انیماتورها حرفه آینده من انیماتور است حرفه آینده من هنرمند انیماتور است

انیماتورها - (در برخی کشورها از تعریف "انیماتور" از انگلیسی انیمیشن - برای احیای، الهام بخشیدن استفاده می شود) - هنرمندانی که انیمیشن ایجاد می کنند.

انیماتور با شخصیت‌های کارتونی می‌آید، صحنه‌های اصلی را ترسیم می‌کند، روی حالات چهره و ژست‌های شخصیت‌ها کار می‌کند، و به دنبال تکنیک‌های جالبی می‌گردد که فیلم را از جمع دیگران متمایز کند. او مشغول استوری‌برد و رنگ‌آمیزی فیلم آینده، انیمیشن کردن شخصیت‌ها (کار کردن حرکات آنها، ترسیم مراحل میانی) است. معمولاً چند متخصص روی یک کارتون کار می کنند و هر کدام به سهم خود کار می کنند.

زمینه های کاری برای انیماتورها عبارتند از:

فیلم ها

کارتون

بازی های کامپیوتری

برای اینترنت کار می کند

امروزه انیماتور مجهز به برنامه های کامپیوتری مدرن است که فرآیند تولید را بسیار ساده می کند. تصاویر سه بعدی، مناظر واقع گرایانه، حرکات افراطی شخصیت ها. کارتون‌ها به طور فزاینده‌ای در حجم، در گرافیک‌های سه بعدی ساخته می‌شوند... تصادفی نیست که نام‌های اساساً جدیدی برای حرفه انیماتور ظاهر می‌شوند - انیماتورهای سه بعدی، هنرمندان CG، تجسم‌کنندگان، مدل‌سازان سه بعدی. اما کامپیوتر تنها ابزاری در دست یک متخصص است و اینکه آیا بازی شخصیت های ابداع شده قانع کننده خواهد بود یا خیر به استعداد او بستگی دارد.

ویژگی هایی که یک انیماتور باید داشته باشد: توانایی طراحی، حس سینماتیک (زمان نمایش) و مهارت های بازیگری. گاهی برای ساختن شخصیتی با حالات چهره گویا، باید خود را جلوی آینه تمرین کنید.

از جمله ضرب کننده ها عبارتند از:

ضرب‌کننده‌های فریم کلیدی (انگلیسی: فریم کلیدی)، درگیر ارائه فریم‌های انیمیشنی با جزئیات و پیچیده است که در آن کل ظاهر صحنه تغییر می‌کند.

ضرب‌کننده‌های میان‌فریم، که فریم‌های کلیدی موجود را برای ایجاد انیمیشن تغییر می‌دهند.

انیماتورهای گرافیکی سه بعدی که قطعات کارتونی را با استفاده از مدل سازی کامپیوتری ایجاد می کنند.

علاوه بر این، هنگام کار بر روی پروژه های بزرگ، ضرب کننده ها بر اساس اشیاء انیمیشن تقسیم می شوند. ملاقات:

انیماتورهای شخصیت که روی حرکات موجودات زنده، دیالوگ ها و اکشن ها کار می کنند.

انیماتورهای جلوه های ویژه که با تأثیرات غیرعادی و پدیده های طبیعی مانند باران، برف و جریان آب سروکار دارند.

انیماتورهای پس‌زمینه که اثرات جانبی، تصاویر پس‌زمینه، و همچنین محیط اطراف - ماشین‌ها، مکانیسم‌ها و سایر جزئیات غیر ساکن را کنترل می‌کنند.

در مسکو، انیماتورها در انستیتوی دولتی فیلمبرداری سراسر روسیه به نام آموزش می بینند. S.A. Gerasimov (VGIK) و در لیسه هنری حرفه ای فیلمبرداری متحرک N 333. می توانید دوره های کوتاه مدت ویژه ای را بگذرانید که به شما امکان می دهد در مدت زمان کوتاهی بر تکنیک های انیمیشن رایانه ای و مدل سازی تسلط پیدا کنید.

محل کار: استودیوهای فیلم انیمیشن، آژانس های تبلیغاتی، شرکت های تولید کننده بازی های رایانه ای.

دستمزد یک انیماتور مبتدی کم است، صرف نظر از اینکه او به انیمیشن کلاسیک یا کامپیوتری مشغول است. اما انیماتورهای باتجربه درآمد بسیار خوبی دارند.

همه ما از کودکی عاشق تماشای کارتون بودیم. اما ایجاد تصاویر و ترسیم آنها علم خاصی است که نیاز به رویکرد حرفه ای دارد.

تقاضا

قابل پرداخت

رقابت

مانع ورود

چشم انداز

لازم نیست.

از نامه ای به سردبیر:

در سال 2008 از دبیرستان فارغ التحصیل شدم. آرزوی من این است که کاریکاتوریست (حیوان شناس) شوم. من خیلی دوست دارم نقاشی بکشم، اما هرگز به هنرستان نرفتم. من بیشتر حیوانات را نقاشی می کنم. چیز من حیواناتی است مانند آنهایی که در کارتون ها هستند. به همین دلیل می خواهم کارتون بسازم! نیازی نیست به هیچ نقاشی نگاه کنم: شخصیت های من در ذهن من ظاهر می شوند. من خودم قصه می نوشتم و برایشان نقاشی می کشیدم.

مشکل من این است که نمی دانم آنها این حرفه را کجا آموزش می دهند و چه مهارت هایی برای ورود به دانشگاه برای این تخصص لازم است» (اولگا کی، بوگولما).

روح نقاشی

کار یک انیماتور مستلزم حرفه ای بودن بزرگسالان و درک کودک از جهان است. شما باید فن آوری های زیادی را درک کنید - و در عین حال افسانه، ایده، طرح داستان را احساس کنید. بتواند کار دقیق را با جریان گریزان خلاقیت ترکیب کند.

بخش هنر (آموزش انیماتورها) و همچنین بخش کارگردانی ممکن است اغلب مایل به استخدام یک جوان نباشد: او بیش از حد بی تجربه است - هم از نظر نفوذ در هنر و هم در زندگی به طور کلی.

امروزه حرفه ها در VGIK مسکو به نام آن تدریس می شود. S. A. Gerasimova در خیابان. ویلهلم پیک؛ رقابت عالی است - و قابل توجیه است. هیچکس بیشتر از دانشگاه های دولتی با انیمیشن سر و کار ندارد.

اما می توانید در کالج های انیمیشن نقاشی کارتون را یاد بگیرید، پس از آن استادان اغلب با خوشحالی شما را به استودیوهای معروف خود ("توپ"، "خلبان"، "کوه جواهرات" و دیگران) می برند تا تجربه کسب کنید. یکی از این کالج ها در Kurskaya در مسکو وجود دارد - بچه ها به مدت دو سال در آنجا تحصیل می کنند ، رقابت بسیار آسان است و تحصیل کردن جالب است.

در حین تحصیل در انیمیشن، به دانش آموزان این فرصت داده می شود که به طور مستقل با جدیدترین تجهیزات در استودیوها و آزمایشگاه های خلاق کار کنند: امروزه علاوه بر انیمیشن های دستی معمول، تسلط بر انیمیشن های رایانه ای ضروری است. بچه ها خودشان فیلمنامه می نویسند، استوری بورد می سازند و شخصیت ها را ترسیم می کنند. یک دانش آموز 6 ماه را صرف یک کارتون حدود 3 دقیقه می کند! در انیمیشن نه تنها باید استعدادها و مهارت های خلاقانه، بلکه صبر نیز داشته باشید: کار استاد پر زحمت است.

یک اشتباه رایج این است که یک متقاضی فکر می کند: "من عاشق نقاشی کردن، به عنوان مثال، حیوانات هستم، اما دوست ندارم و نمی دانم چگونه این کار را دقیق و واضح انجام دهم. من یک هنرمند نخواهم شد، بلکه یک انیماتور خواهم شد." اشتباه است: یک کاریکاتوریست می‌تواند و باید به زیبایی نقاشی بکشد، حتی امروز که اغلب اسیر فناوری‌هایی است که «هر کاری را برای شما انجام می‌دهند»!

