Перфектното познаване на теорията на цветовете е много важно за един художник. Филип Щраубговори за прости принципи на цвета.

Когато се използват правилно, цветовете могат да предадат настроение и да предизвикат емоционално отношение у зрителя. Правилното използване на цветовете е едно от най-важните условия за успешна рисунка. Знанията за използването на цветовете не се наследяват, те се научават. Има правила, които трябва да се спазват, а други трябва да се пренебрегват, но всеки художник, който иска да бъде успешен в занаята си, трябва да започне от самото начало. от теорията на цветовете.

Налице е огромно количество научен материал; повечето от тях обаче са далеч от артистите. Няма да се фокусирам върху излишното и веднага ще премина към най-важното в теорията на цветовете. Ще разгледаме различните цветови схеми, които съществуват днес, как да използваме цвят в композицията, как да работим с цвят, за да уловим окото на зрителя в картина и как да балансираме цветовете в картина. Така че нека започваме...

1. Три свойства на цвета
Преди да се задълбочите в теорията на цветовете, е необходимо да разберете основните й принципи. Нека разгледаме така наречените свойства на три цвята. Тези свойства представляват общия език на теорията на цветовете и винаги трябва да са в съзнанието на художника.
- Оттенък- името на конкретен цвят (например червено, синьо, жълто).
- Насищане- това е бледността или потъмняването на сянка (цвят).
- Интензивностопределя яркостта или матовостта на нюанса (цвят). Чистите нюанси са с висока интензивност. Тъпите нюанси - съответно, имат ниска интензивност.
Тези три цветови свойства ще зависят от много неща, но най-вече от светлината във вашата картина.

2. Цветно колело
Цветно колело, базирано на червено, жълто и синьо, е традиционна форма на цветова схема в изкуствата. Първата цветова диаграма е създадена от сър Исак Нютон през 1666 г. Оттогава учени и художници изучават и предлагат свои собствени версии на този принцип. Досега споровете коя система е по-добра и по-надеждна не стихват. В действителност всяко цветно колело, което има логично изградена система от чисти нюанси, има място да бъде.

3. Основни цветове
Има три основни цвята: червен, жълт и син. Това са три пигментни цвята, които не могат да бъдат смесени или получени чрез смесване на други цветове. Всички останали цветове са получени от тези три нюанса.

4. Цветове от втора група
Тези цветове включват зелено, оранжево и лилаво. Тези цветове се получават чрез смесване на основни цветове. Цветовете от първата и втората група заедно образуват шестте най-ярки цвята от спектъра. Смесвайки всеки цвят със съседа, получаваме още шест цвята - цветовете от третата група.

5. Цветове от трета група
Тази група включва жълто-оранжево, червено-оранжево, червено-виолетово, синьо-виолетово, синьо-зелено и жълто-зелено. Тези цветове се получават чрез смесване на един основен и един вторичен цвят.

6. Цветов баланс
Не можете да рисувате, като използвате само един или дори всички основни цветове. Трябва да постигнете баланс във вашата цветова композиция. Добавете няколко цвята от третата група или малко сиво, така че картината да не е толкова неестествено ярка. Ако не го имате предвид, без значение колко добър е вашата композиция и дизайн, няма да можете да грабнете окото на зрителя. В природата, например, никога няма да намерите чисти първични или вторични цветове в изобилие; напротив, всички цветове са балансирани и това създава нашата реалност. Задачата на художника е да знае кога и как да промени тази реалност или да я подчертае, за да я направи по-красива, по-драматична или по-страшна, в зависимост от целта на автора.

Забележете как палитрата от цветове е еднаква на тази снимка. Цветовете не са взети на случаен принцип, а са подбрани много внимателно, за да се подчертае настроението на пейзажа. Ако знаете теорията на цветовете, тогава трябва да знаете също, че синьото има успокояващ ефект върху хората, така че изборът на тази палитра е очевиден.

Кликнете, за да видите изображението в пълен размер и 100% качество.

7. Съвпадение на цветовете
Помислете за вашата цветова схема и се уверете, че пасва на вашия чертеж. Когато се сетите за настроението и атмосферата, веднага си представете какъв ще бъде крайният резултат. В крайна сметка, когато рисувате картина на сила и разрушение, вие не избирате цветовете на дъгата, нали?
Картината по-горе показва много силна комбинация от наситеност и цвят, които заедно създават настроение, което зрителят със сигурност ще почувства. Тук използвах много цветове от третата група и само малко от основните (на очите и гръбначния стълб), за да насоча окото на зрителя към основния център на картината (лицето и очите на героя) .

Кликнете върху изображението, за да видите изображението в пълен размер и 100% качество.

8. Еднородност (Монохромен)
Монохромната цветова схема използва един цвят с вариации на светли и наситени нюанси. Работата в монохромен режим е бърз и лесен начин да добавите цвят и живот към вашето изследване на наситеността. Това е най-лесният метод за начинаещи да работят с цвят, без да развалят качеството и идеята. Струва ми се, че повечето от картините с мощно емоционално натоварване са направени в тази техника. Недостатъкът на този подход е липсата на блясък и контраст.

9. Свързани цветове
Свързана цветова схема използва цветове, които са в непосредствена близост до съседни цветове. Един цвят е доминиращ, останалите се използват за обогатяване на палитрата. Свързаната цветова схема е подобна на монохромната система, но предлага повече нюанси. Според мен този подход е много по-добър от плътната цветова схема и е по-лесно да се създаде такава палитра.

