Animátoři. Moje budoucí profese je animátor Mou budoucí profesí je animátor výtvarník

Animátoři - (v některých zemích se používá definice "animátor", z anglického animate - oživit, inspirovat) - umělci, kteří vytvářejí animaci.

Animátor vymýšlí kreslené postavičky, skicuje hlavní scény, pracuje s mimikou a gesty postav a hledá zajímavé postupy, kterými film vyčnívá z davu ostatních. Věnuje se storyboardingu a kolorování budoucího filmu, animaci postav (vypracování jejich pohybů, kreslení mezifází). Na karikatuře obvykle pracuje několik specialistů a každý z nich dělá svou část práce.

Mezi oblasti práce animátorů patří:

Filmy

Karikatury

Počítačové hry

Pracuje pro internet

Dnes je animátor vyzbrojen moderními počítačovými programy, které značně zjednodušují výrobní proces. Trojrozměrné obrazy, realistické krajiny, extrémní pohyby postav. Karikatury se stále častěji dělají objemově, v 3D grafice... Ne náhodou se objevují zásadně nová jména pro profesi animátora - 3D animátoři, CG umělci, vizualizéři, 3D modeláři. Počítač je ale pouze nástroj v rukou specialisty a zda bude hra vymyšlených postav přesvědčivá, záleží na jeho talentu.

Vlastnosti, které musí mít animátor: schopnost kreslit, smysl pro film (čas promítání) a herecké schopnosti. Někdy, abyste vytvořili postavu s výraznou mimikou, musíte se zkoušet před zrcadlem.

Mezi multiplikátory jsou:

Multiplikátory klíčových snímků (angl. keyframe), zabývající se vykreslováním detailních a složitých snímků animace, ve kterých se mění celý vzhled scény

Mezisnímkové multiplikátory, které upravují stávající klíčové snímky za účelem vytvoření animace.

Trojrozměrní grafičtí animátoři, kteří vytvářejí kreslené fragmenty pomocí počítačového modelování.

Navíc při práci na velkých projektech jsou multiplikátory rozděleny podle objektů animace. Setkat:

Animátoři postav pracující na pohybech živých tvorů, dialozích a akcích.

Animátoři speciálních efektů, kteří se zabývají neobvyklými vlivy a přírodními jevy, jako je déšť, sníh a proudění vody.

Animátory na pozadí, které ovládají vedlejší efekty, obrázky na pozadí, ale i okolí - auta, mechanismy a další nestatické detaily.

V Moskvě se animátoři školí na Všeruském státním institutu kinematografie pojmenovaném po něm. S.A. Gerasimova (VGIK) a na Odborném uměleckém lyceu animované kinematografie N 333. Můžete absolvovat speciální krátkodobé kurzy, které vám umožní zvládnout techniky počítačové animace a modelování v krátkém čase.

Místa působení: animační filmová studia, reklamní agentury, firmy vyrábějící počítačové hry.

Plat začínajícího animátora je nízký bez ohledu na to, zda se věnuje klasické nebo počítačové animaci. Zkušení animátoři ale vydělávají docela dobře.

Všichni jsme jako děti rádi sledovali kreslené filmy. Ale vytváření obrázků a jejich kreslení je zvláštní věda, která vyžaduje profesionální přístup.

Poptávka

Splatnost

Soutěž

Vstupní bariéra

Vyhlídky

Není požadováno.

Z dopisu redakci:

„V roce 2008 končím střední školu. Mým snem je stát se karikaturistou (animalistou). Strašně ráda kreslím, ale nikdy jsem nechodila na uměleckou školu. Nejčastěji kreslím zvířata. Jde mi o zvířata jako v kreslených filmech. Proto chci tvořit karikatury! Nepotřebuji se dívat na žádné kresby: moje postavy se objevují v mé hlavě. Sám jsem k nim kdysi psal pohádky a kreslil.

Můj problém je, že nevím, kde tuto profesi vyučují a jaké dovednosti jsou potřeba k tomu, abych se dostal na univerzitu pro tuto specializaci“ (Olga K., Bugulma).

Duše kreslení

Práce animátora vyžaduje profesionalitu dospělých a dětské vnímání světa. Potřebujete pochopit spoustu technologií – a zároveň cítit pohádku, myšlenku, zápletku; být schopen spojit pečlivou práci s nepolapitelným proudem kreativity.

Výtvarné oddělení (školení animátorů), stejně jako oddělení režie, nemusí často chtít najmout mladého člověka: je příliš nezkušený - jak ve smyslu pronikání do umění, tak obecně do života.

Dnes se profese vyučují na moskevském VGIK pojmenovaném po. S. A. Gerasimova na ulici. Wilhelm Pieck; Konkurence je velká – a oprávněně. Nikdo se animací nezabývá více než státní univerzity.

Kreslit karikatury se však můžete naučit na vysokých školách animace, po kterých vás mistři často rádi vezmou do svých slavných studií („Ball“, „Pilot“, „Mountain of Gems“ a další), abyste získali zkušenosti. Jedna taková vysoká škola je na Kurskaya v Moskvě - kluci tam studují dva roky, soutěž je docela snadné projít a je zajímavé studovat.

Při studiu animace dostávají studenti možnost samostatně pracovat s nejmodernějším vybavením kreativních studií a laboratoří: dnes je kromě běžné ruční animace nutné ovládat počítačovou animaci. Kluci sami píší scénáře, vytvářejí storyboardy a kreslí postavy. Student stráví šest měsíců na jedné karikatuře v délce asi 3 minut! V animaci musíte mít nejen tvůrčí talent a dovednosti, ale také trpělivost: práce mistra je pečlivá.

Častou chybou je, že si uchazeč myslí: „Rád kreslím například zvířata, ale nerad a neumím to dělat přesně a názorně. Nestanu se umělcem, ale animátorem." Špatně: karikaturista umí a měl by krásně kreslit i dnes, kdy je často v zajetí technologií, které „udělají všechno za vás“!

Nádherný oscarový režisér z Jaroslavle, Alexander Petrov, nedávno absolvoval kurzy specializace animátor, animátor-malíř a počítačový retušér (aka skladatel). Napsal jsem inzerát na nábor kluků s hotovou prací a schopnými splnit několik úkolů na místě. To vše bylo vysvětleno skutečností, že „není dostatek animace mladých čerstvých sil“. Jeho kolega, slavný animátor z Minsku Michail Tumelya, na základě výsledků sady kurzů - většinou dívky se chtěly stát animátory - učinil několik závěrů:

1. Na každého „trpaslíka“ (nebo „prince“, chcete-li), který touží po animaci, existuje 12 „sněhuláků“.
2. Silný kreslíř se do animace nepouští. Zřejmě ve skutečnosti je tento druh umění fenoménem „anti-art“ z pohledu malby a kresby na stojanu.
3. S těmi, kteří byli vybráni, budeme spolupracovat. I když budou muset nafouknout: startovní základna pro téměř všechny uchazeče je dost slabá.“

Kolega a bývalý spolužák Tumeliho a Petrova, autor mnoha nezapomenutelných kreslených filmů („Vítr podél pobřeží“, „Bolero“, „Škola“ a další), Ivan Maksimov krásně kreslí, maluje oleji, jeho dům a dílna jsou vždy plné obrazy, které sám namaloval. Tak jako se budoucí lékaři, než půjdou do různých specializací, roky učí to samé, tak musí karikaturista umět v oblasti výtvarného umění všechno.