الکساندر پتروف، کارگردان فوق‌العاده برنده اسکار اهل یاروسلاول، اخیراً دوره‌های تخصصی انیماتور، انیماتور-نقاش، و روتوشگر کامپیوتری (معروف به آهنگساز) را گذرانده است. آگهی استخدام پسرانی با کار آماده و توانایی انجام چندین کار در محل نوشتم. همه اینها با این واقعیت توضیح داده شد که "انیمیشن کافی از نیروهای تازه نفس وجود ندارد." همکار او، انیماتور مشهور مینسک، میخائیل توملیا، بر اساس نتایج مجموعه ای از دوره ها - عمدتاً دختران می خواستند انیماتور شوند - چندین نتیجه گیری کرد:

1. به ازای هر "کوتوله" (یا "شاهزاده"، اگر ترجیح می دهید) مشتاق به ساخت انیمیشن، 12 "سفید برفی" وجود دارد.
2. یک طراح قوی به سراغ انیمیشن نمی رود. ظاهراً در واقع این نوع هنر از دیدگاه نقاشی و طراحی سه پایه یک پدیده «ضد هنر» است.
3. ما با کسانی که انتخاب شده اند کار خواهیم کرد. اگرچه آنها باید پف کنند: پایه شروع تقریباً برای همه متقاضیان نسبتاً ضعیف است."

همکار و همکلاسی سابق توملی و پتروف، نویسنده بسیاری از کارتون های فراموش نشدنی ("باد در امتداد ساحل"، "بولرو"، ​​"مدرسه" و دیگران)، ایوان ماکسیموف به زیبایی طراحی می کند، با روغن نقاشی می کند، خانه و کارگاه او همیشه پر است نقاشی های کشیده شده توسط خودش همانطور که پزشکان آینده قبل از رفتن به سمت تخصص های مختلف، سال ها صرف یادگیری یک چیز می کنند، یک کاریکاتوریست نیز باید بتواند در زمینه هنرهای زیبا همه کارها را انجام دهد.

سوال دیگر این است که اگر ما در مورد ویژگی های باورنکردنی نوشتن و طراحی صحبت می کنیم، در مورد دست خط خاص انیماتور.

اما دست خط نیز با تجربه، سال ها و کار در ژانرهای مختلف توسعه می یابد.

این یک برادر ویژه است - هنرمندان فیلم انیمیشن. پادشاهان، مردان عاقل، جادوگران، کوتوله های خوب. انیمیشن یک فیلم زنده با انیمیشن است. و یک انیماتور واقعی، یک کاریکاتوریست، همیشه یک فرد بسیار سرزنده است. او منعکس می کند - مانند یک روانشناس. او به عنوان یک پزشک، طبق اصل "آسیب نرسانید" عمل می کند. حساسیت باید فوراً در آن وجود داشته باشد - و در طول سال‌ها، با میلیون‌ها قاب، طرح‌ها و شخصیت‌های ترسیم شده، دل‌انگیز، به سادگی نمی‌تواند در آثار و ایده‌های تمام‌شده ظاهر نشود، مانند پرتوهای خورشید روی شیشه‌های یخ زده پس از زمستان.

آثار این افراد از اوایل کودکی وارد زندگی ما می‌شود، در دوران نوجوانی به پس‌زمینه می‌رود، اما وقتی بزرگ‌تر می‌شویم، دوباره برمی‌گردند تا ما را حداقل کمی بهتر، مهربان‌تر، عاقل‌تر کنند. ما در مورد انیماتورها یا انیماتورها صحبت می کنیم. یکی از سازندگان انیمیشن برنده اسکار "پیرمرد و دریا"، دیمیتری پتروف، در مورد اینکه از کجا شروع به تسلط بر حرفه یک انیماتور می کند، چه داده هایی برای تسلط موفقیت آمیز به این مهارت نیاز است و در مورد کلید صحبت می کند. مراحل کار بر روی کارتون

- دیمیتری، می توانید با تعریف حرفه یک انیماتور شروع کنید؟

– انیماتور نوعی انیماتور است. این فردی است که حس عمیقی از پویایی حرکت دارد و قادر است نه فقط نوعی تصویر متحرک، بلکه تصویری را که واقعاً زنده به نظر می رسد ترسیم کند. این شخصی است که با مهارت خود نه تنها شخصیت های کارتونی را احیا می کند، بلکه شخصیت های جدید، هرچند کارتونی، خلق می کند.

- چگونه می توان یک انیماتور شد، برای این کار چه تحصیلات و توانایی هایی لازم است؟

– اکنون هرکسی که می خواهد انیماتور شود می تواند به یک استودیو انیمیشن (تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد) بیاید و خدمات خود را ارائه دهد. هر کسی که باشد، به احتمال زیاد از او خواسته می شود که یک "دوره جنگجوی جوان" را بگذراند، یعنی بر اصول اولیه انیمیشن تسلط یابد. برای شروع، به عنوان مثال، از او خواسته می شود چرخش و معلق بودن یک آونگ را بکشد، در مرحله بعد یک پر به آونگ متصل می شود و کار پیچیده تر می شود، سپس از او خواسته می شود که مراحل حرکت پاندول را به تصویر بکشد. یک توپ در حال سقوط، ابتدا سبک و کشسان، سپس سنگین. دشوارترین چیز در تسلط بر اصول اولیه، به تصویر کشیدن راه رفتن فرد از زوایای مختلف است: در عمق، از راست به چپ، مورب. اگر یک انیماتور کارآموز به این موارد یا چیزهای بنیادی مشابه تسلط داشته باشد، اجازه دارد کارهای پیچیده تری انجام دهد. اما قبل از اینکه یک انیماتور شوید، مطمئناً باید در کاردستی یک فازر یا پورر تسلط داشته باشید. این متخصصان درگیر پر زحمت ترین و معمولی ترین کارها - نقاشی هستند. هنرمندان فاز، مراحل میانی حرکات شخصیت را به تصویر می‌کشند (فازهای کلیدی توسط انیماتور ترسیم می‌شوند)، و پرکننده‌ها، به طور کلی، در رنگ‌آمیزی این مراحل درگیر هستند. اگرچه کار آنها در طبقه بندی فنی قرار می گیرد، اما بدون فازرها و فیلرها حتی یک کارتون هم تولید نمی شد.

در مورد آموزش، آموزش هنری در انیمیشن مطمئناً ضرری نخواهد داشت. با این حال، حس ریتم و حس عمل در این حرفه ممکن است حتی مهمتر از استعداد یک هنرمند باشد. انیماتورهای بزرگ زیادی وجود دارند که حس ریتم بالایی دارند اما در طراحی خیلی خوب نیستند. به هر حال، به خصوص افراد با تحصیلات معماری در بین انیماتورها بسیار هستند. ظاهراً زبان انیمیشن برای آنها نزدیک و قابل درک است، زیرا برای یک معمار، درست مانند یک کاریکاتوریست، احساس فضا مهم است.

به هر حال، قبل از اینکه خودتان را در این حرفه امتحان کنید، مهم است که درک کنید که انیمیشن کار پر زحمتی است که به صبر باورنکردنی نیاز دارد. پدرم، الکساندر پتروف، نویسنده انیمیشن «پیرمرد و دریا»، کار خود را «کار راهب» می‌نامد و بسیاری از همکارانش در کارگاه از تصاویری کمتر تعالی استفاده می‌کنند که یک انیماتور حرفه‌ای را به این شکل توصیف می‌کند. "مردی با الاغ مسی." خودتان قضاوت کنید: فیلمبرداری یک کارتون اصلی ده دقیقه ای حداقل یک سال طول می کشد که در طی آن تقریباً 12 هزار نقاشی ایجاد می شود. و هر یک از این نقاشی ها یک طرح یا طرح نیست، بلکه یک تصویر دست ساز تمام عیار و تمام شده است.

– ممکن است مراحل کار بر روی کارتون را مرحله به مرحله توضیح دهید؟

– خلق یک فیلم انیمیشن طبیعتاً با بلوغ ایده توسط کارگردان آغاز می شود. پس از این، یک فیلمنامه اولیه نوشته می شود و یک استوری بورد ساخته می شود. این یک داستان در تصاویر است که قسمت های کلیدی فیلم آینده را به تصویر می کشد. از نظر ظاهری شبیه یک کتاب مصور است، اما در واقع شباهت ظاهری به آن دارد. مرحله بعدی جستجوی شخصیت هاست. هر انیماتور این کار را متفاوت انجام می دهد. پدرم معمولاً در زندگی واقعی به دنبال نمونه های اولیه از شخصیت ها می گردد و اغلب شخصیت های کارتون هایش تا حدودی یادآور دوستان و آشنایان او هستند. به عنوان مثال، نمونه اولیه شخصیت اصلی در فیلم "پیرمرد و دریا" پدرشوهرش - پدربزرگ من بود. هنگامی که مشکلات خلاقیت جهانی حل می شود، طرحی که کارگردان در آن بیشترین اعتماد را دارد گرفته می شود و یک استوری برد مفصل به صورت سیاه و سفید ترسیم می شود. اگر کارگردان از مواد به دست آمده راضی باشد، آن را رنگی می‌کشند و روی فیلم فیلمبرداری می‌کنند. پس از اتمام فیلمبرداری، پس از تولید شروع می شود که شامل موسیقی، صداگذاری و تدوین است. کارگردان این قسمت از کار را با افرادی که ارتباطی با انیمیشن ندارند انجام می دهد و زمان بسیار کمتری نسبت به کار اصلی می گیرد.