Кликнете върху изображението, за да видите изображението в пълен размер и 100% качество.

10. Допълнителни цветове
Допълнителните цветове са цветовете един срещу друг в цветовото колело. Това се вижда най-добре в пример, когато студен цвят е поставен срещу топъл; например червено и зелено-синьо.
Когато работите с такава схема, трябва да изберете един доминиращ цвят, а след това допълнителен цвят за акценти. Един от по-традиционните методи за прилагане на тази цветова схема е да се използва един цвят като фон и неговият допълващ цвят, за да се подчертаят основните елементи на картината. С тази техника ще получите доминацията на един цвят заедно със силни цветови контрасти.
Трудността тук е следната: докато този подход създава висок контраст и ефектно изображение, е много по-трудно да се работи с такава схема, отколкото със свързани или монохроматични цветови схеми. Просто не забравяйте да балансирате правилно цветовете, които използвате.
Раздвоената допълнителна цветова схема е вариация на стандартната допълнителна цветова схема. Това включва един цвят и два съседни спрямо неговия допълващ (противоположен) цвят. По този начин постигаме още по-голям контраст, без да увеличаваме контраста на допълващата цветова схема.

Кликнете върху изображението, за да видите изображението в пълен размер и 100% качество.

11. Третични и кватернерни цветове
Третичната цветова схема включва три еднакво отдалечени цвята. Тази схема е много популярна сред художниците, т.к. дава много силен визуален контраст, като същевременно запазва хармонията и богатството на цветовете. Третичната схема не е толкова контрастна, колкото допълващата цветова схема, но изглежда по-хармонично и балансирано.
Четвъртичната (двойно допълваща) схема е най-богатата от всички представени, защото включва четири цвята, комбинирани в две двойки допълващи се цветове. Тази схема е много трудна за хармонизиране; когато използвате и четирите цвята, картината може да изглежда небалансирана, така че трябва да изберете доминиращ цвят или да смекчите цветовете.

12. Цвят и неговата среда
Цветът на всеки обект, който съществува в нашия свят, се влияе от света, в който се намира. Всеки обект има свой специфичен цвят или, с други думи, цвят, който не е променен от нищо отвън. Всички цветове, както ги виждаме, по някакъв начин са повлияни от околната среда. Топла светлина, падаща върху предмет с топъл цвят, просто засилва топлината му, докато същата топла светлина, падаща върху предмет със студен цвят, напротив, ще намали този топлинен ефект. Има някои константи, които можем да използваме за нашата художествена полза.

13. Малко сиво
Когато работите с цветова схема, имайте предвид температурите и температурите на всички елементи във вашата картина. Повечето широки цветови пространства, като небето, трябва да се смекчат с няколко тона, за да не се затрупва оставащото пространство. Колкото по-голямо е пространството, толкова по-мек и по-малко наситен трябва да бъде цветът. Избягвайте основните цветове на фона, като те ще бъдат извън картината.

Кликнете върху изображението, за да видите изображението в пълен размер и 100% качество.

И отново виждате картина, диктуваща избора на цветове в палитрата. Моля, имайте предвид, че на снимката няма основни (основни) цветове, особено в небето. Цветовете са много спокойни. По принцип поставям допълващи и противоположни цветове един до друг, за да създам драматична атмосфера (известна като фокусна точка).

14. Цвят в сянка
Цветът на сянката никога не може да бъде същият като естествения цвят на обекта. Без добавянето на допълнителен цвят, сянката ще бъде същата като цвета на фона на обекта, само малко по-тъмен. Цветът на сянката е с намален интензитет и наситеност - всичко това благодарение на добавения допълнителен цвят. Цветът на сянка не може да бъде по-чист или по-ярък, когато в него се отразява поне подобен цвят, увеличавайки неговата яркост.

15. Цвят в светлината
Всички цветове се превръщат в отразен източник на цвят, когато са изложени на светлина, и ще се отразяват при по-малко светлина. Цялата интензивност на цветовете трябва да се появи в светли или средни тонове. Въпреки това, най-яркият цвят не трябва да бъде там, където светлината удари. Ако на мястото на най-ярката светлина, падаща върху обекта, има почти бяло петно, тогава най-яркият ви цвят ще се състои от полутонове.

16. Фокусна точка
Обикновено се използват ярки цветове около фокусната точка или основния обект. Всеки знае ли какво е фокусна точка? И наистина ли знаете как да го използвате? Това е един от най-мощните ефекти, използвани от художниците, за да привлече окото на зрителя към основната област на рисунката. Изключително важно е картината да съдържа и спокойна зона, герой, който се стреми да бъде център на вниманието. Разбира се, в картината може да има няколко персонажа, обекти или фокусни точки, но колкото повече детайли добавите, толкова по-трудна ще бъде картината за възприемане. Повечето успешни картини имат една фокусна точка и няколко други тихи места за баланс.

Кликнете върху изображението, за да видите изображението в пълен размер и 100% качество.

На тази снимка, която съм кръстил "Коледен град" (Коледен град)обърнете внимание на това как подчертах контраста в центъра на града, като по този начин привлечете окото на зрителя към тази конкретна област от картината. В този център има не само повишен цветови контраст, но и наситеност на цветовете.

