mali kukac pred životnim okolnostima i ne može im se oduprijeti. Drugi ljudi, čak ni rođaci, neće pomoći, međusobno ih povezuje samo potreba da žive i jedu zajedno.
Kraj romana zvuči kao kontrast Gregorovu tužnom životu. Za višemjesečnu nepodnošljivu egzistenciju obitelj se odlučila nagraditi izletom na selo. Najbliži Gregoru nisu se osjećali krivima što je spremačica zajedno sa smećem izbacila i “mrtvu bubu”. Uživaju u toplom, sunčanom proljetnom danu, vesele se svojoj lijepoj kćeri koja je “nedavno procvjetala i postala dobra, lijepa djevojka”.
Djelo briljantnog umjetnika odražava složeni svijet ljudskih odnosa. On ne kopira ovaj svijet, već gomila njegov teret u sebi, proživljava njegovu zloću i ravnodušnost, izmišljajući obimnu i figurativnu metaforu da pokaže kakva je osoba. U ovom slučaju, naziv ove metafore je "Reinkarnacija".
Bol i patnja, gorčina i strah prožimaju djelo Franza Kafke, a ni kap optimizma i nade. Tragični svjetonazor austrijske spisateljice svjetonazor je čovjeka s početka 20. stoljeća, stoljeća olujnog i okrutnog. Svjetonazor u kojem nema mjesta vjeri da se svijet može obnoviti, pružiti mu sklad.