- در مورد کار ساختن کارتون صحبت می کنید، از اهمیت طراحی و استوری بورد صحبت می کنید، اما در مورد نقش فناوری رایانه که تا آنجا که من می دانم، در انیمیشن مدرن حاکم است چیزی نگویید.

- در واقع، اکنون همه چیز به حداقل رسیده است - انیمیشن دست ساز کمی وجود دارد، بیشتر کار روی رایانه انجام می شود. اما آیا واقعاً می توان با استفاده از مجموعه ای از جاهای خالی آماده، یک کارتون خوب ساخت که با دادن نوعی حالت چهره به جای خالی، یک شخصیت شکل می گیرد و بقیه چیزها الگو باقی می ماند. برای من، ساختن فیلم های انیمیشن منحصراً در رایانه مزخرف است. اگر بافت (کاغذ، رنگ) را احساس نکنم، پس احساس آزادی نمی کنم. هنگام کار در برنامه های کامپیوتری، به این ابزار قدرتمند وابسته می شوید که نه تنها کار را ساده می کند، بلکه تقریباً همیشه نتیجه را ساده می کند. این موضوع دیگری است که از رایانه به عنوان روتوش، برای ضبط یک تصویر تمام شده استفاده می شود یا کار فازرها و پرکننده ها را ساده می کند. در این مورد، عملکرد تکنولوژیکی بسیار مفیدی را انجام می دهد.

- درآمد انیماتورها چقدر است؟

- خیلی متفاوت بستگی به استودیو، حجم و ویژگی های کار دارد. اما، البته، هنگام کار بر روی یک پروژه بزرگ در یک استودیوی شناخته شده (اکنون چنین کارهایی در کشور ما زیاد است)، حتی رندرها، فازرها و فیلرها نیز درآمد خوبی کسب می کنند.

مصاحبه ایوان میخایلوف
vacancy.ru

کاریکاتوریستهنرمندی است که در دنیای فیلم های انیمیشن فعالیت می کند. او نقاشی هایی از لحظات کلیدی در حرکات شخصیت ها ایجاد می کند و مراحل میانی را در صفحه نمایش مشخص می کند. انیمیشن (لات. ضرب- ضرب) ایجاد و ضرب مکرر تعداد زیادی فریم با جابجایی اندک عناصر در هر قاب بعدی است. وقتی این فریم ها با سرعت بالا نشان داده شوند، نتیجه کارتون می شود. یک کاریکاتوریست مفهومی گسترده تر از یک انیماتور مدرن است که فقط با جان بخشیدن به شخصیت ها سر و کار دارد. این حرفه برای کسانی که به طراحی و فرهنگ هنری جهان علاقه دارند مناسب است (به انتخاب حرفه بر اساس علاقه به موضوعات مدرسه مراجعه کنید).

کاریکاتوریست ها طبقه بندی شدهبه چندین تخصص بسته به فناوری انیمیشن و مقیاس پروژه. هنگام ایجاد کارتون های کوچک، یک هنرمند می تواند تمام وظایف فنی را انجام دهد. پروژه های بزرگ نیاز به کار گروهی دارند که در آن هر هنرمند در عملیات خاصی از اشیاء انیمیشن تخصص دارد.

تخصص های کاریکاتوریست ها به فناوری انیمیشن مورد استفاده بستگی دارد:

• فیلم دست کشیده؛
• انیمیشن عروسکی;
• گرافیک سه بعدی

در کارتون‌های بزرگ مقیاس، تخصص‌های زیادی برای اشیاء انیمیشن وجود دارد:

• طراح تولید- مهم ترین هنرمند کارتون، توسعه سبک کلی فیلم با همکاری نزدیک با کارگردان و مدیریت کل فرآیند ساخت کارتون.
• هنرمند شخصیتتصاویری از شخصیت های کارتونی ایجاد می کند، روی اقدامات و دیالوگ های آنها کار می کند.
• هنرمند پس زمینه، یا هنرمند تزئینی، یاپس زمینه کارتونیپس زمینه، پانوراما، فضای داخلی و سایر محیط ها ایجاد می کند.
• هنرمند کانتورطرح ها را از کاغذ به فیلم منتقل می کند.
• هنرمند فازبا در نظر گرفتن ماهیت حرکت آنها، مراحل میانی اعمال شخصیت ها را بین نقاشی ها ایجاد می کند.
• گرافیستبر اساس تصویر پیشنهاد شده توسط هنرمند اصلی، نقاشی های تمیزی را با جزئیات دقیق ترسیم شده ایجاد می کند.
• انیماتور جلوه های ویژهپدیده های طبیعی لازم (برف، باران) و جلوه های مختلف فرض شده توسط فیلمنامه را بازسازی می کند.

ویژگی های این حرفه

برنامه های کامپیوتری مدرن روند ایجاد کارتون را بسیار ساده می کند:

3ds Max (3d Studio Max)

• مایا
• سینما 4 بعدی;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• مخلوط کن؛

اما انواعی از کار خلاق وجود دارد که برنامه های کامپیوتری نمی توانند انجام دهند. در مرحله مقدماتی، انیماتور:

• مفاهیم و طرح هایی از شخصیت ها و مناظر ایجاد می کند.
• همراه با کارگردان، هنرمندان از تخصص های مختلف را انتخاب می کند.
• سازماندهی، توزیع کار بین همه متخصصان و نظارت بر کار هنرمندان در ایجاد شخصیت ها و پس زمینه های کارتون.
• در مرحله تولید، انیماتور:
• فرآیندهای ایجاد شخصیت ها و پس زمینه ها، طراحی، پر کردن را سازماندهی می کند.
• با حرکت، حالات چهره، استوری بورد و رنگ آمیزی سروکار دارد.
• فازهای کلیدی و میانی را متحرک می کند.
• در ایجاد چیدمان های تکمیلی شرکت می کند.

یک هنرمند نوع خاصی از افراد نیست،

و هر فرد نوع خاصی از هنرمند است.

مزایا و معایب این حرفه

طرفداران

• کار خلاقانه جالب
• فرصتی برای کشف استعداد
• دستمزدهای بالا در پروژه های بزرگ
• تقاضا برای این حرفه
• محیط آرام

موارد منفی

• برخی از وظایف ممکن است یکنواخت و یکنواخت به نظر برسند.
• کار بی تحرک

محل کار

استودیوهای انیمیشن، فیلمسازی، تلویزیون، آژانس های تبلیغاتی، استودیوهای طراحی وب، شرکت های بازی های رایانه ای.

کیفیت های مهم

• تخیل و تفکر فضایی؛
• درک اصول دینامیک حرکت؛
• مشاهده عمیق؛
• چشم خوب؛
• هدیه یک کاریکاتوریست، توانایی تسخیر ماهیت یک شخصیت؛
• ذوق هنری؛
• حس سبک؛
• مهارت های بازیگری؛
• مسئوليت؛
• نگرش مثبت به زندگی؛
• عزم، وسواس؛
• صبر، کارایی؛
• توانایی یافتن زبان مشترک با کادر فنی

آموزش کاریکاتوریست شدن (تحصیلات)

(شخصا، مسکو)

School-Studio "SHAR" یک موسسه آموزشی منحصر به فرد است که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است
world، یکی از قدیمی ترین و معتبرترین استودیوهای تولید در روسیه است
انیمیشن نویسنده این مدرسه بیش از 20 سال پیش توسط افسانه ای تأسیس شد
کارگردانان-انیماتورها فئودور کیتروک، ادوارد نظروف، یوری
نورشتاین، آندری خرژانوفسکی.

فعالیت های اصلی مدرسه استودیو عبارتند از:

آموزش حرفه ای برای کارگردانان و انیماتورهای فیلم های انیمیشن؛
- تولید فیلم های انیمیشن

دانشگاه ها

B&D - استخدام در . این برنامه با هدف توسعه مهارت های حرفه ای اساسی، دانش و توانایی های یک هنرمند/طراح در صنعت کتاب، بازی و انیمیشن است که قادر به حل مشکلات تجسم مفهومی است. فارغ التحصیل این پروفایل می تواند به عنوان انیماتور، تصویرگر یا طراح حرکت کار کند. هدف اصلی این دوره ارائه دانش متخصص آینده در زمینه تصویرسازی و انیمیشن، آموزش نحوه ایجاد تصاویر منحصر به فرد با ویژگی های ذاتی سبک نویسنده و "احیای" آنها است. فاصله تا ایستگاه مترو Prospekt Mira 3 دقیقه پیاده.