Další otázkou je, jestli se bavíme o nějaké neuvěřitelné specifičnosti psaní a kreslení, o zvláštním rukopisu animátora.

Rukopis se ale rozvíjí také zkušenostmi, roky a prací v různých žánrech.

Toto je zvláštní bratři - umělci animovaných filmů. Králové, mudrci, čarodějové, dobří gnómové. Animace je živý film s animací. A skutečný animátor, karikaturista, je vždy velmi živý člověk. Reflektuje – jako psycholog; jako lékař jedná podle zásady „neškodit“. Citlivost v ní musí být přítomna hned – a ta se za ta léta s miliony nakreslených, srdečných rámečků, zápletek a postav prostě nemůže neobjevit v hotových dílech a nápadech, jako sluneční paprsky na zmrzlém skle po zimě.

Díla těchto lidí vstupují do našich životů od raného dětství, v dospívání jsou odsunuta do pozadí, ale když se staneme dospělými, znovu se vrátí, abychom byli alespoň o něco lepší, laskavější, moudřejší. Mluvíme o animátorech nebo animátorech. Jeden z tvůrců oscarového animovaného filmu „Stařec a moře“, Dmitrij Petrov, vypráví o tom, kde člověk začíná ovládat profesi animátora, jaká data jsou potřeba k úspěšnému zvládnutí této dovednosti a o klíči fáze práce na karikatuře.

– Dmitry, mohl byste začít definováním profese animátora?

– Animátor je druh animátora. Je to člověk, který má bystrý smysl pro dynamiku pohybu, schopný nakreslit nejen nějaký pohyblivý obraz, ale obraz, který působí skutečně živě. Jedná se o člověka, který svou dovedností nejen oživuje kreslené postavičky, ale vytváří nové, byť kreslené osobnosti.

– Jak se stát animátorem, jaké vzdělání a schopnosti jsou k tomu potřeba?

– Nyní může každý, kdo se chce stát animátorem, přijít do animačního studia (je jich poměrně hodně) a nabídnout své služby. Ať je to kdokoli, s největší pravděpodobností bude požádán, aby absolvoval „kurz mladého bojovníka“, tedy aby zvládl základy animace. Pro začátek bude například požádán, aby nakreslil houpání a vznášení kyvadla, v další fázi se na kyvadlo připevní pírko a úkol se stává složitějším, pak je povinen znázornit fáze pohybu kyvadla. padající koule, nejprve lehká a elastická, pak těžká. Nejtěžší věcí při zvládnutí základů je zobrazení chůze člověka z různých úhlů: do hloubky, zprava doleva, diagonálně. Pokud učeň animátor zvládl tyto nebo podobné zásadní věci, pak je mu umožněno dělat složitější práci. Než se ale stanete animátorem, budete muset samozřejmě zvládnout řemeslo phasera nebo nalévače. Tito specialisté se zabývají nejpečlivější a nejrutinnější prací - kreslením. Fázoví umělci zobrazují přechodné fáze pohybů postavy (klíčové fáze kreslí animátor) a výplně se zabývají, zhruba řečeno, dobarvováním těchto fází. Přestože je jejich práce klasifikována jako technická, bez phaserů a fillerů by nevznikla ani jedna karikatura.

Pokud jde o vzdělání, umělecký výcvik v animaci rozhodně neuškodí. Smysl pro rytmus a smysl pro akci však může být v této profesi ještě důležitější než talent umělce. Je tam spousta skvělých animátorů, kteří mají skvělý smysl pro rytmus, ale neumí moc kreslit. Mimochodem, mezi animátory je obzvlášť mnoho lidí s architektonickým vzděláním. Zjevně je jim blízký a srozumitelný jazyk animace, protože pro architekta, stejně jako pro karikaturistu, je důležité cítit prostor.

Ať je to jakkoli, než se vyzkoušíte v této profesi, je důležité pochopit, že animace je pečlivá práce, která vyžaduje neuvěřitelnou trpělivost. Můj otec, Alexander Petrov, autor animovaného filmu „Stařec a moře“, nazývá své dílo „mnišským dílem“ a mnoho jeho kolegů v dílně používá méně exaltované obrázky, které profesionálního animátora charakterizují jako "Muž s měděným zadkem." Posuďte sami: natáčení desetiminutového originálního kresleného filmu trvá minimálně rok, během kterého vznikne přibližně 12 tisíc kreseb. A každá z těchto kreseb není skica nebo skica, ale plnohodnotný, hotový ručně vyrobený obraz.

– Mohl byste popsat proces práce na karikatuře krok za krokem?

– Tvorba animovaného filmu začíná přirozeně zráním nápadu režiséra. Poté je napsán základní scénář a vytvořen storyboard. Toto je příběh v obrazech zobrazujících klíčové epizody budoucího filmu. Navenek to připomíná komiks, ale ve skutečnosti s ním má povrchní podobnost. Další fází je hledání postav. Každý animátor to dělá jinak. Můj otec obvykle hledá prototypy postav v reálném životě a často postavy v jeho karikaturách trochu připomínají jeho přátele a známé. Například prototypem hlavní postavy ve filmu „Starý muž a moře“ byl jeho tchán - můj dědeček. Po vyřešení globálních tvůrčích problémů se vezme zápletka, ve které je režisér nejjistější, a detailní scénář je nakreslen černobíle. Pokud je režisér s výsledným materiálem spokojený, pak je nakreslen barevně a natočen na film. Po dokončení natáčení začíná postprodukce, která zahrnuje hudbu, komentáře a střih. Režisér dělá tuto část práce s lidmi, kteří s animací nesouvisejí, a zabere to mnohem méně času než hlavní práce.

– Když mluvíte o práci na vytvoření karikatury, mluvíte o důležitosti kreseb a storyboardů, ale neříkáte nic o roli počítačové technologie, která, pokud vím, vládne v moderní animaci.

– Nyní je skutečně vše zjednodušeno na minimum – ruční animace je málo, většina práce se dělá na počítači. Ale je opravdu možné vytvořit dobrou karikaturu pomocí sady hotových polotovarů, ze kterých se vytvoří postava tím, že polotovaru dá nějaký výraz obličeje a vše ostatní zůstane šablonou. Vytvářet animované filmy výhradně na počítači je pro mě nesmysl. Pokud necítím texturu (papír, barvy), pak se necítím svobodný. Při práci v počítačových programech se stáváte závislými na tomto mocném nástroji, který nejenže zjednoduší práci, ale téměř vždy zjednoduší výsledek. Jiná věc je, když se počítač používá jako retuš, k záznamu hotového obrázku nebo zjednodušuje práci phaserů a výplní. V tomto případě plní velmi užitečnou technologickou funkci.

– Kolik vydělávají animátoři?

– Velmi jinak. Záleží na ateliéru, objemu a specifikách díla. Ale samozřejmě při práci na velkém projektu ve známém studiu (teď je takové práce u nás hodně) i renderery, phasery a fillery vydělávají slušné peníze.