17. Цветов баланс отново. хора.
известен илюстратор Андрю Лумисведнъж каза: „Цветът е като банкова сметка. Ако отидеш дълбоко, скоро нищо няма да остане.”Това означава, че някои от най-красивите творения, създавани някога от художници, използват ограничена цветова палитра. Важно е да се разбере, че цветът в спектъра е бяла светлина, разделена на елементи. Обектите имат цвят само защото повърхността им получава светлина и отразява всички останали цветове от спектъра. Ако нямаше цвят в светлината, той изобщо нямаше да се възприема от човешкото око.
Без добра скица, разбира се, цветът е с малка стойност, но всичко е свързано с тясната връзка между плътната линейна композиция и цвета, която прави добрата картина произведение на изкуството!

Цел на днешния урок:Научете основните закони на композицията и науката за цветовете.

Основи на композицията

Състав

Всяка рисунка започва с композиционното поставяне на изображения върху лист хартия. Цялостното впечатление от картината до голяма степен зависи от това как е подредено това или онова изображение.

Едно от основните изисквания в образователната рисунка е способността за правилно поставяне на изображения на обекти върху лист хартия.

Композиция на латински означава „да композирам, композирам“. Оформление - да се направи цяло от части. Съставът като термин има двойно значение. В учебната рисунка думата "композиция" означава изпълнението на елементарни начални упражнения. В художественото творчество той има по-широко семантично значение. Разделянето на понятията „композиция“ и „оформление“ е много произволно, тъй като едното неусетно преминава в другото, сливайки се в процеса на работа върху чертеж. Терминът "композиция" се използва в различни области и области на изкуството: в киното, музиката, театралните постановки, балета, литературата, различни видове изобразително изкуство и архитектура. В творчески смисъл „композицията” е общо художествено понятие, структура на произведение на изкуството, която най-пълно изразява идеята му. В тренировъчен чертеж това е правилният избор на размера и местоположението на обект в даден формат.

Благодарение на съществуващата природна мистерия, на човешкото око е присъщо да вижда и възприема света около нас в пропорции и пропорции, т.е. самата природа се погрижи за това, постави великолепни качества в основата на нашата визия, позволявайки ни да определим красиви пропорции. Експресивните композиции са наличието на хармония, т.е. такова качество на произведенията на изкуството, при което окото не усеща несъответствието между размерите на частите и цялото, а комбинациите от цветове не дразнят окото. Хармонията задължава художника да подреди изобразените предмети и техните части така, че нито една част да не изглежда чужда или несъразмерна. Ето какво пише за хармонията изключителният теоретик на Ренесанса Леон Батиста Алберти: „Има нещо повече, състоящо се от комбинацията и връзката на тези три неща (брой, ограничение и разположение), нещо, което по чудо осветява цялото лице на красотата. В края на краищата целта и целта на хармонията е да подреди частите, най-общо казано, различни по природа, в някакво перфектно съотношение, така че да си съответстват, създавайки красота... И природата няма по-голяма грижа от това, което е произвела беше напълно перфектен. Това по никакъв начин не може да се постигне без хармония, защото без нея външната хармония на частите се разпада. От думите на Алберти става ясно, че основата на красотата е хармонията. Благодарение на усета, художници и архитекти създават хармонични произведения на изкуството, предмети и неща.

Когато работите върху композицията, трябва да научите композиционна визия. Такава визия може да се развие по следния начин. Например, за да видите от балкона много частни сгради по-долу, сравнявайки обекта, който ви интересува, с тях. В този случай основният обект на вашия интерес е в центъра на вашето внимание, а средата служи за определяне на обекта и неговото място в тази среда. Чрез такова визуално възприятие на околната среда може да се развие композиционна визия.Подобни упражнения могат да се правят у дома, на улицата, в транспорта, на работа, с една дума - навсякъде.

Упражнение номер 1.

С помощта на мастило и черна писалка създайте композиция с петно ​​на формат А4 3-4 бр.

Етапи на задачата:

• Оформление в лист (определете местоположението на всяка снимка)
• Създаване на петна
• Междинно гледане, търсене на изображения (според примера на теста на Роршах)
• Регулиране и щрих с химикал (като се вземе предвид дебелината на линиите)

Основи на науката за цветовете

Основи на науката за цветовете - Важен момент в живописта е изучаването на цвета в пространството. Няма да се спираме на физическите характеристики на цвета, няма да анализираме принципите на адитивния и субтрактивния синтез и да се задълбочим в изследването на синтеза на цветни потоци. Няма да сравняваме оптичния синтез и синтеза на боя. Това не е наша задача. Нашата задача е да подчертаем всички основни, първостепенни, без да се задълбочаваме в научни изследвания. Основите на науката за цветовете за художници - това е, от което се нуждаем. Единствената забележка ще бъде, че за да работим по изучаването на материала ще ни трябват добри цветове. За да изучавате науката за цветовете, имате нужда от качествен гваш.


1. Цветознание – началото. Смята се, че има три основни цвята, а всички останали цветове могат да бъдат получени чрез смесване на основните цветове в различни пропорционални съотношения. Вероятно няма да можете да направите това с боя. Ако е възможно, тогава трябва да се постараете много, да съчетаете цвят с цвят и всичко това се прави с добър артистичен гваш. Но ние не можем да носим отговорност за качеството на боите, нали? Ето защо го правим, като смесваме повече от три цвята. Във физиката може да има три основни цвята, но ще имаме малко повече.