حقوق

دستمزد یک کاریکاتوریست به صلاحیت، منطقه کاری، مشخصات و اندازه استودیو بستگی دارد.

مراحل و چشم اندازهای شغلی

حرفه یک کاریکاتوریست می تواند در جهت تسلط بر تخصص های مرتبط توسعه یابد. در جهت عمودی رشد شغلی، یک کاریکاتوریست می تواند مدیر پروژه شود و بر کار کل تیم متخصصان نظارت کند. رشد احتمالی برای مالک یا مدیر یک استودیوی انیمیشن.

نامزدی "بهترین فیلم بلند انیمیشن" در جایزه اسکار آکادمی ملی آمریکا در سال 2001 تاسیس شد. اسکار از سال 1932 به کارتون های کوتاه اعطا می شود. اولین کارتون بلندی که اسکار دریافت کرد شرک بود.

انیمیشن

انیمیشن(فر. انیمیشن: revival, animation) - نام غربی انیمیشن:

انیمیشن(از لات ضرب- ضرب، افزایش، تولید مثل) نام روسی انیمیشن است. تکنیک های ایجاد توهم حرکت روی صفحه با استفاده از روش کادربندی.(ویکی پدیا)

"گوزن"کاتیا 14 ساله (روش ترجمه)

انیمیشناصلا آنقدرها هم که به نظر می رسد سخت نیست. با ظهور رایانه ها در خانه، انیمیشن دیگر غیرقابل دسترسی بود. اما این، البته، یک کار پر دردسر است و نیاز به صبر دارد، اما نتیجه همیشه باعث شادی و کمی شگفتی می شود: وای، ما برای مدت طولانی کار کردیم و کارتون یک یا دو دقیقه طول می کشد. بله، ما سخت کار کردیم. در این مرحله، کودکان اغلب به دو طرف تقسیم می شوند: از یک طرف، کسانی که دیگر علاقه ای به انیمیشن ندارند و مایلند به انواع دیگر خلاقیت بپردازند: نقاشی، طراحی، کاردستی؛ از سوی دیگر، کسانی هستند که با وجود کار درگیر، به معنای واقعی کلمه متحرک بیمار شوید. برای اطلاعات بیشتر در مورد انیمیشن و جهت های فردی آن، به بخش ها مراجعه کنید:

فرزندان 7-11 سال ، به طور کلی، همه عجله دارند، یک کار را برای مدت طولانی انجام می دهند - آنها خسته می شوند. حرکت از یک موضوع به موضوع دیگر باعث نجات روز می شود. کلاس هایم را ساده شروع می کنم.ما با هم اسباب‌بازی‌های نوری می‌سازیم، سیلوئت‌ها را مطالعه می‌کنیم، سرها، بدن انسان، حیوانات را روی کاغذ می‌کشیم، دست‌های خودمان را مطالعه می‌کنیم تا ببینیم چگونه از آن‌ها کارتون بسازیم، یا حداقل یکی از شخصیت‌ها را با دست خودمان بسازیم. ما در مورد اشیاء روزمره مانند کبریت، آب، صدف، برگ و غیره فکر می‌کنیم و سعی می‌کنیم آن‌ها را زنده کنیم. من به آن کارتون «همه چیز» می‌گویم.

اولین کارتون پلاستیک، یا انتقال، یا "از همه چیز." حرکات شخصیت ساده است، که خود کودک می تواند مانند یک بازیگر در آن شرکت کند - دستان او، شبح یا برخی از اشیاء خانگی از اتاق. شخصیت هنوز تنها است، در ابتدا فقط یک حرکت ساده را "انجام می دهد": پلک می زند، دستش را بالا می برد، تکان می دهد، سرش را کج می کند، خم می شود. ما شخصیت اول را طبق ایده ایجاد می کنیم، اما طبق اصل: "چه اتفاقی می افتد". ما شخصیت اول را با هم احیا می کنیم، زمان حرکت شخصیت (اگر پیچیده باشد) را بر اساس حرکات مشابه خودمان محاسبه می کنیم.

من تمام اقدامات را با احیای برنامه های کامپیوتری خودم انجام می دهم. اگرچه بسیاری از دانش آموزان دبیرستانی، اگر در مدرسه کلاس کامپیوتر وجود داشته باشد، خوشحال می شوند که کارتون ها را خودشان متحرک کنند. پس از آن، کودک (در صورت استقبال والدین) برنامه را متصل می کند و مطالعه می کند، یاد می گیرد که چگونه آن را انجام دهد. اگرچه، طبق تجربه من، تمایل به انجام این کار پر دردسر به تنهایی، بدون فشار والدین، در کودکان، به عنوان یک قاعده، فقط از سن 14-15 سالگی ظاهر می شود.

با این حال، با دیدن اولین نتیجه، کودک می داند که در پایان چه چیزی در انتظار او است و آماده کار است. به خصوص اگر کارتون آفرینش خلاقیت جمعی باشد. در اینجا وظیفه اصلی من این است که تخیل خشمگین را رام کنم و اجازه ندهم بچه ها بیش از حد از خودشان جلو بزنند، بلکه هزینه های کار را با هوشیاری ارزیابی کنم. می گویند - یک قهرمان، یعنی یک قهرمان. من کار زیر را پیچیده می کنم، آن را عملی می کنم کاراکتر دوم، پس زمینه، تنظیمات.

ما همزمان درس می خوانیم ترسیم، مجسمه سازی، مطالعه شکل، انسان، حیوانات، حجم، تناسبات، معرفی مفهوم پلان.

بیایید یک شخصیت شویم تا جایی که فضای کلاس اجازه می دهد، کمی بازیگر بازی می کنیم. انیمیشن و بازیگری چیزهای جدایی ناپذیری هستند.

ما از دو یا سه تا چند کارتون کوچک با یک یا دو شخصیت، با حرکات و اعمال ساده، بسته به میل و پشتکار، پیچیده می کنیم و با عناصر و وظایف اضافی اشباع می کنیم.

موازی تماشای کارتون واقعی , بیایید در مورد آنها بحث کنیم. بیایید نگاه بیندازیم با حیوانات دیده می شود ، ما حرکات آنها را دنبال می کنیم ، نگاه کردن به عکس .

"پنگوئن کوچولو" (سبک prelay) آلنا 12 ساله

پنگوئن جدا شد

برای یک بچه کوچک، کارتون او اولین چیز استیک بازی ، خودش و کارتونش مشروط از هم جدا نیستند. برای یک کودک کوچک، نتیجه آنقدر مهم نیست که به کسی نشان دهد که مشارکت او در بازی چقدر اهمیت دارد.

برای بچه های بزرگتر، نظر دیگران مهم می شود، مهم است که کار خود را نشان دهید، آن را به درستی انجام دهید، با کارتون خود وارد جامعه شوید و دیگران را راضی نگه دارید، مخاطب را تسخیر کنید، حتی اگر فقط مادر، پدر، مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و پدربزرگ و مادربزرگ و پدربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و پدربزرگ و مادربزرگ و پدربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ، برای بچه های بزرگتر، برای بچه های بزرگتر، برای بچه های بزرگتر به جامعه وارد شوند دوستان. . این همه خیلی خوب است. کودکان بزرگتر، به طور مشروط، از خلقت خود جدا می شوند و می توانند اهداف حرفه ای خود را به آینده نشان دهند - تبدیل شدن به یک انیماتور، ورود به VGIK، شرکت در جشنواره های انیمیشن، دادن یک هدیه کارتونی به یک دوست. کار یک طراح و مطالعه نقاشی برای آنها نه تنها به یک فعالیت، بلکه هدف گذاری برای آینده، پیش بینی پیروزی های آینده تبدیل می شود. بنابراین، کلاس هایی با کودکان بزرگتر، برای من، همیشه وظیفه انتقال حرفه ای است و از آنها می خواهم که برای درک هدف تلاش کنند.

برای انیمیشن خانگی، مانند خانه من، یا در مدرسه ای که به عنوان معلم آموزش تکمیلی در آن کار می کردم، چیز زیادی مورد نیاز نیست، این عبارت است: جدول انیمیشن (قفسه شیشه ای با وسیله ای برای نگه داشتن دوربین)، کامپیوتر و ساده ترین برنامه کامپیوتری انیمیشن. لامپ های رومیزی، بند ناف و موادی که کارتون از آن ساخته می شود - پلاستیک، کاغذ، قیچی، مداد، رنگ، میل و صبر.