Rozhovor s Ivanem MIKHAILOVEM
vacancy.ru

Karikaturista je umělec působící ve světě animovaných filmů. Vytváří kresby klíčových momentů v pohybu postav a na expozičním listu identifikuje mezifáze. Animace (lat. Násobení- násobení) je vytváření a opakované násobení velkého počtu snímků s malým posunem prvků v každém následujícím snímku. Když jsou tyto snímky předvedeny ve vysoké rychlosti, výsledkem je kreslený film. Karikaturista je širší pojem než moderní animák, který se zabývá pouze oživováním postav. Profese je vhodná pro zájemce o kresbu a světovou výtvarnou kulturu (viz výběr povolání na základě zájmu o školní předměty).

Karikaturisté klasifikovaný do několika specializací v závislosti na technologii animace a rozsahu projektu. Při vytváření malých karikatur může jeden umělec provádět všechny technologické úkoly. Velké projekty vyžadují týmovou spolupráci, kdy se každý umělec specializuje na konkrétní operaci animačních objektů.

Specializace karikaturistů závisí na použité technologii animace:

• ručně kreslený film;
• loutková animace;
• trojrozměrná grafika.

V ručně kreslených rozsáhlých karikaturách existuje mnoho specializací pro animační objekty:

• výrobní designér- nejvýznamnější kreslíř, který v úzké spolupráci s režisérem rozvíjí celkový styl filmu a řídí celý proces tvorby karikatury;
• charakterový umělec vytváří obrazy kreslených postaviček, pracuje na jejich akcích a dialozích;
• pozadí umělec, nebo dekorativní umělec, popřkreslené pozadí vytváří pozadí, panorama, interiér a další okolí;
• obrysový umělec přenáší návrhy z papíru na film;
• fázový umělec vytváří přechodné fáze jednání postav mezi kresbami s přihlédnutím k povaze jejich pohybu;
• grafik vytváří čisté kresby s pečlivě vykreslenými detaily na základě obrazu navrženého hlavním umělcem;
• animátor speciálních efektů znovu vytváří nezbytné přírodní jevy (sníh, déšť) a různé efekty předpokládané scénářem.

Vlastnosti profese

Moderní počítačové programy značně zjednodušují proces vytváření karikatur:

3ds Max (3D Studio Max)

• Maya;
• Kino 4D;
• Světelná vlna;
• Softimage XSI;
• Mixér;

Existují ale druhy kreativní práce, které počítačové programy neumí. V přípravné fázi animátor:

• vytváří koncepty a náčrty postav a scenérií;
• spolu s režisérem vybírá umělce různého zaměření;
• organizuje, rozděluje práci mezi všechny specialisty a dohlíží na práci umělců při vytváření postav a pozadí pro karikaturu.
• Ve fázi výroby animátor:
• organizuje procesy tvorby postav a pozadí, kreslení, vyplňování;
• zabývá se pohybem, mimikou, storyboardingem a vybarvováním;
• oživuje klíčové a střední fáze;
• podílí se na tvorbě dokončovacích dispozic.

Ne umělec není zvláštní druh člověka,

a každý člověk je zvláštním druhem umělce.

Klady a zápory profese

klady

• zajímavou kreativní práci
• příležitost realizovat talent
• vysoké mzdy ve velkých projektech
• poptávka po profesi
• klidné prostředí.

Mínusy

• některé úkoly se mohou zdát monotónní a monotónní;
• sedavá práce.

Místo výkonu práce

Animační studia, filmová studia, televize, reklamní agentury, webdesignová studia, společnosti počítačových her.

Důležité vlastnosti

• prostorová představivost a myšlení;
• pochopení principů dynamiky pohybu;
• hluboké pozorování;
• dobré oko;
• dar karikaturisty, schopnost vystihnout podstatu postavy;
• umělecký vkus;
• smysl pro styl;
• herecké schopnosti;
• odpovědnost;
• pozitivní přístup k životu;
• odhodlání, posedlost;
• trpělivost, výkonnost;
• schopnost najít společný jazyk s technickým personálem.

Školení, abyste se stali karikaturistou (vzdělání)

(Osobně, Moskva)

School-Studio "SHAR" je jedinečná vzdělávací instituce, která získala celosvětové uznání
world, jedno z nejstarších a nejuznávanějších produkčních studií v Rusku
autorská animace. Škola byla založena před více než 20 lety legendárním
režiséři-animátoři Fjodor Khitruk, Eduard Nazarov, Jurij
Norštein, Andrej Chržanovskij.

Hlavní činnosti Ateliérové ​​školy jsou:

Odborné školení pro režiséry a animátory animovaných filmů;
- výroba animovaných filmů.

Vysoké školy

B&D - rekrutuje na . Program je zaměřen na rozvoj základních odborných dovedností, znalostí a schopností umělce/designéra v knižním, herním a animačním průmyslu, který je schopen řešit problémy konceptuální vizualizace. Absolvent profilu bude schopen pracovat jako animátor, ilustrátor nebo motion designér. Hlavním cílem kurzu je poskytnout budoucím odborným znalostem v oblasti ilustrace a animace, naučit je vytvářet jedinečné obrazy s vlastními rysy autorova stylu a „oživovat“ je. 3 minuty chůze od stanice metra Prospekt Mira.

Plat

Odměna karikaturisty závisí na jeho kvalifikaci, regionu působení, specifikách a velikosti studia.

Kariérní kroky a vyhlídky

Kariéra karikaturisty se může rozvíjet směrem k zvládnutí souvisejících specialit. Ve vertikálním směru kariérního růstu se karikaturista může stát projektovým manažerem, který dohlíží na práci celého týmu specialistů. Možný růst na majitele nebo ředitele animačního studia.

Nominace „Nejlepší animovaný hraný film“ na filmovou cenu americké Národní akademie „Oscar“ byla stanovena v roce 2001. Oscar se uděluje krátkým kresleným filmům od roku 1932. První celovečerní animovaný film, který získal Oscara, byl Shrek.

Animace

Animace(fr. animace: revival, animation) - západní název pro animaci:

Animace(z lat. multiplikace- násobení, zvětšování, reprodukce) je ruský název pro animaci. Techniky pro vytvoření iluze pohybu na obrazovce pomocí metody rámování. (Wikipedia)

"Jelen" Káťa 14 let (metoda překladu)

Animace Není to vůbec tak těžké, jak se zdá. S příchodem počítačů v domácnostech přestala být animace nedostupná. Ale to je samozřejmě náročný úkol a vyžaduje trpělivost, ale výsledek vždy přináší radost a malé překvapení: Páni, pracovali jsme tak dlouho a karikatura trvá jednu nebo dvě minuty. Ano, tvrdě jsme pracovali. V této fázi se děti často rozdělují na dvě strany: na jednu stranu ty, které už animace nezajímá a jsou ochotné věnovat se jiným typům kreativity: malování, kreslení, řemeslům, na druhé straně ty, které i přes vynaloženou práci doslova onemocníte animací. Více informací o animaci a jejích jednotlivých směrech naleznete v sekcích:

Děti 7-11 let , obecně všichni spěchají, dlouho dělají jednu věc - unaví se. Přechod z jednoho tématu na druhé ušetří situaci. Své hodiny začínám jednoduše.Vyrábíme společně optické hračky, studujeme siluety, kreslíme hlavy, lidská těla, zvířata na papír, studujeme vlastní ruce, abychom z nich viděli, jak z nich udělat karikaturu, nebo alespoň vyrobit jednu z postav z vlastních rukou. Přemýšlíme a snažíme se oživit takové předměty každodenní potřeby, jako jsou sirky, voda, mušle, listy atd. Říkám tomu kreslené filmy „všechno“.