Това не е тайна за никого Цветът е едно от най-важните средства за изобразяване.И разбира се, с правилната идея за науката за цветовете в живописта, можем правилно и интелигентно да го приложим към живописни картини. Цветът може да бъде „направен“ да работи за нас. И за това би било хубаво да разберем и разберем как да го направим, като не забравяме, че всеки от нас има свой собствен начин да възприема цвета и да го предава.

Цветни нюанси богата и разнообразна, но всички те се подчиняват на законите на науката за цветовете.Нека се опитаме да разберем основните понятия на науката за цвета, без да навлизаме дълбоко в научната джунгла.

Забележка:цветът и нюансите в маслена живопис може да се различават леко от нюансите в акрилната боя, например, или от цвета на тампера. Ето защо, като пример за цветознание, ще взема художествена маслена боя. Въпреки че основите на науката за цветовете са почти еднакви във всички видове бои.

Колко цвята има в дъгата?

Със сигурност знаете, чедъгата се състои от 7 цвята, докато нашият "живописен кръг" включва 12! Въпреки това дъгата в небето ни радва не по-малко от това.Но не става дума за красотата на дъгата, а за цвета като такъв.

на цвят дъга

В цветната наука на живопистаима понятие като основни цветове, вторични и производни.

Основен, първите в кръга, традиционно се считат за червени, сини и жълти. Всички останали по принцип се получават чрез смесване на бои. Но тук първите 3 цвята не могат да се получат по различен начин.

Незначителенд цветове, тоест следващите 3 цвята се получават чрез смесване на другите два първи цвята.Например как да станем зелени. Просто смесваме жълто със синьо... Естествено, лекотата и интензивността на зеленото ще зависи от пропорциите, в които са смесени тези цветове.

Също така си струва да запомните, че сините, жълтите и червените бои, закупени в тръби, ще се различават една от друга по топлина и студ. Ако рисувате картини, тогава вероятно знаете, че сред жълтите цветя има както топли, така и студени. Следователно, смесвайки жълто и синьо, ние, разбира се, ще получим зелено. Но кое синьо и кое жълто ви трябва, за да получите правилното зелено? Има толкова много нюанси на зеленото.

Разнообразие от зелени при смесване на жълто и синьо

ще кажа това изучаването на теорията на цветовете определено е необходимо,но няма практика. Освен това практиката в света на цветовете отнема по-голямата част от времето. Трябва да се научим как да смесваме, карайки цвета да работи в нашите живописни картини! По-долу ще дам малък пример, изработен в различни топло-студени мащаби. Също така има получени цветове. Можете да ги получите, като смесите три основни и три вторични цвята.

Но, говорейки за науката за цветовете в живописта, ще считаме всички 12 хроматични цвята на спектралния кръг и ахроматичните цветове като основни - черно, бяло и всички разновидности на сивото.

Науката за цветовете в живописта

Изучаването на спектралния кръг дава разбиране за допълващи се цветове.Те са разположени срещуположно и имат свойството да се подсилват един друг в квартала на снимката. Например розовото изглежда много по-ярко в компанията на зелено, а жълтото "светва" до синьото.

Основните характеристики на цветовете

Ако боята беше анимиран обект, тогава може да се каже, че има характер, който се състои от три компонента. Да, най-вероятно е така .. в края на краищата, именно тези цветни характеристики в живописна картина предизвикват различни емоции у зрителя.

Цветът в изкуството съществува, за да изразява емоции.някои (художници) и емоционалната реакция на други (зрителите). Използвайки примера на червените цветя, ще дам пример за „характера на цвета“.

Основните свойства на цветния символ включват 3 термина:

• Цветен тон- терминът на цветознанието, който определя цвета. Цветният тон ви позволява да различавате един цвят от друг, както и да ги различавате по име.
• Лекота- тон в цвят, тоналност. Едно от най-важните качества на цвета, което не бива да се забравя

• Насищане- интензитет, степен на наситеност и дълбочина на цвета.Наситеността също е вид видима степен на нюанс в хроматичен цвят.

Наситеност и лекота на червеното

Ако, например, цветът е взет неправилно, тогава тоналността ще се окаже различна. Това е важна характеристика, която определя близостта на цвят до светъл или тъмен. Как можете да изобразите цвете, ако използвате само цветови тон? Няма как да е плосък и да изглежда като детска рисунка в чисто червено. Вътрешната част на цветовете е по-тъмна и по-наситена.

Лекотата и наситеността добавиха всичко необходимо към цвета. Но самото цвете се състои само от един цвят - червено. Всички останали са само негови производни. Както се досещате, за за изсветляване на цветатрябва да добавите бяло. Така че можете да получите степента на лекота и светлинен тон на сянка. И по-тъмен, добавяйки, например, сиво. За да регулирате цвета, включете бяло и черно в палитрата. Разбира се, ще се окаже по-светъл, но сянката ще се окаже различна. От ярко наситено червено, с бяло ще стане по-светло, това е сигурно, но цветът също се променя на розов. Затова се опитваме да не променяме цвета на самата боя.

Откриване на насищаневъзможно като процент от нюанса в цвета. Беше ли объркващо? Ето още един плодов пример: цветът на мандарина и кайсия имат един и същи цветови тон – оранжев. И дори лекотата и в двата обекта е лека. И все пак наситеността на кайсия и мандарина е различна. Цветът на мандарината ще бъде по-богат от цвета на кайсията: в мандарината изглежда има по-контрастен портокал. Още по-просто с други думи, можете да го опишете така: силно-ярко оранжева мандарина и тъпа бледооранжева кайсия ...