بچه ها اغلب می گویند:من می خواهم کاریکاتوریست شوم. برای تبدیل شدن به یک کاریکاتوریست راه ها و گزینه های زیادی وجود دارد. اما اولین چیز این استیک انیماتور آینده باید بتواند خیلی خوب نقاشی بکشد. و ارزش این را دارد که وقت خود را به این موضوع اختصاص دهید و بهتر است از کودکی شروع به یادگیری کنید. توانایی نقاشی مهمترین چیز است. حتی اگر قرار باشد شخصی به عنوان انیماتور انیمیشن کامپیوتری تبدیل شود، مثلاً 3 بعدی. در اینجا، یادگیری خوب طراحی نیاز به مضاعف دارد. هنرمندان انیمیشن سه بعدی شروع کننده اغلب احساس می کنند که با تسلط بر برنامه، می توانند همه کارها را انجام دهند. اما چقدر غم انگیز است که ببینیم چگونه شخصیت های سه بعدی سه بعدی (مخصوصاً حیوانات) که توسط یک هنرمند نالایق به صورت سه بعدی ساخته شده اند، مانند معلولان حرکت می کنند، گویی از بیماری های پا رنج می برند. اغلب به نظر می رسد که حیوان از دیسپلازی هیپ رنج می برد. به عنوان مثال، پاهای عقب اسب، گرگ، سگ، مشکل دردناکی برای هنرمندان سه بعدی بی تجربه است؛ پاها و لگن حیوان اغلب به طور غیر طبیعی حرکت می کنند و حیوان بیمار به نظر می رسد. همچنین عدم آگاهی از آناتومی انسان منجر به اشتباهات مشابه در حرکت یک شخصیت انیمیشن می شود. آن ها توانایی طراحی خوب شرط اصلی موفقیت یک انیماتور آینده است، حتی اگر او فقط روی رایانه کار کند.

کجا آموزش می بینند؟ انیمیشن ساز و کارگردان فیلمهای انیمیشن:

1. VGIK- تنها موسسه آموزشی دولتی در روسیه که طراحان تولید فیلم های انیمیشن و تلویزیون را آموزش می دهد در مسکو (جایی که نویسنده سایت فارغ التحصیل شده است) قرار دارد. فرم آموزش به صورت تمام وقت، رایگان است (یک گزینه پولی وجود دارد). می توانید تخصص ها را دریافت کنید:

طراح تولید فیلم انیمیشن

هنرمند انیمیشن و گرافیک کامپیوتری

سایت اینترنتی:www.vgik-edu.ru

2. لیسه هنری حرفه ای فیلمبرداری انیمیشن شماره 333 . (مسکو) افرادی را می پذیرد که 11 کلاس را تکمیل کرده باشند. تخصص: گرافیست، انیماتور. فرم آموزش تمام وقت آموزش رایگان، 2 سال. من نتوانستم سایت را پیدا کنم، به علاقه مندان توصیه می کنم مستقیماً با آدرس و شماره تلفن با آنها تماس بگیرند.

تلفن: 261-46-20

نشانی:105005، مسکو، خ. خانه رادیو 6/4

3. مدرسه-استودیو "SHAR". ("مدرسه انیماتورها-کارگردان")- مدرسه-استودیوی فیلم های انیمیشن، جایی که دانش آموزان دریافت می کنند آموزش عالی دومتحصیلات کارگردان انیماتور. مدرسه-استودیو "SHAR" تشکیل شد یوری نورشتاین، ادوارد نظروف، آندری خرژانوفسکی و فئودور کیتروکدر سال 1993 بر اساس دپارتمان انیمیشن دوره های عالی کارگردانی با حمایت گوسکینو.
فعالیت های اصلی مدرسه استودیو عبارتند از:

آموزش حرفه ای برای کارگردانان و انیماتورها؛

تولید فیلم انیمیشن;

مشاوره با کارشناسان در تمامی جنبه های تولید انیمیشن.

3. VGIK - فیلمبرداری (اپراتور سینما، تلویزیون، فیلم ویدئویی)؛
فرم تحصیل به صورت مکاتبه ای، تمام وقت، رایگان (پرداخت) می باشد. آزمون تخصصی (عکاسی، مصاحبه خلاقانه، آزمون مبانی عکاسی)، زبان روسی (آزمون دولتی واحد)

سایت اینترنتی: www.vgik-edu.ru

با تمام این اوصاف وظیفه اصلی من بدون توجه به سن و برنامه های آینده برای انتخاب حرفه، ایجاد فضای خلاقانه در روح و روان کودکان است. تا بتواند مانند هر نوع خلاقیت دیگری به تحصیل در زمینه انیمیشن در خانه ادامه دهد. عاشق جادوی خلقت بود.

آماده شدن برای فیلمبرداری یک کارتون

یک مکان مهم در هنگام ایجاد یک کارتون به آن داده می شود محیط.محیط اطراف قهرمان محیط می تواند شخصیت قهرمان را برجسته کند، بیننده را مجذوب خود کند و با افزودن موسیقی مناسب، بترساند، لمس کند و سرگرم کند. مهمترین چیز در یک کارتون چهار شنبهقهرمان و سپس خود قهرمان. اگر محیطی اندیشیده شده برای قهرمان ایجاد کرده اید، هرکسی می تواند در آن زندگی کند.
متأسفانه، به دلیل عدم وجود وسایل و تجهیزات نورپردازی با کیفیت بالا، به نظر می رسد که انتقال طیف وسیعی از امکانات از رسانه در یک کارتون دست ساز در محیط مدرسه یا در خانه دشوار است. با این وجود، من از کودکان می‌خواهم که با محیط زیست بسیار مسئولانه رفتار کنند و جایگاه شایسته‌اش را به آن بدهند.

پس زمینه برای کارتون آیندهآلنا 12 ساله است.

12 ساله.

فیلمبرداری کارتون پلاستیکی ساشا 12 ساله.

کمی درباره جهان بینی:

در VGIK و سایر موسسات آموزشی، به هنرمندان، انیماتورها و کارگردانان آینده مهارت‌هایی آموزش داده می‌شود، اما مهمتر از همه، آنها مهارت‌های خاصی را القا می‌کنند. جهان بینیشاید این وظیفه اصلی همه مؤسسات آموزشی و نه تنها مؤسسات خلاق باشد. جهان بینی پدیده ای پیچیده از جهان معنوی و آگاهی فرد است که پایه و اساس همه زندگی می شود. به انسان می دهد"یک سیستم کل نگر از ارزش ها، آرمان ها، تکنیک ها و مدل های زندگی"(وینی پدیا). به عنوان مثال، آموزش در یک فضای خلاقانه بالا یک مهارت مهم را به شما می دهد - تشخیص خلاقیت خوب از بد. بالا از پایین. فیلم های خوب از فیلم های بد. یک کتاب خوب از یک کتاب بد. نقاشی خوب از بد. از این گذشته ، فرد کاملاً تفاوت بین غذا - خوشمزه و بی مزه - را احساس و درک می کند. اما هنگام "جذب" غذا برای روح، انتخاب بین مضر، کم و باارزش، خوب آسان نیست. برای انجام این کار، مهم است که بدانید چه چیزی را تماشا کنید، چه چیزی را بخوانید و چه چیزی را به درستی تماشا کنید. حتی اگر فردی کارگردان یا هنرمند سینما نشود، می تواند به بیننده ای شایسته تبدیل شود. حداقل یک فیلم خوب، یک کارتون که اخلاق و شعور و زیبایی داشته باشد.
در VGIK، هر پنجشنبه، تقریباً تمام روز، همیشه فیلم ها و کارتون های مختلف را تماشا می کردیم. بهترین، موجود در صندوق طلا، جدید، جدیدترین، شوروی، روسی، خارجی. بالاخره هر فیلم با استعداد و خوش ساختی بیننده را به فکر وا می دارد، او را وادار به انتخاب اخلاقی می کند، زیرا یکی از شخصیت ها می تواند بد باشد، دیگری خوب. فیلم‌ها باعث می‌شوند من احساس غمگینی، شادی، گاهی گریه کنم، اما بیشتر از آن، اغلب باعث می‌شوند شخصیت آینده‌ام را بسازم و سرنوشت آینده‌ام را انتخاب کنم. یک فیلم خوب انسان را باهوش‌تر می‌کند، احساساتی را که قبلاً تجربه نکرده بود، به اطلاعاتی می‌دهد که قبلاً نمی‌دانست.

در اینجا من یک لیست (در حال رشد) پست می کنم بهترین کارتون هایی که به نظر من به بچه ها توصیه میکنم ببینن از 4 تا 18 سال. به خصوص برای آن دسته از کودکانی که می خواهند زندگی خود را در آینده با انیمیشن مرتبط کنند: هنرمند یا کارگردان فیلم های انیمیشن شوند..