První karikatura plastelína, nebo převod nebo "ze všeho." Pohyby postavy jsou jednoduché, na kterých se může podílet i samotné dítě jako herec - jeho ruce, silueta nebo nějaké předměty z místnosti. Postava je stále sama, zprvu „dělá“ jen jeden jednoduchý pohyb: mrká, zvedá ruku, mává s ní, zaklání hlavu, přikrčí se. První postavu vytváříme podle nápadu, ale podle principu: „co se stane“. Společně oživíme první postavu, vypočítáme dobu pohybu postavy (pokud je složitá) na základě našich vlastních podobných pohybů.

Veškeré úkony s oživováním počítačových programů dělám sám. I když mnoho středoškoláků, pokud je ve škole počítačová třída, si karikatury rádi sami animují. Následně se dítě (pokud to rodiče uvítají) zapojuje a studuje program, učí se, jak na to samo. I když podle mých zkušeností se touha dělat tuto pečlivou práci samostatně, bez nátlaku rodičů, objevuje u dětí zpravidla až od 14 do 15 let.

Po prvním výsledku však dítě ví, co ho nakonec čeká, a je připraveno pracovat. Zvláště pokud je karikatura výtvorem kolektivní kreativity. Zde je mým hlavním úkolem krotit zuřící fantazii a nedovolit dětem příliš předbíhat, ale střízlivě posoudit mzdové náklady. Říká se - jeden hrdina, to znamená jeden hrdina. Komplikuji následující úkol, uveďte jej do praxe druhá postava, pozadí, prostředí.

Zároveň studujeme kreslit, vyřezávat, studovat tvar, lidé, zvířata, objem, proporce, zavést koncept plánů.

Staňme se postavou Hrajeme si na herce málo, jak nám prostor třídy dovolí. Animace a herectví jsou neoddělitelné věci.

Vyrábíme od dvou nebo tří do mnoha takových malých karikatur s jednou nebo dvěma postavami, s jednoduchými pohyby a akcemi v závislosti na touze a vytrvalosti, které je komplikujeme a nasycujeme dalšími prvky a úkoly.

Paralelní sledovat skutečné kreslené filmy , Pojďme o nich diskutovat. Podívejme se vidět se zvířaty sledujeme jejich pohyby, při pohledu na fotku .

"Malý tučňák" (styl prelay) Alena 12 let

Tučňák rozebraný.

Pro malé dítě je jeho karikatura první věcíhra , on sám a jeho karikatura jsou podmíněně od sebe neoddělitelní. Pro malé dítě není výsledek tak důležitý, aby někomu ukázal, jak důležitá je jeho vlastní herní participace.

Pro starší děti jsou důležité názory ostatních, je důležité ukázat svou práci, dělat ji správně, vyrazit se svým kresleným filmem do společnosti a potěšit ostatní, podmanit si publikum, i když je to jen máma, táta, prarodiče a přátelé. . To vše je velmi dobré. Starší děti jsou podmíněně odděleny od své tvorby a již mohou promítnout své vlastní profesní cíle do budoucnosti - stát se animátorem, vstoupit do VGIK, zúčastnit se festivalů animace, dát kreslený dárek příteli. Práce kreslíře a studium kresby se pro ně stává nejen činností, ale stanovením cílů do budoucna, očekáváním budoucích vítězství. Proto jsou pro mě hodiny se staršími dětmi vždy úkolem zprostředkovat profesionalitu a požaduji, aby se snažily cíl pochopit.

Pro domácí animaci, jako u mě doma nebo ve škole, kde jsem pracoval jako učitel dalšího vzdělávání, není potřeba mnoho, je to: animační stůl (skleněná police se zařízením pro uchycení fotoaparátu), počítač a nejjednodušší animační počítačový program. Stolní lampy, prodlužovací kabel a materiál, ze kterého bude karikatura vyrobena - plastelína, papír, nůžky, tužka, barvy, touha a trpělivost.

Děti často říkají:Chci se stát karikaturistou. Abyste se mohli stát karikaturistou, existuje mnoho cest a možností. Ale první věc jeBudoucí animátor by měl umět velmi dobře kreslit. A stojí za to tomu věnovat čas a je lepší začít se učit od dětství. Schopnost kreslit je nejdůležitější. I když se z člověka stane například animátor počítačové animace, 3D. Naučit se dobře kreslit zde vyžaduje dvojnásob. Začínající umělci 3D animace mají často pocit, že po zvládnutí programu už umí všechno. Jak je ale smutné vidět, jak se trojrozměrné 3D postavy (zejména zvířata), vytvořené ve 3D neschopným umělcem, pohybují jako mrzáci, jako by trpěli nemocemi nohou. Nejčastěji se zdá, že zvíře trpí dysplazií kyčle. Zadní nohy koní, vlků, psů jsou například bolestivým problémem pro nezkušené 3D umělce, nohy a pánev zvířete se často pohybují nepřirozeně a zvíře vypadá nemocně. Také nedostatek znalostí lidské anatomie vede k podobným chybám v pohybu animované postavy. Tito. schopnost dobře kreslit je hlavní podmínkou úspěchu budoucího animátora, i když pracuje pouze na počítači.

Kde se učí? ANIMÁTOR A REŽISÉR animované filmy:

1. VGIK- jediná státní vzdělávací instituce v Rusku, která školí produkční designéry pro animované filmy a televizi, se nachází v Moskvě (kde autor stránek vystudoval). Forma školení je prezenční, bezplatná (existuje placená varianta). Můžete získat speciality:

Návrhářka animovaných filmů

Výtvarník animace a počítačové grafiky

webová stránka:www.vgik-edu.ru

2. Profesionální umělecké lyceum animované kinematografie č. 333 . (Moskva) Přijímá osoby, které dokončily 11 tříd. Specializace: grafik, animátor. Prezenční forma vzdělávání Školení zdarma, 2 roky. Stránky jsem nenašel, doporučuji zájemcům, aby je kontaktovali přímo na adrese a telefonním čísle.

Telefon: 261-46-20

Adresa:105005, Moskva, st. Rozhlasový dům 6/4

3. Školní studio "SHAR". („Škola animátorů-režisérů“)— školní ateliér animovaných filmů, kde studenti přijímají druhé vysokoškolské vzdělání vzdělání režiséra-animátora. Bylo uspořádáno školní studio "SHAR". Jurij Norštejn, Eduard Nazarov, Andrej Chrušanovskij a Fjodor Khitruk v roce 1993 na základě katedry animace vyšších režijních kurzů s podporou Goskina.
Hlavní činnosti Ateliérové ​​školy jsou:

Odborná školení pro režiséry a animátory;

Produkce animovaných filmů;

Konzultace s odborníky na všechny aspekty animované produkce.