Нюанси от оранжево до жълто

Чистите цветове от тръба могат да бъдат най-наситени. Смесването им с други бои и разтворители, като по този начин се променя чистотата и интензивността на цвета. Можем да „изключим“ насищането, като добавим сив нюанс към него.

Вярно е, че художниците рядко използват чист цвят директно от тръбата. С умело смесване на цветове, можете да получите огромна палитра от цветове и нюанси.В някои техники за рисуване все още се използват чисти бои, например в техниката Impasto, или „рисуване с палетно ножче“, или любителите на чисти контрастни картини. Причините може да са различни, защото цветното зрение на всеки е различно. прочетете статията за колекцията.

Знаеш ли, Защо бялото и черното не се считат за цветове в тоновата скала?Защото "бялото" и "мастилото" имат само една лекота. Те не могат да бъдат повече или по-малко наситени. Чували ли сте някога "светло бяло" или "светло черно"? Всичко, което те могат да трансформират в сиви нюанси, различаващи се само в лекотата на сивия цвят.

Наситеността на черното е напр. сажди газ - студени се произнася, докато изгорена кост- срещуположно, топло и затъмнено. Има и гроздово черно, което е между тях по тъмнина и яркост. Смесвайки бои с бяло или черно, можете перфектно да практикувате и да се запознаете с всички свойства на боята. Опитайте, много е интересно!

Много художници безумно се страхуват да използват черна боя върху палитрата си, но напразно! В крайна сметка това може да направи палитрата по-широка и по-богата. Но коя от черните бои да изберете зависи от вас, вие също трябва да ги опитате всички. По принцип те са изключително важни за смяната на други цветове.

Тъмнината на черните цветове

Каква гама е по-добра и как да хармонизираме цвета?

В науката за цветовете има такова нещо като изпълнение на картината в топли и студени цветове. Чрез смесване на 2 хроматични цвята в различни комбинации, можете да получите нюанси с различни топли и студени нюанси. Комбинациите от нюанси със същия полутон се считат за идеални.Не всички цветове могат хармонично да се комбинират в една картина.

Например, студеното лилаво хармонира идеално със студено зелено, тяхната свързваща "нишка" е син полутон. Но студеното лилаво и топло зелено изобщо не се комбинират, синьото влиза в конфликт с жълтия полутон в зелено.

Ето защо е по-добре да използвате цветове за боя за топлина и студ.Например, можете да изобразите подобен сюжет в различни мащаби и да сравните.

Наука за цветовете в живописта - топла и студена гама

Съгласете се, че топлите цветове създават съвсем различно усещане от студените. В първия варианттоплите нотки са избрани, за да създават впечатление за горещ ден. В същото време, второ изображениев студени цветове създава усещането за студена сутрин.

Цветна палитра маслена боя

Днес палитрата от цветове е разнообразна и ни радва с такива широка гама от възможности за избор. И колкото по-богата е палитрата ви, толкова по-интересна и „скучна“ ще се окаже работата ви. 12-15 туби боя са достатъчни, за да започнете, но докато научите различни миксове, ще научите как да получавате нови цветове и нюанси. Или купете готови смесени бои в туби, ако средствата позволяват. Маслената боя в туби се съхранява много, много дълго време и, разбира се, трябва да изучавате и практикувате .... Няма как без него!

Цветна палитра маслена боя

Цената на боята в туби директно зависи от това колко пъти е била смесена, за да се получи един или друг нюанс. И колкото по-интересно и по-рядко е смесването, толкова по-скъпо ще струва боята. Имам в арсенала си скъпи бои в редки цветове, като топло сиво или малиново-лилаво-виолетово. Използвам ги рядко, тъй като с времето се научих да ги "извличам" чрез смесване.

Важно:Не всички маслени бои за рисуване са еднакви. Различните производители могат да имат малко различни бои по цвят, плътност и дори по име. Ето защо е изключително важно да изберете висококачествени бои, особено на етапа на изучаване на маслена живопис.

Аз например използвам Френски Lefranc & Bourgeois, Pebeo; холандскиРембранд, Английскипроизводителите на бои Daler & Royney и НемскиЛукас, Мусини. Италианскисъщо наличен в моя арсенал, масло Master, но много дебел и по-малко любим. Също така има Руски"Ладога", но все още много по-ниско по качество от френския или английския. За опит е полезно да експериментирате с различни производители.

Според вас от какво е направена боята?Какъв е съставът му и защо някои изсъхват по-бързо от други?Маслената боя съдържа цветни пигменти и свързващи вещества. Обикновено това са масла, меки смоли, пчелен восък и етерично масло. Етерът помага за "разреждането" на гъсто настъргани цветни пасти. И съотношението на пигмента към съотношението на свързващите вещества е различно. И една от причините за бавното изсъхване на маслото е именно това. Ето пример за състава на маслени бои:

Характеристики на боите

Често можете да чуете въпроси относно смесването на нюанси и цветове: какво може да се смесва с какво и какво не трябва да се смесва с какво,за да се избегне мръсотия.

Когато рисувате картина, трябва да запомните основните характеристики на цветовете и как температурата на боята се променя под въздействието на различни нюанси. Също така за топли и студени цветове, но като цяло няма забрани за смесване на цветове. Това е област, в която можете безопасно да експериментирате и да получавате резултати чрез опити и грешки. Статията ще разгледа подробно методите за смесване.