یک انیماتور و کارگردان آینده باید کارتون های زیادی را با وظیفه یادگیری تماشا تماشا کند، این بدان معنی است: توجه به نحوه ساخت کارتون، در چه تکنیکی، تفاوت آن با آنچه که او به آن عادت کرده است، توجه به احساسات این یا آن فیلم. تداعی می کند، در مورد آن با عزیزان صحبت می کند، (در اینجا به کمک مادران، باباها و مادربزرگ ها نیاز دارم)، در مورد قهرمانان خوب و بد، در مورد تفاوت های ظاهری، شخصیت، رفتار آنها صحبت کنید، در مورد احساسات خود صحبت کنید، یاد بگیرید که یک کارتون را با دیگری، سعی کنید قهرمانی را که دوست دارید به تصویر بکشید.
اما مثلا نمایش یک فیلم انیمیشن برای بچه های 6 ساله"فرشته" (روسیه) به کارگردانی Z. Bideeva قطعا زود خواهد بود، کودک خسته و حتی غمگین خواهد شد. این فیلم برای کودکان 15 تا 18 سال است.بنابراین، در مقابل هر کارتون اعدادی را که نشان دهنده گروه سنی است، قرار می دهم. واضح است که انتخاب کاملا مشروط است. مثلا کارتون نشون دادم"پری دریایی"(روسیه) به کارگردانی A. Petrov، یک کودک 15 ساله، حوصله اش سر رفته بود، اما یک کودک 11 ساله دیگر مشتاقانه آن را تماشا کرد و پرسید که چگونه این کار را انجام می دهد.

کاریکاتور شوروی:

" روزی روزگاری سگی زندگی می کرد" - 1982 کشور: اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:E. Nazarov (4-18)
"چبوراشکا و کروکودیل گنا" - 1972 کشور: اتحاد جماهیر شوروی کارگردان:آر کوچانوف (4-18)
"چرخ و فلک شاد" (همه اعداد بدون استثنا) - 1969 کشور اتحاد جماهیر شوروی. تولید: سایوزمولت فیلم(4-18)
" اومکا به دنبال یک دوست است" - 1970 کشور اتحاد جماهیر شوروی کارگردان:وی.پوپوف، وی.پکار (4-18)
" بیبی و کارسلون" (تمام سریال ها) - 1968 کشور: اتحاد جماهیر شوروی کارگردان:B. Stepantsev (4-18)
"نوازندگان شهر برمن" - 1969 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:I. Kovalevskaya (5-18)
"سه نفر از پروستوکواشینو" (همه سری ها) 1984 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:وی. پوپوف (4-18)
"موگلی" - 1978 کشور: اتحاد جماهیر شوروی کارگردان: آر. داویدوف ( 5-18)
" گربه ای که خودش راه می رفت" - 1988 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:گارانین (6-18)
"مادر برای بچه ماموت" - 1981 کشور: اتحاد جماهیر شوروی کارگردان:او. چورکین (4 -18)
"38 طوطی" (همه سری)، (عروسک) - 1976. کشور: اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:I. Ufimtsev (4-18)
"بازگشت طوطی ولگرد" - 1984 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:V. Karavaev. آ. داویدوف (4 -18)
"گرگ و گوساله" - (عروسک) - 1984 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ام. کامنتسکی (4 - 18)
"راز سیاره سوم" - R. Kachanov (6-18)
"سفر مورچه" - E. Nazarov (4-18)
"غم فدورینو" - (عروسک) 1983 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:N. Chervinskaya (4-18)
"سگ در سگ" - 1981 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ای. هامبورگ (6-18)
" جوجه تیغی در تمان" - 1975 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:یو نورشتاین (4-18)
"واسیلیسا میکولیشنا" - 1975 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:آر. داویدوف (6-18)

"ایلیا مورومتس" - 1975 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:I. Aksenchuk (6-18)
"بال، پا، دم" - 1985 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:A. Tatarsky. I. Kovalev (4-18)
" Rikki-Tikki-Tavi" - 1965 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:A. Snezhko-Blotskaya (6-18)
"آلیس در سرزمین عجایب" - 1981 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:E. Pruzhansky هفتم (6-18)
"ارث برهمن جادوگر" - 1974 کشور اتحاد جماهیر شوروی.کارگردان: رومن کاچانوف (6-18)
"جادوگر آهنگر" - پرچ سرکیسیان (6-18)
"خرس خاکستری" - 1988 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:L. Kayukov (6-18)
"تعطیلات بانیفیس" - 1965 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ف.خیتروک (4 - 18)
"رکس را برگردان" - 1975 کشور: اتحاد جماهیر شوروی کارگردان:وی. پوپوف، وی. پکار (5 -18)
"خانه ای که جک ساخت" - 1976. کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:خرژانوفسکی (6-18)
"ماجراجویی خوک فونتیک" - 1986 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:الف. سولین (4 -18)
"دستکش" (عروسک) - 1967 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:آر کوچانوف (4-18)
"لوکوموتیو از Romashkovo" - 1967 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:وی. دختیارف (4 -18)
"جادوگر شهر از" - 1973 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:کی. مالیانتوویچ (5 -1 8)
" وینی پو" - 1969 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ف.خیتروک (4-18)
"ملکه برفی" - 1957 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ال. آتامانوف (6-18)
"حلقه جادویی" - 1979 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:L. Nosyrev (6-18)
"بوبیک در حال بازدید از باربوس" - 1977 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:وی.پوپوف (6-18)
" در دریای آبی در کف سفید" - 1978 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ر. ساهاکیانتز (6-18)
"گربه به نام ووف" - 1976 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:O. Dragaev-Boychuk، A. Korik، L. Atamanov (4-18)
"قلعه دروغگوها" - G. Sokolsky (6-18)
"چه کسی داستان بلند تعریف می کند" - 1982 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:آر. ساکسیانس (6-18)
"داستان قصه ها" - 1975 کشور اتحاد جماهیر شوروی کارگردانیو نورشتاین (13-18)
"سوی دیگر ماه" - 1983 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:A. Tatarsky (6-18)
"فیلم، فیلم، فیلم" - 1970 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:ف.خیتروک (9-18)
"قوهای نپریادوا" - 1980 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:آر. داویدوف (10-18)
"استاد پرونکا" - 1991 مدیر کشور اتحاد جماهیر شوروی:L. Nosyrev (8-18)
"برف پارسال بارید" (پلاستیلین) - 1983 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:A. Tatarsky (5-18)
"آخرین عروس مار گورینیچ" - 1978 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:آر. داویدوف (6-18)
"درباره سیدورووا ووا" - 1985 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:E. Nazarov (10-18)
"ساعت شنی" - 1987 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:E. Pruzhansky (6-18)
"مارتینکو" - 1987 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان:E. Nazarov (8 -18)
"هزارتو" - 1971 کشور اتحاد جماهیر شوروی کارگردان:A. Snezhko-Blotskaya (8-18)
"سرقت پو" - 1978 کشور اتحاد جماهیر شوروی. به کارگردانی E. Hamburg (12-18)
"چند ضلعی" - 1977. کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان. آناتولی پتروف (12-18)
"چپ" 1964 کشور اتحاد جماهیر شوروی. کارگردان: ایوانوف-وانو (12-18)

کارتون روسی:

" قصه های ماشا" - 2011 کشور: روسیه. کارگردان:R. Gazizov. D. Chernyatsov (4 -18)
"پنجه دراز کوچک" - 2003 کشور: روسیه. کارگردان:I. ماکسیموف (6-18)
"تولد آلیس" - 2009 کشور: روسیه. کارگردان:اس. سرگین (6-18)
"کوه جواهرات" - 2005. کشور روسیه. کارگردان: A. Tatarsky, A. Bronzit, R. Sharafundinov (6-18)
" سه قهرمان و ملکه شامخان" - 2010 کشور: روسیه. کارگردان:اس. گلزین (6-18)
"دوبرینیا نیکیتیچ و زمی گورینیچ" - 2006 کشور: روسیه. کارگردان:I. ماکسیموف (6-18)
"آلیوشا پوپوچیچ و توگارین زمی" - 2004 کشور روسیه. کارگردان:K. برنزیت (6-18)
"ایلیا مورومتس و بلبل دزد" - V. Toropchin (6-18)
"مهر پادشاه سالومون" - 2012 کشور: روسیه. کارگردان:V. Barbe (6-18)
"پرسیفون" - 2002 کشور: روسیه، انگلستان. کارگردان:S. Olifirenko (6-18 )
"درب سگ" - 2007 کشور: روسیه. کارگردان:N. Malgina (6-18)
" پری دریایی" - 1996 کشور: روسیه. کارگردان:A. پتروف (10 -18)
"گربه چکمه پوش" (پلاستیسین) - 1995 کشور: روسیه. کارگردان:جی. بردین (11-18)
"فرشته" - کشور روسیه 2008 کارگردان:ز. بیدیوا (15-18)
"دروازه سرخ راشومون" - 2002 کشور: روسیه. کارگردان:A. Tatarsky. V. Telegin (15-18)
"عشق من" - 2006 کشور روسیه. کارگردان:A. پتروف (14-18)
"رویای یک مرد بامزه" - 1992 کشور روسیه. کارگردان:A. پتروف (14-18)
"پیرمرد و دریا" - 1999 کشور: روسیه، کانادا، ژاپن. کارگردان:A. پتروف (10 -18)
"گاگارین" - 1994 کشور: روسیه. کارگردان:الف.خریتیدی (7 -18)
"دوستت دارم" (انیمه) - 2010 کشور: روسیه. کارگردان:R. Timerkaev (10 -18)
" کتاب راهنما" کارتون در مورد تصویر معجزه آسای نماد تیخوین مادر خدا - 2008، تلویزیون بالتیک LLC،
کشور روسیه، کارگردان ناتالیا فدچنکو. (7-18)
"درباره سنت باسیل" - 2008، کشور روسیه، کارگردان. ناتالیا برزووایا (7-18).