3. VGIK - kinematografie (provozovatel kina, televize, videofilmu);
Forma studia je korespondenční, prezenční, bezplatná (placená). Zkouška ze specializace (fotografie, tvůrčí pohovor, zkouška ze základů fotografie), ruský jazyk (jednotná státní zkouška)

webová stránka: www.vgik-edu.ru

Při tom všem je mým hlavním úkolem, bez ohledu na věk a budoucí plány na volbu povolání, vytvářet v duších dětí tvůrčí atmosféru. Aby mohl doma pokračovat ve studiu animace, jako každý jiný typ kreativity. Miloval kouzlo stvoření.

Příprava na natáčení karikatury

Při vytváření karikatury je dáno důležité místo životní prostředí. Hrdinovo okolí. Prostředí dokáže zvýraznit charakter hrdiny, dokáže diváka zaujmout a s přidáním vhodné hudby vyděsit, dojmout i pobavit. Nejdůležitější věc v karikatuře středa hrdina a potom hrdina sám. Pokud jste vytvořili pro hrdinu promyšlené prostředí, pak v něm může žít každý.
Bohužel se ukazuje, že je obtížné zprostředkovat celou škálu možností z média v ručně vyrobeném animovaném filmu ve školním prostředí nebo doma kvůli nedostatku potřebných vysoce kvalitních osvětlovacích zařízení a vybavení. Přesto vyzývám děti, aby se k životnímu prostředí chovaly velmi zodpovědně a dávaly mu právoplatné místo.

Pozadí pro budoucí karikatury Aleně je 12 let.

12 let starý.

Natáčení karikatury z plastelíny Sasha 12 let starý.

Něco málo o pohledu na svět:

Ve VGIK a dalších vzdělávacích institucích se budoucí umělci, animátoři a režiséři učí dovednostem, ale hlavně vštěpují určitý pohled na svět. Možná je to hlavní úkol všech vzdělávacích institucí a nejen kreativních. Světonázor je komplexní fenomén duchovního světa a vědomí člověka; stává se základem veškerého života. To dává člověku"holistický systém hodnot, ideálů, technik a modelů pro život“(Vinipedie). Například trénink v určité vysoké tvůrčí atmosféře dává jednu důležitou dovednost – rozlišit dobrou kreativitu od špatné. Vysoké od nízkého. Dobré filmy od špatných. Dobrá kniha od špatné. Dobrá malba od špatného. Člověk totiž dokonale cítí a chápe rozdíl mezi jídlem – chutným a bez chuti. Ale při „vstřebávání“ potravy pro duši není snadné vybrat si mezi škodlivým, nízkým a hodnotným, dobrým. K tomu je důležité vědět, co sledovat, co číst a co správně sledovat. I když se člověk nestane režisérem nebo filmovým umělcem, může se stát kompetentním divákem. Alespoň dobrý film, kreslený film, který má morálku, inteligenci a krásu.
Ve VGIK jsme každý čtvrtek, téměř celý den, vždy sledovali různé filmy a kreslené filmy. Nejlepší, zahrnuté do zlatého fondu, nové, nejnovější, sovětské, ruské, zahraniční. Každý talentovaný, dobře natočený film totiž nutí diváka přemýšlet, nutí ho k morální volbě, protože jedna z postav může být špatná, druhá dobrá. Filmy ve mně vyvolávaly smutek, radost, někdy pláč, ale víc než to, často mě donutily vybudovat si svou budoucí postavu a vybrat si svůj budoucí osud. Dobrý film dělá člověka chytřejším, dává emoce, které ještě nezažil, dává informace, které předtím neznal.

Zde zveřejňuji (rostoucí) seznam nejlepší, podle mého názoru, kreslené filmy, které doporučuji dětem sledovat, od 4 do 18 let. Zejména pro ty děti, které chtějí v budoucnu propojit svůj život s animací: stát se výtvarníky nebo režiséry animovaných filmů.

Budoucí animátor a režisér by měl sledovat spoustu karikatur s úkolem naučit se dívat, to znamená: všímat si, jak karikatura vznikla, jakou technikou, jak se liší od toho, na co je zvyklý, všímat si, jaké emoce ten či onen film evokuje, mluvit o tom s blízkými, (zde potřebuji pomoc od maminek, tatínků a babiček), mluvit o dobrých a zlých hrdinech, o jejich rozdílech ve vzhledu, povaze, chování, mluvit o svých pocitech, naučit se porovnávat jeden kreslený film s další, zkuste vykreslit hrdinu, který se vám líbí.
Ale třeba promítání animovaného filmu 6letým dětem"Anděl" (Rusko) v režii Z. Bideeva bude určitě brzy, dítě se bude nudit a dokonce i smutné. Tento film je určen pro děti ve věku 15-18 let.Proto jsem naproti každé karikatuře umístil čísla označující věkovou skupinu, Je jasné, že výběr je zcela libovolný. Ukázal jsem například kreslený film"Mořská panna"(Rusko) v režii A. Petrova, 15-ti leté dítě, nudil se, ale jiné 11-ti leté dítě to zapáleně sledovalo a ptalo se, jak se to dělá.

Sovětské karikatury:

" Žil jednou jeden pes" - 1982 země: SSSR. Ředitel:E. Nazarov (4-18)
"Cheburashka a krokodýl Gena" - 1972 Země: SSSR. Ředitel:R. Kochanov (4-18)
"Veselý kolotoč" (Všechna čísla bez výjimky) - 1969 Země SSSR. Produkce: Soyuzmultfilm(4-18)
" Umka hledá kamaráda" - 1970 Země SSSR. Ředitel:V. Popov, V. Pekař (4-18)
" Dítě a Carslon" (všechny série) - 1968 Země: SSSR. Ředitel:B. Stepantsev (4-18)
"Hudebníci města Brém" - 1969 Země SSSR. Ředitel:I. Kovalevskaja (5-18)
"Tři z Prostokvashino" (všechny série) 1984 Země SSSR. Ředitel:V. Popov (4-18)
"mauglí" - 1978 Země: SSSR. Ředitel: R. Davydov ( 5-18)
" Kočka, která chodila sama" - 1988 Země SSSR. Ředitel:Garanin (6-18)
"Matka pro mamutí mládě" - 1981 Země: SSSR. Ředitel:O. Čurkin (4 -18)
"38 papoušků" (všechny série), (loutka) - 1976. Země: SSSR. Ředitel:I. Ufimcev (4-18)
„Návrat marnotratného papouška“ - 1984 Země SSSR. Ředitel:V. Karavajev. A. Davydov (4 -18)
"Vlk a tele" - (loutka) - 1984 Země SSSR. Ředitel:M. Kamenecký (4 - 18)
"Tajemství třetí planety" - R. Kachanov (6-18)
"Mravenčí cesta" - E. Nazarov (4-18)
"Fedorino smutek" - (loutka) 1983 Země SSSR. Ředitel:N. Červinská (4-18)
"Pes ve psech" - 1981 Země SSSR. Ředitel:E. Hamburk (6-18)
" Ježek v Temanu" - 1975 Země SSSR. Ředitel:Yu, Norshtein (4-18)
"Vasilisa Mikulishna" - 1975 Země SSSR. Ředitel:R. Davydov (6-18)