И не забравяйте творчеството трябва да носи радост от процеса, добавят енергия и сила, както и ни зареждат с енергия, а не обратното. Дори умората след рисуване на картина ще бъде приятна и с чувство на удовлетворение.

Както можете да видите, основите на науката за цветовете не са толкова трудни, с определени познания и правилни пропорции, разбира се. Рисуването е жива, не можете да научите цветознанието веднъж завинаги, това е нещо, което може да се изучава и изучава през целия живот... Съгласни ли сте с това?

Основи на науката за цветовете

Име на параметъра	смисъл
Тема на статията:	Основи на науката за цветовете
Рубрика (тематична категория)	Изкуство

архитектурни средства. цветарство

БЕЛЕЖКИ ОТ ЛЕКЦИЯТА

(пролетен семестър)

канд. арх., доцент

Пунтус В.А.

Санкт Петербург

2010 Лекция №1

цветарство- науката за цвета, включваща знания за природата на цвета, основните, комбинирани и допълващи се цветове, основните характеристики на цвета, цветовите контрасти, смесването на цветовете, оцветяването, цветовата хармония, цветния език, цветовата хармония и цветовата култура.

Цвят- това е усещане, което възниква в органа на зрението при излагане на светлина ͵ ᴛ.ᴇ. светлина + визия = цвят.

Цветовете са разделени на:

§ Студено - ϶ᴛᴏ цветове от синьо-виолетово до жълто-зелено.

§ Топли - ϶ᴛᴏ цветове͵ разположени в хроматичния кръг, започвайки с жълто и завършващо с червено-виолетово.

Също така всички цветове са разделени на: хроматични, ахроматични, полухроматични.

Ахроматичен- бяло, черно и всички нюанси на сивото.

Хроматични цветове- всички спектрални и много естествени.

полухроматични цветове- земни цветове͵ ᴛ.ᴇ. цветове, смесени с ахроматични цветове.

В историята на науката за цветовете е обичайно да се разграничават два етапа на класификация на цветовете: преди 17-ти век и 17-ти век - днес.

В първия митологичен етапОткроиха се 3 цвята: червено, бяло, черно (кръв, мляко, земя). V Древен Египетотношението към цвета зависи от това колко е слънчево. По принцип египтяните разграничават следните цветове: охра, синьо, златисто и зелено.

По време на Гръко-римска античностпрез 5 век пр.н.е. Емпедокъл твърди, че Вселената се състои от: вода (черно), въздух (бяло), огън (червено) и земя (жълто, охра). А всичко останало се получава чрез смесване на тези четири елемента. Аристотел отделя 3 основни цвята: бял (вода, въздух, земя), жълт (огън), черен (разрушаване, състояние на преход).

А Планид в своята "Естествена история" идентифицира 4 основни цвята: червен, бял, жълт и черен. За да определят основните цветове, Емпедокъл и Планид използват визуални отпечатъци, докато Аристотел ги определя експериментално.

За Z Западна Европа от Средновековиетоцветна символика. Белият цвят символизира Христос͵ Бог, ангели, е чист безупречен цвят. Жълтото е символ на просветлението, действието на Светия Дух. Червено - огън, слънце, кръвта на Христос. Синьото е цветът на небето, обителта на Господа. Зеленото е цветът на храната, растителността, земния път на Христос. Черното е подземен цвят, цветът на злото, Антихриста.

Лилавото е цветът на противоречията. Също така доста интересна е антисистемата от цветове, която включваше „изгасени“ цветове͵ ᴛ.ᴇ. всеки цвят, съчетан с кафяво. В Близкия и Близкия Изток през Средновековиетоконцепцията за цвета се развива под знака на исляма. От 7 век се оценяват същите цветове като в Западна Европа, само зеленото се откроява: това е цветът на Райската градина. Любим тип цветова композиция - многоцветна или полихромия. В епохата Ренесансв Европа се разпространяват античната и средновековната цветова класификация, допълнена от ʼʼпрактически живописнатаʼʼ цветова система на Леонардо да Винчи, която се основава на минималната палитра на художника. Леонардо да Винчи вярвал, че има 6 основни цвята: червено, жълто, зелено, синьо, бяло, черно.

През XVII-XIX век в Европазапочва нов етап в историята на цветовата класификация. Основите на съвременните научни концепции за цвета са положени от И. Нютон в неговата публикация през 1672 г. ᴦ. труд ʼʼНова теория на светлината и цветаʼʼ. Нютонвъвежда научната символика на разделянето на цветовете на две части: обективна (физическа) и субективна, свързана със сетивното възприятие.

След като получи слънчевия спектър и даде обяснение на неговата природа, Нютон положи основата на линейна систематизация на цветовете. Той раздели тези цветове на хомогенни (основни или прости) и хетерогенни (производни). Седем "прости" спектрални цвята и един - лилав, образуван чрез смесване на крайните цветове на спектъра, послужиха като основа за систематиката на цветовете под формата на кръг.

През 17 век в Европадоминират два стила: 1) Барок: възхвалява се превъзходството на цвета. 2) Класицизъм: оценяват се само нюанси на цветовете, основата са приглушени цветове.

През 18 векбарокът се превръща в рококо. Има привличане към асиметрията на композицията, декора (меки детайли на формите), комбинация от ярки и чисти цветове с бяло и златисто.

Гьоте в края на векапредложи нов начин за класификация на цветовете според физиологичния принцип. Цветове: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, лилаво.