کارتون های خارجی:

" سفید برفی و هفت کوتوله" - 1937 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان: ویلیام کاترل , دیوید هند , ویلفرد جکسون "جنگل جادویی ("روز کلاغ ها") - 2012 کشور: فرانسه. کارگردان:ژان کریستف دوسانت (10 -18)
"ارنست و سلستین" - 2012 کشور فرانسه کارگردان: Stephanie Aubier,وینسنت پاتارد، بنجامین رنر (12-18)
"رنگ آمیزی" - 2011 کشور فرانسه. کارگردان:ژان فرانسوا لاگویون (12-18)
"هیولا در پاریس" ب برای برگرون (12-18)
"زندگی گربه" - 2010 کشور: فرانسه، هلند، سوئیس، بلژیک. کارگردان:ژان لوپ فلیسولی، آلن گانول 14-18)
" ریو"("ریو 2") - 2014 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کارل سالدانا (7 -18)
"ریو" - 2011 کشور: آمریکا کارگردان: کارل سالدانا (7 -18)
"راپونزل. داستانی درهم" - 2 010 کشور: آمریکا کارگردان:ناتان گرنو، بایرون هاوارد (10-18)
"راپونزل. برای همیشه مبارک" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا، کارگردان:ناتان گرنو، بایران هاوارد (10-18)
"چطور اژدهای خود را آموزش دهید" - 2010 کشور: ایالات متحده آمریکا. کارگردان:دین دبلوا، کریس سندرز (7 -18)
"اژدها: هدیه خشم شب" تام اونز
"مگامایند" - 2010 کشور: آمریکا کارگردان:تام ماگ گرات (10-18)
"مگامایند. دکمه مرگ" - 2011 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:سیمون.جی اسمیت ( 10-18)
"راز سیاره سرخ" - 2011 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:سایمون ولز (10-18)

"کارولینا در سرزمین کابوس ها" - هنری سلیک (10 -18)
"Croods" - 2013 کشور: ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کرک دمیکو، کریس سندرز (10 -18)

"من نفرت انگیز" - 2010 مدیر کشور ایالات متحده آمریکاپیر سوفین، کریس رنو (7-18)
"من نفرت انگیز 2" - 2008 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:پیر سوفین، کریس رنو (7-18)

"چگونه خرس را اهلی کنیم" - 2011 کشور دانمارک کارگردان Esbenتافت یاکوبسن (7-18)
"عروس مرده" - 3005 کشور: بریتانیا، ایالات متحده آمریکا. کارگردان:تیم برتون، مایکل جانسون (10-18)

"شرک" - 2001 کشور: آمریکا کارگردان:اندرو آدامسون، ویکی جکسون (10-18)
"شرک2" - 2004 کشور ایالات متحده آمریکا کارگردان:اندرو آدامسون، کالی آیسبوری، کنراد ورنون. (10-18)
"شرک 3" - 2007 کشور ایالات متحده آمریکا کارگردان:کریس میلر، رومن هوی (10-18)
"شرک. برای همیشه" - 2010 کشور: آمریکا کارگردان:مایکل میچل (10-18)
"شرک هالووین" - 2010 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:هری تروسدیل، رامان هوی (10-18)
"شرک. داستان های هیجان انگیز" - مایکل میچل (10-18)

"دوره یخبندان" - 2002 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کریس ویج (6-18)
"عصر یخبندان 2. گرمایش جهانی" - 2006 کشور: آمریکا کارگردان:کارلوس سالدانا (6-18)
"عصر یخبندان 3: عصر دایناسورها" - 2009 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کارلوس سالدانا (6-18)
"عصر یخبندان 4: رانش قاره" - 2012 کشور: آمریکا کارگردان:استیو مارتینو، مایکل ترمایر (6-18

"خانه هیولا" - گیل کینان (10-18)
" راز کل" - 2009 کشور فرانسه، ایرلند. کارگردان:تام مور و نور تومی (10-18)
"والی" - 2009 کشور: ایالات متحده آمریکا، کارگردان:اندرو استانتون (7-18)
"هیولا در پاریس" - 2012 کشور فرانسه. کارگردان:ب برای برگرون (12-18)
"حماسه" کریس ویج

"تاریخچه اسباب بازی ها" - 1995 کشور ایالات متحده آمریکا. (7-18)
"داستان اسباب بازی 2" - 1999 کشور ایالات متحده آمریکا.(7-18)
"داستان اسباب بازی 3 فرار بزرگ" لی آنکریچ (7-18)
"داستان اسباب بازی 4: تعطیلات هاوایی" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:(7-18)
"داستان اسباب بازی 5. رکس بیچاره" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:مارک ای. والش (7-18)
"داستان اسباب بازی 6 داستان وحشت" آنگوس مایکل لی (7-18)


"گرگ" - 2008 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:بایرون هاوارد، کریس ویلیامز (7-18)
"ParaNorman" ("Paronormal Norman") - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کریس باتلر، سم فل (10-18)
"ظهور نگهبانان" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:پیتر رمزی (10-18) "شجاع" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:مایکل اندروز، برند چلمن، استیو پرسل (10-18)
"سرویس مخفی بابا نوئل" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا، بریتانیا. کارگردان:سارا اسمیت، بری کوک (7-18)
"ماجراجویی تن تن. راز اسب شاخدار" - 2011 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:استفان اسپیلبرگ (12-18)
"قلب سرد" - 20011 کشور ایالات متحده آمریکا کارگردان:کریس باک، جنیفر لی (10-18)
"در جستجوی نمو" - اندرو استانتون (7-18)
"اعجوبه ها" - 2004 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:برد برد (10-18)
"بالا" - 2009 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:پیت داکتر، باب پترسون (7-18)
"پاندای کونگ فو کار" - 2008 کشور ایالات متحده آمریکا، کارگردان:مارک آزبورن، جان استیونسون (7-18)

" سیاره وحشی" - 1973 کشور: فرانسه، چکسلواکی. کارگردان:رنه لالوکس (12-18)

"رالف" - 2012 کشور:. کشور: آمریکا کارگردان:ریچ مور (10-18)
"باغ رویاهای زیبا" - 2013 کشور ژاپن. کارگردان:ماکوتو شینکای
"راتاتویی" - 2007 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:برد برد، جان پینکاوا (10-18)

"شرکت هیولاها" - 2001 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:پیت داکتر، دیوید سیلورمن، لی آنکریچ (10-18)
"هیولا در تعطیلات" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا.کارگردان: گنادی تارتاکوفسکی (10-18)
"دانشگاه هیولاها 2" - 2013 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:دن اسکنلون (10-18)

"مولان" - 1998 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:تونی بنکرافت، بری کوک (10-18)
"مولان 2" - کشور: ایالات متحده آمریکا کارگردان:دارل رونی، لین ساوترلند (10-18)

"تارزان" - 1999 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کریس باک، کوین لیما (10-18)
"تارزان و جین" - 2002 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:ویکتور کوک، استیو لاتر، دان مک کینون (10-18)

"شیر شاه" - 1994 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان: راجر آلرز، راب مینکف (6-18)
"پادشاه 2 - 1998 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:دارل رونی، راب لادوکا (6-18)
"شیر شاه 3" - 2004 کشور: آمریکا کارگردان:بردلی ریموند (6-18)
"شیر شاه 4" - 2012 "-کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:راجر آلرز، راب مینکف (6-18)

"برادر خرس" - 2003 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:آرون بلیز، رابرت واکر (6-18)
"برادر خرس 2" 2006 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:بن گلوک (6-18)

"ماداگاسکار" - 2005 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:اریک دارنل، تام مک کرات (6-18)
"ماداگاسکار 2" - 2008 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:اریک دارنل، تام مک گراث (6-18)
"ماداگاسکار 3. به خصوص در اروپا خطرناک است" - 2012 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:اریک دارنل (6-18)