"Ilya Muromets" - 1975 Země SSSR. Ředitel:I. Aksenčuk (6-18)
"Křídla, nohy, ocasy" - 1985 Země SSSR. Ředitel:A. Tatarský. I. Kovaljov (4-18)
" Rikki-Tikki-Tavi" - 1965 země SSSR. Ředitel:A. Sněžko-Blotská (6-18)
"Alenka v říši divů" - 1981 Země SSSR. Ředitel:E. Pružanský čt (6-18)
"Dědictví čaroděje Brahman" - 1974 Země SSSR.Ředitel: Roman Kachanov (6-18)
"Čaroděj kovář" - Okoun Sargsyan (6-18)
"Šedý medvěd" - 1988 Země SSSR. Ředitel:L. Kayukov (6-18)
"Banifaceova dovolená" - 1965 Země SSSR. Ředitel:F. Khitruk (4 - 18)
„Přiveďte Rexe“ - 1975 Země: SSSR. Ředitel: V. Popov, V. Pekař (5 -18)
"Dům, který postavil Jack" - 1976. Země SSSR. Ředitel:Chrušanovskij (6-18)
"Dobrodružství prase Funtika" - 1986 Země SSSR. Ředitel:A. Solin (4 -18)
"rukavice" (loutka) - 1967 Země SSSR. Ředitel:R. Kochanov (4-18)
"Lokomotiva z Romashkova" - 1967 Země SSSR. Ředitel:V. Děkhtyarev (4 -18)
"Čaroděj ze země Oz" - 1973 Země SSSR. Ředitel:K. Malyantovič (5 -1 8)
" Medvídek Pú" - 1969 Země SSSR. Ředitel:F. Khitruk (4-18)
"Sněhová královna" - 1957 Země SSSR. Ředitel:L. Atamanov (6-18)
"Kouzelný prsten" - 1979 Země SSSR. Ředitel:L. Nosyrev (6-18)
"Bobik na návštěvě Barbos" - 1977 Země SSSR. Ředitel:V.Popov (6-18)
" V modrém moři v bílé pěně" - 1978 Země SSSR. Ředitel:R. Sahakyants (6-18)
"Kotě jménem Woof" - 1976 Země SSSR. Ředitel:O. Dragajev-Bojčuk, A. Korik, L. Atamanov (4-18)
"Hrad lhářů" - G. Sokolský (6-18)
"Kdo bude vyprávět dlouhý příběh" - 1982 Země SSSR. Ředitel:R. Saaksyants (6-18)
"Příběh příběhů" - 1975 Země SSSR, ředitelYu, Norshtein (13-18)
"Další strana měsíce" - 1983 Země SSSR. Ředitel:A. Tatarský (6-18)
"Film, film, film" - 1970 Země SSSR. Ředitel:F. Khitruk (9-18)
„Labutě Nepryadvy“ - 1980 Země SSSR. Ředitel:R. Davydov (10-18)
"Mistr Pronka" - 1991 Ředitel země SSSR:L. Nosyrev (8-18)
"Loni napadl sníh" (plastelína) - 1983 Země SSSR. Ředitel:A. Tatarský (5-18)
"Poslední nevěsta hada Gorynycha" - 1978 Země SSSR. Ředitel:R. Davydov (6-18)
"O Sidorova Vova" - 1985 Země SSSR. Ředitel:E. Nazarov (10-18)
"přesýpací hodiny" - 1987 Země SSSR. Ředitel:E. Pružanský (6-18)
"Martynko" - 1987 Země SSSR. Ředitel:E. Nazarov (8 -18)
"Labyrint" - 1971 Země SSSR. Režie:A. Sněžko-Blotská (8-18)
"Loupež Poe" - 1978 Země SSSR. Režie E. Hamburg (12-18)
"Polygon" - 1977. Země SSSR. Ředitel. Anatolij Petrov (12-18)
"Lefty" 1964 Země SSSR. Režie: Ivanov-Vano (12-18)

Ruské karikatury:

" Mášiny příběhy" - 2011 Země: Rusko. Ředitel:R. Gazizov. D. Čerňacov (4 -18)
"Malý Longnose" - 2003 Země: Rusko. Ředitel:I. Maksimov (6-18)
"Alice's Birthday" - 2009 Země: Rusko. Ředitel:S. Seregin (6-18)
"Mountain of Gems" - 2005. Země Rusko. Režie: A. Tatarsky, A. Bronzit, R. Sharafundinov (6-18)
" Tři hrdinové a královna Shamakhan“ - 2010 Země: Rusko. Ředitel:S. Glezin (6-18)
"Dobrynya Nikitich a Zmey Gorynych" - 2006 Země: Rusko. Ředitel:I. Maksimov (6-18)
"Alyosha Popochich a Tugarin Zmey" - 2004 Země Rusko. Ředitel:K. Bronzit (6-18)
"Ilya Muromets a slavík lupič" - V. Toropchin (6-18)
"Pečet krále Salomona" - 2012 Země: Rusko. Ředitel:V. Barbe (6-18)
"Persiphone" - 2002 Země: Rusko, Anglie. Ředitel:S. Olifirenko (6-18 )
"Dveře pro psy" - 2007 Země: Rusko. Ředitel:N. Malgina (6-18)
"mořská panna" - 1996 Země: Rusko. Ředitel:A. Petrov (10 -18)
"Kocour v botách" (plastelína) - 1995 Země: Rusko. Ředitel:G. Bardin (11-18)
"Anděl" - 2008 Země Rusko. Režie:Z. Bideeva (15-18)
"Red Gate Rashomon" - 2002 Země: Rusko. Ředitel:A. Tatarský. V. Telegin (15-18)
"Moje láska" - 2006 Země Rusko. Ředitel:A. Petrov (14-18)
"Sen vtipného muže" - 1992 Země Rusko. Ředitel:A. Petrov (14-18)
"Stařec a moře" - 1999 Země: Rusko, Kanada, Japonsko. Ředitel:A. Petrov (10 -18)
"Gagarin" - 1994 Země: Rusko. Ředitel:A. Kharitidi (7 -18)
"Miluji tě" (anime) - 2010 Země: Rusko. Ředitel:R. Timerkajev (10 -18)
" průvodce" Karikatura o zázračném obrazu Tikhvinské ikony Matky Boží - 2008, Baltic Television LLC,
země Rusko, režisérka Natalja Fedčenko. (7-18)
"O svatém Basilovi" - 2008, země Rusko, dir. Natalja Berezovaya (7-18).