Триъгълникът показва трите основни цвята, използвани от художниците. Останалите цветове (оранжево, зелено, лилаво) се получават чрез смесване на основните.

През 19 век в Европапоявява се романтизъм. Впоследствие възникването му води до появата на две противоположни посоки: натурализъм (прецизно предаване на всички цветове, тонове, нюанси) и импресионизъм (предаване на образи).

В същото време, съвременник на Гьоте, Филип Ото Рунге разработва своя собствена система за класификация на цветовете, използвайки принципа на глобус или топка.

Фигура 4. Класификация на цветовете според принципа на глобуса

или топка.

Около екватора е поставен дванадесетцветен естествен кръг, горният полюс е покрит с бяло, долният - с черен.

Между чистите, пъстри цветове на екватора и неоцветените полюси има смеси от съответно чиста боя с бяло (пастелните цветове са в горната част на топката) или черно (тъмните нюанси или потъмняването са в долната част на топката ). Всяка точка от този цветен глобус трябва да бъде обусловена от дължина и ширина, което позволява да се определи името на цвета с помощта на подходяща система за изчисление. В такава система той предвиди всички преходи от всеки цвят към всеки.

В съвременната епохацветът се превръща в символ. Характеристики на естетиката в стил Арт Нуво:

1) Предпочитание към приглушени, затъмнени цветове, сложни нюанси, много нюанси с тясна палитра, добавяне на метални пигменти (злато, сребро, бронз)

2) Цветът става по-скоро изразно средство, отколкото имитация.

3) Посочена е тенденцията на сближаване на цвета с музиката.

учен Оствалдподобрена сферата на Рунге. Той взема кръг, разделя го на 24 части, боядисва всеки спектър в определен цвят, но представя всички цветове под формата на затворено цветно тяло, състоящо се от два конуса, обединени от обща основа. Едноосни конуси е ахроматична серия: горната точка е бяла, долната е черна.

Около обиколката на основата са най-наситените спектрални цветове (цветовете на дъгата), които са подредени в определена последователност: червено - оранжево - жълто - зелено - синьо - синьо - виолетово. („Всеки ловец иска да знае къде седи фазанът“).

За определяне на цвета се извършва система от психофизични характеристики. Това:

§ Цветен тон- качеството на цвят, когато даден цвят може да бъде приравнен към един от спектралните цветове. С други думи, ϶ᴛᴏ е името на самия цвят.

§ Лекота- (степен на разлика в цвета от бялото) - количествени разлики в рамките на един и същи цвят. Това е наличието в цвета на едно или друго количество бяло или черно.

§ Относителна яркост- съотношението на големината на потока, отразен от дадена повърхност, към големината на падащия върху нея поток.

§ Насищане– (степен на цветова разлика от сивото с еднаква светлина) – степен на разлика на хроматичния цвят от ахроматичния цвят с еднаква светлина. Насищането обикновено се заменя с чистота. Наситеността на хроматичната боя, към която се добавя бяло, намалява значително, когато се добави черно, наситеността се променя, но не толкова рязко. При еднаква наситеност на цветовете по-светлите цветове влияят по-активно на окото, а при еднаква лекота - по-наситените.

§ Чистота на цвета- делът на чистия спектър в общата яркост на даден цвят. Най-чистите цветове са спектрални. Чистотата на ахроматичните цветове е 0, както и наситеността. Комбинацията от нюанс и наситеност се нарича цветност. Ахроматичните цветове го нямат.

Основи на цветознанието – понятие и видове. Класификация и характеристики на категорията "Основи на цветознанието" 2017, 2018 г.

Методическо ръководство "Цветът - основата на рисуването" за деца 6-7 години.

Соколова Светлана Сергеевна, учител по допълнително образование, MBU DO "Център за детско творчество Сявски", село Сява, област Нижни Новгород.

Методическото помагало "Цветът е в основата на рисуването" е предназначено за деца на възраст 6-7 години. Разработено въз основа на образователни материали от G. P. Shalaeva "Да се ​​научим да рисуваме". Ще бъде полезно за възпитатели, учители по допълнително образование при преподаване на децата на основите на цветознанието и техниките на акварел и гваш в рисуването. Може да се използва и от родители, които са самостоятелно заети с децата си.
Цел:Запознаване с основните характеристики на цвета като средство за художествена изява.
задачи:
обикновени теоретични познания за цвета;
развиват чувство за цвят, художествен вкус;
да формират система от знания и умения за работа с цвят;
развиват увереност и инициатива.
Методическото помагало „Цветът е в основата на рисуването“ значително ще обогати художествено-практическата база на по-малкия ученик. Настоящото ръководство е насочено към овладяване на теоретични и практически знания и умения на децата за работа с цвят.
Познанията за цвета, методите за работа с бои също са необходими за овладяване на технологията на боядисване. Децата са поканени да овладеят принципите и методите за работа с основни и вторични цветове, деликатни и наситени, звучни и глухи, студени и топли нюанси. Важна част е работата по овладяване на цветовите отношения, при която децата се запознават с теорията и нагледно-демонстрационната база и изпълняват редица творчески задачи. Цветът е от голямо значение в живота на съвременния човек. Познанията за цвета са необходими за всеки. Способността да вижда, усеща цветова хармония помага на детето да развива творческа активност.