"بامبی 2" - 2006 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:برایان پیمنتال (6-18)
"شمشیر در سنگ" - 1963 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:ولفگانگ رایترمن
"وینی پو" (همه قسمت ها) - 1977 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:جان لونزبری، ولفگانگ رایترمن (6-18)

"پیشرفت امپراتور" - 2000 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:مارک دینال (7-18)
"شیار جدید امپراطور 2" - 2005 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:سائول اندرو بلینکف، الیوت ام. بوئر، رابین خیابان سیل (7-18)

"سیاره گنج" - 2002. کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان: ران کلمنتز، جان ماسکر (10-18)
"لیلو و استیچ" (همه قسمت ها) - 2002 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:دین دبلوا، کریس سندرز (10-18)
"
"101 خالمی" - 1961 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:کلاید جرونیمی، همیلتون لاسکی، ولفگانگ رایترمن
"101 Dalmatians 2" - 2003 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:جیم کامرود، برایان اسمیت

"کتاب جنگل"- 1967 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:ولفگانگ رایترمن (6-18)
"کتاب جنگل 2" - 2003 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:استیو ترنبرث (6-18)

"پری دریایی کوچک" (همه قسمت ها) - 1989 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان: ران کلمنتز، جان ماسکر (6-18)
"علاءالدین" (همه قسمت ها) - از سال 1992 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان:ران کلمنتز، جان ماسکر (6-18)
"پسرفضایی" - 2009 کشور آمریکا، هنگ کنگ، ژاپن. کارگردان: دیوید باورز (10-18)
"Astro Boy 2. Against the Garbage Pirates" - 2010 کشور ایالات متحده آمریکا. کارگردان: دیوید باورز (10-18)

انیمه - منکلمه ژاپنی "انیمه" به معنی "انیمیشن" ریشه در کلمه انگلیسی "انیمیشن" دارد که به سه هجا وام گرفته شده و کوتاه شده است.

من می خواهم یک گفتگوی جداگانه را به این موضوع اختصاص دهم. علیرغم تعصب نسل من نسبت به انیمه، کودکان، به ویژه نوجوانان، آن را دوست دارند، از آن "بیمار" می شوند، آن را بازی می کنند (cosplay -بازی صحنه و لباس، شکلی از تجسم یک عمل انجام شده بر روی صفحه نمایش)، جمع آوری شده است.
گریزی از این واقعیت نیست که انیمه به طور فزاینده ای در بین کودکان متوسط ​​و دبیرستان محبوب می شود. و چیزهای زیادی برای یادگیری از انیمه وجود دارد. خطوط داستانی انیمه بسیار متنوع است، اینها داستان هستنددرباره واقعیت ها و فضاهای موازی، درباره رویدادهای تاریخی، بسیاری از انیمه ها زندگی روزمره شخصیت های اصلی، معمولی ترین نوجوانان در معمولی ترین شهرها را بازسازی می کنند. این برای نوجوانان جذاب است زیرا به آنها می گوید که کسی مشکلات و افکار آنها را می داند و درک می کند.

انیمه خوب دارای ویژگی های متمایز مثبت است: این بازسازی یک فضای خاص است، یک تصویر خلاقانه از جهان، یک تصویر خاص از دنیایی که شخصیت ها در آن وجود دارند. افزایش زمینه عاطفی (متوسط). و همچنین یک تعمق ظریف و کاملاً ژاپنی در اعمال قهرمانان و گاه در به تصویر کشیدن زیبای مناظر، تصاویر شهرها، مناظر طبیعی، که در آن حرکت باد، برگ ها، آب روان، پرواز پرندگان، انعکاس در گودال ها را مشاهده می کنیم. ، ویندوز و غیره. حتی اگر در چنین انیمه خوبی فقط به طبیعت نگاه کنید، می توانید لذت خلاقانه ای ببرید. همچنین انیمه خوب با همراهی موسیقی با دقت انتخاب شده مشخص می شود که فضای فیلم را تکمیل می کند.

فیلم هایی که مرا با آنی آشتی داد:

"قلعه پیاده روی" - 2004 کشور: ژاپن. کارگردان:هایائو میازاکی (12-18)
"روحیه دور" - 2001 کشور: ژاپن. کارگردان:هایائو میازاکی (12-18)
"باغ کلمات زیبا" - 2013 کشور ژاپن.کارگردان: شینکای ماکوتو (16-18)
"همسایه من توتورو" - 1988 کشور ژاپن.کارگردان: هایائو میازاکی (12-18)
"باد در حال افزایش است" - 2013 کشور ژاپن.کارگردان: هایائو میازاکی (12-18)
"5 سانتی متر در ثانیه" - 2007. کشور ژاپن. کارگردان: ماکوتو شینکای (12-18)

لیست به روز خواهد شد.

با این وجود، تماشای انیمه توسط فرزند شما باید با احتیاط و انتخابی انجام شود، به خصوص اگر کودک شما به طور جدی به انیمیشن علاقه مند است و شما از آنچه که او تماشا می کند آگاه نیستید. با انتقاد جدی ناشی از خشونت و اروتیسم بیش از حد در برخی از انیمه ها است، احساسات بیش از حد افزایش یافته است، همه اینها گاهی اوقات منجر به رفتار ناکافی کودکانی می شود که علاقه مند به تماشای انیمه هستند، که می تواند به اشکال آسیب شناختی منجر شود. کناره گیری از واقعیت، پرخاشگری، انزوا، غیر اجتماعی بودن، عمر طولانی در یک تصویر سینمایی، امتناع از زندگی واقعی. بازی مشترک لباس کودکان، ختنه کردن کودکان برای مدتی، در لباس های قهرمان - به حساب نمی آیند، مشروط بر اینکه نوجوان برای بقیه زمان یک زندگی واقعی کامل را در زمان واقعی زندگی کند.
اگر می خواهید کودک خود را با هنر انیمه آشنا کنید، قبل از دیدن یک فیلم خاص، ابتدا خودتان آن را تماشا کنید.

وظیفه بعدی ایجاد یک بزرگ است کارتون خودخلق یک کارتون عالی از کجا شروع می شود؟ درست: از یک ایده. سپس ما یک اسکریپت ایجاد کنید، باید بدون عارضه باشد. برای اینکه بفهمیم فیلمنامه چیست، قبل از اینکه با فرزندانمان شروع به نوشتن آن کنیم، اغلب آهنگسازی و می سازیم بازی پیاده روی،و سپس آن را بازی می کنیم.

اگر کودکی نمی‌داند می‌خواهد در مورد چه کارتون بسازد، می‌توانید او را به بازی‌هایی دعوت کنید که تخیل قصه‌گو را توسعه می‌دهد. به عنوان مثال: ما می گوییم خاطراتاز طرف یک خودکار قدیمی، قفسه کتاب، صندلی، دفترچه یادداشت پدر یا تلفن. قوانین رفتاری در مترو، پله برقی، در مدرسه را به خاطر بسپارید؛ بر اساس قیاس، قوانین رفتاری را در مریخ برای یک سوسک، در پشت بام خانه برای پرندگان، برای یک پای در فر، برای سوسیس در یک فروشگاه و غیره

هنگام ساخت یک کارتون سعی می کنیم همه چیز را مانند هنرمندان بزرگسال انجام دهیم. ساخت استوری بورد، با زمان بندی، اگر کارتون پیچیده است، ما یک طرح انیمیشن خاص می نویسیم. و ما در حال حاضر در تلاشیم تا شخصیت خود را مطابق با موضوع بسازیم، و نه "آنطور که معلوم است"، آن را برجسته کنیم شخصیت فیلمنامهو تصویر . ما پس‌زمینه‌ها و برنامه‌هایی را ایجاد می‌کنیم. ما موسیقی را انتخاب می کنیم. ما صداگذاری را ضبط می کنیم و زیرنویس می نویسیم. بیایید آن را احیا کنیم.در دو سه درس نمی شود چنین کاریکاتوری ساخت. این نهایی است. برای بچه های بزرگتر 12-18 ساله کارها پیچیده تر می شوند، در اینجا ما به طور جدی تر مطالعه می کنیم - چگونه نقاشی کنیم، چگونه مجسمه سازی کنیم، چگونه یک فیلمنامه بنویسیم، چگونه یک استوری بورد بسازیم. بچه ها خودشان پشت کامپیوتر می نشینند تا کارتون خود را در برنامه "مونتاژ" کنند. برای کودکان 14-18 ساله،به صورت اختیاری، نوع جدیدی از انیمیشن معرفی می شود - دست کشیده.سانتی متر. اینجا بازی کمتر و مطالعه بیشتر است.