Zahraniční karikatury:

" Sněhurka a sedm trpaslíků" - 1937 Země USA. Ředitel: William Cottrell , David Ruka , Wilfred Jackson "Kouzelný les" ("Den vran") - 2012 Země: Francie. Ředitel:Jean Christophe Dusant (10 -18)
"Ernest a Celestine" - 2012 Země Francie. Režie: Stephanie Aubier,Vincent Patard, Benjamin Renner (12-18)
"Malování" - 2011 Země Francie. Ředitel:Jean-François Laguyon (12-18)
"Monstrum v Paříži" B pro Bergeron (12-18)
"Kočičí život" - 2010 Země: Francie, Nizozemsko, Švýcarsko, Belgie. Ředitel:Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol 14-18)
" Rio"("Rio 2") - 2014 Země USA. Ředitel:Carl Saldana (7 -18)
"Rio" - 2011 Země: USA Ředitel: Carl Saldana (7 -18)
"Rapunzel. Zamotaný příběh" - 2 010 Země: USA. Ředitel:Nathan Greno, Byron Howard (10-18)
"Rapunzel. Šťastná navždy" - 2012 Země USA, Ředitel:Nathan Greno, Byran Howard (10-18)
"Jak vycvičit draka" - 2010 Země: USA. Ředitel:Dean DeBlois, Chris Sanders (7 -18)
„Dragons: Gift of the Night Fury“ Tom Owens
"Megamind" - 2010 Země: USA. Ředitel:Tom MagGrath (10-18)
"Megamind. Tlačítko smrti" - 2011 Země USA. Ředitel:Simon.J.Smith ( 10-18)
„Tajemství rudé planety“ - 2011 Země USA. Ředitel:Simon Wells (10-18)

"Carolina v zemi nočních můr" - Henry Selick (10 -18)
"Croodsovi" - 2013 Země: USA. Ředitel:Kirk DeMicco, Chris Sanders (10 -18)

"Opovrženíhodný já" - 2010 Země USA ředitelPierre Soffin, Chris Renaud (7-18)
"Já, padouch 2" - 2008 Země USA. Ředitel:Pierre Soffin, Chris Renaud (7-18)

"Jak zkrotit medvěda" - 2011 Země Dánsko. ředitel EsbenToft Jacobsen (7-18)
"Mrtvá nevěsta" - 3005 Země: Velká Británie, USA. Ředitel:Tim Burton, Michael Johnson (10-18)

"Šrek" - 2001 Země: USA. Ředitel:Andrew Adamson, Vicki Jackson (10-18)
"Shrek2" - 2004 Země USA. Režie:Andrew Adamson, Callie Aisbury, Conrad Vernon. (10-18)
"Shrek 3" - 2007 Země USA. Režie:Chriss Miller, Roman Hui (10-18)
"Shrek. Navždy" - 2010 Země: USA. Ředitel:Michael Mitchell (10-18)
"Shrek Halloween" - 2010 Země USA. Ředitel:Harry Truesdale, Raman Hui (10-18)
"Shrek. Vzrušující příběhy" - Michael Mitchell (10-18)

"doba ledová" - 2002 Země USA. Ředitel:Chris Wedge (6-18)
"Doba ledová 2. Globální oteplování" - 2006 Země: USA. Ředitel:Carlos Saldana (6-18)
"Doba ledová 3: Doba dinosaurů" - 2009 Země USA. Ředitel:Carlos Saldana (6-18)
„Doba ledová 4: Kontinentální drift“ - 2012 Země: USA. Ředitel:Steve Martino, Michael Theurmeier (6-18

"Strašidelný dům" - Gil Keenan (10-18)
" Tajemství Kell" - 2009 Země Francie, Irsko. Ředitel:Tomm Moore a Nor Twomey (10-18)
"Wally" - 2009 Země: USA, Ředitel:Andrew Stanton (7-18)
"Monstrum v Paříži" - 2012 Země Francie. Ředitel:B pro Bergeron (12-18)
"Epické" Chris Wedge

"Historie hraček" - 1995 Země USA. (7-18)
"Toy Story 2" - 1999 Země USA.(7-18)
„Toy Story 3 The Great Escape“ Lee Unkrich (7-18)
"Toy Story 4: Havajská dovolená" - 2012 Země USA. Ředitel:(7-18)
"Toy Story 5. Chudák Rex" - 2012 Země USA. Ředitel:Mark A. Walsh (7-18)
"Toy Story 6 Terror Story" Angus Michael Ley (7-18)


"Vlk" - 2008 Země USA. Ředitel:Byron Howard, Chris Williams (7-18)
"ParaNorman" ("Paronormální Norman") - 2012 Země USA. Ředitel:Chris Butler, Sam Fell (10-18)
"Vzestup strážců" - 2012 Země USA. Ředitel:Peter Ramsey (10-18) "Statečný" - 2012 Země USA. Ředitel:Michael Andrews, Brand Chalman, Steve Purcell (10-18)
"Santova tajná služba" - 2012 Země USA, Velká Británie. Ředitel:Sarah Smith, Barry Cook (7-18)
"Dobrodružství Tintina. Tajemství jednorožce" - 2011 Země USA. Ředitel:Štěpáne. Spielberg (12-18)
"Chladné srdce" - 20011 Země USA. Režie:Chris Buck, Jennifer Lee (10-18)
"Hledá se Nemo" - Andrew Stanton (7-18)
"Úžasňákovi" - 2004 Země USA. Ředitel:Brad Bird (10-18)
"Nahoru" - 2009 Země USA. Ředitel:Pete Docter, Bob Peterson (7-18)
"Kung Fu Panda" - 2008 Země USA, Ředitel:Mark Osborne, John Stevenson (7-18)

" Divoká planeta" - 1973 Země: Francie, Československo. Ředitel:René Laloux (12-18)

"Ralph" - 2012 Země:. Země: USA. Ředitel:Rich Moore (10-18)
"Zahrada půvabných snů" - 2013 Země Japonsko. Ředitel:Makoto Shinkai
"Ratatouille" - 2007 Země USA. Ředitel:Brad Bird, Jan Pinkava (10-18)

"společnost Monsters" - 2001 Země USA. Ředitel:Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich (10-18)
"Příšerky na dovolené" - 2012 Země USA.Režie: Gennadij Tartakovskij (10-18)
"Univerzita monster 2" - 2013 Země USA. Ředitel:Dan Scanlon (10-18)

"Mulan" - 1998 Země USA. Ředitel:Tony Bancroft, Barry Cook (10-18)
"Mulan 2" - Země: USA. Ředitel:Darrell Rooney, Lynn Southerland (10-18)

"tarzan" - 1999 Země USA. Ředitel:Chris Buck, Kevin Lima (10-18)
"Tarzan a Jane" - 2002 Země USA. Ředitel:Victor Cook, Steve Lauter, Don McKinnon (10-18)

"Lví král" - 1994 Země USA. Ředitel: Roger Allers, Rob Minkoff (6-18)
"Král 2 - 1998 Země USA. Ředitel:Darrell Rooney, Rob LaDuca (6-18)
"Lví král 3" - 2004 Země: USA. Ředitel:Bradley Raymond (6-18)
"Lví král 4" - 2012 "-Country USA. Režie:Roger Allers, Rob Minkoff (6-18)

"Bratr medvěd" - 2003 Země USA. Ředitel:Aaron Blais, Robert Walker (6-18)
"Bratr Medvěd 2" 2006 Země USA. Ředitel:Ben Gluck (6-18)

"Madagaskar" - 2005 Země USA. Ředitel:Eric Darnell, Tom McCrath (6-18)
"Madagaskar 2" - 2008 Země USA. Ředitel:Eric Darnell, Tom McGrath (6-18)
"Madagaskar 3. Zvláště nebezpečný v Evropě" - 2012 Země USA. Ředitel:Eric Darnell (6-18)