Забележка:
а) Желателно е методическият наръчник да се изучава на блокове (разделени на предложените раздели). За всяка тема провеждайте с учениците засилващи упражнения.
б) Използвайте материала от наръчника по собствена преценка – въз основа на възрастовите особености на детето.

Методическо ръководство "Цветът е в основата на рисуването"

Тема. Основни и вторични цветове.

Произведенията, рисувани с бои, се наричат ​​картини.
- Боите са различни: акварел, масло, гваш.
- Пишат с бои, но не рисуват!
- За да е по-удобно да рисувате картина с бои, художникът я поставя на статив.
- Боите се смесват с четки или палетно ножче върху пластмасова (дървена) плоча - палитра.

Всеки знае, че предметите се предлагат в различни цветове и нюанси. Например лимонът е жълт, а портокалът е оранжев, краставицата е зелена, а черешата е червена. Но има само три чисти цвята. Останалите цветове се наричат ​​производни или композитни.
Науката за изучаване на цветовете се нарича - цветарство. Всеки художник трябва да познава науката за цветовете, в противен случай няма да може да нарисува добра картина.
Цветът е основното изразно средство за рисуване.
- Цветовете могат да бъдат разделени на първични и вторични.
- Цветовете могат да се разделят на близки и противоположни.
- Цветовете могат да бъдат разделени на топли и студени, звучни (ярки) и глухи (спокойни).

Цветен спектър.

Наричат ​​се чисти, ярки цветове цветови спектър.

Тази шега е измислена, за да запомни реда на цветовете в спектъра.

Основни и вторични цветове.

Смесвайки основните цветове, получаваме нови, които се наричат ​​- компоненти или допълнителни.

Оцветете първия триъгълник със синя акварелна боя и го оставете да изсъхне добре. По това време внимателно измийте четката във вода и нарисувайте втория триъгълник с жълта боя. Да видим какво имаме. Какъв цвят излезе парчето, където жълтият цвят удари синия? зелено.
Освен това, оставяйки рисунката да изсъхне, вземаме червена боя и рисуваме върху третия триъгълник и виждаме, че на това парче от него, което „влезе“ в предишната фигура, се оказа не жълто, не червено, а оранжево.

Този метод за припокриване на един цвят с друг се нарича остъкляване. Остъкляването е необходимо, за да се подобри яркостта на цвета или да се получи различен цвят.
Нека да разгледаме таблицата и да разберем как да получим други цветове

Възможно ли е да се получи червено, синьо и жълто чрез смесване на други цветове?
Червеното, синьото и жълтото не могат да се получат чрез смесване на други, поради което се наричат главенцветя. Не можете без тях; и всички други цветове, които могат да бъдат съставени от първичните, смесвайки един с друг, се наричат съставна.

Упражнение.Оцветете петела със смесени цветове.

Тема. Нюанси и средни тонове.

Ако разредите боите с вода, тогава техният тон ще бъде по-блед, тоест от червеното ще получите бледочервено, тоест розово, от синьо, бледо синьо, тоест синьо, и от жълто, бледожълто. Колкото повече вода добавите към боята, толкова по-светъл ще бъде тонът. Тези светли тонове на цветовете се наричат ​​нюанси или полутонове.

Цветни нюанси на основните цветове.
Можете да получите различни нюанси по друг начин - като добавите бяла боя (бяла боя) към боите. Това свойство за промяна на цвета се нарича лекота.

Добавянето на черна или сива боя към трите основни ще доведе до промяна на цвета от светло-нежни към мрачно-тревожни тонове и до проява на друго свойство - наситеност на цветовете.

Упражнение.Оцветете цветята с тъмни и светли нюанси, използвайте смесените цветове за оцветяване на листата.

Възел на паметта.
Подсилете основния цвят на обекта в сянката и го отслабете на светлина, като добавите вода към боята. Освен това, като разхлабите цвета, можете да направите прехода от светло към тъмно по-равномерно.

Тези неутрални цветове подобряват основните, което означава, че бял лебед на черен фон ще бъде още по-бял.

Бял лебед на жълт фон няма да изглежда толкова бял.

Тема. Контрастни цветове.

Има и други цветове, наречени контрастен. Контрастните цветове са един срещу друг.

Това са три двойки контрастни цветове.

Тези цветове придават яркост един на друг, а комбинацията от тези двойки се счита за хармонична.
Нека обърнем внимание колко ярък изглежда жълтият триъгълник върху лилавия кръг, червеният кръг в зеления квадрат и синият овал на оранжевия правоъгълник.

Нека да разгледаме рисунките на кленови листа. Какъв фон би бил най-успешен за него и защо?

Упражнение.Оцветете картината с контрастни цветове.

Тема.Топъл и студен цвят.

Топлите цветове се наричат ​​така, защото наподобяват цвета на огъня, слънчевата светлина.

Студените цветове се наричат ​​така, защото се свързват с лед и вода.

Упражнение.Оцветете картината със студени цветове.

Упражнение.Оцветете картината с топли цветове.

Зеленото е направено от топли (жълти) и студени (сини) цветове.

Упражнение.Определете в какви нюанси на зелено са нарисувани детските рисунки.

Упражнение.Оцветете листата с топли и студени нюанси на зелено.

Тема. Гласови и глухи цветове.

Изборът на цвят зависи от настроението в работата. Известно е, че различните цветове влияят на настроението ни по различен начин, могат да предизвикат радост, тъга, безпокойство.

Ярки цветове в картините на известни художници.

Художник Василий Дмитриевич Поленов "Златна есен"