"Bambi 2" - 2006 Země USA. Ředitel:Brian Pimental (6-18)
"Meč v kameni" - 1963 Země USA. Ředitel:Wolfgang Reiterman
"Medvídek Pú" (všechny epizody) - 1977 Země USA. Ředitel:John Lounsbury, Wolfgang Reiterman (6-18)

"Císařův pokrok" - 2000 Země USA. Ředitel:Mark Dindal (7-18)
"The Emperor's New Groove 2" - 2005 Země USA. Ředitel:Saul Andrew Blinkoff, Elliot M. Boer, Robin St bahno (7-18)

"Planeta pokladů" - 2002. Země USA. Ředitel: Ron Clements, John Musker (10-18)
"Lilo and Stitch" (všechny epizody) - 2002 Země USA. Ředitel:Dean DeBlois, Chris Sanders (10-18)
"
"101 dalmatinů" - 1961 Země USA. Ředitel:Clyde Geronimi, Hamilton Lasky, Wolfgang Reiterman
"101 dalmatinů 2" - 2003 Země USA. Ředitel:Jim Kammerud, Brian Smith

"Kniha Džunglí"- 1967 Země USA. Ředitel:Wolfgang Reiterman (6-18)
"Kniha džunglí 2" - 2003 Země USA. Ředitel:Steve Trenberth (6-18)

"Malá mořská víla" (všechny epizody) - 1989 Země USA. Ředitel: Ron Clements, John Musker (6-18)
"Aladdin" (všechny epizody) - od roku 1992 Země USA. Ředitel:Ron Clements, John Musker (6-18)
"Astro chlapec" - 2009 Země USA, Hong Kong, Japonsko. Ředitel: David Bowers (10-18)
"Astro Boy 2. Against the Garbage Pirates" - 2010 Země USA. Ředitel: David Bowers (10-18)

anime - jáJaponské slovo "anime", což znamená "animace", má své kořeny v anglickém slově "animation", vypůjčeném a zkráceném na tři slabiky.

Tomuto tématu bych rád věnoval samostatný rozhovor. Navzdory předsudkům mé generace vůči anime ho děti, zejména teenageři, milují, „onemocní“ ho, cosplayují (cosplay -kostýmní hra, forma ztělesnění akce prováděné na plátně), sbírá se.
Není úniku před faktem, že anime je mezi dětmi středního a středního školního věku stále oblíbenější. A od anime se toho dá hodně naučit. Dějové linie anime jsou velmi rozmanité, jedná se o příběhyo paralelních realitách a prostoru, o historických událostech, mnoho anime obnovuje každodenní život hlavních postav, nejobyčejnějších teenagerů v těch nejobyčejnějších městech. To je pro teenagery atraktivní, protože jim to říká, že někdo zná a rozumí jejich problémům a jejich myšlenkám.

Dobré anime má pozitivní charakteristické rysy: je obnovením zvláštní atmosféry, kreativně projeveným obrazem světa, zvláštním obrazem světa, ve kterém postavy existují. Zvýšené (umírněné) emoční pozadí. A také jistá jemná, ryze japonská kontemplace v jednání hrdinů a někdy i v krásném zobrazení krajiny, obrazů měst, přírodních krajin, kde pozorujeme pohyb větru, listí, tekoucí vodu, létající ptáky, odrazy v kalužích , okna a tak dále. I když se v tak dobrém anime podíváte pouze na přírodu, můžete získat kreativní potěšení. Také dobré anime se vyznačuje pečlivě vybraným hudebním doprovodem, který dokresluje atmosféru filmu..

Filmy, které mě smířily s Anie:

"Pěší hrad" - 2004 Země: Japonsko. Ředitel:Hayao Mijazaki (12-18)
"Spirited Away" - 2001 Země: Japonsko. Ředitel:Hayao Mijazaki (12-18)
"Zahrada krásných slov" - 2013 Země Japonsko.Ředitel: Shinkai Makoto (16-18)
"Můj soused Totoro" - 1988 Země Japonsko.Režie: Hayao Miyazaki (12-18)
"Vítr se zvedá" - 2013 Země Japonsko.Ředitel: Hayao Mijazaki (12-18)
"5 centimetrů za sekundu" - 2007. Země Japonsko. režie: Makoto Shinkai (12-18)

Seznam bude aktualizován.

Přesto by vaše dítě mělo sledovat anime opatrně a selektivně, zvláště pokud se vaše dítě vážně zajímá o anime a vy nevíte, co sleduje. S Vážnou kritiku vyvolává nadměrná míra násilí a erotiky v některých anime, nadměrně zvýšená emocionalita, to vše někdy vede k ne zcela adekvátnímu chování dětí s oblibou anime, které může vyústit až v patologické formy; odstup od reality, agresivita, izolace, nedružnost, dlouhý život ve filmovém obrazu, odmítání žít svůj skutečný život. Společná dětská kostýmová hra, obřezávání dětí na chvíli, v kostýmech na hrdiny - se nepočítají, za předpokladu, že teenager žije po zbytek času plnohodnotným skutečným životem v reálném čase.
Pokud chcete své dítě seznámit s anime uměním, před zhlédnutím konkrétního filmu se na něj nejprve podívejte sami.

Dalším úkolem je vytvořit velký vlastní karikatura. Kde začíná tvorba skvělého animovaného filmu? Že jo: Z nápadu. Potom jsme vytvořit skript, mělo by to být nekomplikované. Abychom pochopili, co je scénář, než jej začneme psát společně s dětmi, často skládáme a tvoříme chůze hra, a pak to hrajeme.

Pokud dítě neví, o čem chce vytvořit karikaturu, můžete ho pozvat, aby hrál hry, které rozvíjejí fantazii vypravěče. Například: říkáme paměti jménem starého pera, knihovny, židle, tátova notebooku nebo telefonu. Pamatujte na pravidla chování v metru, na eskalátoru, ve škole; analogicky vymyslete pravidla chování na Marsu pro brouka, na střeše domu pro ptáky, pro koláč v troubě, pro klobásu v obchod a tak dále.

Když děláme karikaturu, snažíme se dělat všechno jako dospělí umělci. Vytvoření storyboardu, s načasováním, pokud je karikatura složitá, napíšeme speciální animační plán. A už se snažíme, aby naše postava odpovídala tématu, a ne „jak se ukáže“, pilujeme ji skriptová postava a obraz . Vytváříme zázemí a plány. Vybíráme hudbu. Nahráváme voiceovery a píšeme titulky. Pojďme to oživit. Takovou karikaturu nelze udělat za dvě nebo tři lekce. Je to konečná. Pro starší děti 12-18 let úkoly se stávají komplikovanějšími, zde studujeme vážněji - jak kreslit, jak vyřezávat, jak napsat scénář, jak vytvořit storyboard. Děti si samy sednou k počítači, aby „složily“ svou karikaturu v programu. Pro děti 14-18 let, volitelně je zaveden nový typ animace - ručně kreslenými. cm. Tady se mnohem méně hraje a více se studuje.